Это цитата сообщения БублеГ Оригинальное сообщение

Том...

Это цитата сообщения Solntse_S Оригинальное сообщение

Tokio Hotel_Schrei

Супер, супер, супер слов нет)))))))))

Если смотрите или берёте себе, то плиз, осталяйте коменты

Это цитата сообщения LoveBill483 Оригинальное сообщение

1000 морей

боже что у него с голосом......ваще

Смотреть это видео

вот сделала ещё одно видео про токов смотрите и коментируйте

[700x525]
Люди я ничего не понимаю вроде я не страшная но 3 пацана которых я попросила станцевать со мной вальс на классном огоньке сказали не обижайся , но нет! Я что страшная или тупая???? плюс ко всему вечно эта Светлана Адамовна умеет испортить настроение сегодня вообще дошло до того что она меня вывела и я на неё наорала с хлопанью дверьми и т.д. короче пипец


P.S.Зайдите в фотоальбом,посмотрите мои фотки и скажите ( тока честно!!!) я уродка?

Настроение сейчас - убитое

Это цитата сообщения YES_Stars Оригинальное сообщение

АНГЛО-РУССКО-НЕМЕЦКО -ФРАНЦУЗСКИЙ.... СЛОВАРИ...

Это цитата сообщения Anastasy_di_Kaprio Оригинальное сообщение

....творение моей любви=)

..возможно вы уже смотрели его новое творенице...я лично одобряю=)))

История группы Panic! At the Disco началась с пристрастия двух ее участников к творчеству группы Blink 182. Гитарист Райан Росс и барабанщик Спенсер Смит сошлись еще в школьном возрасте на почве любви к этому коллективу, и примерно с 13-летнего возраста исполняли по школам их кавер-версии. Набравшись определенного музыкального опыта, эти двое решили, что пора бы взяться и за собственное творчество, и пригласили в состав своей группы одноклассников Брента Уилсона, взявшего на себя обязанности басиста, и Брендона Ури, назначенного ответственным за вокал. Так сложилась группа Panic! At the Disco – по некоторым предположениям, название было заимствовано не то из песни группы The Smiths “Panic”, не то из одноименной же песни коллектива Name Taken.

Звучание новоиспеченной юной группы отличалось некоторой непредсказуемостью - Panic! At the Disco смешивали в своих песнях все подряд от гитарного рока до танцевальных техно-ритмов. В 2005 году они связались с басистом панк-группы Fall Out Boy Полом Вентцем, прислав ему в дневник на Livejournal ссылку на страничку со своими песнями на музыкальном сайте PureVolume. Вентц настолько впечатлился услышанным, что он сам отправился в Лас-Вегас, чтобы встретиться с музыкантами лично, и подписал их к своему собственному лейблу Fueled by Raymen, еще не видев ни одного их выступления. Дебютный альбом группы “A Fever You Can’t Sweat Out” вышел в свет в сентябре 2005 года, после чего группа немедленно отправилась давать концерты в составах различных совместных туров. Примерно за полгода безостановочных концертных выступлений Panic! At the Disco существенно подняли свой статус – аудитория их выступлений понемногу подросла, и они вскоре выступали в куда более крупных залах, чем изначально. В январе 2006 года премьера видеоклипа на их сингл “I Write Sins Not Tragedies” состоялась в популярнейшей передаче “Total Request Live” на канале MTV, и успех клипа в списке заказов этой передачи заметно помог музыкантам – их дебютный альбом в конце концов поднялся до 13 места горячей сотни журнала «Биллборд». В мае 2006 года группа уже давала свои собственные концерты в Европе, билеты на которые расходились полностью (в Манчестере их расхватали за несколько часов). В том же месяце группа рассталась с басистом Брентом Уилсоном, чье место занял старый друг музыкантов Джон Уокер. В интервью журналу Spin Уилсон объявил, что его уволили из группы без предупреждения, а вовсе не по обоюдному согласию, как то было описано в пресс-релизе на официальном сайте группы. Сейчас Уилсон требует вернуть ему часть прибыли от продаж первого альбома группы – возможно, дело будет рассматриваться в суде.

В августе 2006 года тиражи альбома “A Fever You Can’t Sweat Out” перевалили за миллион, и альбом был официально признан платиновым. Видеоклип “I Write Sins Not Tragedies” также получил награду MTV Video Music Awards 2006 в номинации «Клип года», обойдя таких куда более именитых конкурентов, как Кристина Агилера, Шакира, Мадонна и Red Hot Chili Peppers. Уже в ноябре они отправились в первое свое турне по стадионам, а также поучаствовали в записи специальной версии саундтрека к мультику Тима Бартона «Кошмар перед Рождеством» вместе с Мэрилином Мэнсоном, Fall Out Boy и другими коллективами. Они также приняли участие в новогодней версии программы “Total Request Live”, проходившей в прямом эфире – их песня “I Write Sins Not Tragedies” стала первой композицией, прозвучавшей в эфире MTV в 2007 году.Дискография: A Fever You Can't Sweat Out (2005)
Клипы:Glasgow Instore

I Write Sins Not Tragedies

Эта калифорнийская команда включает в себя вокалистку Гвен Стефани (03.11.1969), гитариста Тома Дюмонта (11.01.1968), басиста Тони Кэнала (27.08.1970) и барабанщика Адриана Янга (26.08.1969). Музыканты вихрем пронеслись по США в 1996 году после выхода их третьего альбома “Tragic Kingdom”. Коллектив был образован в декабре 1986 года Гвен и ее братом Эриком, который играл на клавишных. Первым вокалистом группы был Джон Спенс, который через год оставил No Doubt. Кэнал к тому времени уже являлся участником группы. Весной 1988 года в команду пришел Дюмонт, а годом позже — Янг. В 1991 году группа подписывает контракт с Interscope Records. Первый одноименный альбом, вышедший во время тотального господства гранжа, продается плохо. Эрик Стефани покидает группу и начинает заниматься анимацией. В 1995 году группа самостоятельно выпускает сборник “The Beacon Street Collection”, включавший лучший материал, записанный за 2 года существования группы, и одновременно продолжает работать над новым диском в студии лейбла Interscope.

Альбом “Tragic Kingdom” выходит в октябре, но его продажи начинают расти только после того, как сингл “Just A Girl” оказывается в тридцатке лучших хитов США. Наибольший успех получает баллада “Don’t Speak”, которая постоянно звучала на волнах радиостанций.

