Дега Эдгар Илер Жермен1834-1917
 [391x430] |
Танцовщицы на репетиции
1890. Холст, масло, 85x75,5. Музей Орсе, Париж.
Эдгар Дега, французский живописец и скульптор, родился в семье парижского банкира. Он получил блестящее образование в лицее Людовика Великого, затем некоторое время учился на юридическом факультете Парижского Университета. С 1854 Дега стал посещать мастерскую Л. Ламота, ученика Ж.О.Д. Энгра. В 1855- 1860 художник совершил пять поездок в Италию, и соприкосновение с античностью побудило его обратиться к историческому жанру. В 1861 Дега познакомился с К. Моне и вскоре вошел в круг художников-импрессионистов. Его излюбленный темой стал город, его жители. Он изображал скачки, прачек, гладильщиц. В 1867 впервые появились знаменитые полотна из жизни танцовщиц и жизни театра. Главный художественный интерес был сосредоточен на передаче движения. Дега любил показывать человека в те моменты, когда он находится наедине с собой и его движения естественны, ракурсы неожиданны. Дега останавливал на мгновение движение в своих произведениях, напоминающих в чем-то фотографию, с искусством которой он познакомился в начале 1870-х во время путешествия в Северную Америку. Фотографический принцип заметен в кажущихся безыскусными композициях Дега, при этом его живопись, точный, легкий рисунок, игра цвета удивительно притягательны, они создают ощущение сиюминутного действия. Другие известные произведения: "Жокеи перед трибунами". Ок. 1879. Музей Орсе, Париж; "Абсент". 1876. Музей Орсе, Париж.
Дали Сальвадор1904-1989
| [490x355] |
Постоянство памяти
1931. Холст, масло, 24,1x33. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Испанского живописца, графика, скульптора Сальвадора Дали называли "многоликим гением": он начинал писать в духе академизма, реализма, был футуристом, кубистом, сюрреалистом, занимался метафизической живописью. В 1922 Дали поступил в Высшую школу изящных искусств в Мадриде. В годы учебы он сдружился с Ф.Г. Лоркой и Л. Бонюэлем, увлекся учением 3. Фрейда. Значительную часть жизни Дали провел во Франции и сформировался 'там как художник. В 1929 он присоединился к группе сюрреалистов. В искусство XX в. Дали вошел именно как крупнейший мастер сюрреализма. В системе своего творческого мышления основной акцент художник ставил на подсознательном и неизменно обращался к темным сторонам бытия. Он создал потрясающие ирреальные образы, воспроизведенные с иллюзорной точностью ("Пылающий жираф". 1935). Виртуозным языком классического фигуративного искусства создаются нарочито абсурдные ситуации: твердые предметы растекаются, плотные преображаются в прозрачные, формы причудливо переплетаются. Картина "Постоянство памяти" - одно из наиболее характерных и известных произведений Дали. В 1936 произошел поворот к итальянскому классицизму, затем к нидерландскому реализму, итальянскому барокко, абстракционизму и поп-арту. Другие известные произведения: "Женщина перед скалами". 1926. Частное собрание, Милан; "Тайная вечеря". 1955, Национальная галерея, Вашингтон.
Давид Жак Луи1748-1825
| [490x378] |
Клятва Горациев
1784. Холст, 330x425. Лувр, Париж.
Имя Жака Луи Давида занимает особое место в истории искусства. Под влиянием творчества этого художника развивалась французская живопись в течение многих лет, вплоть до появления импрессионизма. Он был одним из крупнейших представителей просветительского классицизма и основоположников стиля ампир. С его именем связано развитие нового принципа в искусстве, пронизывающего весь XIX в., цель которого в активном вторжении в жизнь. Учился Давид в Королевской Академии живописи и скульптуры у знаменитого Ж.М. Вьена (1766- 1774), затем совершенствовался в Риме. Будучи уже известным художником, он в 1789 активно включился в политическую деятельность. После термидорианского переворота художник был арестован и несколько месяцев провел в тюрьме. Но в период Директории и Империи Наполеона I он вновь занял ведущее место среди художников Франции. Лишь в 1816, после реставрации Бурбонов, как голосовавший в Конвенте за казнь Людовика XVI Давид вынужден был эмигрировать в Брюссель. "Клятва Горациев" - одна из самых знаменитых картин живописца. Она написана на тему трагедии П. Корнеля и посвящена трем молодым римлянам, готовым пожертвовать собой во исполнение гражданского долга. Картина воспринималась как революционный призыв. Другие известные произведения: "Смерть Марата". 1793. Лувр, Париж; "Бонапарт на Сен-Бернарском перевале". 1800. Национальный музей, Версаль.
