Это цитата сообщения Odysseus Оригинальное сообщение

Установление даты празднования Рождества

[500x420]
Первые христиане были евреями и не отмечали Рождество, возможно под влиянием иудаизма (по иудейскому вероучению рождение человека — «начало скорбей и болей»). Поэтому в первые годы существования христианства никто не интересовался датой рождения Христа. Гораздо важнее для первых христиан с вероучительной точки зрения был праздник Воскресения Христова, который ныне Установление даты празднования Рождестваизвестен как Пасха. После того, как в христианские общины вошли греки (и другие эллинистические народы) под воздействием эллинистических обычаев было начато празднование и Рождества Христова. По-видимому, единой даты Рождества не было, каждая община выбирала свою дату.

Часто датой Рождества выбиралась 6 января (шестой день года, так как Христос — это новый Адам, а Адам согласно ветхому завету был создан в 6-й день творения). Причем этот праздник идейно совмещал и Рождество и Крещение, ставшие впоследствии разными праздниками.

У язычников Римской империи был очень популярный праздник — день рождения Непобедимого Солнца 25 декабря (день зимнего солнцестояния), связанного с культом индоиранского бога Митры. По решению отцов Церкви было решено праздновать в этот день и Рождество Христово. Таким образом, 25 декабря — это условная дата.

Формально решение о праздновании Рождества Христова 25 декабря было принято на Эфесском (Третьем Вселенском) церковном соборе в 431 году.

В начале 20-го столетия под воздействием западных газетных комиксов и фильмов оказалось большое число японских художников. В то время комиксы с фразами в облачках и простыми сюжетами являлись простым развлечением для читателей. Первые эксперименты с анимацией начались в 1914 году. И первым мультфильмом, получившим мировой успех в 1918 году, стал короткий Peach Boy художника Сейтаро Китаяма. Аниме развивалось весьма медленно, только в 1932 году оно освоило звук. Однако развитие аниме происходило под влиянием бесспорных лидеров мульт-индустрии — Walt Disney и Fleisher Brothers. В 1937 году Белоснежка показал, что анимация очень выразительна и жизнеспособна, как и реальные фильмы. Перед второй мировой войной европейцы и азиаты ориентировались на мультфильмы Диснея.

Бог
Осаму Тезука, «Бог манги», дебютировал в 20 лет, когда в 1947 году вышел его проект New Treasure Island. Из-за него манга вырвалась из подражания и, делая акцент на действии и эмоциях, очень много взяла от французского и немецкого кино. Чтобы подчеркнуть остроту эмоционального момента, сцена зачастую открывалась медленно, на протяжении многих страниц. Он выучил целое поколение художников рисовать динамически. Его величайшим вкладом были его персонажи. Основываясь на довоенных мультиках Диснея (Микки Маус и Дональд Дак), Тезука рисовал животных и людей с огромными выразительными глазами и круглыми головами. Хотя персонажи выглядели простыми и мультяшными, они могли изображать самые разные чувства от любви до дикой ненависти. Последующие манга- и аниме- художники перенимали идеи Тезуки, рисуя упрощенные лица и огромные глаза. Sailor Moon, Speed Racer («Гонщик Спиди»), и даже Ash Ketchum обязаны своим видом Тезуке. Большой успех Тезукии в манге непосредственно воздействовал на послевоенное аниме.

