Лучше Мастера описать этот альбом никому не удастся: "Аккустический фолк - это самое вкусное". И мы не будем спорить о вкусах. Зачем? Ведь можно просто наслаждаться.
[500x501]
Мельница
Контрабанда
В океане пути не находят суда,
Затянулись дождем Пиренеи и Анды
Нам такая собачья погода подходит как никогда:
Мы везем контрабанду, мы везем контрабанду.
Невозможно поверить, что было вчера,
Как мы пили вино, принимая причастие.
А сегодня уже на ногах без пятнадцати три утра
Мы проверили снасти, давай,
Давай присядем на счастье!
Контрабанда мечты для беспокойных сердец,
Что больны войной, что больны дождем,
Что торопятся биться быстрей и быстрей!
Контрабанда любви для всех заблудших овец,
Хотя бы в эту ночь не оставит Господь их милостью своей...
Кто там внизу? Кто на том берегу?
Ждет ли память его, радость или страданье?
Немного больно улыбки обветренных треснувших губ,
Отсырела одежда в промозглом тумане.
Может он обернется, а нас уже нет.
При работе такой на разговоры нет времени.
И он схватился за грудь, чтоб сердцу не выпрыгнуть
В этот синий слепящий свет,
До рези в глазах, до дрожи в коленях.
Контрабанда мечты для беспокойных сердец,
Что больны луной, что больны огнем,
Что торопятся биться быстрей и быстрей!
Контрабанда любви для всех заблудших овец,
Хотя бы в эту ночь не оставит Господь их милостью своей...
Контрабанда мечты,
Контрабанда любви,
Они больны войной, они больны дождем,
Они больны луной, они больны огнем!
Контрабанда мечты,
Контрабанда любви,
Хотя бы в эту ночь не оставит Господь их милостию своей...
Лётной мне погоды, мётел без заноз и кошек самых чёрных, чтобы удача всегда была рядом.
No fear, no pain
Nobody left to blame
I'll try alone
Make destiny my own
I learn to free my mind
Myself I now must find
Время познаний.
Вот и настало время скитаний,
Время дневных и безгрешных свиданий,
Время спасения вечной души,
Время сказать: потерпи, не спеши.
Время для тихой неузнанной песни,
Время на время быть врозь, а не вместе,
Время скрываться от правды и фальши,
Время понять: что ближе, что дальше.
Время расставить все четко и метко
Время познаний кто птица, кто клетка,
Время на время меняться местами,
Время молчать, пока нас не застали.
Время сказать: не держу, отпускаю.
Сердце в кулак, а ладонь разжимаю.
Сердце в кулак, а ладонь разжимаю,
Время сказать" не держу, отпускаю!"
Но, не отрекаются любя…
Помнишь? Не отрекаются любя!
Вот и настало время разлуки.
Стрелы в колчан и разомкнуты руки.
Время бежать в одиночку от стужи,
Время понять, что ты больше не нужен.
Время настроя прицелов на точность,
Время проверки на гибкость и прочность,
Время просвета и время пути,
Время подняться и просто идти.
Время летать в самолетах из стали,
Время любить, когда нас перестали,
Время немых, бестелесных ночей,
Время сказать себе: "снова ничей!"
Время сказать: не держу, отпускаю!
Сердце в кулак, а ладонь разжимаю,
Сердце в кулак, а ладонь разжимаю,
Время сказать: не держу, отпускаю!
Но, не отрекаются любя…
Помнишь? Не отрекаются любя!
И всё это так, потому что люди всегда будут приходить и уходить. Если не привыкать, то текучка кадров будет менее болезненной.
Это цитата сообщения морда_зверя Оригинальное сообщение
Песни западных славян
За наглухо задёрнутыми жалюзями мокрая зима, а в колонках барабанит ливень,
слышится стук каретных колёс о брусчатку, раскаты грома и волчий вой. Эти
картины рисует XIII stoleti в альбоме Nosferatu.
