Смотреть это видео

Очень редкий клип к саундтреку  "Властелина колец".

Смотреть это видео

На мой взгляд, лучшая песня с альбома "Gambling with the Devil".

lastfm.ru/

Интересный сервис, позволяющий узнать больше о собственных музыкальных вкусах и найти новых близких по стилю исполнителей.

Смотреть это видео

Очень эмоционально.

Смотреть это видео

Люблю эту композицию, и клип тоже очень приятный.

Это цитата сообщения KROMIADI Оригинальное сообщение

[400x308]
Что делать, когда запас музыки переваливает за 3000 Gb? Мы создали радио, посвященное темной сцене - http://www.luciferfm.ru/ На каждый день заявлен определенный стиль музыки или определенное музыкальное направление.


Понедельник (Луна) -
Ethereal | Ethereal Rock | Neoclassic | Neofolk | Dark Folk

Вторник(Марс) -
Post-punk | Gothic Rock | Deathrock| Synth Gothic | Electro Gothic | Punk Rock | Horrorpunk | Psychobilly

Среда(Меркурий) Industrial | Rhythm-Noise

Четверг(Юпитер) - Ambient | Noise

Пятница(Венера) - Darkwave | Gothic metal

Суббота(Сатурн) - EBM | Dark electro | Synthpop | Futurepop

Воскресение(Солнце) - Avantgarde | Nonformat | Decadence

В новом году радио LuciferFM начнет свое вещание с Рождества (7 января)
Рады будем слушателям!!! Принимаем заявки и пожелания.