От фильма до телевидения

В середине 50-х президент кинокомпании Toei мечтал об анимированных лентах, подобных диснеевским. В 1958 году Toei выпускает свой первый полнометражный мультфильм The Tale of the White Serpent («История белого змея»), который основывается на старинной китайской легенде. Он был нарисован в более темных тонах, нежели произведения Диснея. The Mischievous Prince Slays the Giant Serpent (1963); The Adventure of Horus, Prince of the Sun (1966) и Puss in Boots (1967) являются самыми первыми работами ранних аниме-гигантов Исайо Такахата и Хаяо Миязаки, проложивших путь для дальнейшего совершенствования аниме.
В 1958 году Тезука создает наброски, сценарий и персонажей для первого анимированного фильма Toei, основанного на легенде о китайском Короле обезьян — Dragon Ball. В 1961 году он основывает студию Mushi Productions для создания аниме-фильмов и сериалов для телевидения. Его первый Tetsuwan Atom (Мальчик-Атом) опоздал всего на несколько месяцев, чтобы стать первым анимированным фильмом для телевидения. Эта честь досталась Otagi Manga Calendar, представляющему собой набор маленьких исторических мультфильмов. Но черно-белый Atom был первым анимированным фильмом, разбитым на серии. Основанный на одноименной манге Тезуки, он рассказывал о мальчике-роботе, попадающем в удивительные истории, борющемся с преступностью и спасающем друзей. Tetsuwan Atom очень быстро распространился по всему миру. После него Тезука, основываясь на популярной манге Jungle Taitei (Король Кимба), создает в Японии первый цветной аниме. Сопродюсер фильма, студия NBC-TV, помогла в финансировании и в распространении Kimba в США, она также осуществляла и творческое управление. В оригинале Kimba рос к взрослой жизни, но на американском телевидении он остался подростком. Это было позже исправлено в продолжении Jungle Taitei Susume Leo (Лев Лео). Mushi упорствовала в создании программ и аниме, но, в конце концов, обанкротилась. Tezuka не просто «вернулся к рисованию комиксов», он продолжал дальше. Он продолжал радовать изголодавшихся читателей все новой и новой восхитительной мангой, оставив экранизацию своей манги (Black Jack, Ambassador Manga) другим.

Сложные 70-е
В то время японское телевидение большей частью создавало аниме для детей. Jungle Taitei иногда осмеливался усложнять смысл и сюжет, ориентируя его на более старшее поколение. Например: 8 человек были убиты преступниками и позже воскрешены, как роботы. Mach Go GoGo (Гонщик Спиди) вместе со своим приятелем обезьяной, которая часто капризничала. И все аниме придерживались одной формулы «good vs. bad», хороший против плохого.
Все изменилось в 70-х, аниме стало более искушенным, более сложным, что повлияло и на телевидение. Lupin Sansei с Monkey Punch изображал главного героя вором, вдохновляясь сатирическими произведениями французского писателя Морриса Ле Блана. Юмор и экшен были перемешаны, и это был рискованный шаг. Lupin был полон взрослого юмора и нескрываемого насилия, рассчитанный на более старшую аудиторию, он все же смог выстоять. Зараженные его примером, на свет появляются продолжения и сериалы.
Оживление в жанр научной фантастики привнесли Kagaku Ninja-Tai Gatchaman (Битва Планет Читать далее...

Это цитата сообщения leoblanco Оригинальное сообщение

Бродский

Настроение сейчас - рождественское :)

Рождественская звезда

В холодную пору, в местности, привычной скорей к жаре,
чем к холоду, к плоской поверхности более, чем к горе,
младенец родился в пещере, чтоб мир спасти;
мело, как только в пустыне может зимой мести.
Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы - Балтазар, Гаспар,
Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.
Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.
Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка, издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца.

1815 году слово «манга было изобретено известным художником Хокусаем. Он использовал два китайских иероглифа — «ман» («неряшливый») и «га» («картинка») чтобы описать свои забавные рисунки. За тысячу лет до Хокусая в Японии уже были мангаподобные рисунки. Если манга — «искусство, имеющее предшественников», как полагает Уилл Эйснер, первыми его образцами могут считаться японские средневековые свитки, на которых картики перемежались с текстом. Ранние свитки (вроде того свитка 12 века, что на картинке слева, или того 13 века, что на картинке внизу) были только для элиты, но более поздние уже пошли в массы. В конце 18 века пульсирующая потребительская культура в среднем классе городского населения произвела на свет мангаподобное развлечение для широкого населения. Отпечатанные на деревянных дощечках истории с повествованием, диалогами и картинками вскоре стерли грань между текстом и картинками. Как и манга, они могли изображать юмор, драму, фантазию, даже порнографию. В связи с тем, что в конце 19 века в Японию агрессивно вторгались западные культура и технология, эта «манга» была вымещена неким гибридом японских и западных сатирических публикаций. В первой половине 20 века японские и американские комиксы были примерно схожи по стилю и популярности, пока японские не рацвели буйным цветом, а американские не завяли.
Один художник несет ответственность за всю современную индустрию манги — Тезука Осаму, «Бог манги». «Mighty Atom» («Могучий Атом») — его самое знаменитое творение, известное на весь мир; в 1960 году в США прошел показ анимационной версии под названием «Astro-boy» («Звездный мальчик»). В автобиографии Тезука рассказывает, чем его манга отличается от работ предшественников.
«Большинство манги было нарисовано в двухмерной проекции, как пьеса на сцене. Актеры выходят слева и справа и играют по центру. Я понял, что нет способа произвести психологическое впечатление этим способом, и я стал пробовать „киношные“ приемы из германских и французских фильмов моих студенческих лет. Я манипулировал с крупными планами и различными углами зрения и старался использовать много картинок или даже несколько страниц, чтобы верно поймать динамику движений и выражения лиц, которые прежде ограничивались одной панелью („панель“ — одна картинка в комиксе — прим.пер.) Мои работы в конце концов стали превышать 1000 страниц. Потенциал манги — это больше чем просто юмор; используя тематику слез, горя, злобы и ненависти, я создавал истории, которые не всегда имели счастливую концовку…»
После создания 4-панельной манги для газет Тезука в 1947 году дебютировал с книгой комиксов New Treasure Island («Новый Остров Сокровищ»), историей, опубликованной как akanon («красная книжка»), дешевой книжкой комиксов, прозванной так за кричаще-яркие красные чернила на обложке. Akahon был маленькой нишей скромных развлечений для детей, труднодоступной в условиях ужасающей бедности послевоенной Японии. New Treasure Island резко перевернул всю мангу, когда был продан тиражом 400.000 экземпляров. Тезука перебрался в убогий многоквартирный дом в Токио, чтобы быть поближе к издателям, и быстро подготовил нескольких многообещающих начинающих манга-художников, некоторые из которых даже переехали в этот же самый дом. Инновации Тезуки преобразовали весь рынок манги: дети не переставали читать его мангу, даже когда шли в среднюю школу. Или даже в высшую. Или даже в колледж.



