БРАТЦЫ! «МЕТАЛЛИКА» НАС ПОМНИТ!
ПО СЛЕДАМ ВПЕЧАТЛЕНИЙ МУЗЫКАНТОВ ГРУППЫ «METALLICA» ОТ ПУТЕШЕСТВИЯ В РОССИЮ
Честное слово, если бы не вручение премии «Овация» некоторым деятелям нашей абсолютно опопсовевшей культуры, ни за какие коврижки и миллиончики не взялся бы за свое шариковое перо. Ибо я — страшный скупердяй, жадина-говядина, единоличник, и дед мой был профессиональный кулаком. В деревне Закукуйкино Горелуковой губернии...
ПРИЗ «Овация» — две ручонки, две безжалостно отрубленные кисти чьих-то очень музыкальных рук. И кажется, только левые... Готовые издать «хлоп-хлоп» или англо-американское «клэнг-клэнг» (если снизу соответствующим образом приделать веревочку и дернуть за нее...).
Данная «скульптурная композиция» вызвала весьма чернушные ассоциации: всемирно известному в свое время аргентино-кубинсксму герою Эрнесто Че Геваре боливийские офицеры после расстрела откромсали кисти рук, чтобы предъявить начальству вещественные доказательства пленения мятежного команданте. Экстравагантный «сувенир» каким-то образом оказался на революционной Кубе и некоторое время экспонировался в Гаване. Однако юным последователям идей Фиделя становилось дурно от вида окровавленных конечностей великого Че... Экспонат по морально-психологическим соображениям убрали...
дальше

[467x699]
Газета "Московский комсомолец", 7 февраля 1992 года
С. НАМИН С НАМИ,
И ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

Данная статья была опубликована в журнале ОМ, номер за май-июнь 1999 года.
ВСЕ НАШЕ - НАВСЕГДА!
"Выбор ОМа, который без сомнения должен вызвать жаркую дискуссию среди заинтересованных лиц, обосновывают Андрей БУХАРИН и Александр КУШНИР."

ВСЕ НАШЕ - НАВСЕГДА!

31 декабря 1999 года по "Нашему радио" озвучили этот список 100 песен века. Эти песни выбрали сами радиослушатели. Кажется, они в течении какого-то времени присылали по 3 песни, которые они считали лучшими песнями русского рока 20 века.
Список, насколько мне известно, нигде не публиковался. Я просто честно записывала в течение нескольких часов песни, которые звучали в эфире. Зачем? А вот чувствовала, что еще пригодится... Чтобы выложить этот список спустя 7 лет в своем дневнике.

100 ЛУЧШИХ ПЕСЕН РУССКОГО РОКА В 20 ВЕКЕ

31 января 1992 года

ЛЮБОВЬ БЫЛА ДЛЯ НЕГО РУССКОЙ РУЛЕТКОЙ.
[700x578]

Артур ГАСПАРЯН с обзором лондонской прессы

28 января 1992 года, газета "Московский комсомолец"

«ДЕФЛОРАЦИЯ» В КРЕМЛЕ
Рок-н-ролл — это не всегда жертвы и поломанные стулья

Стае Намин совершил очередной подвиг во славу рок-н-ролла, еще раз доказав, что для настоящего предпринимателя нет барьеров, которые нельзя бы было преодолеть. Четыре рок-концерта в Кремлевском Дворце съездов (23 — 26 января) обошлись возглавляемой им корпорации и Международной бирже — генеральному спонсору — в многомиллионную сумму,
Конкретную цифру расходов на проведение и организацию «Рока в Кремле» Намин сообщить отказался, заметив лишь, что расходы раз в десять превысили доходы, но, по словам спонсора этой рок-акции Юрия Урличича, речь можно вести о сумме, приближающейся по своим размерам к 10-миллионной отметке. Ну а поскольку билеты на концерты стоили от 10 до 25 рублей максимум — на лицо крутая благотворительность. В первый день мероприятие посетили полторы тысячи зрителей (меньше половины зала) и лишь на концерте ДДТ в субботу, как всегда был «лом».
Самая расхожая шутка этих вечеров — «Дворец съездов лишился девственности». Музыканты здесь действовали заодно со слушателями. Первые оглашали главный экс-партийный зал страны своими смелыми песнями, а вторые... Уже 23 января в буфете НДС устроили первую в истории этого помпезного сооружения большую драку-свалку. На второй день в партер пожаловала «армия «Алисы», оставив после себя руины. Много коммунистически настроенных низовых работников дворца требовали в эти дни в бессильной ярости, хотя само руководство во всем оказывало устроителям поддержку. А в остальном мероприятие про шло вполне благопристойно — с тушинскими «монстрами рока» не сравнить. Очевидно, все же стены придавили, да и музыка «тех, кого по праву можно назвать совестью нашего рока», конечно, спокойнее металлической.
Главный творческий итог беспримерной кремлевской акции таков: со всей очевидностью можно утверждать, что в стране всего одна команда способна выдержать двухчасовой концерт «живьем» при неослабевающем внимании огромного зала - это ДДТ. В начале концерта Намин назвал Шевчука величайшим рок-н-рольщиком современности и не ошибся. Юра, который сейчас переживает тяжелые в личном плане времена, был, как всегда, неподражаем. «Рожденный в СССР» и «Родина» исполнялись всем залом. В другие дни шумно выступила «Алиса», потише «Бригада С» и «Моральный кодекс», еще тише «Кроссроудз» и «Нюанс». В воскресенье, наконец, добрался до Москвы из заграничного Киева Гребенщиков. Но обещанного гала-концерта по разным причинам так и не получилось - музыканты на сцену вышли, но петь оказались не в состоянии.
Р.S.: В кулуарах рок-съезда высказывалось предположение, что сцена дворца теперь будет использоваться для подобных концертов регулярно.
Элина НИКОЛАЕВА.
[699x472]