В 1997 году «трудный» рынок Британии также сдался музыкантам No Doubt. Во время промо-визита в Англию группа была встречена приятной новостью о том, что “Don’t Speak” заняла первое место в британском хит-параде. А спустя несколько месяцев переизданный сингл “Just A Girl” вошел в первую пятерку в Великобритании.

Новый сингл “Ex-Girlfriend” был выпущен в феврале 2000 года в поддержку альбома “Return Of Saturn”, долгожданного продолжения “Tragic Kingdom”. Однако более удачной работой оказался вышедший год спустя альбом “Rock Steady”, включивший песню “Hey Baby”, которая стала хитом как в Великобритании, так и в США. В сентябре 2002 года Гвен Стефани вышла замуж за лидера британской группы Bush Гевина Россдейла. Свадебная церемония прошла в Лондоне. В начале следующего месяца группа отправилась в североамериканское турне. Музыканты планируют выпустить новый альбом в 2003 году.Дискогрыфия: Rock Steady (2001)
Return Of Saturn (2000)
Collector's Orange Crate (1997)
Tragic Kingdom (1995)
The Beacon Street Collection (1995)
No Doubt (1992)
Клипы:It's My Life (2003)

Bathwater

Don't Speak

Ex-Girlfriend

Hella Good

Hey Baby

Just a Girl

New

Running

Simple Kind of Life


Показать все клипы

Sunday Morning

Underneath It All
[440x584]

Сформированная в Абердине в 1988 году Nirvana стала одной из главных групп начала 90-х. В состав группы вошли Курт Кобейн (20.02.1967-05.04.1994, гитара, вокал), Крист Новоселич (16.05.1965, бас) и Чед Чаннинг (ударные). Заключив контракт с сиэтлским лейблом Sub Pop Records, трио записывает свой дебютный сингл “Love Buzz” — кавер-версию песни популярной в 60-е годы группы Shocking Blue. Для записи альбома “Bleach”, стоившего группе всего 600 долларов, был приглашен второй гитарист Джейсон Эверман. Несмотря на то, что его имя упоминается на обложке диска, он фактически не сыграл ни одной партии. Способность совмещать гитарные риффы с мелодичностью саунда быстро сделала группу культовой.

Во время европейского тура Чаннинг уходит из коллектива, и Nirvana долго не может найти ему достойную замену. Когда в группу приходит Дейв Грол (14.01.1969, экс-Scream) стабильный состав восстанавливается. Музыканты заключают престижный контракт с фирмой Geffen Records, на котором и выпускают свой самый известный альбом “Nevermind”, который принес группе мировую известность. Именно после этого альбома о Nirvana узнает весь мир, а «гранжевая субкультура» всплывет на поверхность. Диск попадает на первое место в США в начале 1992 года, потеснив релизы Майкла Джексона и Dire Straits, и безоговорочно признается критиками «альбомом года».

Первый сингл “Smells Like Teen Spirit” попадает на первую строчку в британском хит-параде, еще раз доказывая универсальность группы. В начале 1992 года Курт женится на вокалистке группы Hole Кортни Лав, и у них рождается дочь Фрэнсис. Кобейн пытается разрушить свой сформировавшийся имидж «рупора поколения». Запись альбома “In Utero” проходит с большими трудностями; помимо конфликта между продюсером альбома Стивом Альбини и рекорд-компанией пресса постоянно обвиняет семейство Кобейнов в употреблении наркотиков. После того, как пластинка все-таки выходит, эффект от нее оказывается не таким мощным как от “Nevermind”, несмотря на то, что на альбоме присутствуют такие хиты, как “Penny Royal Tea”, “All Apologies” и “Rape Me”, показывающие, что Курт как поэт постоянно прогрессирует. Однако его склонность к самоуничтожению становится все ощутимее — в 1994 году в Италии он оказывается в коме из-за неудавшейся попытки самоубийства. 5 апреля 1994 года Курт Кобейн покончил с собой, застрелившись из ружья в своем доме в Сиэтле. Человек, долгое время протестовавший против того, что Nirvana всего лишь обычная панк-группа, был уничтожен свалившимся на него успехом.

Немного позднее в том же году был выпущен акустический концерт Nirvana на MTV “MTV Unplugged In New York”. После того, как группа перестала существовать, Дейв Грол вместе с гитаристом Пэтом Смиром сформировал команду Foo Fighters, а Новоселич в начале 1997 года образовал группу Sweet 75. В конце 2002 года после долгих разбирательств между двумя бывшими участниками группы и вдовой Курта Кортни Лав в свет вышел альбом “Nirvana”. Помимо старых хитов в диск вошла ранее не издававшаяся вещь “You Know You’re Right”, записанная Куртом незадолго до смерти. А поклонники Nirvana с нетерпением продолжают ждать выхода альбомов с раритетными записями группы, которыми в большом количестве располагает Кортни Лав.Дискография: Nirvana (2002)
From The Muddy Banks Of The Wishkah (1996)
MTV Unplugged In New York (1994)
In Utero (1993)
Nevermind (1991)
Bleach (1989)
Клипы:Smells Like Teen Spirit (1991)

Come as You Are

Heart Shaped Box

Lithium

You Know You're Right
[390x390]

Группа Linkin Park посвятила себя своей музыке и слушателям, которые их поддерживают. Смешав рок, хип-хоп и электронную музыку, команда получила звучание, которое трудно классифицировать, но очень легко узнать. В звучании этой лос-анджелесской группы мелодичный вокал сочетается с жесткими ритмами, тяжелыми гитарными риффами и головокружительными скрэтчами.