Давид Герардок. 1460-1523
| [490x370] |
Брак в Канне
Дерево, 100x128. Лувр, Париж.
В своем творчестве Герард Давид продолжал традиции мастеров Раннего Нидерландского Возрождения. Его искусство не отличалось ярким новаторством, в своих произведениях художник следовал сложившимся в искусстве Нидерландов иконографическим схемам. В то же время произведения Давида отличаются мягкостью и сочностью живописной манеры, мастерством в передаче освещения. Его живопись поэтична, но созданные образы отличают холодность, отсутствие внешней эмоциональности, бесстрастность при подчеркнутой отрешенности и напряженной внутренней созерцательности, акцентированной художником с помощью пейзажного фона. Таково и типичное для творчества Давида произведение - "Брак в Канне". О жизни Давида известно немногое. Его имя упоминается в документах города Брюгге, где художник занял ведущее место среди живописцев после смерти Г. Мемлинга. В 1515 мастер вступил в Антверпенскую гильдию живописцев, но позднее вновь работал в Брюгге. Давид возглавлял большую мастерскую. Под его руководством множество учеников исполняли копии и повторения его произведений. Другие известные произведения: "Крещение Христа". Алтарь Яна де Громпа. Городская художественная галерея, Брюгге; "Суд Камбиза". 1498. Городская художественная галерея, Брюгге.
Гуттузо Ренато1912-1987
| [421x430] |
Распятие
1941. Холст, масло, 200x200. Национальная галерея современного искусства, Рим.
Ренато Гуттузо принадлежит к числу крупнейших мастеров XX в. Обычно его имя связывают с направлением неореализма в изобразительном искусстве. Художник родился в Багерии близ Палермо. Первые навыки в искусстве он получил в мастерской ремесленника, занимавшегося росписью повозок. В 1938 Гуттузо стал основателем журнала "Корренте" и одноименной группы художников-антифашистов. Борьба с фашизмом заняла важное место в жизни и творчестве художника. В 1946 Гуттузо выступил инициатором создания "Нового фронта искусства", объединившего художников-антифашистов разных творческих направлений. Художественная манера и мировоззрение Гуттузо формировались под сильным влиянием экспрессионизма, близкого темпераментному характеру художника, а также в результате изучения искусства Пикассо, кубизма, произведений таких крупных мастеров XIX в., как Делакруа, Гойи, Жерико, Домье. Картина "Распятие" относится к числу самых известных произведений художника. Мастер неслучайно в тот момент обратился к этой теме и выбрал именно такое решение сюжета, которое проецировал на современные события, связанные с утверждением фашистского диктата в Европе. Другие известные произведения: "Бегство с Этны". 1939. Национальная галерея современного искусства, Рим; "Битва у моста Аммиральо". 1951-1952. Библиотека Фильтринелли, Милан.
[484x512]
1911–1987)
«Я считаю Ренато Гуттузо самым значительным художником современной Западной Европы», – писал Дж. Берджер.
А вот слова Карло Леви «Гуттузо – великий художник: и не только Сицилии и Италии. Сейчас он один из крупнейших художников в мире. В этом я глубоко убежден и счастлив, что могу заявить об этом без ограничений и оговорок, с полной ответственностью».
Ренато Гуттузо родился на Сицилии в Багерии близ Палермо 26 декабря 1911 года (по другим данным – 2 января 1912 года), в семье землемера. Свои первые профессиональные навыки он получил от народного мастера Эмилио Мурдоло, расписывавшего кареты. Учась в лицее, Гуттузо одновременно занимается живописью: знакомится с книгами по искусству, посещает мастерские художников. В конце двадцатых годов появляются его первые картины.
На первой Куадриеннале (четырехгодичной выставке итальянских художников) к нему приходит небольшой успех – на две его картины обратила внимание критика.