[191x698]
5 февраля 1992 года, газета "Московский комсомолец"

КЛАВИШНИК «МАШИНЫ ВРЕМЕНИ»
продул в карты кучу денег

ИМЯ ЕМУ — Петр Подгородецкий. Личность легендарная, популярная и блестящая. В смысле игры на клавишах и вклада в историю «Машины времени».
В ночь с 20 на 21 января в отдаленном московском районе Солнцево на частной квартире играли в азартную игру «деберц» с участием Петра Подгородецкого и сотрудника коммерческого магазина В. В. Играли на деньги, но за безналичный расчет.
Как и следовало ожидать, после восьми часов игры В. В. обыграл П. П., хотя П. П. утверждал позднее, что играть он умеет не только на клавишах, а здесь просто «не повезло с вальтом».
Сумма проигрыша составила гонорар «Машины времени» как минимум за три концерта... Группа поблагодарила клавишника за приятный сюрприз и, тяжело вздохнув, собралась было отмазывать карточный долг «любимого и неисправимого» коллеги.
Однако сотрудник коммерческого магазина В. В., прознав, кого он обыграл, отказался от выигрыша и предложил заменить его приглашением на один из концертов группы.
Вот он — ренессанс былого благородства русского купечества!

19 января 1992 года, газета "Московские новости"
[700x683]

Вот я и добралась до конца моего архивного 1991 года.
Музыкальные итоги, подведенные газетой "Московская правда", опубликованы двумя частями 16-17 января 1992 года.

В конце года уходящего или начале наступившего принято подводить итоги: политические, финансовые... В нашем специфически особом случае не обойтись без итогов музыкальных. Ибо не хлебом единым, но и песней веселой!
Диву даешься, как при всех наших экономических передрягах остался в
живых домашний шоу-биз. Росли претензии, падало качество... Но он жил!..
Если вкратце — год был почти никаким. Надежд на светлое будущее тоже очень и очень мало. Возможно, благодаря «плавучести» нескольких столичных центров (театров) появится еще кто-нибудь, равный по значимости «Моральному кодексу» или «Аш-бэнд». Впрочем, также возможно, что безоглядная погоня за деньгами и расталкивание локтями впотьмах окончательно сведут и без того среднее (в общем) качество нашего рок-н-ролла к почти абсолютному нулю...
Но попытаемся верить в светлое будущее. Желаем большого количества отличной музыки! Держитесь в наступившем году! КЕЕР ROCKING!

Часть 1
Часть 2

13 декабря 1991 года, газета "московская правда"

Кто еще раз поможет и объяснит? КТО ЭТО ТАКИЕ!?

«Демарш» весь в работе.
[699x636]

19 декабря 1991 года, газета "Московская правда"
[700x425]

Газета "Собеседник", декабрь 1991 года.

