Юлия Сочилина — художник, мастер художественной куклы. Имеет награды от профессионального сообщества, диплом "За вклад в Отечественную культуру", медали от Творческого Союза Художников России.

Юлия окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. Первоначально увлечение куклами не было серьёзным. Только со временем пришло понимание, что это создание художественной куклы — именно то, что ей нужно и по-настоящему интересно.

Куклы Юлии Сочилиной загадочны, прекрасны, невероятно проработаны... Их можно разглядывать бесконечно, поражаясь одухотворённости лиц и красоте нарядов. Чувствуется собственный стиль мастера. Хотя её творения романтической женственностью, нежностью, плавными линиями, гладкостью обязательно напомнят вам мейсенский фарфор.

Читать далее

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

Чем бы скрасить субботний вечер? Почитаю-ка я, пожалуй, что писали о либералах и интеллигенции русские писатели 19 века.
Пушкин А.С.
«Ты просвещением свой разум осветил,
Ты правды лик увидел,
И нежно чуждые народы возлюбил,
И мудро свой возненавидел.

Пейзажи современного российского мастера пейзажной живописи Дмитрия Левина.

Художник Дмитрий Левин родился в Тамбовской области, в городе Моршанске, в 1955 году. В 1976 году с успехом закончил живописное отделение Пензенского художественного училища имени К.А. Савицкого.

Может быть ещё существуют такие дворики и улочки, как на пейзажах художника Алексея Ефремова: томные от солнечного пала, залитые ярким летним светом, с зарослями полыни и лопухами у дороги, с деревянными чистенькими домиками и старыми уютными улочками.

Художник Алексей Валентинович Ефремов родился в 1963 году в Свердловске, в 1983 году закончил Свердловское художественное училище, в 1991 – Уральский государственный университет (кафедра искусствоведения). Пишет портреты, натюрморты и пейзажи. А самый любимый жанр – городской пейзаж.

С 2006 года Алексей Ефремов является членом Союза Художников России, в 2010 был удостоен премии губернатора Свердловской области.

Художник написал просто огромное количество городских пейзажей Екатеринбурга. Алексей Валентинович практически не пишет новостройки и отдаёт предпочтение «старому городу», который постепенно исчезает и уходит в прошлое.

[696x442]

Однажды я спросила у одного мудрого человека:

— Почему наши близкие в старости становятся такими невыносимыми? Ведь именно они умеют делать нам больнее всего, они знают все наши болевые точки и бьют по ним прицельно. Иногда с особой точностью и ещё наблюдают с удовольствием, как нас корёжит.

И вот этот мудрый человек мне сказал:

— Знаешь, два раза в жизни человека наступает переходный возраст и человек становится невыносим для близких. Видимо для того, чтобы облегчить расставание и уход.

В юности подростки становятся невыносимы перед тем, как уйти и начать самостоятельную жизнь. Они так доводят своих родителей, что те уже рады тому, что они уйдут и начнут жить отдельно. Все тонкие связи рвутся и с ребёнком уже не больно расставаться. Нежность истончается.

То же самое происходит в старости. Так природа готовит нас к последнему прощанию. Чем невыносимей родной человек в последние годы жизни, тем легче прощание, потому что тоже рвутся все тонкие связи ещё при жизни, остаётся только долг, а нежность истончается.

Хуже тем, кто и в первом, и во втором случае сохраняет нежность отношений.

Иногда эта нежность ломает жизни.

Автор: Юлия Ауг

_____________________________________________

 fit4brain.com.

Творчество современного русского художника Александра Косничева. Галерея его работ в традициях русского реализма.

Художник Александр Евгеньевич Косничев родился в Москве в 1970 году, в семье художников. Окончил, в 1988 году, Московскую среднюю художественную школу им. Н.В. Томского и, в 1998 году, Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова (факультет живописи).

Проходил стажировку в Париже и в Творческих мастерских Российской академии художеств.

Член Московского Союза Художников, Международного Художественного Фонда и Международной Художественной Федерации при ЮНЕСКО.

Картины художника Александра Евгеньевича Косничева

Картины художника Евгения Балакшина – это маленькие истории про большое счастье, про настоящую радость. Радость потому, что настало утро, что новый день светел и полон радостных надежд.

Художник Евгений Балакшин родился в 1962 году в городе Саранске. Окончил художественную школу и художественное училище, и Харьковский художественно-промышленный институт. Член Союза Художников России с 1991 года.

Его выставки с большим успехом проходят не только в России, но и в странах Европы, Азии и Америки.