Очищение души - это погружение в темноту, чистая от следов иных душ и привязанностей, она может быть лишь там, и там есть своё небо, усеянное металлически мерцающей россыпью звёзд, а серая мгла умиротворённо окутывает мягкой вуалью домашнего уюта
Это цитата сообщения russion_bes Оригинальное сообщение
Gothic Metal
Готический (Gothic) металл. Данное музыкальное направление зародилось на основе классической готик-литературы, которая образовалась ещё в 1760-ых годах в Англии, благодаря таким писателям, как Хорас Уолпол (один из первых готик-романов "Замок Отранто"), Эдгар Аллан По и, конечно же, отец Дракулы Б.Стокер. В силу наличия в данных произведениях основ ужаса и вампиризма, музыкальный стиль также не обошел основополагающие элементы и всячески использует их в текстах и образах.
Gothic Metal представляет собой дум метал с суицидально-депpесивным настроением и хаpактеpными оттенками меланхолии и легкой депрессии в текстах. Поэтому данному стилю свойственны понятия: смерть, кровь, тьма и т.п. В отличии от дум, в современном готик метале обычно присутствует чистый вокал (чаще всего женский), хор на заднем плане и обилие клавишных.
Как музыка, готик метал зародился в середина 90-тых (1993-1995). Родоначальники стиля я думаю можно считать метал-группы - Type o Negative со своим альбомом "Bloody Kisses"(1993) и My Dying Bride с альбомом "Turn Loose Swans" (1994,) и частично "утяжеленные" в ходе музыкальной эволюции готик-рок группы - Dreadfull Shadows, Love Like Blood (поздние), Lacrimosa. Некоторые критики считают "утяжелившиеся" готик-рок группы полноценными основателями готик-метала (уже упомянутые Dreadfull Shadows, Love Like Blood, etc.). Нужно отметить, что по иронии судьбы большинство из них заиграли готик-метал намного позже, чем выходцы из метала, поэтому на первых этапах за готик-металом в прессе закрепился статус более "металлического" стиля, чем готического. Да и освещался стиль сначала только в метал-зинах ("Hammer", "Kerrang", etc.).
В последнее время, начиная с 1996 с альбомом "One Second", готик-метал группы Paradise Lost, стало входить в моду использование различных семплов и электронных вставок. Подобный звук (готик-метал в смеси с dark электроникой) практикуют Theatre of Tragedy, Secret Discovery, EverEve, The Gathering. Также с конце 90-тых стилистические границы стиля начали расширяться, и появились разновидности gothic metal: gothic love metal ( HIM, To Die For, Entwine, etc), sympho-gothic metal (NIGHTWISH) и crossover gothic metal / industrial (Zeromancer, ранний Rammstein, поздний Oomph! и Megaherz), а также gothic folk (medieval) metal (In Extremo, Subway to Sally, etc.). Заметна тенденция, что как у других субжанров готики в ходе технологических инноваций с каждым годом заезженная и технологически устаревшая металлическая составляющая готика-метала все более заменяется электронной или индустриальной основой.
TIMetal
По материалам статьи неизвестного автора.
Все кончается, мой друг,
Разрывают кольца рук
Свитые в тугую плеть
Боль и сказка, свет и смерть.
Просто, чтобы каждый знал,
Что всему, что он искал,
Скоро тлеть углем в золе,
Скоро гнить в сырой земле.
Не грусти, не плачь, не бойся.
Это просто проблеск солнца
В темных путах наших снов,
В ржавчине оков.
Все кончается, мой друг,
Это наш последний круг.
Не ищи судьбы своей
В бледных призраках вещей.
Всё, к чему вела нас страсть,
Скоро все должно упасть,
И за этот острый край
Выходи - гостей встречай.
Это просто лунный свет,
Никакой защиты нет,
В сердце - пламенный рубец,
Ты уже мертвец.