РОМАНТИЧЕСКИЙ СКРЕЖЕТ
Тащитесь, фанаты «Депеш Мод»!
Наконец и на нашу сцену, порядком стоптанную каблуками поп- и рок-музыкантов, взошли русские братья Дейва Гаана. Они пришли, чтобы доказать: стиль «технопоп», вознесший английскую группу на заоблачные вершины успеха, годится и для европейских окраин. Немного романтики, помноженной на звуки скрежета железа и предынфарктных ударов сердца, —и этот стиль звучит по-новому. Тем более что его взяла на себя группа «Технология».
«Технология» не имеет аналогов в Советском Союзе»,— звучит голос с рекламной кассеты альбома группы. Альбом этот был записан в столичной студии «Гала», ставшей местом постоянного обитания многих известных исполнителей. «Странные танцы» были их первой песней, мгновенно улетевшей со студии на телеэкраны и радиоприемники. За ней последовали и другие, кардинально поменявшие соотношение сил в хит-парадах. Скоро в переходах появились продавцы газеты «Лонг плей» — собственного печатного органа любителей «Депеш Мод» и «Технологии». Начало успеха было налицо, и группой стали всерьез интересоваться музыкальные продюсеры. Наконец был подписан контракт с бывшим продюсером группы «Кино» Юрием Айзеншпицем.
Где же были раньше четыре участника «Технологии»? Почему только весной 1990 года слились они в один музыкальный организм?
Двое из них — Леонид Величковский и Андрей Кохаев штурмовали музыкальный олимп в составе группы «Биоконструктор». Присоединившиеся к ним теперь Володя Нечитайло и Роман Рябцев, бывший участник дуэта «Прощай, молодость», встали на сцену с микрофонами в руках. «Холодный город превратил любовь в скелет»,— жестко сказали они, и в ответ раздался одобрительный гул публики. «Милый Рома! — посыпались письма от поклонниц.— Меня зовут Валя, я живу в Липецке, мне 21 год, я студентка-вечерница. Твой голос сводит меня с ума! Ужасно хочу с тобой познакомиться...» И такое настойчивое внимание к музыке «Технологии» и ее участникам — лучший стимул для новых песен.
— Первым делом журналисты спрашивают нас... о чем, как думаешь? — говорит Рома Рябцев.
— Почему вы — «Технология»?
— Вот именно.— Рома поражен журналистской неоригинальностью.— Надеюсь, что в этот раз я не услышу этого вопроса. Уж лучше я сразу на него отвечу. «Технология» — это и почти что название стиля, в котором мы играем, и близость к технике — нашим компьютерам и синтезаторам. И плюс ко всему мы сэкономили на рекламе, ведь в любой газете, какую ни открой, десятки раз встретишь это слово.
«Технология» попала в десятку, решив взять курс на музыку «Депеш Мод», самую, пожалуй, популярную сегодня. Но скажи им о подражании, и они сочтут это за оскорбление. В их собственной музыке больше РОМАНтических настроений (по имени одного из солистов), и предназначена она для русского уха. Когда-то «Депеш Мод» взял существовавший раньше стиль и стал развивать его. Так же сделала и «Технология», но в своем направлении. Полгода назад среди «крестных отцов» поп- и рок-музыки ставки делались на дуэт «Кар-мэн», так внезапно распавшийся. Теперь самой перспективной называют группу «Технология». Скоро исполнится уже полтора года ее музыкального подъема.
— Когда же наступает «звездная болезнь»?— вопрос Роману Рябцеву.
— Не думаю, что она у нас наступит. Как правило, «звездная болезнь» сражает тех, на кого слава и богатство свалились внезапно, а не как результат труда и ошибок. У каждого из нас в прошлом было достаточно творческих неудач. Лично я настолько привык к неуспеху работы в «Прощай, молодость», что очень осторожно отношусь к сегодняшним достижениям. Возможно, Рома преуменьшает успехи «Технологии». Не так давно ей аплодировали около 80 тысяч зрителей Большой спортивной арены Лужников. Впервые группа выступала перед такой аудиторией, так что, можно сказать, испытание на массовость позади. В тот день звучали уже известные песни — «Полчаса», «Нажми кнопку», «Холодный свет» и другие. Композитор группы Леонид Величковский, кстати, автор песен и для групп «Звезды», «Комиссар». В «Технологии» он поделил композиторскую должность с Романом Рябцевым. Они оба приняли дар сочинять музыку больше от природы, чем от педагогов музыкальных вузов. Леонид ограничил свое специальное образование музыкальной школой. Да и сам стиль группы обязал ее участников быть скорее технарями, чем музыкантами. При записи они постоянно работают с компьютером, в памяти которого и Читать далее...