В составе Linkin Park шесть человек: Роб Бурдон (ударные), Брэд Делсон (гитара), Даррен Фаррел (бас-гитара), Джозеф Хан (вертушки), Майк Шинода (MC, вокал) и Честер Беннингтон (вокал). Роб, Брэд и Майк познакомились еще в школе. Окончив учебное заведение, Майк входит в состав группы Xero, в которой также играют студент арт-колледжа и диджей Джозеф Хан и Даррен Фаррелл. Шинода, как и подобает настоящим друзьям, пригласил в команду своих корешей — Роба и Брэда. Группа меняет название на Hybrid Theory, после чего переименовывается в Linkin Park, когда в 1999 году в состав добавляется последний участник, вокалист Честер Беннингтон. Вскоре группа получает успех в клубах Лос-Анджелеса и за его пределами. В конце 1999 года Linkin Park подписывают контракт с Warner Bros и начинают запись дебютного альбома. Они решают назвать диск “Hybrid Theory” в честь одного из ранних названий группы. Диск вышел осенью 2000 года и был похож по звучанию на такие разные группы, как Deftones, The Roots, Nine Inch Nails и даже Aphex Twin. Продюсером альбома стал Дон Гилмор, известный по сотрудничеству с Pearl Jam. Такие синглы, как “Crawling” и “One Step Closer” быстро получили успех и постоянно звучали по радио и на MTV. Группа постоянно концертирует, приобретая все большее число поклонников. Коллектив выступает в “Family Values” и “Project: Revolution Tour” с Cypress Hill. В общей сложности в 2001 году группа отыгрывает 324 (!) концерта.

В январе 2002 года диск “Hybrid Theory” выдвигается на премию «Грэмми» в трех номинациях, включая «Лучший рок-альбом», а сами музыканты представлены в номинации «Открытие года». К радости фэнов группа завоевывает одну премию в номинации «Лучшая композиция в стиле хард-рок» за песню “Crawling”. Честер Беннингтон записывает вокальную партию в песне “System” для фильма “Queen Of The Damned”, а летом 2002 года музыканты выпускают свой второй альбом “Reanimation”, параллельно работая над следующим альбомом "Meteora", который вышел весной 2003 года. “Meteora” повторила успех “Hybrid Theory”. Синглами с альбома становятся "Somewhere I Belong", "Numb" и "Faint", занявшие высокие позиции во всех чартах. В 2003 году Linkin Park были удостоены множества премий, в том числе и награды MTV Video Music Awards.

В ноябре 2003 года Linkin Park выпустили комплект из компакт-диска и DVD “Live in Texas”. Материал для этого концертного альбома записывался в двух разных городах - в Далласе и Хьюстоне. В 2004 году группа устроила собственное масштабное турне под названием “Projekt Revolution”, в состав которого входили целых две сцены и комплекс развлечений “Revolution Village”. По результатам 2004 года “Projekt Revolution” оказались самыми прибыльными гастролями года. В конце 2004 года по просьбе MTV группа записала совместную пластинку с рэппером Джеем Зи, выполненную в технике “mash up”. Альбом “Collision Course” дебютировал сразу на первом месте чартов и принес группе «Грэмми».

В 2005 году Linkin Park решили немного отдохнуть от активной концертной деятельности. За год они дали всего два концерта – один в рамках серии благотворительных выступлений “Live 8”, а другой для организации “Music for Relief”, которую сами музыканты и создали, чтобы помогать пострадавшим от различных природных катаклизмов. Linkin Park также пытались разорвать свой контракт с лейблом Warner, однако лейбл был готов к переговорам, и в результате контракт был продлен на несколько более выгодных для группы условиях. Параллельно Майк Шинода объявил о своем желании поработать над собственным хип-хоп-проектом Fort Minor. Дебютный альбом Fort Minor “Rising Tied” вышел в свет в ноябре 2005. Честер Беннингтон также создал сразу несколько побочных проектов, и вся эта деятельность на стороне породила массу слухов о распаде группы. Однако оба вокалиста подтвердили, что распускать Linkin Park никто не собирался. В начале 2006 года стало известно, что группа отправилась в студию работать над новой пластинкой. В качестве продюсера этого альбома был привлечен человек-легенда Рик Рубин, работавший со Slayer, Red Hot Chili Peppers и System of a Down.

Работа над альбомом “Minutes to Midnight” растянулась на полтора года – вместе с Рубином группа засела в огромном особняке в Калифорнии и принялась экспериментировать с новыми звуками – в записи альбома использовались банджо, меллотроны, старинные гитары и усилители из личной коллекции Рубина и множество других, на первый взгляд, не подходящих для Linkin Park инструментов. Этой пластинкой сами музыканты надеются сломать сложившийся вокруг них стереотип. «Нас всегда записывали в одну кучу со всеми остальными рэп-рок артистами», говорит Майк Шинода. Читать далее...

Свои первые шаги в шоу-бизнесе актриса и певица Линдси Лохан сделала в нежном возрасте трех лет. Начав со съемок в рекламных роликах и на плакатах, к десяти годам она уже перебралась на телевидение, а в 12 сыграла свою первую главную роль в кино. Переломным моментом в ее карьере можно считать фильм «Чумовая пятница», в котором Линдси впервые спела пару песен. Успех фильма предрешил дело – уже в 2004 году у Линдси вышел первый альбом “Speak”, и после него и следующего своего фильма «Дрянные девчонки» Лохан превратилась из юной многообещающей актрисы в полноценную героиню светских сплетен и таблоидов, практически в духе Пэрис Хилтон.

Линдси появилась на свет 2 июля 1986 года в семье бывших актеров Майкла и Дины Лохан. Несмотря на то, что в семействе Лохан всегда имелись деньги, Линдси никогда не ходила ни в какие дорогие частные школы – она училась исключительно в общественных школах, как и все остальные дети (то есть, в те моменты, когда она не была занята на съемочной площадке очередного сериала). Свою первую рекламную съемку, в качестве модели для Ford, Линдси совершила в три года; потом были съемки для многочисленных журналов, а также для рекламных кампаний. Первые прослушивания юной модели на телевидении неизменно заканчивались провалом, она не переставала их посещать, и в конце концов попала в рекламный ролик компании Duncan Hines. В целом Лохан снялась в 60 с лишним рекламных роликах. Эта работа постепенно привела ее к съемкам в телесериалах, и к тому времени, когда в 10-летнем возрасте ее взяли на роль в сериале «Другой мир» (роль с таким количеством реплик, какое еще не приходилось осваивать ни одной 10-летней актрисе, как утверждали авторы сериала), она уже числилась кем-то вроде ветерана телевидения.