Aarni - это проект одного человека, а именно Markus Marjomaa. Музыку Aarni очень сложно описать: с одной стороны, это doom, с другой стороны - doom очень необычный и самобытный, doom со множеством различных влияний, в итоге звучащий несколько странно, но от этого только более притягательный. Чисто с музыкальной точки зрения это больше всего похоже на смесь funeral doom’а, prog-rock’а, фолк-музыки и безудержного экспериментирования. Музыка Aarni несет на себе отпечаток влияния финского фольклора, оккультизма, творчества Г.Ф. Лавкрафта, парапсихологии и множества других вещей, кои интересны Markus Marjomaa.
Aarni наверняка покажется интересной любителям прогрессивных веяний в музыке. Если смотреть со стороны "думовости", то Aarni находится где-то между Deinonychus и Skepticism.
Тексты написаны на финском, древнелатинском, английском, французском, древнеегипетском и шведском языках.
То, что исполняют Aarni, принято для простоты называть авангардным doom'ом. Придумывать другое определение ни желания, ни необходимости нет, тем более, что всё это не более, чем просто слова, да и сами музыканты, похоже, лишь потешаются над попытками критиков, выдумывающих новые термины, причислить их к какому-то конкретному стилю. При всей серьёзности и мрачности музыки Aarni оформление их буклета и сайта (www.aarni.info), их интерпретация истории возникновения коллектива, раздел биографии на той же интернет-странице – всё это несёт на себе тяжёлый отпечаток нездорового и какого-то просто беззаботного чувства юмора.
"Почему всё надо разжевывать людям? Куда подевались заурядное любопытство, интеллект, эрудиция и стремление узнать новое? Может быть, американская "культура" даже вполне пристойных человекоподобных Старого Света сделала болванами, хотя, может, и не так. В любом случае, вся лирика к "Bathos" была написана с усердием, кропотливо и тщательно, с ясным представлением того, что должно в ней быть. Со связным и возможно интересным посланием слушателю, если тебе будет угодно. Мы всегда относились с большим вниманием к этой задаче, и на деле это может отнимать времени больше, чем музыка сама по себе. "V.I.T.R.I.O.L." написан на английском и латыни, так что с пониманием песен не должно возникать проблем. Непонятные слова в любом случае можно найти через wikipedia или google, в книжке, в конце концов, можно просто посмотреть. Текст для "Quinotaurus" с одной стороны зашифрован... или, скорее, он содержит чуть-чуть замаскированный код, который, я подозреваю, может раскрыть для себя каждый, кто обладает даже средними умственными способностями. Название песни, иллюстрация в буклете тоже должны помочь. Повторюсь, у Aarni нет трудной для понимания или навороченной лирической составляющей, по крайней мере, не предполагается. Я думаю, что небольшой интерес и знание "эзотерических" основ должно хватить для того, чтобы вы уловили эти крупицы мудрости в творчестве Aarni.
А передачи Ктулху не могут надолго заглушаться даже бессмертными литературными произведениями Aarni, потому что они идут прямо из Некрономикона... ЛЮБВИ."
"Думаю, что читателям пора заканчивать слушать всяких бесталанных исполнителей и начать сочинять свою собственную музыку, если они ещё этим не занялись. И хватит носить одинаковую одежду, как делают все в своих социальных группах. На деле важно содержимое – а не оболочка. И читатели должны учиться читать."
Это цитата сообщения Spit_it_0ut Оригинальное сообщение
Herbst9 – дуэт из Лейпцига, одно из последних открытий LOKI Foundation. Генри Эмих и Франк Мертен – мастера комплексного, текстурного дарк-эмбиента, слой за слоем открывающего подводные течения стихий и территории катастрофических ландшафтов, воскрешающие в памяти забытые ужасы богатой истории человечества. Все альбомы Herbst9 – это мрачные индустриальные полотна с оттенком восточной эзотерики. Их неповторимое звучание построено на очень глубокой басовой основе, на которую наложены медленные оркестровые пассажи, хоровые фрагменты и множество сэмплов из фильмов.