19 декабря 1991 года, газета "Московский комсомолец"

САМАЯ ПЕРВАЯ
Взглянув на эту карточку, не подумайте» что даму разыскивает милиция. Просто под рукой ничего другого не оказалось, а лицо на фото вы, наверное, уже узнали.
Все правильно — это Джоанна Стингрэй — первая американская рок - певица» которая вышла замуж за русского рок-гитариста; которая выучила русский язык; которая презрела солнечную Калифорнию и начала делать бизнес на почве рока в России; которая уже обзавелась своим фэн-клубом, и число его членов растет как на дрожжах... Короче, во многих начинаниях она оказалась здесь и там самой первой.
На личном фронте у нее по-прежнему без перемен. Она — бурлит энергией в Первопрестольной, а супруг — бывший гитарист «Кино» Юрий Каспарян — где-то там в невской дымке Северной Пальмиры. Джоанна что-то, путано пыталась объяснить о роде нынешних Юриных занятий, но единственное, что удалось понять, — Юра не то созерцает с утра до вечера чьи-то картины, не то сам их пишет. Одно было ясно — супруги давно друг друга не видели. Поэтому будущая телевизионная передача «Звуковая дорожка. ТВ-версия» взяла на себя почин свести их вместе, хотя бы на телеэкране. Пусть передадут друг другу любящие приветы: одна — из Москвы, другой — из Петербурга.
Что касается творчества и бизнеса, то здесь у Джоанны, кажется, все в порядке. После выступления на фестивале «ЗД» она в понедельник даст сольный концерт на элитной столичной рок-площадке во Дворце молодежи.
Завтра в «Музобозе» она подведет итоги всколыхнувшего всю страну конкурса «Один день со Стингрэй». Победителю будет даровано право провести целый день в обществе популярной у нас певицы.
Наконец она поделилась потрясающей новостью, с которой вернулась из последней поездки в Лос-Анджелес — ее фирма «Рэд уэйв» совместно с «Эс-Эн-Си ре-кордз» умудрилась заполучить права на выпуск е России новейшего альбома Дэйвида Боуи «Тиимашин 2». Более того, она пытается заполучить сюда самого Дэйвида Боуи, но пока жалуется, что не хватает валюты. «А за бесплатно сюда ехать уже никто не хочет», — с некоторым расстройством констатирует Джоанна.
Вот-вот реализуется также новый совместный проект международной экологической организацией «Гринпис» — пластинка с участием шести русских рок-групп («Аквариума», «Алисы»» «ДДТ», «Бригады С», «Наутилуса Помпилиуса» «Чай Ф») и, разумеется, самой Джоанны.
[569x699]

6 декабря 1991 года, газета "Московский комсомолец"
[700x393]

19 декабря 1991 года, газета "Московский комсомолец"

ОЧЕНЬ СЕРЬЕЗНАЯ ГРУППА
ПРИВЫКНУВ к перманентному стебу, давно охватившему рок-тусовку и ставшему самоцелью в так называемом творчестве новых групп, «ЗД» как-то грешным делом подумала,, что группа «Моральный Кодекс» является еще одной вариацией на тему подзаборных частушек, красноармейского мата, порнографического соцреализма и прочее, прочее, и очень удивилась, когда обнаружила, что это не совсем, а точнее — совсем не так.
В МЕСТЕ ребята сошлись на почве какого-то советско-американского проекта, который провалился, не начавшись. После этого в коллективе случился некоторый Моральный Кризис (тоже МК — надо же!). Однако на их неудавшемся, казалось, пути возникли продюсеры Сергей Козлов и, извините за выражение, Юрий Айзеншпис. Они поверили в коллектив. В результате Моральный Кризис перерос в «Моральный Кодекс» и ребята круто завернулись на «минимальном максимализме».
Не в том смысле, конечно, чтобы поменьше сделать и побольше получить, а в том — что обозначили свое творческое кредо: сперва придумывается песня, затем делается много-много всяких наворотов, потом эти навороты убираются, а то, что остается, — и есть конечный результат. Если вы думаете, что результат этот называется «обглоданная селедка», то глубоко заблуждаетесь. Он называется — «новый климат».
В «новом климате» «Морального Кодекса» все очень ново. И специфика звука (ну, например, какие-нибудь валторны, неожиданно выплывающие из разгула рок-н-ролльного запила), и специфика отношения к музыке (как объяснили ребята, смысл всей их деятельности, оказывается, заключен в особом кайфе, который они ловят в процессе совместного музицирования). То есть если каждый из них будет музицировать в отдельности — то кайфа не будет, а когда вместе и именно в таком составе — то это да, это умри все живое. И, между прочим, реакция публики как таковой в эти блаженные минуты творческого совокупления их как бы вообще и не интересует. Одним словом — творческие личности.
Павел Жагун спродюсировал им альбом «Сотрясение мозга», а сын кинорежиссера Сергея Бондарчука («Война и мир») Федор отснял клип «До свидания, мама», в котором использовал душераздирающие батальные сцены, что, видимо, является наследственной чертой фамилии Бондарчуков. При этом клип был высоко оценен эстетствующей публикой, а Федор ныне почитается модным клипмейкером.
ОДНИМ словом, сплошные радости да приятности стали следовать чередой в творческой жизни «Морального Кодекса», да и сама жизнь стала на удивление регулярной, что является залогом плодотворности, результативности и морального удовлетворения.
Участие «Морального Кодекса» в фестивале «ЗД» является одним из самых светлых моментов сегодняшней темной действительности.
А. Г.