Это цитата сообщения russion_bes Оригинальное сообщение


Power Metal
Родиной пауэра следует считать Германию, и это отнюдь не случайно, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой "классической" музыкальной школой. Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Германские пауэр-металлисты проявляли искренний интерес к музыке великих немецких композиторов, и это не могло не отразиться в их собственном творчестве: выражаясь фигурально, весь пауэр, как дуб из желудя, вырос из "Оды к радости" Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из "Кольца Нибелунгов". Можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма (Шуберт, Шуман). С другой стороны, ощущалось сильное воздействие национальных песенно-танцевальных традиций - причем как западноевропейских, так и славянских. Последнее, вероятно, было обусловлено, с одной стороны, давними связями древних германской и славянской культур, с другой - общностью мелодико-гармонических оборотов и интонаций, удобством исполнения "попевочных" оборотов на гитаре, особенностями ритмики пауэра, воспринимающейся в отдельных случаях как "плясовая" (см. далее).
От своего предшественника, спид-метала, пауэр позаимствовал очень быстрый темп, высокое техническое мастерство и отточенную манеру интонирования (две ритм/соло-гитары), "частую" ритмическую сетку (непрерывная линия двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю). Саунд при этом оказался несколько "приглаженным", смягченным, но и более разнообразным (широкое использование синтезаторов, "хорового" бэк-вокала, иногда даже "живых" акустических тембров). Основной вокал в пауэре, как правило, "чистый" и высокий (порой до пронзительности). В целом, основные отличия спид- от пауэра - в большей коммерческой направленности, в упоре на мелодику, а не на энергетику и скорость, в большем значении именно вокальных партий, запоминающихся припевов и т.п., что скорее роднит пауэр с глэм-, чем со спид-металом.
Для пауэра характерна своя образно-эмоциональная сфера: развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности, депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже "сказочности". Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты; прижился жанр "концептуального альбома", моно-рок-оперы (Blind Guardian, Эпидемия).
На рубеже 80-х - 90-х основатели направления Helloween, увы, заметно коммерциализировались и выпустили ряд малоудачных работ. Возрождению пауэра в середине 90-х способствовали три события - выход очень сильного альбома Gamma Ray "Land of the Free" (95), возврат Helloween к пауэрной стилистике - "Master of the Rings" (94) и усиление состава финской STRATOVARIUS на "Fourth Dimension" за счет прихода вокалиста Тимо Котипелто (95). В то же время не прекращалась удачная в целом работа таких групп, как RUNNING WILD и RAGE, реанимировался SCANNER, позже появились Primal Fear и Iron Savior (оба с участием Кая Хансена, первый также с участием Ральфа Шиперса из Gamma Ray).
Вливание свежей крови произошло со стороны традиционно "неметаллических" держав, привнесших в стиль большее разнообразие, национальную специфику. Помимо STRATOVARIUS, наиболее яркие примеры современного "негерманского" пауэра дают нам итальянские LABYRINTH, RHAPSODY, SKYLARK, шведские HAMMERFALL, NOCTURNAL RITES, американо-норвежские KAMELOT, финские NIGHTWISH, бразильская ANGRA. Группы второй волны усилили значение "классики" (женский оперный вокал у NIGHTWISH), внедрили в пауэр элементы смежных стилевых разновидностей, таких, как классик-хард-рок малмстинского толка у STRATOVARIUS и RHAPSODY, шведский дэт/блэк у CHILDREN OF BODOM, дэнс-элементы на первом альбоме LABYRINTH, арт- и латино-рок у ANGRA (иногда для описания подобных явлений приходиться использовать такие "смешанные" термины, как спид-пауэр, трэш-пауэр, прогрессив-пауэр, хэви-пауэр и др.). В творчестве этих и других групп наметился также отход от двухгитарной модели в сторону более привычной для хард-рока гитарно-клавишной. К сожалению, в последние пару лет "каноничность" пауэр-метал переросла в клишированность, что признают даже горячие поклонники этого направления. Обобщающее название быстрой, мелодичной и не очень тяжелой армады последователей Helloween, преимущественно германского происхождения. Пауэр-метал незаметно вырос из спид-метала, в отличие от последнего он делает акцент на ярко выраженной мелодической вокальной линии. Склонность к псевдо-классическим аранжировкам произведений характерна для большинства пауэр-металлических групп, здесь сказывается любовь пауэр-металлистов к наследию Вагнера, Грига и Мусоргского. Однако песенная структура композиций остается неотъемлимой частью творчества пауэр-металлических команд, что сильно облегчает восприятие этого жанра и многие годы удерживает его в высшей лиге металлической сцены. (По материалам журнала Painkiller)
Можно рассматривать как более сглаженый, "причёсаный" облегчённый вариант Спид-металла. Имеет Читать далее...

Это цитата сообщения СчастЛиваЯ_ОливКа Оригинальное сообщение

Русский рок

Расцвет, 1980-е

Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы. С началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах не опасаясь уголовного преследования, например, за тунеядство, как это было до перестройки. Этот период русского рока можно сравнить с поздними 1960-ми в западной рок-музыке. В СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы (см: Группы русского рока), появились журналисты, писавшие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский). Прототипом русской рок-музыки 1980-х были англо-американская рок-музыка, включая одно из новейших на то время её направлений — «новую волну».

Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару, как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах и «квартирниках». Таким образом, многие коллективы 1980-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен. Такие персоналии ниже указаны в скобках после названий групп.