Через два года Лохан отказалась от «Другого мира» ради большого экрана – сценаристка Нэнси Мейерс пригласила ее в свой режиссерский дебют «Ловушка для родителей» на роль давно разлученных сестричек-близняшек, случайно встречающихся в лагере. Партнерами Линдси по фильму стали знаменитые актеры Дэннис Куэйд и Наташа Ричардсон. Фильм собрал довольно неплохую для семейной комедии кассу, и критика довольно благожелательно оценила игру 12-летней дебютантки. Сразу после «Ловушки» Линдси предложили роль в новой киноверсии знаменитого мультсериала «Инспектор Гэджет», однако юная актриса выбрала отдых после семимесячных съемок в «Ловушке». После пары не особенно заметных телефильмов и чрезвычайно краткосрочной роли дочки Бетти Мидлер в сериале «Бетти» (Линдси выпала из проекта после пилотной серии, поскольку съемки переместились из Нью-Йорка в Лос-Анджелес), Лохан снова сорвала банк – она снялась в фильме «Чумовая пятница», где ее героиня поменялась телами со своей мамой в исполнении Джеми Ли Кертис. Этот фильм стал одним из самых успешных проектов компании «Дисней» за долгие годы, и талантливую игру Линдси отметили даже те критики, кто остался не в восторге от фильма.

Сразу за «Пятницей» последовали два фильма, где у Линдси были главные роли. Первый, «Признания королевы драмы», был встречен довольно прохладно, а вот «Дрянные девчонки» пошли на ура, как у зрителей, так и у критиков. Зато для саундтрека «Признаний» Линдси сама записала четыре песни, и дело закончилось тем, что у Линдси на руках оказался подписанный контракт на выпуск нескольких сольных альбомов на лейбле Casablanca Records, управлял которым сам Томми Моттола, бывший глава Sony Music Entertainment. Дебютный альбом Линдси “Speak” вышел в свет в декабре 2004-го и уже к началу 2005 года был признан платиновым. Несмотря на то, что первый сингл “Rumors” (посвященный, ни много, ни мало, тяготам «звездной» жизни) был клубным поп-треком весьма в духе Бритни Спирс, остальной материал альбома был выдержан в более поп-роковом ключе. После успеха альбома Линдси вернулась в «Дисней», сыграв в еще одном римейке, фильме «Сумасшедшие гонки» о знаменитом «диснеевском» персонаже, разумном «фольксвагене» по имени Херби. Ровно через год после выпуска ее дебютного альбома Лохан выпустила и вторую пластинку, названную “A Little More Personal (Raw)”. Материал вполне соответствовал названию (в переводе пластинка называлась «Чуть более лично») – Линдси стала сама писать тексты о том, что происходит в ее жизни, а первый сингл “Confessions of a Broken Heart” была посвящена уходу ее отца из семьи. Линдси также сама поставила по собственному сценарию клип на эту песню, а в главной роли в нем снялась ее сестра Али.

Еще до выпуска двух вполне удачных в коммерческом плане пластинок Линдси оказывалась в поле зрения различных таблоидов. Началось это еще в 2003 году, когда желтая пресса раструбила историю «драки» Линдси с другой юной «звездочкой» Хиллари Дафф, якобы из-за внимания бойфренда Аарона Картера. Позже, однако, и Дафф, и Лохан заявляли, что никакой вражды между ними не было. В 2005 году имя Лохан практически не пропадало со страниц всяческих околоразвлекательных изданий – газеты то обсуждали три аварии, что случились с Линдси за один год, то ее фотографии в Читать далее...

Келли Кларксон – пожалуй, единственная из участниц популярного телевизионного реалити-шоу “American Idol”, сумевшая стать полноправной поп-звездой. Впрочем, не зря, видимо, она в нем и победила. Келли Брайэнн Кларксон родилась 24 апреля 1982 года в Техасе и выросла в небольшом городке Бурлесон. Родилась она в семье учительницы младших классов и инженера – когда ей было шесть лет, ее родители разошлись, и Келли осталась с матерью. Для того, чтобы в одиночку содержать семью, ее матери приходилось работать на множестве работ в разных концах Штатов, и Келли приходилось постоянно ездить с нею туда-сюда. В конце концов, семейство осело в Бурлесоне, где мама Кларксон вышла замуж во второй раз.

В седьмом классе школы Келли уже определилась для себя, чем она хочет заниматься в жизни – более всего ее манила карьера морского биолога. Но в седьмом же классе один из преподавателей случайно услышал, как Келли пела в школьном коридоре, и предложил ей попробовать свои силы в школьном хоре. Келли ответила, что никогда прежде не училась пению, но в хор все же пошла. К старшим классам за плечами Келли уже было участие во многих школьных мюзиклах. Вдохновленная своим успехом в масштабах школы, Келли решила записать демонстрационный диск и разослать его по звукозаписывающим лейблам. Для того, чтобы профинансировать запись, она работала на нескольких работах сразу, однако лейблы, куда были отправлены ее демо-записи, не торопились предлагать юной певице контрактов. Решив, что в Голливуде будет проще пробиться к славе, Кларксон переехала туда – но все, чего ей удалось там добиться, было участие в телесериале «Сабрина, юная ведьма» в качестве статистки. В конце концов, через четыре месяца бесплодных попыток пробиться куда-то наверх, Келли сдалась и вернулась в Техас.

По возвращении в Бурлесон Келли меняла одну работу за другой – она работала официанткой и продавала билеты в кино, была ведущей телемагазина и промоутером «Ред Булла». Когда телешоу «Американский Идол» объявило об открытии кастинга, многие из друзей Кларксон стали уговаривать ее попробовать. Келли участвовала в прослушиваниях наравне с десятками тысяч других претендентов, но судьи Пола Абдул, Саймон Кауэлл и Рэнди Джексон выделили ее из остальных благодаря ее вокальным данным. Кларксон стала одной из тридцати финалистов, попавших в телешоу – каждую неделю ей надо было исполнять песню на телевидении, а по окончании недели зрители голосовали за тех, чье выступление понравилось им более всего. Благодаря исполнению песни Ареты Франклин “Respect” Кларксон оказалась в первой десятке конкурсантов. В конце концов Келли вышла в финал и четвертого сентября 2002 года обошла другого финалиста Джастина Гуарини, набрав 58 процентов голосов. Узнав о своей победе, Келли практически со слезами на глазах исполнила в прямом эфире балладу “A Moment Like This”, написанную специально для победителя «Американского Идола». Песня вошла в дебютный альбом Келли “Thankful” и только за первую неделю продаж разошлась тиражом в 236 тысяч экземпляров. Сам альбом стал дважды платиновым и принес Кларксон номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший женский вокал» за песню “Miss Independent”. Келли также снялась в главной роли в художественном фильме «От Джастина к Келли», где ее партнером стал Джастин Гуарини. Критика фильм разгромила, да и сама Келли позже призналась, что снялась в нем исключительно из-за обязательств по контракту.