[699x477]

Газета "Московский комсомолец", 17 декабря 1991 года

РОК-АККОРД В ДВУХ ШАГАХ ОТ ГРОБНИЦЫ ВОЖДЯ

[700x446]

Газета "Московская правда", 5 декабря 1991 года
[700x587]

Газета "Московская правда", 5 декабря 1991 года
[699x531]

Газета "Московская правда", 21 ноября 1991 года.

Проект ««Любэ»
(хор Александрова в стиле диско)
Я решил пойти пожать руку самому знаменитому «люберу», поговорить о вдохновении, о корнях народных, как пришла в голову мысль слепить такую классную группу. Но, как оказалось, попал я несколько не по адресу. Потому что солист Коля Расторгуев здесь будто и ни три чем, а остальные — и того меньше. То есть «Любэ», конечно, есть, закончили новый альбом и сулят ему ба-а-а-льшую славу. Но задумал группу другой. человек. О нем фаны мало знают.
Пока зал стонал от незабвенное Жеглова с Шараповым, высокий, с копной волос, как у поэта, Матвей общался со мной, тянул «пепси» из горла и спокойно приканчивал привлекательный образ любимой народной группы.
Хотя, конечно, Игорь Матвиенко, композитор и директор продюсерского центра имени самого себя, имел на это право.
— Группа «Любэ» с самого начала задумывалась как коммерческая и создавалась мной по западному принципу. А в нем свои законы. Во-первых, имидж. Он был точно рассчитан. В конце 80-х в нашей поп-музыке преобладало засилие дубовых металлистов и подкрашенных мальчиков, пищавших про «голубое небо» и «белые розы». Это начинало надоедать. В настроениях публики витала тяга к чему-то более мужественному. Так что проект «Любэ» требовал ярко выраженного мужского начала, стальных мускулов и крепко сбитых торсов. С Копей Расторгуевым мы когда-то работали в «Самоцветах», и еще тогда я понял; он для моего проекта то, что надо. Подобрать остальных участников группы труда, не составило. (Игорь долго вспоминал имена тех остальных).
Потом пошел разговор о текущем моменте...
— Сейчас такая ситуация в стране... Правые, левые. Одни борются с другими, крутят историю, кому как выгодно. А народу-то что, — делился Игорь. — Он по-прежнему верен своему прошлому... Кстати, следующим элементом моего проекта и стала «народность». То есть, требовалось создание своего рода хора Александрова, но в стиле диско. Вслушайтесь в мелодии наших песен. В них проскальзывают, например, строчки из известной песню «Казаки в Берлине». В песне «За тебя...» четко прослеживается припев из популярной революционной песни «Там вдали, за рекой». Дворовые, приблатненные мотивы тоже близки народу. Как можно отказаться от такого наследия? И это не плагиат, а стилизация, к которой прибегает, в сущности, каждый композитор. Только я не прячу этого, а, наоборот, подчеркиваю.
— Порой даже, кажется, чересчур…
— Правильно, — подтвердил Игорь, закуривая сигарету из красивой пачки. — В этом-то и суть. Общество расколото. А я не хочу заниматься политикой, петь только для правых или левых. Я хочу, чтобы то, что делает «Любэ», нравилось всем. Только тогда наши залы на концертах будут набиты до отказа. Правым нравится военная форма, в которую одето «Любэ», народные мотивы. Но мы переигрываем, доводя все это до фарса. И левые уже, наоборот, видят в этом стеб, издевательство, иронию. И им тоже нравится. В результате «Любэ» нравится всем,— с торжествующей улыбкой закончил Игорь.
— Понял…
- Далее разговор шел о вещах не менее очевидных. Ко всем перечисленным элементам успеха «Любэ» присоединялись высокий профессиональный уровень Матвиенко как композитора и аранжировка плюс качественная аппаратура, плюс четкая организация концертов, мощная раскрутка в средствах массовой информации, обязательные элементы благотворительности (продюсерский центр Игоря Матвиенко отчисляет значительные суммы в фонд социальной защиты спортсменов им. Л. Яшина). И вот кумир готов. Кумир с таким милым сердцу имиджем народных героев.
...Девочки в коридоре у артистической нервно мяли в ладонях букеты, краснорожий мужик в углу доставал Колю, суя фотографию: «Напиши — от Расторгуева... Мне и племяннику».
Я думаю: «Черт его знает — имидж, народность. Плюсы, минусы, У японцев тоже сплошной расчет. Все правильно. Завелись и у нас в шоу-бизнесе профессионалы... Только никак не могу понять, почему он — автор проекта, профи, собаку съевший на шоу-бизнесе, решил откровенничать со мной? Неужто — тоже имидж?»
И. ПРОКОПЕНКО.
[699x456]