Читать дальше

Это цитата сообщения СчастЛиваЯ_ОливКа Оригинальное сообщение

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл

Читать дальше

Это цитата сообщения PARADIES Оригинальное сообщение

Хард-рок (Hard Rock) — жесткий, или тяжелый рок. Понятие настолько всеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений.
Резкости в рок-музыке хватало всегда — первые рок-н-роллы именно поэтому раздражали слушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей. Хард-рок, «призрак» которого витал в композициях поп-групп с первой половины 60-х годов, впервые принял относительно четкую форму в музыке таких групп, как Blue Cheer, Cream и Iron Butterfly (хотя однозначно определить авторство невозможно: идея действительно носилась в воздухе, элементы хард-рока появлялись и в музыке The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds). Первой композицией хард-рока принято считать песню «You Really Got Me» группы The Kinks.
Композиции в стиле хард-рок вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами (на заре становления поп- и рок-музыки ритм-секция — ударные, бас-гитара или контрабас, ритм-гитара — выполняла вспомогательную роль, основная нагрузка приходилась на клавишные и гитару). Но в хард-роке, помимо «выпуклости» ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером-гитаристом или клавишником, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.
Как самостоятельное направление, хард-рок выкристаллизовался в конце 60-х, и благодаря тому, что практически в законченном виде его донес до слушателей выдающийся гитарист Джими Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам.
К началу 70-х годов появились группы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего хард-рока, но и исключительным композиторским талантом и исполнительским мастерством: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, Uriah Heep, Pink Floyd, Yes, Genesis, Queen и многие другие. В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими направлениями рок-музыки, как правило, дает интересные результаты — так появился тяжелый арт-рок, хард-фьюжн, тяжелая психоделия (Pink Floyd), симфо-рок (Yes, Genesis), а также такие стили, как глиттер-рок, тяжелый ритм-энд-блюз. Так же Хард-рок заложил основу для появления в дальнейшем стиля Хэви-метал.

Битлз (Beatles), английская рок-группа. Была образована в Ливерпуле в 1959. Состав: Пол Маккартни (James Paul McCartney) р. 18 июня 1942; вокал, бас-гитара, клавишные), Джон Леннон (John Winston Lennon) (9 октября 1940 — 8 декабря 1980; вокал, гитара, гармоника, клавишные), Джордж Харрисон (George Harrison) (25 февраля 1943 — 29 ноября 2001; вокал, гитара, ситар, клавишные), Ринго Старр (Ringo Starr) (наст. Ричард Старки, Richard Starkey) (р. 7 июля 1940; начал выступать в составе группе c 1962; вокал, ударные, перкуссия, клавишные). Группа внесла значительный вклад в развитие рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу искусства.
Будущие участники легендарной группы родились и выросли в Ливерпуле, где в конце 1950-х годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. В 1957 Леннон, уже выступавший в любительской группе Quarry Men, познакомился с Маккартни. Это знакомство с первых же дней вылилось в творческое сотрудничество. Уже тогда они вместе сочинили песню One After 909, вошедшую в их последний («послераспадный») студийный альбом Let It Be (1970).
К концу 1957 Маккартни уговорил Леннона принять в группу Джорджа Харрисона. А на следующий год Джон пригласил Стюарта Сатклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сатклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение бас-гитары для группы, которая получила название The Silver Beetles («Серебряные жуки»). В дальнейшем слово silver было опущено из названия, а Beetles было изменено Ленноном на Beatles (созвучно beat — «бит»).
В 1960 The Beatles совершают свои первые поездки в Гамбург, где с успехом выступают в тамошних пивных. Их репертуар состоял главным образом из вещей Чака Берри, Литл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли. За барабанами сидел Питер Бест; Ринго Старр тогда играл в группе Rory Storm and The Hurricanes, еще одной ливерпульской группы, которая выступала в Гамбурге в одно время с The Beatles. В начале 1961 Леннон и Ко. дебютируют в клубе «Каверна» в своем

Читать далее...

Это цитата сообщения Dark_volk Оригинальное сообщение

GOTHIC FAQ (Продолжение)

как Project Pitchfork так Covenant и Apoptygma Berzerk выработали свой собственный, разнотемповый, возвышенно-атмосферный, ритмичный и тотально-клубный звук - electro.

Группы и наиболее характерные для ознакомления со стилем альбомы: Covenant "United State of Mind" (1999), Apoptygma Berzerk "Apopcalyptic Manifesto" (1998), Project Pitchfork "Timekiller" (2000)

11.4 Dark electro

Инфо: С моей точки зрения исторически и музыкально можно выделить две разновидности (волны) dark electro: ранее dark electro (dark electro/EBM) и современное dark electro (dark electro).