Вдохновленный этим, в 1931 году Ренато едет в Рим. Здесь, чтобы прокормиться, он работает реставратором в галерее Боргезе. Его политической ангажированности способствовало общение с молодыми художниками и писателями – Лучо Фонтана, Джакомо Манцу, Альберто Моравиа, Лукино Висконти и Ренато Биролли. Вместе со своими друзьями, сначала в Риме, а затем в Милане (с 1935 года), Гуттузо на страницах прогрессивной литературно-художественной печати ведет борьбу против официальных тенденций в искусстве, принимающих все более политическую окраску. В 1933 году его обвиняют в нарушении общественной безопасности за выступление в газете «Ора».
Ранние работы Гуттузо – портреты, натюрморты, бытовые сцены – отличались энергичной манерой и выразительностью. В 1938 году он создает первое значительное произведение – «Казнь в поле», которое посвятил поэту Федерико Гарсиа Лорке. В том же году семнадцатилетний студент Э. Треккани организовал антифашистский литературно-художественный журнал «Корренте», в издании которого активное участие принял и Гуттузо.
В 1939 году Ренато пишет картину «Извержение Этны».
«Всмотритесь в картину, – пишет Г.С. Оганов. – Осмысленны взгляды людей, как молнии перекрещивающиеся в пространстве полотна, энергичны, сильны их движения, выразительны, одухотворенны лица. Возникает представление о некоем явно социальном подтексте, о подлинном смысле картины. Сила, взбудоражившая, возмутившая, поднявшая сицилийских крестьян, – это не слепая сила разбушевавшейся стихии, с которой нет смысла бороться, это зло иного порядка, и ему можно противопоставить волю, организованность, борьбу.
И вот что кажется глубоко символичным: на переднем плане картины Гуттузо изобразил самого себя в фигуре молодого крестьянина, с энергично поднятой рукой и волевым взглядом из картины – вперед».
В это время творчество художника делится на два русла. С одной стороны, он создает картины, которые нельзя выставлять («Расстрел Гарсиа Лорки», портреты испанских антифашистов), с другой – пишет произведения для широкой публики (бытовые сцены, натюрморты).
В 1940 году он пишет знаменитую картину «Распятие»: «Это время войны и кровавой резни, Абиссиния, газ, виселицы, Испания. Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену… Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи».
В 1942 году Гуттузо экспонировал картину на выставке «Премио Бергамо» и получил премию. Евангельский сюжет не мог скрыть ее острого антифашистского содержания. Газета Ватикана «Оссерваторе Романо» с «христианской кротостью» потребовала срочных санкций против коммуниста Гуттузо. Однако в атмосфере всеобщего недовольства Муссолини официальная критика не решилась прибегнуть к травле художника.
В это время Гуттузо уже был членом Коммунистической партии Италии. В 1943 году он вступает в партизанскую бригаду Юга, носившую имя Гарибальди. Гуттузо становится связным офицером.
24 марта 1944 года Рим был потрясен известием о расправе с 320 заложниками, расстрелянными гитлеровцами в Фоссо-Адреатино.
| ||
разрешение от 467х700 до 533х800, количество:39шт, весом: 4.3 мб
depositfiles.com | letitbit.net | vip-file.com | |
Небольшая подборка отличных фото под катом
Загадка Марьиной Гривы
Золото адмирала Колчака может находиться на красноярском севере
Тайны зарытых сокровищ, спрятанных кладов всегда тревожили людской ум. Несмотря на неудачи предшественников, десятки кладоискателей отправляются зачастую в нелегкий путь в поисках золота, бриллиантов, драгоценностей. Ищут клады пиратов Моргана и Кидда, ищут коней Чингисхана и сокровища Атиллы. В России много лет ищут следы золота адмирала Колчака.
Красноярский исследователь, советник губернатора края Евгений Пащенко недавно вернулся с Севера. Несколько недель он провел на Обь-Енисейском канале, что строился в конце XIX века с целью соединить крупнейшие сибирские реки в одну транспортную сеть. Строительство так и не было завершено - помешало, как модно говорить сейчас, железнодорожное лобби. Канал ветшал, шлюзы разрушались. Амбициозный план провалился. Зато появилось множество легенд и тайн, связанных с недостроенным каналом. Одна из них берет истоки с конца 1919 года. Быть может, именно ее разгадка прольет свет на судьбу так называемого золота адмирала Колчака.