Мальчишечья манга
Удивительно четкая линия разделяет поколение до манги и манга-поколение. Кто родился до 1950 года, переставали читать мангу, едва только шли в школу, а те, кто после, нет. Почему именно 1950? Именно тогда Тезука превратил мангу из простого детского развлечения в усложненное явление, с которым было трудно расстаться, взрослея.
В 1954, когда началось телевещание, существовало только 866 телевизоров во всей Японии. Уже к 1959 их стало 2 миллиона. Телевидение способствовало резкому экономическому всплеску в Японии. Начали развиваться другие СМИ. В 1956 начался бум еженедельных журналов. В 1959 были запущены первые детские еженедельники. Сначала они включали в себя не более 40% манги в среднем на номер, остальное место уделяя под образовательные материалы для детей и их родителей. Тираж был мал, около 200.000 экз. Вскоре, однако, издатели заметили, что спрос растет пропорционально количеству публикуемой манги. Образовательный элемент, к ужасу родителей и преподавателей, исчез.
В Японии нападок правительства на комиксовую индустрию, в отличие от США, не было, так что продажи продолжали расти. Приключенческие и фантастические истории в стиле Тезуки преобладали в shounen (мальчишечьих) журналах, но их читатели неуклонно взрослели. Тинейджеры и студенты обратили свои взоры на другие, арендные магазины, где лежала сложная, серьезная манга (gekiga — «театральные картины»), начавшая свое развитие с конца 50х годов. Часто мрачная, печальная и даже жестокая, так называемая арендная манга была сосредоточена на изображении реалистичной жизни. Преобладал черный юмор; Читать далее...

Слово «манга» довольно многозначно. Это и политические карикатуры в газетах, и весьма популярные во всем мире японские рисованные мультфильмы. Но для японца это прежде всего комиксы. 4,5 млрд. единиц книжно-журнальной продукции ежегодно печатается в Японии. Четверть из этого числа (что-то около 1,2 млрд. экз.) приходится на комиксы, выпускаемые в виде журналов или книг.

Десятки издательств выбрасывают каждую неделю на книжный рынок красочные журналы, толщиной соперничающие с телефонными справочниками. Каждый из них содержит по 10=15 различных историй, печатающихся с продолжением из номера в номер. Значительная часть из них рассчитана на детскую аудиторию. Есть комиксы для мальчиков и комиксы для девочек. Содержание их заметно различается. Разовые тиражи наиболее популярных из них достигают 3=5 млн. Но есть также манга для юношей и девушек, мужчин и женщин. Есть десятки специализированных изданий, посвященных научной фантастике, приключениям из жизни роботов, космонавтов или гангстеров, уфологии, демонологии, порнографии, азартным играм, спорту…

Пользующиеся наибольшим спросом манга выпускаются в виде книг (нередко — сериалами в 10—20 томов), которые расходятся по стране десятками миллионов. А на основе лучших из них создаются многосерийные мультфильмы.