[показать]Это цитата сообщения helga4ka Оригинальное сообщение
Какая у нас первая ассоциация со смертью Моцарта?
Ну конечно же Сальери! И мне, честно, из-за этого его жалко...
Давняя легенда соединяет имя Сальери с именем Моцарта, называя Сальери его предполагаемым убийцей. Да, между Моцартом и Сальери действительно существовала неприязнь, основанная на соперничестве: Сальери был придворным композитором, зарабатывал большие деньги, но не обладал тем талантом, которым обладал бедный композитор Моцарт.
Репутация Сальери как убийцы Моцарта в значительной степени основана на его образе в художественных произведениях: драме Пушкина «Моцарт и Сальери» (1831),
Иллюстрация М. Врубеля к трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери».
[350x222]Это цитата сообщения Библиотека_Тлёна Оригинальное сообщение
[360x540]Руны и люди. Инициация Dark Folk
Кто на кого повлиял, сейчас сказать трудно. Но известно, что Death in June (в составе Дугласа Пирса, Тони Уэйкфорда и Патрика Лигаса), сформированная в 1981 году, в этом же году выпускает винил «Heaven Street», где пробует новый, милитаризированный саунд и твёрдый, пафосно-отчаянный мужской вокал, который впоследствии станет своего рода дарк-фолк стандартом. В то же время Уэйкфорд и Лигас обращаются к изучению германской мифологии и рунической магии. Не смотря на уход Тони из Death in June по причине его праворадикальных взглядов, зерно было брошено в благодатную почву. Да и что можно было ожидать от группы, название которых содержит в себе отсыл к Ночи длинных ножей (30 июня 1934), когда приспешниками Гитлера были вырезаны почти все штурмовики СА? Вспоминает Дуглас П.:
«В 1986 году я жил у Девида Тибета, в доме Фрейи Асвюнн на севере Лондона. Три ночи подряд мне снился один и тот же сон: на меня обрушивается что-то вроде дождя из рун. Мне удавалось сконцентрироваться на одной из них – остановить её в полете и рассмотреть, что же это за руна… Это было не то чтобы мое имя… скорее, это был я сам.»
1986 год можно назвать инициатическим для нового музыкального жанра: по легенде, «в один прекрасный день Дэвид принял огромную дозу ЛСД-25, и поднялся на крышу дома, в котором жила вокалистка группы Strawberry Switchblade Роуз Макдауэлл (тогда еще не имевшая к Current 93 прямого отношения). Там ему было явлено нечто, радикально изменившее его видение мира, и – еще более радикально – музыкальный стиль его группы. Тибет увидел в небе распятие, на котором висел… Нодди – маленький смешно игрушечный человечек, персонаж очень популярных в Англии сказок «для самых маленьких» писательницы Энид Блайтон. И в один миг изменилось всё.» В распятом Нодди Тибету явился сам дух современного фолка: смешной и умирающий, игрушечный и пророчествующий. Это был дух Dark Folk.
Немедленно выходит полуакустический сингл “Happy Birthday Pigface Christus”, на котором отметились, кроме упоминавшихся Тибета, Бэланса, Пирса и Макдауэлл, еще Стивен Степлтон (Stevev Stapleton), лидер ультраэкспериментальной формации Nurse With Wound,и Беирт (B’eirth), в будущем In Gowan Ring. В 1987 году с Тони Уэкфордом Тибет записывает “Imperium”, а с Яном Ридом, со-основателем Fire & Ice – “Swastikas For Noddy”. «Два абсолютно неожиданных диска, где древнеанглийские фольклорные баллады сменяются песнями а-ля Чарли Мэнсон, которые, в свою очередь, уступают место философским миниатюрам о бренности всего сущего. От скорбного эмбиента не осталось и следа – пятнадцатиминутные «петли» из плачей и стонов сменили резкие звуки акустических гитар, и едва ли не классические рок-аранжировки. В стилистике апокалиптического фолка оказались выдержаны и следующие альбомы, в которых чувствуется влияние английской метафизической поэтики эпохи Возрождения». Тибет погружается в метафизику Кали-Юги.