[554x698]
А кто-нибудь вообще помнит про существование такой группы?
Как не напрягалась, ни черта не вспомнила...

Газета "Московская правда" 24 октября 1991 года

Снова будет «Ночь»
Эта группа за два года существования уже сумела «вписаться» в такие фестивали, как «Москва-90», «Живой звук», «Рок против дождя», а также в достаточное количество концертов. Старая «Ночь» известна многим благодаря своему зловещему гриму а-ля «Кисс», хотя по части музыки именитой группе музыканты подражать не пожелали. Сейчас, претерпев значительные изменения в составе, «Ночь» обретает свое неповторимое, новое лицо как в прямом, так и в переносном смысле этого слова. С точки зрения самих участников группы «Ночь» следует по своему новому пути в рамках «мелодичного хард-рока» и идет небезуспешно. Уже готова их новая программа, в которой собраны самые разные по характеру песни, начиная с медленных лирических песен о несчастной любви (да и любви вообще), более заводных танцевальных до жестких о кошмарах ночи и о ребятах-рокерах, под эти вещи можно неплохо «потрястись».
К чести группы, скажем, что свое выступление ребята откатают на «живом», чистом звуке ничуть не хуже, чем под фонограмму.
Вызывает интерес и невольно приковывает внимание красочное шоу с обилием всех хитростей пиротехнического искусства, факелами, красочными костюмами, не говоря уже о новом гриме «ночных», который, впрочем, ничуть не «добрее» предыдущего.
До встречи в «Ночи» все музыканты группы работали в профессиональных коллективах.
Вообще у ребят много серьезных идей по поводу дальнейшей деятельности, но это не мешает им оставаться классными парнями с чувством юмора, хотя с шутками можно поговорить и о важных вещах.
Руководитель и барабанщик «Ночи» Александр Кузнецов — человек жизнерадостный и простой, с неиссякаемым запасом энергии и оптимизма. У бас-гитариста Дмитрия Шаталина в жизни спокойствия хватает, но его сценический имидж не такой уж уравновешенный. Девизом гитариста Сергея Мосолкова является слово «работать», хотя и он находит время на развлечения. Несомненным обаянием обладает второй гитарист из ряда «ночных» Владимир Каверин, вокалист Андрей Капачев — владелец сильного голоса, и по части вокального искусства он — профессионал. Кстати, Андрей является автором текстов всех песен из нынешнего репертуара «Ночи».
Помимо всего прочего, у Александра, Дмитрия и Андрея неплохое вокальное трио, которое они демонстрируют в большинстве своих песен, что опять в «плюс» музыкантам, ведь многие группы на сегодняшний день применяют лишь одноголосье.
Вместе с ребятами на сцене нельзя увидеть еще одного полноправного участника группы — звукорежиссера Алексея Балахонова, но от его работы зависит, что и говорить, немало.
Но не все так безоблачно на «ночном» небосклоне. Самая большая и самая глазная проблема — отсутствие спонсоров, а на «Ночь» стоит обратить внимание, ведь это своего рода находка. Могу с полной уверенностью сказать, что в Москве, да, думаю, и в других городах, по части имиджа аналогов группа не имеет.
Вот и справляется пока, выезжая на собственном энтузиазме, а на нем, как говорится, далеко не уедешь. Ну, а пока будем ждать новых результатов работы и пожелаем им удачи.
И. САВЕЛЬЕВА.