В декабре 2003 года Келли приняла участие в соревновании под названием «Мировой Идол», что состоялось в Лондоне. На нем собрались и соревновались между собой победители «Идолов» из разных стран – Келли заняла второе место, уступив первенство Норвежскому победителю Курту Нильсену. Поскольку Келли ушла с церемонии сразу как только объявили результаты, многие газеты высказались с критикой в ее адрес, утверждая, что она не умеет проигрывать. Келли позже оправдывалась в интервью, что она была больна и ушла только по этой причине. В ноябре 2004 года Кларксон выпустила свою вторую пластинку “Breakaway”, выполненную в намеренно отличной от ее дебюта манере. В этот раз Келли решила изменить свой имидж и заиграла более жесткую, рок-ориентированную музыку. Она также стала более активно принимать участие в собственной карьере – сначала она уволила своего менеджера, потом стала соавтором шести песен своего второго альбома. Изначально “Breakaway” продавался не особенно резво, но благодаря забойным синглам “Since U Been Gone” и “Breakaway” продажи поползли вверх и вскоре достигли невероятных показателей – альбом стал пять раз платиновым в США и Канаде и получил по большей части положительную критику. Кларксон также сумела выиграть две премии «Грэмми» - одну за лучший женский поп-вокал в песне “Since U Been Gone”, а другую за лучший поп альбом.

Разумеется, за столь внушительным успехом последовало довольно продолжительное турне. На концертах Кларксон время от времени исполняла новые песни, которые, по ее словам, должны были войти на ее третий альбом. Летом 2006 года она Читать далее...

Свою первую группу, получившую название Sweet Children Билли Джо Армстронг (гитара, вокал) и Майк Дернт (урожденный Майкл Притчард, бас-гитара, бэк-вокал), сколотили еще в 1988 году, когда им обоим было по 16. Вместе с ними играл ударник Джон Киффмайер, выступавший под псевдонимом Ал Собранте. Первый свой концерт они сыграли в крохотном зале заведения “Rod’s Hickory Pit” в городке Родео, Калифорния. Пару месяцев спустя им выдался шанс выступить на одной школьной вечеринке в доме, где проживали музыканты из дружественной ребятам команды The Lookouts. На вечеринку пришло всего пять человек, и к тому же в доме отключили электричество – однако по свидетельствам немногих очевидцев, даже несмотря на то, что они играли с генератором и парой свечей, Sweet Children «играли почти как Beatles».

Вокалист The Lookouts Лоренс Ливермор предложил группе выпуститься на его собственном крохотном лейбле Lookout Records, и первый мини-альбом группы “1000 Hours” увидел свет в апреле 1989 года. В последний момент перед выпуском этой эпохальной пластинки группа решила срочно сменить название на Green Day – так что обложку с названием пришлось переделывать буквально за считанные часы до выпуска. Годом позже они выпустили первый полнометражный альбом “39/Smooth” и гордо отправились в турне по окрестностям в старом фургончике. Летом 1990 года, после окончания этого турне, Джон Киффмайер отправился учиться в колледж, и на его временную, как тогда полагалось, замену пришел ударник The Lookouts Тре Кул (урожденный Фрэнк Эдвин Райт Третий). Парням так понравилось играть вместе, что Киффмайер так и остался в своем колледже, а Тре обосновался на табуретке ударника Green Day всерьез и надолго.

В 1991 году группа много выступала, потихоньку расширяя круг своих поклонников. В январе 1992 года на Lookout Records вышел второй альбом группы “Kerplunk!”. 92-й и 93-й годы Green Day продолжали активно выступать и успели поиграть для публики в таких отдаленных местах, как Великобритания, Германия, Испания, Италия, Голландия, Польша и Чехословакия. Группой заинтересовались крупные лейблы, и в результате группа решила подписать контракт с Reprise Records (расставание с Lookout Records был теплым и дружественным). Альбом “Dookie” поступил в продажу в 1994 году и почти моментально стал сенсацией благодаря таким суперпопулярным синглам, как “Longview” и, в особенности, “Basket Case”. “Dookie” не только разошелся тиражом свыше 10 миллионов экземпляров, но и стал одним из главных событий так называемой Второй Волны панк-рока – благодаря сумасшедшей популярности Green Day и их коллег по цеху Offspring, панк снова полноправно вошел в мэйнстрим, а заодно и заработал приставку «поп». Для закрепления успеха Green Day вошли в состав громких фестивалей Lollapalooza и Woodstock’94, а их выступление на последнем и вовсе стало одним из самых запоминающихся моментов фестиваля, ибо Green Day устроили гигантскую битву грязью со зрителями, которая затем переросла во внушительную потасовку, в которой Дернт потерял передние зубы.

Следующий альбом группы “Insomniac” появился уже в 1995 году. Он не сумел повторить такого же головокружительного успеха, как и его предшественник, однако продажи в два с лишним миллиона экземпляров тоже никому не помешали. От “Insomniac” к “Nimrod” (1997), от “Nimrod” к “Warning” (2000) - группа росла и развивалась от альбома к альбому, но по иронии судьбы уровень продаж столь же постепенно падал. В 2001 группа пошла по пути наименьшего сопротивления и сосредоточилась на выпуске сборников – сначала сборник лучших вещей “International Superhits!”, потом DVD с клипами “International Supervideos”, а затем и сборник бисайдов и редкостей, озаглавленный “Shenanigans”. Публика по умолчанию считает их сопровождающее этот сборник турне прощальным – ведь выпуск сборника лучших хитов всегда считался верным знаком того, что группе больше нечего сказать. И словно в подтверждение этого тезиса, группа замолкает на пару лет.