В то же время Пирс выпускает альбом “Brown Book”, созданный под прямым влиянием рунической магии. В композиции “Runes and Men” – весь дальнейший Death in June: меланхолическое пение под акустическую гитару и хор, фоновые немецкие семплы, монотонная перкуссия, «мечты о других жизнях и великих временах». Выступления группы в камуфляжных одеяниях, а затем и в знаменитых масках, заимствования символики немецких дивизий (например, Totenkopf) и наиболее активно использовавшихся нацистами рун (Odal, Hagalaz, Algiz) способствовали появлению особого праворадикально-милитаристского «обаяния» (вспомним историю с Уэйкфордом!) и как можно было ожидать, скорых последователей.
Наконец, в том же 1987 Уэйкфорд и Рид организуют проект Sol Invictus, первы же мини-винил которого можно считать программным. «Against the modern world», названый под влиянием книги итальянского традиционалиста Юлиуса Эволы «Восстание против современного мира» (Revolt Against the Modern World: Politics, Religion, and Social Order in Kali Yuga), поднимал темы язычества и старых традиций , нордического героизма и священной войны, неприятия современной цивилизации комфорта и потребления. Песни Уэйкфорда, часто очень холодные и суровые, тем не менее, мягкой иронией и сарказмом по поводу ницшеанских «последних людей», у которых есть одно маленькое счастье днём, другое – ночью .Спокойная акустика и неоклассические аранжировки Sol Invictus кому-то могут показаться излишне однообразными и примитивными, но факт: в стиле традиционного Dark folk работали и работают наибольшее число формаций этого жанра.
Это цитата сообщения Библиотека_Тлёна Оригинальное сообщение
[640x442]Fields of rape. История Dark folk.
Готика – отчётливо маргинальная субкультура. Она маргинальна поп-музыке и всем «позитивным» музыкальным жанрам, она маргинальна современной культуре потребления и ценностям образцового «буржуа»… Разумеется, не стоит гиперболизировать её андеграудность: многие проекты коммерчески более чем успешны, многие музыканты и рядовые готы чаще всего аполитичны и асоциальны, а о едином для них всех мировоззрении можно всерьёз рассуждать лишь с точки зрения dark-эстетики.
Но есть в этой среде одно музыкальное течение, которое по многим неформальным (да и формальным) признакам явно выбивается из разношерстного ряда готических жанров. В нём превалируют: консервативно-традиционалистские взгляды (над демократической толерантностью), этика (над эстетикой), мистика (над романтикой), акустика (над электроникой). Музыкантов этого течения иной раз не относят к Schwarze Szene вообще, а их выступления на готических фестивалях отменяют по цензурным соображениям (как это было на WGT-2003). Таким образом Dark folk оказывается маргиналом среди маргиналов, тёмной стороной тёмного движения, невольным обличителем всех тех, кому хорошо в скорлупе близорукого индивидуализма. Эта статья через рассказ об истоках и развитии жанра Dark folk попытается донести до читателя не только весомые аргументы в пользу «готичности» Dark folk, но и размышления о его роли и месте в культуре в целом.
Это цитата сообщения Библиотека_Тлёна Оригинальное сообщение
Последний альбом дуэта Empyrium я бы назвал “неминуемой вершиной их творчества”. У каждого исполнителя, наверно, должны быть свои “cornerstones”, вехи, предназначенные для того, чтобы аудитория не заблудилась в болоте музыкальной продукции.