8.4.1. Ранее dark electro (dark electro/EBM) или же с подачи многих музыкальных критиков "dark EBM" - это уже упомянутое, "зарождающееся" electro периода формирования на основе EBM (приблизительно 1992-93 г.) которое было названо dark electro. Для раннего dark electro характерны явные элементы материнского стиля - EBM. Ярким образцом стиля является альбом Covenant - "Sequencer".

8.4.2. Современное dark electro. Как уже говорилось, современное electro характеризуется легкостью ", несущей вверх" атмосферы и отнють не является мрачным. В то время как современное dark electro можно детерминировать как "мрачное", более жесткое electro. Современными представителями стиля dark electro можно считать In Strict Confidence, большую часть творчества Project Pitchfork, часть творчества L'ame Immortelle (с участием мужского вокала), поздняя часть творчества Wumpscut, ASP, часть творчества VNV Nation и т.д.

В музыкальном плане dark electro отличается от electro злоупотреблениями в плане дисторшированых и "хриплых" вокалов, жестким саундом, тотально мрачной атмосферой. В принципе, dark electro очень тяжело отделить от electro для непосвященного слушателя. "Гимном" dark electro и треком, наиболее характеризующим стиль, я бы назвал песню In Strict Confidence - "Kiss You Shadow".

Группы и наиболее характерные для ознакомления со стилем альбомы: Covenant "Sequencer" (1993), In Strict Confidence "Love kills" (2000), Wumpscut "Wreath of Barbs" (2001), Assemblage 23 "Failure" (2001), L'ame Immortelle "In Einer Zukunft Aus Traenen Und Stahl" (1998) & "Wenn Der Letzte Schatten Faellt" (1999), ASP "Hast Du mich vermisst? Der schwarze Schmetterling" (2000).

11.5 Future pop (electro pop)

Инфо: Флагманами загадочного стиля с именем "поп будущего" (future pop) является, с легкой подачи самих себя же, группа Apoptygma Berzerk. Вообще-то, еще до появления надписи future pop на постерах Apoptygma Berzerk данное обозначение уже возникало у многих критиков для описания "несущей", возвышенной и уже не такой мрачной атмосферы и музыки новых альбомов Covenant ("United State of Mind", 2000), VNV Nation ("Empires") и уже упомянутой Apoptygma Berzerk ("Welcome to Earth", 2000), а также - Projekt Pitchfork ("Daimonion", 2001). Наблюдается закономерность - стоит только группе подписать контракт с крупной студией, как звук у нее становится более уходящим в "поп-область". Что и случилось с ведущими ранее electro / dark electro командами (COVENANT, VNV NATION, APOPTYGMA BERZERK). В принципе, можно сказать, что future pop, это не что иное, как уход electro и dark electro в сторону synth pop. Gothic goes pop. А если еще проще, то future pop = звук electro + атмосфера synth pop. Новый альбом Apoptygma Berzerk - "Harmonizer"(2002) фактически считается гимном приходящего поколения. Нужно отметит, что future pop являеться для многих групп одной из точек на дороге электронной инновации, которая началась для них с ebm (в конце 80-тых) и неизвестно куда приведет дальше.

Группы и наиболее характерные для ознакомления со стилем альбомы: Covenant "United State of Mind" (2000), VNV Nation "Empires", Apoptygma Berzerk "Welcome to Earth" (2000), Projekt Pithfork "Daimonion" (2001), Apoptygma Berzerk "Harmonizer" (2002).