Полвека назад комиксы издавались только для детей. Взрослые предпочитали газеты и книги. Теперь же в мир манга втянуто практически все население страны. Журналы комиксов можно встретить повсюду. Десятки названий на выбор предлагают книжные магазины и газетные киоски. Для тех, кто не мыслит себе ночи без любимого чтива, круглосуточно работают уличные автоматы по продаже манга. Если исходить из того, что в стране ежегодно издается более миллиарда экземпляров манга, то на каждого взрослого и ребенка приходится по 10 журналов, а на семью — около 27. Но сами по себе эти цифры еще не отражают масштабов повального увлечения комиксами. Ведь многие, перелистав свежий выпуск, оставляют его на сиденье автобуса, на багажной полке поезда, на столике в кафе. И к отброшенным манга тут же тянутся руки нового читателя. Нередко можно увидеть взрослого, с упоением перелистывающего журнал для школьников. Опросы, проведенные в ряде японских университетов, показали, что среди десяти наиболее читаемых студентами периодических изданий четыре принадлежат к манга. Средний читатель «проглатывает» 320-страничный манга за 20 минут. Другими словами, на каждую страницу комиксов японец тратит 3,75 секунды, успевая при этом усвоить прочитанное достаточно хорошо. Дело тут не в каком-то особом таланте. Просто японские манга заметно отличаются от американо-европейских комиксов.

Техника создания манга близка японскому кинематографу — те же принципы символизма, те же приемы раскадровки, монтажа. Если американский художник тщательно прорабатывает все детали картинки, то для автора манга достаточно только намека. Вопросительно приподнятая бровь героя говорит японскому читателю больше, чем многословное пояснение в американском комиксе. Как и японская поэзия, искусство манга тяготеет к ценностям невысказанного. Время действия они обозначают, например, рисуя за спинами героев восходящее или заходящее солнце, место действия — фоном, на котором происходят события, настроение — рисунком сломанной ветки, падающего листа, слезы, катящейся по щеке. Поэтому японский читатель не рассматривает каждую картинку, вчитываясь в слова диалога. Он скользит взглядом по странице, воспринимая ее как единое целое, проглатывает историю как порцию горячей лапши — не разжевывая.

Умение работать не только с текстом, но и с изобразительным рядом, можно сказать, вошло в генетический код японцев. Ведь вся культура этой страны зиждется на иероглифике — письменности, которая гораздо ближе к картинке, чем любая азбука мира. Недаром Сергей Эйзенштейн говорил о «кинематичности» всей японской культуры. Широкое распространение телевидения в Японии лишь укрепило национальную предрасположенность к изображению как средству более богатому информационно, чем любое текстовое сообщение.

Впрочем, феноменальная любовь японцев к манга объясняется не только традиционным предпочтением картинки тексту. Манга открывает японцу окно в несбыточное. В бетонных лабиринтах урбанизированной Японии детям не остается места для игр. Манга позволяет мысленно наслаждаться пространством. Школа делает из ребенка строго стандартную деталь для конвейера массового производства. В чтении комиксов молодежь находит ответы на запросы подавляемой индивидуальности. Занятый с утра до вечера на производстве или в конторе взрослый японец в чтении манга ищет для себя возможность расслабиться, помечтать о чем-то, не связанном с делами предприятия или конторы. Манга для японца — не просто легкое чтиво. Это самый доступный метод эскапизма, наркотик, затягивающий не хуже героина или гашиша. Вот почему, отбросив только что прочитанный журнал для детей, японец тянется к новому выпуску манга, мечтая вновь погрузиться в мир фантазии.

Феномен популярности Читать далее...

Это цитата сообщения ladyshkin Оригинальное сообщение

Трансляция с Лиру в ЖЖ

Вот с помощью этого сайта можно заниматься трансляцией записей из лиру в ЖЖ по средствам RSS
Вот тут можно почитать, что такое RSS

Это цитата сообщения golovy-net Оригинальное сообщение

Останови кота (флеш-игра)

Это цитата сообщения Stou_na_vozdushnom_oblake Оригинальное сообщение

Первая помада)

Женщина и губная помада – эти понятия неразделимы

Впервые помада появилась 3500 лет до нашей эры. В пещерах доледникового периода были найдены стержни, которые использовались для подкрашивания губ.