.Напомним, что на переломе веков Ульф Швадорф, как и многие другие представители “тяжелой сцены” заявил, что “металлическая сцена, равно как и сам этот термин, мне окончательно наскучили. Более того, концепции фольклора и мистической природы в контексте “металла” выглядят просто нелепо”. Но, в отличие от своих соратников по лейблу - Of Wand and the Moon и Tenhi, что из “металлических” рядов перешли в стан фольклорной музыки и языческого мистицизма, - Empyrium избрали несколько иной путь: неоклассика и европейский романтизм.
Мелодически альбом продолжает линию предыдущей акустической работы Швадорфа, “Where At Night The Wood Grouse Plays”, однако cделан он с большей фантазией; да и по сравнению с той же работой, “Weiland” выполнен гораздо искуснее – “рок-штампы” практически отсутствуют; впрочем, чуткое ухо, несомненно, услышит здесь отголоски Сибелиуса и Грига. Что касается текстов, то здесь определить предпочтения Empyrium нетрудно – это классика английского и немецкого романтизма, стихи, так сказать, ломятся от многочисленных отсылок к Байрону, Шелли, Китсу, Новалису и раннему Гете…
Сам музыкант объясняет концепцию “Weiland” следующим образом: “…три лика мистической природы, которые произвели на нас самое большое впечатление: Болото, Лес и Вода. Несмотря на то, что каждая “глава” являет собой “вещь в себе”, альбом следует воспринимать как некое целое…”
Часть первая, “Heidestimmung” (Голос болот). Первая композиция, “Kein Hirtenfeuer glimmt mehr”, как и следующая, одинокий пейзаж ”Heimwaerts” (меланхоличная гитара и мрачный полушепот), сразу же уносит нас куда-то на осенний Север, причем в тот момент, когда моросящий дождь готов перерасти в жестокую и холодную грозу.
Однако затем напряжение слегка спадает – интерлюдия “Nebel” плавно перетекает в слегка минималистский романс “Vorgang”, и окончательно затихает в романтической ностальгии “A Capella” и “Nachhall”. Не стоит расслабляться: это только затишье перед настоящей бурей. За ними следует музыкальная и концептуальная вершина альбома – вторая глава,13-минутная сюита “Waldpoesie”.
Schoen ist der Wald, wenn der Tag sich neigt,
wenn feiner Nebel hoch vom moosgen Boden steigt.
Und Vцglein singen sacht zum Ruhgeleit -
dann mirs die Brust vor arger Schwere feit…
Буйство эмоций и музыкальных тем, которых, будь Швадорф композитором-минималистом, хватило бы на добрую пару-тройку альбомов. Но - видение постепенно расплывается. Остается лишь мягкая дымка, в очертаниях которой можно различить разве что расплывчатые фигуры духов… Третья глава, “Wassergeister” (Водяные духи), выдержана в очень мягком ключе. Начинается с программной “Die Schwaene im Schilf”; а затем четыре изысканных ноктюрна - “Um Wasserfall”, “Fossergrim”, “Der Nir” и “Das blau-kristallne Kaemmerlein” - плавно завершают меланхоличную картину, написанную Empyrium…
После появления “Weiland” некоторые критики не преминули выступить с обвинениями в “вагнерианской напыщенности”, однако вряд ли это действительно так – скорее, речь может идти о рафинированности музыки и профессионализме саунда Empyrium, что, однако, вряд ли отнесешь к недостаткам. И еще одной характерной чертой альбома является его, как бы так сказать, “открытость” – его в равной степени поймут не только поклонники дарк-фолка, металла или необарокко, но и любой человек, мало-мальски знакомый с хорошей профессиональной музыкой… а подобная способность к созданию “мета-стилевых” произведений, надо признать, качество достаточно редкое в наши дни.
Тиснуто у seidr.woods.ru Земной ему поклон...
