Возможно, этим сообщением я совершаю открытие, называя научным сотрудникам Государственного Эрмитажа имя художника картины, которая на официальном сайте музея числится работой «неизвестного автора». )))
Итак, работая над биографией австралийского художника Джорджа Ламберта (George Lambert, 13 сентября 1873 - 29 мая 1930), я выяснил, что в наследии художника есть картина под названием «Маска». Поскольку один из моих друзей собирает маски и живопись о масках, я, естественно, отправился на поиски этой картины.

[показать]

George Lambert (Australian, 1873-1930) The official artist (Self-portrait). 1921 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вместо предисловия:

Этот пост я готовил ко Дню российского кино - 27 августа, но опубликовать не успел - загремел в больницу.
Ну, не ждать же теперь следующего августа? )) Поэтому все же публикую сейчас и поздравляю всех, хоть и с опозданием, с Днем кино!!! Пусть его будет побольше и получше, а не только телесериалы, слепленные на скорую руку... )))

Два года назад я опубликовал первую галерею на тему "Кино в живописи" и думал, что скоро тема иссякнет, ведь кино родилось на стыке XIX-XX веков, значит, художников могла заинтересовать эта тема еще позже, отсюда вывод, что и картин будет немного. Но, тем не менее, в прошлом году появилось продолжение темы, и в этом году я тоже насобирал небольшую галерею. И повод, как раз, есть, сегодня ведь отмечается День российского кино.

С праздником поздравляю всех друзей -
коллег - актеров, режиссеров, операторов, всех участников съемочного процесса,
а также всех вас - кинозрители, кинолюбители, поклонники этого вида искусства!



Malcolm Drummond (British, 1880–1945) In the Cinema. 1913 г. Ferens Art Gallery


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Решил вернуться к самой обширной рубрике своего дневника "ЖЗЛ" и рассказать вам об интересном хорватском художнике, одном из основателей современного хорватского искусства ХХ века.

Йозо Кльякович
Jozo Kljaković

10 марта 1889, Солин - 1 октября 1969, Загреб

[показать]

Jozo Kljaković (Croatian 1889-1969) Autoportret. 1952 г.

Хорватский художник, писатель и иллюстратор, один из ярких мастеров хорватского искусства ХХ века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН.

Часть II - Марциальные воды

Во времена Петра I лечение с помощью минеральных вод считалось одним из самых передовых методов, но лечились дворяне, в основном, на курортах Западной Европы. Сам Петр неоднократно посещал курорты Карлсбад, Спа, Пирмонт. Но путешествия в Европу по тем временам были делом долгим и достаточно дорогим. Вот и решил государь организовать поиск целебных вод в России.

[показать]

Антропов Алексей Петрович (1716-1795) Портрет Петра I.

Понимая, что Карелия – край бесконечных озёр, рек и родников, он приказал найти целебные воды именно там. Вскоре воды были случайно обнаружены.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Давненько я не обращался к теме Романовых в своем дневнике. А тут и повод появился – я побывал в городе, который возник стараниями Петра Алексеевича Романова (1672-1725) и носит его имя. Я веду речь о Петрозаводске – столице Республики Карелия. А в своем материале попытаюсь рассказать, каким образом император Петр I связан с Карелией. Сообщение мое собрано из имеющихся в Сети материалов и того, что услышал и узнал во время поездки, и проиллюстрировано живописными картинами и фотографиями, часть из которых сделал я и мой друг – актер и фотограф Георгий Николаев.
Итак, Петр I и Карелия.

[показать]

Август Толяндер (August Tolyander) (Швеция, 1835-1919) Петр I. 1874 г. Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Очередную галерею сюжетных картин, посвященных сбору урожая и яблокам, помещаю в день Яблочного Спаса с пожеланиями своим читателям мира, добра, любви и радости!

Яблочный Спас

Августа сладкие губы
Пробуют зимний припас.
В лето ударил, как в бубен,
Яблоком Яблочный Спас.

Праздник недолгий и скромный
Вспыхнул и быстро погас,
Яблоням выкрасил кроны
Август и Яблочный Спас.

То, что уйдёт, завершится,
Станет раздумьем для нас.
Пусть много раз повторится
Лето и Яблочный Спас.