- Местные жители - староверы - показали мне братскую могилу, где лежат останки примерно пятисот белогвардейцев. Что они здесь делали? Кто сумел уничтожить такой большой, хорошо вооруженный отряд. Официальных документов по этому поводу не существует. Есть мнение, что именно этот отряд мог выполнять тайную миссию адмирала Колчака по доставке части находящегося в руках белых золота, - с азартом рассказывает Пащенко. - С поставленной задачей белые не справились. Отряд погиб на полпути к цели. Однако сохранились свидетельства местных жителей, что перед гибелью белые что-то прятали.
Золотой эшелон
Золотой запас Российской империи достался белогвардейцам благодаря оплошности большевиков. В начале 1918 года в связи с возникновением опасности наступления германских войск советское правительство дало указание сосредоточить в кладовых Казанского банка ценности из районов страны, которые могли оказаться под угрозой захвата. В то время не был окончательно решен вопрос о мире с немцами, и новые российские властители опасались хранить золото в Москве. За стенами Казанского кремля безопаснее, решили комиссары. И просчитались. Ценности, что годами накапливались в империи, захватили белогвардейцы.
Впрочем, это не помогло адмиралу Колчаку и его армии освободить страну от большевизма. Белые уходили на восток и увозили с собой золото. Недалеко от Иркутска Колчака захватили бойцы Чехословацкого корпуса, сформированного в России из военнопленных для борьбы с немцами. Воевать с Германией чехам не пришлось, зато они активно окунулись в российскую смуту и запомнились обеим противоборствующим сторонам грабежами. Чехи выдали большевикам адмирала и часть золотого эшелона. Следы оставшихся в руках "союзников" ценностей затерялись.
По мнению ряда исследователей, золото до сих пор лежит в банках Великобритании и Японии, другие полагают, что именно благодаря захваченным ценностям Чехословакия пережила небывалый экономический подъем в двадцатых-тридцатых годах прошлого века. Однако уже более восьмидесяти лет живет легенда о том, что часть золотого запаса, вывезенного белыми из Казани, затерялась на сибирских просторах.
К примеру, совсем недавно начались поиски драгоценностей в Приморье. Местные ученые полагают, что в одной из пещер горного массива Сихоте-Алиня якобы в свое время находили золотые слитки. Однако Евгений Пащенко уверен, что пропавшее золото надо искать на территории бывшей Енисейской губернии, ныне Красноярского края.
- Я это говорю, учитывая тот факт, что золото Колчака ищут уже восемьдесят пять лет. И ищут очень активно. Поисками занимались очень серьезные люди, в том числе из КГБ. И не нашли. Это говорит о том, что, скорее всего, искали не там. Конечно, нельзя исключить возможность того, что государственная безопасность давно нашла золото. Однако долго утаить это было бы невозможно. В девяностые годы рассекречивались многие тайные документы. Сумей КГБ найти золото, об этом уже все знали бы.
Гибель отряда
Красноярский исследователь уверен - чехам досталось не все золото Колчака. Какая-то его часть может находиться в окрестностях шлюза Марьина Грива на Обь-Енисейском канале. Именно там похоронены в братской могиле пятьсот белогвардейцев.
Но как там могло оказаться золото? Что делали белые в конце 1919 года в нескольких тысячах километров севернее Красноярска и железной дороги,
В ночь с 6 на 7 февраля 1920 адмирал А. В. Колчак и председатель Совета министров Российского правительства В. Н. Пепеляев по прямому приказу Ленина были расстреляны. По официальной версии, сделано это было из опасения, что прорывающиеся к Иркутску части генерала Каппеля имеют целью освободить Колчака.[4] Согласно наиболее распространённой версии казнь произошла на берегу реки Ушаковки близ Знаменского женского монастыря. По легенде, сидя на льду в ожидании расстрела, адмирал пел романс «Гори, гори, моя звезда...». Есть версия, что Колчак сам командовал своим расстрелом. После расстрела тела убитых были спущены в прорубь — копать могилу для адмирала в сорокаградусный мороз посчитали излишним.