11.6 Cyber goth

Инфо: NA

11.7 Electro-goth [Goth electro]

Инфо: Этот странный термин можно внести в классификацию по причине его частого употребления различными музыкальными критиками. Интересно, что есть две точки зрения на этот счёт - первая (к которой склоняюсь и я) это, то что electro goth есть не что иное как gothic rock / dark wave (dark electro) crossover (иногда есть элементы industrial). В таком случае, к группам, которые играют в данном стиле можно причислить London After Midnight, Diorama, Behind The Scenes, Cruxshadows. Есть также критики, употребляющие термин goth electro вместо dark electro (вторая точка зрения), а иногда и как сокращение от обобщающего термина gothic electronics, что вносит еще большую путаницу.

12. GOTHIC INDUSTRIAL& CROSSOVERS

Инфо: Как стиль gothic industrial четко появился с легкой руки музыкальных критиков для описания творчества американских групп Sunshine Blind и Collide в 1995-1996 гг. С моей точки зрения, родоначальниками стиля являются Curve с альбомами "Fait Accompli", "Cockoo", etc, так как они были первыми, кому удалось успешно сочетать агрессию Читать далее...

Это цитата сообщения Dark_volk Оригинальное сообщение

Gothic FAQ. Информация о готике

готика. абсолютный индивидуализм. "ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть". нео-романтика. холод эмоций.

От автора: данный материал - это сочетание опыта многих лет наблюдения за готами, синтез прочитанных материалов о готике и личных эмоций. На данный момент я имел честь написать дополнения или быть упомянутым различным образом в книгах: Nancy Kilpatrick ("The goth bible"), Peter Matzke ("Gothic 1") и Mick Mercer (Goth) .

Эта статья - сугубо персональная точка зрения, выработанная на основе общения с известнейшими идеологами готик-сцены из разных стран, ознакомления с их произведениями и совместной с ними работой.Основная идея данной публикации - попытка создать ознакомительный материал для тех, кто не знает, что они готы и потому не могут найти свою жизненную философию и стиль, себя и свои вкусы.
NOTE : Среди готов есть атеисты, христиане и сатанисты. Богатые и нищие. Невинные и извращенные. Монахи, садо-мазохисты, фетишисты. Здоровые и инвалиды. Политики и философы. Те, кто верит в ложь и те, кто ее ненавидит. Все это - готы. Каждый гот - индивидуален. Никогда не судите о готике по готам... Для каждого - она своя!

Содержание
1. Готы: мировоззрение
2. Готическая музыка (стили входящие в готик-сцену)
2.1 По каким критериями относят группу к готик-сцене?
2.1.1 Как можно называть и NIGHTWISH и FRONT242 готикой?
2.2 Как отличить готику от других стилей музыки?
2.2.1 Готическая атмосфера.
2.2.2 Готическая музыка
2.2.3 Готик-группы.
2.3 Почему "готик-сцена", "готика" и "готы", а не "темная сцена" и "темные"?
3. Имидж
4. Постулаты.
5. Происхождение термина "готика"
5.1 Средние века
5.2 Архитектура
5.3 Литература
5.4 Кино
5.5 Музыка [истоки и основы]
6. История готики как субкультуры
6.1. Музыка
6.2 Имидж
6.3 Литература, арт и фото.
6.4 Готические журналы 1980-2000
6.5 Развитие готики и ее поджанров.
7. Классификация : готик-сцена (готика)
8. GOTHIC ROCK [готик-рок]
8.1 Post punk / proto goth
8.2 Gothic-rock / proto goth.
8.3 [neo, modern] Gothic-rock.
8.3.1 Pagan gothic rock
8.3.2 Acoustic gothic rock
8.3.3 Synth gothic rock
8.3.4 Goth & roll
9. GOTHIC METAL [готик-метал].
10.1 Gothic Metal / love metal.
10.2 Gothic folk metal ("medieval metal" / "folk metal" / "folk rock")
11. GOTH ELECTRONICS [готик-электроника и близкие жанры]
11.1 Dark Wave
11.2 EBM
11.3 Electro / (Dark electro)
11.4 Dark electro
11.5 Future pop (electro pop)
11.6 Cyber goth
11.7 Electro-goth (goth electro)
12. GOTHIC INDUSTRIAL& CROSSOVERS
12.1 Gothic industrial (with female voice)
12.2 Gothic industrial / electro-metal crossovers / "neuen deutschen haerte"
13. SYNTH POP
14. DARK AMBIENT
14.1. Meditative Ambient
14.2. Epic Dark Ambient
14.3. Black Ambient
14.4. Death industrial/power industrial
15. ETHNO / MEDIEVAL GOTHIC
16. FOLK GOTHIC - DARK FOLK / APOCALYPTIC FOLK
16.1. Основатели.Первая волна: Death In June, Current 93, Sol Invictus.
16.1.1. Корни dark folk : industrial, post punk, experimental.
16.1.2. Dark folk лейблы [студии записи].
16.2 Вторая волна dark folk: Backworld, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Tenhi, etc
16.3. Neo-folk
16.4 Милитаристско-индустриальный dark folk
16.5. Оккультный (occult) dark folk
16.3. Dark folk - Заключение.