В Древнем Египте, чтобы губы зрительно казались меньше, египтянки использовали яркие и темные расцветки помады.

Клеопатра пользовалась помадой, в состав которой входила красная охра. А Нефертити – помадой с перламутром, полученным из морских раковин.

Во Франции во второй половине восемнадцатого века помаду изготовляли только для мужчин. А в начале ХХ века помаду использовали лишь женщины легкого поведения.

Губная помада в ее современном виде впервые появилась в США в 1915 году в продаже в виде тюбика. Она до сего времени остается самым популярным средством декоративной косметики.

Мягкая помада нежно-розового цвета появилась на прилавках магазинах в 1935 году. Она была выпущена фирмой „Lancome“.

Порадовал женщин 1947 год. Появилась помада, не оставляющая следов.

Мы красим губы каждый день и никогда не задумываемся, правильно ли мы это делаем. Ведь губы у каждой женщины имеют свою особую форму. А с помощью помады можно либо скрыть их недостатки, либо, наоборот, подчеркнуть их.
[300x300]

Это цитата сообщения Kailash Оригинальное сообщение

Чудо-кнопка

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

А любите ли Вы тесты?

[700x350]




Любите тесты?



Заходите! Регистрируйтесь! Учавствуйте! Получайте удовольствие! :)

Это цитата сообщения ladyshkin Оригинальное сообщение

Картинки

Как вставить сразу большое количество картинок в дневник...
1. заходим в "новая запись"
2. выбираем расширенный редактор
3. находим и заходим в "вставить и редактировать изображение"
4. после того как на него нажали, выбираем закачать и закачиваем картинку к себе в сообщение
5. после этого у вас появилась картинка в сообщение, потом если вы хотите что-бы следующая картинка была ниже, то надо будет нажать "Enter" и проделать снова пункт №4 и так до тех пор пока у вас не закончатся картинки
6. после этого нажать опубликовать и всё...
7. удачных экспериментов

Это цитата сообщения oksan1k Оригинальное сообщение

Признавайтесь в любви

Признавайтесь в любви, даже если боитесь отказа,
Даже если на все сто процентов уверены в нем.
Говорите смешные слова и нелепые фразы,
Озаряйте обыденность тусклую ярким огнем.

Признавайтесь в любви, не жалея ни слов, ни эмоций.
И не бойтесь остаться, растратив себя, на мели.
В жизни, кроме любви, нет других маяков, карт и лоций.
А без них кораблям никогда не достигнуть земли.

Признавайтесь в любви тем, кто нужен вам, дорог и близок.
(Лучше сделать, чем плакать, что мог, но, увы, не успел.)
Исполняйте мечты и, смеясь, потакайте капризам,
А малыш-купидон поколдует над меткостью стрел.

Признавайтесь в любви, не пытайтесь скрывать ее в сердце.
Не страшны холода, если вы отдаете тепло.
Если вашим огнем удалось хоть кому-то согреться,
Вы поймете когда-нибудь, как вам в любви повезло.
А. Вайсберг


[показать]

Это цитата сообщения Заяц-Вампир Оригинальное сообщение

Качества лидера

Честность. Репутация лидера стоит дорого и создаётся долго. Моральное достоинство лидера не позволяет ему мошенничать, оскорблять свой ум.

Лидер всегда содержит в тайне идею или проект. Никогда эта идея не будет рассказана близким, друзьям или коллегам преждевременно.

Лидер тщательно выбирает кандидатов в свою команду и своих сторонних партнёров. Он не имеет дел с нечестными, особенно с глупцами.

Лидер несёт во всём своём существе индивидуальность, особую манеру поведения, свои стиль и вкус, отличающие его от других. Такая манера в обществе подчёркивает ум, честность и успех.

Лидер никогда не старается понравиться. Он всегда самодостаточен. Напротив, он внимательно изучает партнёров и выясняет их потребности и интересы, чтобы затем их обслужить.

Лидер разделяет личные взаимоотношения и бизнес и никогда не смешивает их. В деловых отношениях не может быть эмоций, секса, любви, детей.

Среди всех ценностей для лидера - базовая и наиболее значимая - человек. Именно на потенциале человека он создаёт деньги.

Прежде всего, лидер отдаёт энергию, время, деньги, чтобы затем - пожать плоды и прибыль.

Лидер - организатор. Он координирует и дирижирует процессами, объектами и субъектами, подчиняя их своей воле, своему плану, чтобы в результате выиграли все. Рост лидера никогда не основывается на гибели партнёра; за чей-то счёт. Рост обоюден.