Память
«Настанет день, когда дети наши, мысленно созерцая позор и ужас наших дней, многое простят России за то, что все же не один Каин владычествовал во мраке этих дней, но и Авель был среди сынов ее. Настанет время, когда золотыми письменами на вечную славу и память будет начертано Его имя в Летописи Русской земли»И. А. Бунин, 1921, г. Париж, Панихида памяти А. В. Колчака[5]
В конце Гражданской войны на Дальнем Востоке и в последующие годы в эмиграции 7 февраля — день расстрела адмирала — отмечался панихидами в память «убиенного воина Александра» и служил днём поминовения всех павших участников Белого движения на востоке страны, прежде всего погибших в ходе отступления колчаковской армии зимой 1919—1920 гг. (так называемого «Сибирского Ледяного похода»). Имя Колчака высечено на памятнике героям Белого движения («Галлиполийском обелиске») на парижском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
В советской историографии личность Колчака отождествлялась со многими негативными проявлениями хаоса и беззакония гражданской войны на Урале и в Сибири. Термин «колчаковщина» использовался как синоним жестокого режима. «Классической» общей оценкой деятельности его правительства стала следующая характеристика — «буржуазно-монархическая реакция». В постсоветский период Дума Таймырского автономного округа постановила вернуть имя Колчака острову в Карском море, на здании Морского корпуса в Санкт-Петербурге была открыта мемориальная доска, а в Иркутске — памятник адмиралу.
Колчак, Александр Васильевич
| Александр Васильевич Колчак | |
|---|---|
| 1874—1920 | |
 [351x400]Верховный Правитель и Верховный Главнокомандующий адмирал А. В. Колчак |
|
| Место рождения |  Российская Империя,г. Санкт-Петербург |
| Место смерти |  Российская Империя, Иркутск |
| Принадлежность | Российская Империя
|
| Род войск | Военно-морской флот |
| Годы службы | 1886—1920 |
| Звание | |
Кёльнский собор
50.941111, 6.956667
Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — готический собор в Кёльне (Германия), объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО . Строительство: 1248—1437 гг., 1842—1880 гг. С высотой в 157 метров, был самым высоким зданием мира с 1880 по 1884 год.
 |
Всемирное наследие |
(1685-1750)
ЗАПИСИ БАХА В MP3>>
Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания.
Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха - "Страсти по Матфею". Впервые - в Германии - было издано полное собрание баховских сочинений. А музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь её красоте и вдохновению, мастерству и совершенству. "Не ручей! - Море должно быть ему имя", - сказал о Бахе великий Бетховен.
Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, играл на цитре. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха - музыкантом.
Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Девяти лет ребенок остался сиротой. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Но то был нечуткий музыкант. Однообразно и скучно шли занятия. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Поэтому он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.
В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию.
В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Почти каждый раз причина оказывалась одна и та же - неудовлетворительные условия работы, унизительное, зависимое положение. Но как бы ни была неблагоприятна обстановка, его никогда не покидало стремление к новым знаниям, к совершенствованию. С неутомимой энергией он постоянно изучал музыку не только немецких, но также итальянских и французских композиторов. Не упускал Бах случая и лично познакомиться с выдающимися музыкантами, изучить манеру их исполнения. Однажды, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде.
Так же неуклонно отстаивал композитор своё отношение к творчеству, свои взгляды на музыку. Вопреки преклонению придворного общества перед иностранной музыкой, Бах с особой любовью изучал и широко использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы. Прекрасно познав музыку композиторов других стран, он не стал им слепо подражать. Обширные и глубокие знания помогали ему совершенствовать и отшлифовывать свое композиторское мастерство.
Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым. Это вынуждены были признать даже его соперники.
Рассказывают, что Бах был приглашён в Дрезден, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. В другой раз, в городе Касселе, Бах изумил своих слушателей, исполнив соло на педали органа. Такой успех не вскружил Баху голову, он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком. На вопрос, как он достиг такого
Это цитата сообщения CAPRICE_des_DIEUX Оригинальное сообщение
ТЕЛЬЦЫ В СТИХАХ
[показать]Хоть плачь, хоть смейся,
Пей вино...
Ему простите, все равно!
Хоть извивайся, хоть молчи,
Взрывайся криками в ночи,
Смотри бесчувственно в окно...
Тельцу, конечно, все одно!
Приди хоть в чем,
Хоть без всего,
Отдай всю жизнь ты за него,
Хоть приведи миллион невест,
Он или смотрит, или ест.
Но, если очень надоесть, -
В его глазах зажжется месть!
Тогда уж ты поберегись:
Беги, коль держишься за жизнь!