Intro - Введение (понятие готов и готики)

Пребывая некоторое время в Европе, я заметил одну закономерность - тут четко выделяются извне только две субкультуры - однодневная и одновременно вечная попсово - коммерческо - разноцветная культура - как временная культура. И как не удивительно, готы ( как формация, которая родилась в 1980-81 годах в мрачной Англии и медленно, но уверенно охватывает все больший процент развитых людей вокруг), создавая таким образом защитный круг против поп-культуры и обыденной жизни. Готика гибко противостоит коммерческой поп-культуре такой же моногамностью. В готике есть все то же, что и в поп-музыке - рок, электроника, метал, но только как переосмысление и противопоставление - готик-рок, готик-электроника, готик-метал. Линия защиты и фронт незаметной борьбы за более интеллектуальную и вкусовую музыку, а значит за образ жизни и мышление. Индивидуализм. Борьба за жизнь с настоящими эмоциями. Нео-романтика. "Alle warten auf das Licht"

Готов можно иногда выделить из толпы по самой обычной сурово-черной одежде (корпоративный имидж) или же сразу заметить по бросающемуся в глаза эффектному вамп-имиджу на основе черного цвета. Что-то необычное во взгляде, а также, относительно женщин-готов - подчеркнуто-эротический стиль вамп в облике. Готы - это, прежде всего, мировоззрение, которое базируется на определенных жизненных принципах (абсолютный индивидуализм и романтика) и имеет свои ключевые элементы - каждодневный поиск красоты, концентрированная энергия эмоций. Основой жизненной философии, мировоззрения и стиля жизни часто являются тексты многожанровой и разносторонней готической музыки (от "классической" готики - The Читать далее...

Это цитата сообщения Скрач Оригинальное сообщение

Без заголовка

Несколько факторов - голос, музыка, текст, смысл - сошлись воедино в этой песне и она проняла до глубины души.

С.Сурганова
"Рейс 612"
Альбом "Соль"
2007 г.
http://getalbums.ru/2007/12/10/surganova-i-orkestr-sol-20076782.html

В череде потерь
ставлю пробел.
Стоп машина!
Колеса времени, стоп!
Осень, зима -
смерть по темени
Уберите время на время!
В небе летит самолет!
Секунды множат годы,
вычеркивая жизнью.
Как ты там?
Держись!
Не роняй
себя пеплом под ноги
Полем постель,
подушка - облаком...
Облокотись на меня
сотканной из тысяч надежд
девственницей.
Глотком сороколетнего
"DALNA PORTO"
раскрой в себе доселе невиданные
причалы и порты -
странные, дикие,
невероятно сильные,
как ты...