Константин Вуколов

[показать]

Петрова Елена (род. 1971) Август. 2012 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Постоянные мои читатели знают, что я уже почти десять лет собираю автопортреты и портреты художников (в электронном виде, конечно). Когда-то, на заре своего коллекционирования я сделал сайт на хостинге Народ.ру, чтобы знакомить со своими находками народ. Но спустя несколько лет Народ.ру "почил в бозе", и хотя сайт по поисковику еще можно найти, но он законсервирован, и я не могу что-либо там редактировать и добавлять. Кому интересно, взгляните здесь.

По прошествии долгого времени, я решил сделать еще одну попытку по популяризации жанра автопортрета и создал этим летом страничку сообщества "Автопортрет. Self-Portrait. Autoritratto. Selbstbildnis" на Фейсбуке. Конечно, там возможности скромные, и систематизировать картины по странам и художникам я не могу так, как хотелось бы.
И все же это получается своеобразный каталог того, что у меня собрано. Пока там опубликовано около полутора тысяч портретов художников всех времен из 78 стран из не знаю даже скольких тысяч собранных мною работ. Картины рассортированы по странам. В каждой из папок собраны автопортреты и портреты вместе с краткими биографиями художников.
Рассматривайте все эти мои объяснения, как приглашение заглянуть на мою страничку автопортретов. От заинтересовавшихся друзей и читателей жду комментарии с критикой (если она будет) и предложениями - автопортреты какого художника вы хотели бы увидеть в этом собрании. Я стараюсь почти ежедневно добавлять на страничку новые картины, чтобы листая ленту вы смогли посмотреть подборки отдельного художника. В общем, приглашаю в гости на Фейсбук. Надеюсь вам понравится на моей страничке! ))

[показать]

Ссылка на страницу

До встречи у меня в гостях!

Признаюсь, до похода в Музей изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске я не знал, что к представителям династии Романовых, которые прекрасно рисовали, можно причислить и супругу императора Александра III, мать императора Николая II – императрицу Марию Федоровну. Вот о том, что супруга императора Павла I, тоже – Мария Федоровна, увлекалась живописью, я знал, а вот об этой Марии Федоровне сделал для себя открытие!
Спешу этим поделиться с вами.

[показать]


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Второй Музей кукол в Петрозаводске называется «Маленькая Страна». Расположен он буквально в десяти минутах ходьбы от «Дома кукол», о котором я рассказывал в предыдущем сообщении. Если пройти по набережной Ла Рошель (есть такая в Петрозаводске), а потом через мостик на реке Лососинка, то прямо и окажешься у заветных дверей «Маленькой страны».

[показать]

Впрочем, это не музей в чистом виде, а большой творческий центр, созданный еще одним петрозаводским мастером кукол Любовью Малиновской. Это, действительно, маленькая страна, с тремя выставочными залами, где собраны экспозиции истории игрушки, кукольной миниатюры по русским народным сказкам и настоящий миниатюрный городок гномов, также зал театра кукол на 30 мест и творческая мастерская, при которой для детей открыта Школа, где проводятся мастер-классы по изготовлению кукол и игрушек, а также изучение различных техник рисования. Попав в «Маленькую страну» можно, переходя из зала в зал, совершить увлекательную прогулку по улицам и площадям волшебных городов и побывать в Кукольном королевстве, посетить Театральную площадь, переулок Антикварный и улицу Маленьких волшебников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Недавно, благодаря друзьям, посетил прекрасную сказочную Карелию. И в первый же день приезда побывал в двух Музеях кукол! Зная, что среди моих лирушных друзей есть и профессиональные куклоделы, и любители кукол, спешу поделиться с вами своими впечатлениями.
Первый музей называется "Дом кукол". Организатором и вдохновителем этой художественной галереи стала петрозаводская художница, мастер по изготовлению кукол Татьяна Калинина. После ее смерти галерея стала носить имя создательницы и была превращена в музей.

[показать]


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

С Медовым Спасом!

Спас медовый! Спас медовый!
У природы свой закон.
В ульи собран мёд садовый.
Пчёлке наш земной поклон!

Угощайтесь мёдом, люди!
Спас медовый вас зовёт!
И любовь с ним слаще будет,
И здоровым будет год!

Г. Горякова

[показать]

Jan van der Straet (Flemish, 1523-1605) Rural beekeeping in the 16th century (Сельское пчеловодство в 16 веке).


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Ну, и еще одна летняя сладкая тема - приготовление варенья, конфитюра, джема, повидла, компотов из ягод и фруктов. Эта тема в моем дневнике хоть и не молодая (первые две галереи были опубликованы четыре года назад), но пока малочисленная. Вот решил добавить в тему еще почти два десятка картин. )))

***
Пахнет варенье домашним уютом,
Чаем вечерним, беседой неспешной,
Зноем полуденным и, почему-то,
Детством забытым и чем-то нездешним.