Лидер всегда стремится к партнёрству, к лучшему из возможного. Его ориентиры - не общепризнанные каноны или стереотипы, а собственный природный потенциал.

Познание себя, своих возможностей - первая задача лидера. Далее - оттачивание того уникального, что заложила в него природа, дополнительное образование, непрерывное совершенствование.

Амбиции и воля к победе. Это - двигатель лидера.

Полная самоотдача и любовь к своему делу. Это передаёт заряд успеха и его команде, его партнёрам. Продукт или услуга лидера всегда заключают в себе его дух, его реализованность, его мудрость. За это платят много больше.

Лидер обладает глубокими профессиональными знаниями, он эксперт в своей области деятельности.

Лидер способен адаптироваться к любой сложной ситуации. Если ситуация конфликта с его взглядами на вещи, то он - либо уходит (ради сохранения себя), либо - притворно адаптируется, играет нужную роль, надевает нужную маску (ради сохранения своего дела). Но, в любом случае, лидер остаётся самим собой, отстраняется от проблемы. Решает её со стороны, не погружаясь полностью.

Это цитата сообщения Farf Оригинальное сообщение

Без заголовка

http://anime.dvdspecial.ru/ аниме и манга в России
http://www.animeplanet.ru/ - портал AnimePlanat
http://festival.otaku.ru - ежегодный фестиваль в Воронеже
http://ranma.anime.ru/ - RAnMa Club -- Russian Anime and Manga Association
http://www.animetopia.com/
http://www.anipike.com/
http://www.ex.org/
http://www.animenewsservice.com/

Субтитры
http://www.kage.orc.ru/base.php
http://www.sub-way.ru/show.php?type...&
http://www.kanpai-club.ru/index2.htm
http://dvanime.narod.ru/sub/index.html
http://animelochi.nm.ru/translation/list.html
http://www.animensk.by.ru/subtitles.shtm Список русских переводчиков аниме и манги в Интернете

BitTorrent
http://a.scarywater.net/ - anime fansub BitTorrent tracker
http://www.downloadanime.org/ - Download Anime
http://animetorrent.h11.ru/ - Anime Torrent
http://boxtorrents.com/browse.php
http://www.animesuki.com/
http://www.bi-torrent.com/
http://gorkha.dk/index2.html
http://www.saiyaman.info/bt/
http://64.62.145.163:6969/
http://shinsen-subs.edwardk.info/bittorrent/
http://www.kickassanime.tk/
http://torrents.wpp-fansubs.com/
http://animetorrents.com/bittorrent/download/
http://bt.base0.net/
http://www.swan.seedhost.com/a4e/
http://bt.zhentarim.net/
http://www.anime-source.com/banzai/modu ... e=Releases
http://www.xenonfansubs.com/
http://www.anime-kraze.org/
http://www.narutofan.com/index.php/cont ... ia,torrent
http://www.iy4ever.net/
http://www.animeforever.org/index.php?goto=archive

Download [аниме, клипы, саундтреки]
http://mp3.pasaran.ru/ - mp3/anime/anime-ost
http://www.animearchive.ru/ - Canal Vorfeed's Archives
http://anime.plan9.de/anime/ - anime.plan9.de
http://lipton.pp.ru/arch/ - аниме архив
ftp://62.76.154.108/ архив amorphis
http://animeu.info/ тут можно скачать новое аниме [временно не работает]
http://evil-network.net/ [требуется регистрация]
http://www.animeground.com/freeanimedownloads.asp
http://www.makenshi.com/ пара сериалов...
http://www.aftermathanime.net/index12.php?id=fulleps
http://www.animedynasty.cjb.net/ [Все Dragon Ball + Naruto]
http://carfreaks.b0nk.net/InitialD/
http://www.animetech.freeweb-hosting.co ... index.html
http://shareanime.cjb.net/
http://people.morrisville.edu/~lisi80/LegacyMain.htm DIGIMON
http://www.anikei.com/index.php?id=new_anime можно скачать пару эпизодов, но после регистрации возможности возрастут... [временно не работает]
http://www.anime.cln.ru/ - Mangaeiga [требуется регистрация[вроде как платный]]
http://www.fumeianime.com/ - Fumei Anime
http://anime-theatre.com/theater/downloads.php
http://netlab.e2k.ru/news/92/
http://www.sputnik7.com/vod/anime/index.jsp
www.endlessdream.narod.ru/eva/eva-download.html [много ссылок битых]
http://www.anime-empire.com/ [весной запустят]
www.anireactor.com [временно на реконструкции]
http://arcticnightfall.com/index.php?section=download [временно не доступен]
http://www.endless-anime.com/ [временно не доступен]
http://www.swtmedia.com/index.php [скоро откроют раздел по доунлоаду]
http://www.animewarriors.com/ [скоро откроют]