Вчера
как и миллионы жизней назад,
дышал океан,
волну нагоняя на берег.
Скалы,
обласканные им,
в причудливых впадинах своих
хранят следы его проникновения.
Припекает солнце в ноябре так,
что можно сеять!
Кто научил тебя, милая,
не бояться верить?
Вот оно - ВРЕМЯ
ликования трав
с непривычным для нас названием!
Вы теперь - самый прочный сплав,
его не нарушить пламенем!

Как ты там, память моя?
Держу тебя за рукава -
запонки влет!
Медленно
падает
самолет
Ты никогда не любила
август.

Это цитата сообщения Странная_Нежность Оригинальное сообщение

Песня, достойная Скорпиона

nautilus.ru/

Это цитата сообщения Shramm Оригинальное сообщение

только что подумал, что вот есть такие песни или музыка, которые так точно попадают в нужное место и время, что хочется их пить, пить и пить как ту бутылку вина, упиваясь каждым бокалом до беспамятства.

и потом спустя время искренне не понимать, а что в ней собственно такого нашел.

Мне очень нравится текст этой песни. При каждом прослушивании приходят новые смыслы и ассоциации.

Когда-нибудь

Когда-нибудь Часы мне проворкуют : "Проснись !"
И выгорит, что Время поменялось и в них.
И утро достоверное меня осенит
Крылами Твоих бабочкообразных ресниц.

Когда -нибудь я спрячу под подушку восторг
  И Сердца не оставлю я себе даже чуть.
И, смуглое духанье повернув на Восток,
  Я о Твоём восходе над Судьбой дошепчу...

Когда-нибудь я коме не добуду врача.
Раздам по пчёлам воск и задушу абажур.
И пальцы отпечатков я себе обожгу,
  И стану мироздание собой омрачать...

Когда-нибудь я вышлю режиссёра за кадр -
  В какой-нибудь безвылазно-далёкий шенген!
И мы с тобою рухнем головами в закат -
  С весёлым песнопеньем по моём кошельке !

Когда-нибудь я вовсе никогда не умру...
И загрустится так, хоть прямо в землю ложись...
И выложу на сайте бытие.ru
Свою такую недоговорённую жизнь...

 