Всё прeходяще и всё неизменно...
Таз, по размерам не меньше светила,
Вяжется кружевом лёгкая пена,
Дышит варенье, пыxтит незлобиво,

Сладостью манит, пугает горчинкой.
Всё перемешано - горе и радость...
Юность бежала вчера по тропинке,
Там, где сейчас спотыкается старость.

Необратимо земное вращенье -
Ясное небо затянется рябью...
В каплях варенья, как в гуще кофейной,
Лето предвижу сладчайшее... Бабье...

Автор под ником Вера Да Юра

[показать]

Frederick Daniel Hardy (British, 1826-1911) Preserving. 1864 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Количество виноградных галерей приближается к сорока... А это значит, что и огромное количество стихотворений, посвященных винограду и лозе, уже найдено и опубликовано в подборках. Да и самих картин собрано больше полтысячи. Поэтому остается лицезреть сочные ягоды на новых картинах и ждать, когда же созреет виноград в собственных виноградниках или появится новый урожай на прилавках...

[показать]

Unknown Master Tacuina Sanitatis. XIV century


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Наступил август, а это значит, что можно вспомнить о самой большой и вкусной ягоде - об арбузе. В дневнике уже почти 20 тематических галерей, посвященных этому сладкому летнему лакомству! Добавлю еще пару десятков картин в свою коллекцию! )))

[показать]

Меркушов Анатолий Федорович (род. 1948) Арбузный вечер. Из серии "Странные люди". 2010 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Признаюсь, с эстонской живописью знаком плохо. Если подумать, то и не сразу назову имена каких-либо художников. Вот и решил пополнить свою рубрику ЖЗЛ рассказом об эстонском художнике, который учился в Санкт-Петербурге, работал в Эстонии, и при Советской власти в своей стране, ставшей республикой, прожил всего три года...

Яан Юханович Вахтра
Jaan Vahtra

23 мая 1882 − 27 января 1947

[показать]

Jaan Vahtra (Estonian, 1882–1947) Autoportree. 1925 г.

Эстонский художник, книжный график, писатель, журналист и педагог, представитель движения эстонских модернистов.
Яан родился в семье сельских фермеров, в 1893 году, в возрасте 11 лет, он отправился учиться в поселковую школу в Ванакюла, а в 1896 году продолжил обучение в приходской школе в городке Ряпина на юго-востоке Эстонии в уезде Пылвамаа.
После окончания школы Яан работал в Вырумаа Выруского уезда, затем помощником клерка в Ряпине. В 1901-1909 годах Вахтра был школьным учителем в сельской приходской школе, а в 1909-1911 годах работал журналистом в журнале «Вильянди». Яану было уже 29 лет, когда он на одной из художественных увидел пейзажи художника Вильгельма Пурвита. Тогда журналист решил стать художником и изучать рисунок и живопись.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Амаяк Степанович Акопян
Hmayak Hakobyan

1871, Трабзон, Турция - 9 декабря 1939, Тбилиси, Грузия

[показать]

Акопян Амаяк Степанович (Грузия-Армения, 1871-1939) Автопортрет.

Армянский художник турецкого происхождения, проживший почти всю свою жизнь в Тифлисе (Тбилиси).
Амаяк родился в семье преуспевающего и уважаемого в турецком городе Трабзоне купца Степа-ага. Но в какой-то момент коммерсант решил перебраться в Российскую империю и остановил свой выбор на Тифлисе, где и родился Амаяк. Мальчик окончил известную школу Нерсесяна в Тифлисе, уже в школе он продемонстрировал способности к рисованию, поэтому еще школьником стал участвовать в городских выставках.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Поскольку питаю слабость к тематическим циклам и сериям, то вдогонку к "Временам года" молодого бурятского художника Зорикто Доржиева публикую его же серию "Наложницы", в которой семь прекрасных восточных красавиц олицетворяют собой семь дней недели. Смотрим?