В 2003 году, пока Green Day вроде бы находились в студии, работая над новым альбомом, по клубам начала выступать никому не известная группа под названием The Network. Группа играла нью-вэйв в стиле 80-х, и если внимательно приглядеться к их вокалисту, то можно было заметить подозрительное сходство с Билли Джо Армстронгом. В студии Green Day записали более 20 новых песен, и многие их знакомые, имевшие возможность услышать этот материал, утверждали, что получалось очень впечатляюще. Публика, однако, не получила шанса ознакомиться с ними – все мастер-тейпы были украдены прямо из студии. Green Day приняли довольно неожиданное решение и не стали пытаться воспроизвести украденные песни по новой, а вместе этого буквально за несколько недель соорудили совершенно новый альбом “American Idiot”. Этот концептуальный альбом, который сама группа называла своей «панк-рок-оперой», оказался самым интересным в музыкальном плане альбомом Green Day и даже принес им премию «Грэмми» в номинации «Лучший рок-альбом». Он также вернул им потерянную Читать далее...

Путешествие из андеграунда к всемирной славе прошло для чикагского поп-панк-коллектива Fall Out Boy в сравнительно сжатые сроки – еще шесть лет назад эти четверо парней только собрались вместе, а уже сейчас их знает весь мир. Вряд ли в 2001 году Патрик Стамп (гитара/вокал), Пит Уенц (бас/тексты), Джо Троман (гитара) и Эндрю Херли (ударные) рассчитывали на подобное – тогда они, все как один участники различных хардкор-коллективов родного Чикаго, просто хотели поиграть что-то чуть более мелодичное и энергичное, чем то, чем им приходилось заниматься в прежних своих группах. Первым делом новоиспеченный квартет принялся активно выступать в местных заведениях – собственно, идею для названия коллектива им подсказал кто-то из зрителей. На своем втором по счету выступлении музыкант тогда еще безымянной группы обратились к публике с вопросом, как им стоит назвать свою группу, и кто-то из толпы выкрикнул “Fallout Boy!”, имя помощника супергероя “Radioactive Man”, время от времени появляющегося в мультсериале «Симпсоны». Парни взяли имя на вооружение, не зная, откуда оно появилось – позже они разделили “fallout” на две части из опасений, что создатели «Симпсонов» подадут на них в суд; те, однако, и не собирались делать ничего подобного.

Первую свою демозапись Fall Out издали самостоятельно, в 2001 году. В следующем году они уже выпустили сплит-альбом с группой Project Pocket на лейбле Uprising. Эта же компания выпустила и 9-песенный мини-альбом “Fall Out Boy’s Night Out with Your Girl” в январе 2003 года – к тому времени коллектив уже заработал себе достаточно крепкую репутацию своими энергичными выступлениями. Их первый полнометражный альбом “Take That to Your Grave” выпускался на небольшом лейбле Fueled by Ramen, однако крупная компания Island Records выплатила парням что-то вроде аванса для записи этой пластинки. Благодаря этим деньгам Fall Out Boy смогли записываться в собственной студии известного продюсера Бутча Вига, работавшего с Nirvana и Smashing Pumpkins, а также состоящего в коллективе Garbage. Альбом заработал музыкантам некоторое количество положительных отзывов, а серия отменных выступлений на разных фестивалях окончательно укрепила их в статусе многообещающих талантов.

К 2005 году, когда Island выпустили их новый альбом “From Under the Cork Tree”, Fall Out Boy были уже довольно известны. Басист Пит Уенц добавил группе скандальной известности после того, как попал в заголовки после попытки самоубийства с помощью повышенной дозы успокоительного. В интервью музыкант признался, что его чрезмерно заворожили истории о самоубийствах Элиота Смита и Иэна Кертиса из легендарной группы Joy Division. «Нет, я не хочу сказать, что непонятый гений», говорил Уенц. «Я был просто запутавшимся парнем, который не знал, к кому еще можно обратиться». Одна из песен на альбоме была основана на его опыте. За первую недель продаж “From Under the Cork Tree” разошелся тиражом в 70 тысяч экземпляров, а два первых сингла, “Sugar We’re Going Down” и “Dance Dance” уверенно крутились в хит-парадах в течение довольно продолжительного времени. Андеграундный успех Fall Out Boy уверенно переходил в широкую популярность – этот процесс достиг своего апогея, когда в 2006 году группу номинировали на премию «Грэмми» в номинации «Лучший молодой артист».

Несмотря на весьма плотный гастрольный график в течение всего 2006 года, Fall Out Boy как-то умудрились выкроить время для записи новой пластинки. “Infinity on High” вышел в свет уже в январе 2007 года – на новом альбоме группа слегка шокировала своих почитателей, пригласив для продюсирования некоторых треков человека по имени Бейбифейс, специализировавшегося в первую очередь на r&b исполнителях. Первый сингл “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race” моментально стал хитом. Новый альбом порадовал критиков более широким музыкальным спектром – помимо привычного реактивного поп-панка на этом альбоме можно обнаружить и эксперименты с более попсовым звучанием, влияния госпел в аранжировках и вкрапления духовых.Дискография: Infinity on High (2007)
From Under the Cork Tree (2005)
Fall Out Boy's Evening Out with Your Girl (2003)
Take This to Your Grave (2003)
Клип:The Carpal Tunnel of Love (2007)

This Ain't a Scene, It's an Arms Race (2007)

Thnks Fr Th Mmrs (2007)

Dance, Dance (2005)

Sugar, We're Going Down

Группа Evanescence была образована в конце 90-х годов в городе Литтл-Рок, штат Арканзас. В первоначальный состав группы вошли вокалистка Эми Ли и гитарист Бен Муди. Свои первые шаги в музыкальный мир группа начинает с исполнения кавер-версий известных исполнителей. Находясь в постоянном поиске модного звучания, музыканты не удостаиваются внимания аудитории, и группа оказывается непонятой многими слушателями. Вследствие этого дуэт не пытается организовать свои выступления, а решает сконцентрироваться на записи своих песен. Результатом проведенных часов в студии становится демозапись альбома “Origin”. Прекрасно понимая, что вдвоем им не осуществить все задумки, Эми и Бен начинают подыскивать музыкантов для своей группы. Вскоре к группе присоединяется гитарист Джон Леконт и барабанщик Роки Грей. Обновленный коллектив приступает к записи нового материала. Однако все попытки группы выпустить записанный материал не отмечаются особым успехом. В августе 1999 года Evanescence выпускают альбом “Sound Asleep”. Альбом расходится тиражом всего лишь в 50 экземпляров.