AMV
http://www.animemusicvideos.org/home/home.php - AMV
http://akross.net.ru/ - AKROSS Ассоциация Анимеклипмейкеров России
http://utenafan.org.ru/ - УТЕНАФЭН - незаметное в повседневном
http://www6.streamload.com/Nodes/Nod...odeID=80434812
http://www.rumpage.net/ - Russian Mix Page
http://engel.otaku.ru/ - ENGEL Group
http://www.hot.ee/evaamv/ - Estonian Virtual Anime Club
http://www.lair.pisem.net/ - EvilSpider's Lair. AMV
http://www.animemanga.de/media/dl/ Opening & Ending +

OST
http://www.animemp3s.org/ - ANIMEMP3S - the largest free music collection online
http://mp3.pasaran.ru/
http://minglong.mine.nu/
http://www6.streamload.com/Nodes/Nod...deID=957362852
http://www.cie.unam.mx/~hdcg/ogg/
http://sylvain.chandon.free.fr/Mp3/
http://www.new-swankton.net/~ananais/anime.asp [нажимаем на картинки]

Манга
www.animanga.ru
http://lamp.otaku.ru/ - сайт арт-группы LAMP Читать далее...

Это цитата сообщения Rost Оригинальное сообщение

Всё, что вы хотели знать о ЛиРу, но... (Типа FAQ).

вам никто не рассказал.
Скажу сразу и честно: решил сохранить у себя, чтобы потом на такие вопросы давать просто ссылку на этот пост.
Пользуясь случаем, хочу поблагодарить сообщество с очень интересным названием Сама_овца, но с очень интересным содержанием. Многие ссылки взяты из эпиграфа этого сообщества.

Итак, здесь будет что-то типа FAQ для начинающего лирушника

Это цитата сообщения Kiss_me_darling Оригинальное сообщение

Alexander McQeen Биография

[200x278]
Александр МакКуин родился в 1969 г. в Лондоне в семье потомственных ткачей. Карьеру в мире моды он начал в 16 лет с работы в мастерских Сэвил Роу. В ателье он специализировался на мужских костюмах, сшитых по индивидуальному заказу для высшего света. Его клиентами были принц Уэльский, лорд Ротшильд и Михаил Горбачев. В костюмерном цехе театра «Берманс и Натане» МакКуин изучил шесть методов кроя, один из которых относится еще к XVI в. После окончания Колледжа искусств Св. Мартина работал у японского дизайнера Коджи Тацуно, затем у итальянского модельера Р. Джильи в Милане. В 1993 г. представил свою коллекцию на неделе прет-а-порте в Лондоне, став bad boy британской моды, поражая публику гротескными образами своих моделей, шокирующими внешним видом и манерой поведения (например, он снял штаны перед зрителями на одном своем дефиле). В своих интервью МакКуин утверждал, что одежда должна вызывать сильные эмоции, не оставляя зрителя безучастным. Этого он добивается, создавая необычные образы (и даже лица), заимствуя приемы из арсенала голливудских гримеров (МакКуин первым использовал для дефиле цветные контактные линзы и накладки на лоб из латекса).

читать далее

Это цитата сообщения _jane-89_ Оригинальное сообщение

Говорят (из фильма 'Чародеи')

Александр Абдулов - светлая память великому актёру.....

Одним из самых известных праздничных напитков является шампанское. Новый год, день рождения, свадьба, любой другой торжественный момент (вплоть до спуска на воду нового корабля) - все эти события невозможно представить без бутылочки игристого алкогольного напитка.
Именно благодаря своей игристости шампанское стало одним из главных атрибутов любого праздника. Подобие фейерверка – громкий хлопок и искрящиеся брызги.