[показать]

Зорикто Бальжинимаевич Доржиев (Бурятия, род. 1976) Понедельник. Из серии "Наложницы хана". 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Зорикто Бальжинимаевич Доржиев

родился в 1976 году

[показать]

Российский художник, родом из Бурятии.
Зорикто родился в городе Улан-Удэ, в семье заслуженного художника России (2005) и народного художника Республики Бурятия Бальжинима Доржиева и художницы Риммы Доржиевой. Решив идти по стопам родителей, юноша окончил Бурятское училище культуры и искусств, затем с отличием Красноярский художественный институт, оконченный, после чего стажировался в мастерских Российской Академии художеств. В своем творчестве художник воплощает тему кочевой жизни, любовь к бескрайним степным просторам, народным сказкам и национальным легендам. Его картины насыщены характерными чертами культуры Восточной и Центральной Азии, лаконичностью формы и сдержанной пластикой. Взгляд художника на древний уклад жизни и обычаи своего народа слегка ироничен, сюжеты картин он скорее придумывает, соотнося их с существующими былинами. Доржиев принимает активное участие в российских и международных выставках, персональные выставки художника прошли в Улан-Удэ (2004, 2010, 2011), Иркутске (2007, 2010, 2011), Томске (2008), Санкт-Петербурге (2009), Москве (2006, 2007, 2009, 2011, 2012, 2014), Люксембурге, Брюсселе, Страсбурге (2008), Нью-Йорке (2008, 2013), Лондоне (2011) и Монако (2011). В январе 2015 года выставка Доржиева под названием «Воображаемая реальность» прошла в Третьяковской галерее. Часто выставки художника сопровождает показ авторских костюмов, бурятская этническая музыка и горловое пение, что создает особую атмосферу восприятия. Доржиев работает в графике, масле, книжной иллюстрации, станковой живописи, скульптуре и в качестве художника в кино. Художника называют послом и символом бурятских традиций. Работы Доржиева хранятся в частных собраниях в России, США, Германии и Австралии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня - Всемирный день фотографа и фотографии. Первый фотоснимок был сделан в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом. Но явно это случилось не 12 июля. Сегодняшний праздник отмечают потому, что сегодня - День памяти святой Вероники. Эта современница Иисуса Христа, оказывается, является покровительницей фотографии!!!! И вот почему.
По Библии, Вероника подала Иисусу кусок ткани, чтобы он смог вытереть пот со лба. После этого, на этой ткани, по легенде, остался лик Христа. Спустя два тысячелетия, после того, как француз Ньепс сделал первый фотоснимок, папа Римский решил, что первая "фотография" все же - отображение лика Иисуса на ткани и объявил день памяти святой Вероники - Всемирным днём фотографа. Вот такая легенда! ))) А поскольку среди моих друзей немало и профессиональных фотографов, и фотографов-любителей, которые создают не менее профессиональные фотографии, то я поздравляю всех с праздником!!! Желаю творческих удач, вдохновения, зоркого глаза и интересных фоторепортажей!!! И дарю очередную тематическую подборку, посвященную фотографам.

[показать]

Jan Walraven (Dutch, 1827-1863) Posieren für den Fotografen.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Два года назад я публиковал большую подборку картин на тему "Спящие и пёрышко" здесь, рассуждая над тем - невинная шалость это, творимая для того, чтоб посмеяться над реакцией спящего, или всё же, как отмечают специалисты, форма игровой агрессии, когда спящему щекочут пёрышком или соломинкой нос, ухо и т.д. Кстати, многие ученые развивают научный подход к вопросам щекотки и щекотания. Любопытный факт: специалисты различают два вида щекотки - по способам, ее вызывающим. И называют их по-гречески, в честь древних философов. Если щекотать легко и нежно, допустим, перышком, травинкой или при помощи ползающего по телу муравья, то это называется КНИСМЕСИС. А если интенсивно и с применением силы, то это уже ГАРГАЛЕЗИС. От книсмесиса, отмечают профессора, как правило, не смешно, - он может довести до исступления и даже превратиться в пытку. Кстати, ученая братия, начиная с Аристотеля и Сократа, и заканчивая специалистами XXI века так и не нашли точных ответов на простые, казалось бы, вопросы: зачем люди щекочут друг друга? приятна щекотка людям или невыносима? почему при щекотке возникает смех? Для меня лично остаётся пока открытым и вопрос - шутка это или издёвка - щекотать спящего... Зато за эти два года собралась новая галерея картин в тему. Давайте посмотрим картины, а потом я жду от вас комментариев с ответами на вопрос: Как лично вы относитесь к подобным шуткам??

[показать]

Bernhard Keilhau, called Monsu Bernardo (Danish, 1624-1687) Sleeping Girl with two Children playing Boys quarrelling (Allegory of Touch).


ЕЩЕ 10 КАРТИН