Эта группа была моим самым ярко выраженным музыкальным увлечением. Это нельзя было назвать "фанатством", потому что фанатство как таковое неприятно мне изначально, это было сильнейшее любопытство. Когда все искали музыку для себя и слушали Britney Spears, "Five" и пр., я открыла для себя эту ни на что непохожую музыку, резко выделяющуюся на общем фоне, вызывающую самые противоречивые отзывы. Всё началось с нечаянно увиденного клипа "Sonne". Текст песни из-за незнания немецкого был непонятен, а сюжет клипа представлял собой сказку про Белоснежку в новом прочтении. Тогда я лишь пожала плечами и хмыкнула, но про себя подумала:" А в этом что-то есть..." Только сейчас я понимаю, что меня так заинтересовало, а в дальнейшем показалось очень близким:контраст, сочетание несочетаемого, гармония негармоничного сочетания. Тонкое и грубое, красивое и ужасное, любовь и смерть, творение и разрушение - как это могло оставить меня равнодушной с моим извечным Духом противоречия? Я начала изучать дискографию, искать материалы по истории создания песен и самой группы.
 Первым альбомом был "Mutter", в котором стильно сочеталась тяжесть звучания гитар и ударных с удачными вкраплениями техно. Сила бессилия в "Mein herz brennt", чёткость немецкого марша в "Links 2-3-4", экспрессия "Feuer frei", ритмичная гладкость, контрастность "Sonne", задумчивость и грусть "Nebel", безудержность "Ich will", загадочность "Spieluhr", маслянистая неодназначность "Rein raus". Потом был интерес к раннему творчеству группы, а значит альбом "Sehnsucht". В нём большинство песен стали любимыми: "Sehnsucht ", "Alter mann",  "Klavier", "Spiel mit mir".Как оказалось, именно этот альбом принёс Rammstein известность вместе с песней "Du hast". Похоже, только её знают все далёкие от этой группы слушатели, хотя, на мой взгляд, ничем особенным она не выделяется. Чуть позже я послушала самый первый альбом, наименее известный - "Herzeleid". Только здесь чувствуется "чистое" звучание Rammstein, без примеси электроники, классических инструментов. Это самый жёсткий по звучанию альбом, но от этого не менее любимый мной. Средневеково-готическая песня "Du riechst so gut", на которую снят красивый клип, лирично-прозрачная "Seemann" и посвящённая трагическим событиям песня "Rammstein" являются лучшими в этом альбоме. После были современные мне альбомы "Reise, reise" и  "Rosenrot". первый из них особенно любим мной за насыщенность классическими музыкальными интструментами, которые в сочетании с электрическими дают необыкновенное звучание, а голос Тилля великолепно звучит на фоне оркестра "Deutsches Filmorchester Babelsberg", который принимал участие в записи альбома. Две песни из альбома были написаны под впечатлением от приезда в Москву, в частности "Reise, reise" и "Moskau", в которых звучат чудесные аккордионные партии, придающие им особый колорит. Чувствуется, что работа над этим альбомом была серьёзная и весьма кропотливая, так что он является одним из лучших образцов качества Rammstein. Одна песня красивее другой, трудно предпочесть всем одну:"Amour", "Ohne dich", "Morgenstern"...
Альбом "Rosenrot" является самым мягким, лиричным в творчестве Rammstein, за что исполнители были обвинены непонимающими в "опопсении". Романтичные песни "Rosenrot", "Wo bist du?" и "Stirb nicht for mir", забавная "Te quero puta" великолепно сочетаются с огненными и надрывными композициями "Sprins","Hilf mir" и"Benzin".
Самая моя любимая песня "Wilder wein", к сожалению, вошла только в альбом ремиксов.
Творчество Rammstein всегда нестатично, они всегда в поиске, в экспериментах, что хорошо видно при сравнении их альбов. Это особенно ценно для меня.
Не утихают споры, в каком же стиле играют Rammstein. Кто-то считает indastrial metal, кто-то -  gothic industrial / electro-metal crossovers / "neuen deutschen haerte", а кто-то -  вообще hard rock. Многие маститые любители тяжёлой музыки поливают их грязью на Читать далее...

 Новый альбом полностью соответствует стилю группы и в смысловом, и в музыкальном отношении. Ничего нового, они верны себе. Ритм ударных, тяжёлые гитарные вставки, речетативный вокал, всё как всегда. И песни. Как всегда острые, честные, прямые, социально ориентированные. Lumen я всегда ценила исключительно за наполненные смыслом тексты, очень часто предельно точно выражающие мысли. Они близки далеко не каждому, но тот, кому близки, найдёт в них квинтэссенцию своих ощущений. Музыка в их песнях лишь фон, на который перестаёшь обращать внимание, погружаясь в слова.
Об их песнях бесполезно рассказывать, можно только цитировать.

"6 милиардов"

Мало кто знает, для чего он живёт
Мы боимся признаться в этом друг другу
Мы вообще очень много и часто боимся
Повторяя те же ошибки по кругу…
В мире Интернета и СМСок
Мы за nick-ами спрятались – у всех Ok!
Но никто не скажет, какая жизнь настоящая
Мы шесть миллиардов одиноких людей.

Посмотри на друзей и на незнакомых
На звёздное небо – вереницы огней
И может среди шести миллиардов
Станет поменьше одиноких людей…

"Буря"

Я как робкий пингвин прятался в скалах
Глядел на гордую птицу, мое время настало
Я тоже умею летать!
Если мне с ноги хорошо наподдать...

"Далеко"

Падать не больно, вставать  легко!
...

Я видел животный страх,
Страх огня. Страх высоты.
И мне этот ужас гораздо

Читать далее...

"Сурганова и оркестр" - "Неужели не я":