Это цитата сообщения Библиотека_Тлёна Оригинальное сообщение
ANGIZIA
Avantgarde
Кенигсберг, 1947 год. На еврейском кладбище старого гетто, там, где вот уже 30 лет покоятся музыканты-шпильманы, внезапно воцаряется чудовищно прекрасное и жуткое настроение. Два могильщика зарывают могильную яму и их убогие лопаты забрасывают комьями земли неподвижную маленькую руку, которая еле вздымается над жалким холмом мертвеца. В это же время огромный ворон вырывает куски мяса и пьёт холодную кровь из окоченевшей руки. Странная горбунья напевает свою заунывную песнь. Вокруг ведьмовские марионетки дуют в различные трубы и дудки.
Так начинается невероятное, семидесятипятиминутное сюрреалистическое действо, созданное австрийским авангардным музыкальным театром Angizia. Кошмарная кладбищенская пьеса под названием "Мертвец охотно катается на карусели" - так определяют сами авторы продолжение своего предыдущего альбома "39 Jahre fuer den Leierkastenmann", повествовавшего о жизни и смерти шарманщика Элиаса Хольберга. Теперь же история превращается в замогильную мистерию, в которой участвуют кроме восставших Хольберга и его друзей-музыкантов, мертвой маленькой девочки, горбуньи, ужасно старого Владимира ещё совершенно запредельные персонажи: чёрные и белые марионетки, адский генерал, Паразит, Дьявол и Смерть. Наполненная гротеском и сарказмом, иронией и меланхолией, водевильными танцами и пронзительным лиризмом, эта пьеса сопровождается соответствующим музыкальным аккомпаниментом из скрипки, пианино, аккордеона, кларнета, трубы и других камерных инструментов. Причём действующие лица не просто читают или напевают свою роль, но разыгрывают настоящую драму, густо сдобренную баварскими, швейцарскими, австрийскими диалектизмами из области похоронной лексики, наполненную скрипами, стонами, стуком копыт, хохотом и плачем, так что представить на слух всё происходящее, оценить виртуозность и экспрессивность игры можно без особого труда, хотя без понимания немецкого текста её почти булгаковская инфернальность будет, увы, недоступна.
Надо сказать, что три первых, вышедших в далёких девяностых, альбома Angizia, чьи длинные названия мы приводить здесь не будем, были также построены в виде целостных, концептуальных повествований, с главной фортепианной партией, с ведущими женским и мужским вокалами, с десятком приглашённых музыкантов, но то ли слишком тяжёлые гитары, то ли довольно пронзительный, доходящий до скриминга мужской вокал, то ли вес лебла NAPALM RECORDS, на котором одновременно издавались такие doom-команды как ABIGOR, SUMMONING, KOROVA, - вобщем, Angizia долго числили по металлическому ведомству, и никакие заверения лидера группы Михаэля Хаса (aka Engelke), что "ни один из его музыкантов никогда не слушал и не слушает металл", не могли развеять это устойчивое заблуждение. И только два новых релиза, вышедших уже в 21 веке и оказавшихся гиганским шагом вперёд в профессионализме и, как ни странно, в авангардности австрийской формации, сделали её живым классиком готического театра, наряду с немцами из Goetes Erben. Отныне никаких гитар - остались только классические инструменты, да и тех минимум; музыкальные рамки раздвинулись до неразличимого горизонта, легко совмещая элементы джаза ("кладбищенский свинг"), оперетты, рока и фолка; общий стиль теперь лучше охарактеризовать как нео-барокко, совмещающий музыкальные экзерсисы с патетическими темами смерти, мистики и карнавала. Можно даже сказать, что австрийские музыканты продолжают дело знаменитых русских экспериментаторов Серебряного Века - Скрябина, Кандинского, Белого, - когда-то пытавшихся обнаружить и оправдать идею синтеза искусств. Не случайно ведь в творчестве Angizia столь заметно внимание как к русской культуре, так и к периоду первой половины 20 века. В любом случае мировая готическая сцена пополнила свой репертуар ярким шедевром, который несомненно ещё вызовет волну подражаний и заимствований.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
ДДТ "Не стреляй"
ЮРИЙ ШЕВЧУК И ПЯТЫЙ КАНАЛ: «НЕ СТРЕЛЯЙ!»