Постоянно работая над музыкальным материалом, коллектив принимает окончательное решение выпустить полноценный альбом. В 2002 году выходит дебютный альбом под названием “Origin”. Помимо песен, сделанных своими силами годами раньше, в альбом вошли также и несколько новых песен. “Origin” оказывается настолько успешным, что многие известные печатные издания открывают свои рубрики рецензиями на альбом группы. Evanescence становятся популярными, группу признают новаторами, открывающими новое звучание в музыке. Сочетание женского вокала Эми Ли и тяжелой музыки придает коллективу фирменное звучание.

В 2003 году группа возвращается к активной студийной работе и записывает несколько песен, среди которых “Bring Me To Life” и “My Immortal”, вошедшие в саундтрек к фильму «Сорвиголова». Благодаря этим двум песням, квартет становится известным в США. Многие известные студии звукозаписи незамедлительно предлагают группе подписать с ними контракт на запись их альбома. 4 марта 2003 года коллектив выпускает альбом “Fallen”. Альбом сразу же становится суперпопулярным. По ошибке его начинают продавать в магазинах, ориентированных на религиозную музыку, однако вскоре звукозаписывающей компании удается уладить все эти проблемы. Evanescence выдвигаются сразу на 5 номинаций Grammy - «Лучшая новая группа», «Альбом года», «Лучшая рок-песня», «Лучший рок-альбом», «Лучшее хард-рок-выступление». “Fallen” попадает в хит-парад журнала Billboard, где ему удается продержаться более 25 недель, а журнал Rolling Stone называет вокалистку Эми Ли «человеком года». Группа отправляется в мировое турне в поддержку своего альбома, по возвращении из которого альбом получает золотой статус, а спустя 6 месяцев становится трижды платиновым в США – всего в мире было продано более 3 млн. копий. Через месяц альбом “Fallen” добивается признания и в Европе. Пластинка становится золотой в Великобритании, а сингл “Bring Me To Life” попадает на вершины английского хит-парада. В июне 2003 года группа впервые выступает в одном из самых известных лондонских залов – «Астории». Вскоре в группе появляется еще один музыкант – басист Уилл Бойд. В октябре 2003 года коллектив выпускает сингл “My Immortal”. Обновленным составом Evanescence собираются в мировое турне по Европе, Японии, Австралии и США, однако по непонятным причинам турне приостанавливается, и коллектив покидает автор всех песен группы Бен Муди. Причины его ухода остаются неизвестными всем участникам группы. Бен, тем временем, находит себе место в коллективе Аврил Лавинь. Оправившись от потери, Evanescence приступают к записи своего третьего альбома, который группа планирует выпустить осенью 2006 года.

Новым гитаристом группы стал Терри Бальзамо, до этого игравший в группе Cold. Первым релизом обновленного состава группы стала CD/DVD компиляция “Anywhere But Home”, вышедшая в конце 2004 года – на ней были представлены концертные записи группы. Среди известных песен группы были также такие вещи, как новая песня “Missing”, песенка “Breathe No More”, записанная для саундтрека фильма «Электра», и кавер-версия песни группы Korn “Thoughtless”.

Второй студийный альбом группы, “The Open Door”, вышел в свет только поздней осенью 2006 года, хотя в начале года Эми Ли уверяла поклонников, что пластинка выйдет к марту. Для такой задержки было много причин – в самый разгар работы над пластинкой гитарист Терри Бальзамо пережил инсульт, а группе пришлось уволить собственного менеджера и позже потратить некоторое время на судебное разбирательство с ним. В июле 2006 года группу также покинул басист Уилл Бойд – по его собственному признанию, он не был готов «отправиться в еще одно бесконечное турне», и предпочел проводить больше времени с семьей. На его место был взят бас-гитарист Тим МакКорд. Эми Ли также призналась в интервью, что при работе над новой пластинкой ей не хотелось торопить события – творческий процесс должен был развиваться постепенно, с той Читать далее...

Группа Blink 182, первоначально называвшаяся просто Blink и играющая мелодичный веселый панк-рок, образовалась в пригороде Сан-Диего в Калифорнии в начале 90-х годов. В состав коллектива вошли басист и вокалист Марк Хоппус (15.03.1972), переехавший в Сан-Диего для окончания учебы, и гитарист Том Делонг (13.12.1975). Позже к Хоппусу и Делонгу присоединился барабанщик Скотт Рейнор, и группа заработала в полную силу, набирая материал для первого альбома. В 1993 году трое музыкантов записали макси-сингл “Fly Swatter”, за ним последовала демо-кассета “Buddha”, выпущенная в 1994 году на лейбле Filter Records тиражом менее тысячи экземпляров. Несколько песен c этого демо вошли в дебютный альбом Blink 182 “Cheshire Cat”, который вышел на Grilled Cheese в 1994 году.

Вскоре трио было вынуждено сменить название на Blink 182 после того, как ирландская группа, уже выступающая под именем Blink, пригрозила американцам судебным иском. Несмотря на смену названия, популярность Blink 182 продолжала расти. Трио выступало на разогреве у таких ведущих панк-групп, как NOFX и Pennywise, а также постоянно играло на праздниках сноубординга.

Их первый коммерческий прорыв начался в 1997 году с альбома “Dude Ranch”, в который вошла песня “Dammit (Growing Up)”, покорившая радиоэфиры, где она была поставлена в один ряд с произведениями таких команд, как Offspring, Green Day и Smash Mouth. После выхода “Dude Ranch”, барабанщик Скотт Рейнор ушел из группы и его заменил Тревис Баркер (14.11.1975). Вместе с ним группа записала альбом “Enema Of The State”. В июне 1999 года альбом попал в лучшую десятку США и за два месяца разошелся миллионным тиражом. Большую популярность получили песни “What-s My Age Again?” и “All The Small Things”. В следующем году музыканты провели большое турне в поддержку альбома и выступили на нескольких крупных фестивалях как в США, так и в Великобритании. В сентябре 2000 года Blink 182 удостоились премии журнала Kerrang в номинации «Лучший видеоклип» на песню “All The Small Thing”. Этот же клип принес музыкантам победу на сентябрьской церемонии вручения премии MTV Video Music Awards, а в ноябре трио было признано лучшей новой группой на MTV Europe Music Awards. В конце года группа выпустила концертный альбом “The Mark, Tom & Travis Show (The Enema Strikes Back)”, в который вошли песни с концертов, записанных во время летнего тура группы по США. Группа доказала коммерческую привлекательность своего панк-рока, когда их пятый по счету альбом “Take Off Your Pants And Jacket” дебютировал в американских чартах в июне 2001 года. В конце года Делонг и Баркер создали побочный проект Box Car Racer. Дебютный одноименный альбом этого проекта вышел в свет в мае 2002 года.Дискография:
Greatest Hits (2005)
Blink 182 (2003)
Take Off Your Pants And Jacket (2001)
The Mark, Tom & Travis Show (The Enema Strikes Back!) (2000)
Enema Of The State (1999)
Dude Ranch (1997)
Cheshire Cat (1995)
Buddha (1994)
Клипы:Not Now (2005)