Что же нужно знать о шампанском перед его покупкой, чтобы не оказаться обманутым?
Истинное шампанское, как известно, это вино из провинции Шампань. История виноделия не хранит имен изобретателей великих напитков, но автор шампанского известен – это Дом Пьер Периньон, эконом аббатства Овильер в1650-х годах.
На самом деле, он не изобретал шампанское. Дом Периньон жизнь положил на борьбу с "пузырями". Дело в том, что вино в местечке Аи (провинция Шампань) имеет скверную привычку - вторично бродить по весне.
Письменное наследие Дома Периньона- это свод правил - как сделать вино "тихим", избавиться от беспокойных пузырей, а не культивировать их. Дом Периньон даже придумал бутылочные пробки - чтобы заткнуть вино, но оно все равно взрывалось.
А моду на "веселые брызги" придумали англичане. Очень им понравилось шумный эффект. Они и французов потом заставили полюбить шампанское так, что сами французы заявили, что «шампанское – вино королей и король вин».

По содержанию сахара шампанское подразделяется на 6 категорий, причем соответствующая надпись обязательно присутствует на этикетке:
extra-brut или ultra-brut - менее 6 г/л;
brut - менее 15 г/л;
extra-sec - 12-20 г/л;
sec - 17-35 г/л;
demi-sec - 33-55 г/л;
doux - свыше 50 г/л.
В нашей традиции шампанское подразделяется соответственно на брют, сухое, полусухое и полусладкое. Сладкое шампанское – практически ушло из производства.
Когда мы говорим об отечественных марках, например, о «Советском шампанском», грамотнее называть эти вина «в шампанском стиле» (законом запрещено написание слова Champagne на любых игристых винах, кроме тех, что родом из Шампани).

Но на самом деле, выбирая к новогоднему столу вино-фейерверк – французское ли шампанское, итальянское spumante, или отечественное игристое вино – надо очень тщательно изучать этикетку. Не торопитесь покупаться на красивое название с французским прононсом типа Ив Роше или Ля Рошель по удобной цене до 100 рублей за бутылку. Это может оказаться газированной смесью спирта и ароматизаторов.

Есть несколько простых правил: во-первых, «шампанский стиль» предполагает «натуральную газированность», ту самую вторичную ферментацию уже перебродившего вина; во-вторых, шампанское не бывает красным, потому что красные вина богаты танинами, которые не уживаются с углекислым газом (встречается розовое шампанское, но это уникальный напиток, он очень дорог), в-третьих, обращайте внимание на сорт винограда, который должен быть указан на контрэтикетке - шампанское с более элегантным вкусом производится из винограда шардонне, причем в этом случае на этикетке помещается надпись blanc de blancs ("белое из белых"), черные сорта - пино нуар и пино менье - дают более сильное вино, оно называется blanc de noirs ("белое из черных"); в-четвертых, выбирайте игристое вино с натарльной короковой пробкой, добросовестный производитель не экономит на таких мелочах; в-пятых, обратите внимание на обозначенный градус, свидетельствующий о степени зрелости винограда и методе насыщения вина углекислым газом - шампанского ниже крепости 10,5 % не бывает.
Последнее правило – очень простое – покупать вино надо только у известных производителей. В нашей стране таковыми является «Абрау Дюрсо» (Краснодарский край), производящее вина в климате, очень похожем на Шампань; достоинства тамошнего брюта признает даже известный винный критик Хью Джонсон в своем «Ежегодном винном справочнике».

Но шампанское, при всем уважении к нему, не является единственным напитком, которому уготовано место на новогоднем или рождественском столе. Например, британцы не представляют себе Рождества без бокала винтажного портвейна в компании с сигарой. А в Скандинавии в зимние праздники готовят особый напиток, похожий на глинтвейн, но обладающий большей крепостью. Он носит название «глог». В его состав входит – красное вино, корица, имбирь, гвоздика, сахар, водка, а также изюм и миндальные орехи.

Популярен в разных странах и рождественский пунш. Вообще слово «пунш» берет свое начало в индийском языке: pantscha – на хинди обозначает «пять». А саму идею пунша придумали английские колонизаторы Индии.
Итак, 5 ингредиентов:
- вода,
- ром,
- сахар,
- цитрусовые фрукты
- пряности.

Упрощенный вариант пунша – грог – горячая вода, крепкий алкоголь (возможно добавление меда, сахара, фруктов, пряностей - и/или).
Правило для пуншей, глогов и грогов – одно: крепкий алкоголь не нагревается, а добавляется в уже подогретую воду (вино, сироп и проч.).
А в русском варианте пунш превратился в «жженку». Его готовили в большой крюшоннице, заложив туда фрукты Читать далее...