4 ноября, в День народного единства, в эфире Пятого канала будет показана запись концерта Юрия Шевчука «Не стреляй»:
21:50 — Москва, Воронеж, Ярославль, Омск, Архангельск, Волгоград, Краснодар,Ростов-на-Дону, Нижний Новгород, Ульяновск, Казань, Томск, Барнаул
22:50 — Самара, Красноярск, Кемерово
23:50 — Пермь, Уфа, Екатеринбург, Тюмень, Челябинск, Иркутск
01:50 — Владивосток, Хабаровск
КОНЦЕРТ НЕ ПРЕРЫВАЕТСЯ РЕКЛАМОЙ
Два больших концерта в сентябре — в Москве и в Петербурге — появились в гастрольном расписании группы «ДДТ», распланированном на много месяцев вперед, спонтанно. Так лидер группы Юрий Шевчук отреагировал на августовские события в Цхинвале, приведшие к войне между Грузией и Россией. Побывав в зоне конфликта и своими глазами увидев, к какой трагедии привели политические игры, Шевчук, всегда предельно четко заявлявший о своей гражданской позиции, решил противопоставить войне — музыку, соединяющую сердца людей поверх всех границ.
Антивоенная программа «Не стреляй» получила свое название по одной из самых старых песен группы «ДДТ», написанной Юрием Шевчуком в 1980-м году, когда пришли первые гробы из Афганистана. К сожалению, спустя столько лет эта песня не потеряла актуальности: межнациональные конфликты, перерастающие в вооруженные столкновения, вспыхивают вновь и вновь. Масла в огонь подливают псевдопатриоты всех мастей, стремящиеся нажить себе политический капитал на тиражировании в СМИ дешевых националистических лозунгов, легко проникающих в сознание молодежи — и вот уже тысячелетние духовные связи между народами, населяющими Россию, оказываются под угрозой…
Свою задачу Юрий Шевчук, один из самых авторитетных в нашей стране рок-музыкантов, увидел как раз в том, чтобы заставить молодых людей задуматься о происходящем вокруг, вспомнить о таких ценностях, как любовь, дружба, братство, научиться отличать истинный патриотизм от шовинизма и ксенофобии. По его приглашению в концерте «ДДТ» приняли участие прекрасная Нино Катамадзе, равно известная всем любителям джаза в Грузии и в России, осетинский вокально-хореографический ансамбль «Иристон» и украинская группа «Братья Карамазовы». На концерте впервые для большой аудитории прозвучало несколько новых песен Юрия Шевчука, которые планируется включить в следующий альбом группы. Часть вырученных от продажи билетов на концерты средств предназначается жителям города Цхинвал и грузинских деревень, пострадавших от войны.
Концерт «Не стреляй» безусловно стал событием не только и не столько в музыкальной, сколько в социальной и политической жизни страны. Жесткие оценки происходящему, бесстрашно раздаваемые Шевчуком, жесткие тексты песен, силой художественного слова заставляющие переосмыслять окружающую реальность, жесткие кадры августовской военной хроники — от такой стилистики нынешний шоу-бизнес и нынешнее телевидение сегодня отказались. Поэтому неудивительно, что этот концерт Шевчука выходит в эфир на Пятом канале: их объединяет стремление думать вместе со своей аудиторией. Недаром свое выступление рок-музыкант завершил словами «спасибо вам за размышления».
п.с. мои впечатлени от концерта + ссылки на всевозможные интервью
Музыка помрачает разум своей психоделичной запредельностью. Нет слов, чтобы передать состояние после прослушивания альбома. Музыка Высших Сфер. Не верится, что она сотворена в реальном времени, причём в том самом, в котором обитаешь на данный момент, и что творили её простые человеческие существа из плоти и крови.
Хочешь за грань? Вкуси и ступай.
[700x688]