Feeling This (2003)

I Miss You (2003)

Adam's Song

All the Small Things

First Date

Man Overboard

The Rock Show

What's My Age Again?

Канадская певица Аврил Лавинь с самого детства мечтала стать рок-звездой. «Когда я была маленькой, я часто вставала на кровать и воображала что стою на сцене. Я пела что есть силы и представляла себе тысячи людей, которые меня слушают, затаив дыхание», — говорит Аврил. Она добилась своего: теперь она может выступать, где угодно, и петь, что ей захочется — и везде найдутся преданные поклонники.

Аврил родилась в небольшом городке Напани (провинция Онтарио, Канада) в 1984 году. Сами понимаете, что город с населением всего в 5 тысяч человек был далеко не тем, к чему стремилась девушка. Имея хороший слух и мощный голос, Аврил хотела покорить мир. И вот, в 15 лет бросив школу, она отправилась в Нью-Йорк. Во время прослушивания ей заинтересовался Антонио Рейд, который помог будущей рок-звезде заключить контракт с лейблом Arista Records. В одной из студий Манхэттена Аврил начала работу над дебютным альбомом. Она полностью ушла в процесс сочинения песен. «Мне нравится писать. Когда я чем-нибудь расстроена или огорчена, и мне необходимо все это выплеснуть из себя, тогда я берусь за гитару. Временами мне кажется, что гитара — мой врач-терапевт», — признается Аврил. Несмотря на то, что певица буквально не выходила из нью-йоркской студии, полученный результат ее совершенно не удовлетворил. «Я работала с очень талантливыми людьми, но я просто не чувствовала этого. В тех песнях, что получились, не было меня. Мне ответили, что нужно найти людей, которые напишут песни, но я хотела все делать сама». По словам Аврил, это был очень нелегкий период в ее жизни. «Я постоянно испытывала стресс, но даже и не думала бросить музыку», — говорит певица.

И тогда она решила уехать из Нью-Йорка. Аврил переехала в Лос-Анджелес и там нашла все, что хотела. В Городе Ангелов она познакомилась с продюсером и автором песен Клиффом Магнессом. Как только Аврил начала с ним работать, то сразу поняла, что нашла наконец правильного парня. «Мы полностью подошли друг другу, потому он просто позволил мне руководить всем. Он понял меня и дал мне возможность делать то, что я хочу. Из меня просто посыпались песни», — вспоминает певица.

Альбом “Let Go” вышел в 2002 году и сразу поставил все на свои места. Публика и критики этот диск приняли безоговорочно. Теперь, по словам Аврил Лавинь, она наконец нашла себя. «Я рада тому, что у меня есть удивительная возможность осуществить свою мечту. Мне по кайфу, что я постоянно выступаю, спокойная жизнь не по мне, — говорит певица. — Я честна перед собой — пишу то, что чувствую, и меня не волнует, что об этом думают. Я буду одеваться, как хочу, вести себя на сцене, как хочу и петь о том, что хочу». Аврил подтвердила эти слова на своем дебютном альбоме, в котором сочетались довольно дерзкий вокал и искренние тексты. Дебютный альбом 18-летней певицы “Let Go” за несколько месяцев разошелся тиражом в 100 тысяч экземпляров. В общей сложности к концу 2002 года было раскуплено более 5 миллионов копий.

Первую половину 2003 года певица посвятила концертной деятельности и получению призов за альбом. Несмотря на то, что Grammy Аврил не получила, она сполна компенсировала это на церемонии вручения премии Juno Awards в апреле, взял сразу четыре награды. В том числе в номинации «Лучший альбом» и «Открытие года». В последнее время Аврил Лавинь часто называют новой Аланис Моррисетт. «Думаю, меня сравнивают с ней, потому что я из Канады и у меня длинные волосы, — смеется певица. — Единственное, что нас может объединять — то, что мы обе любим рок-музыку».

Своей второй пластинкой “Under My Skin” юная исполнительница укрепила свою репутацию – альбом дебютировал на первых местах хит-парадов в нескольких странах сразу. Общий тираж по всему миру превысил 14 миллионов копий. В отличие от дебюта Аврил, “Under My Skin”получился более личным и в чем-то даже мрачным. За этот альбом Лавинь досталось две премии World Music Awards и три родной канадской «Джуно». После продолжительно турне в поддержку альбома Аврил решила на время переключиться с музыки на другую деятельность – и для начала попробовала себя в озвучивании мультфильмов, предоставив свой голос одной из героинь мультфильма «Лесная братва». В июле 2006 года Аврил также вышла замуж - ее избранником стал вокалист группы Sum 41 Дерик Уибли, с которым певица встречалась с 2004 года.

В ноябре 2006 года кинокомпания 20th Century Fox заказала Аврил песню для кинофильма «Эрагон» - так на свет появилась композиция “Keep Holding On”. В это время Аврил уже вовсю работала над своей новой пластинкой, названной “The Best Damn Thing”. По словам самой исполнительницы, ее новая работа будет отличаться от предыдущей примерно так же, как и она отличалась от дебюта. Во время тура в поддержку “Under My Skin” Аврил осознала, что более всего ей нравилось исполнять со сцены энергичные, заводные песни – и новый альбом оказался исполненным в первую очередь в таком ключе. Певица также пояснила, что новая пластинка не будет столь глубоко личной по содержанию, сколь “Under My Skin” – по ее Читать далее...