***
У лошадки цирковой
Купол есть над головой.
Есть "султан" на голове
И попона. Даже две.
Вдоволь сахара, морковки.
Есть одёжки и обновки
И любимый зритель тоже
Вместе с мамой в пятой ложе.
И к чему приснился вдруг
Весь в цвету бескрайний луг?

Ю. Симбирская

[показать]

Georges Seurat (French, 1859-1891) The Circus. 1890-1891 гг. Musée d'Orsay, Paris


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Так уж получилось, что всю цирковую тему я собираю в рубрике "Клоуны в живописи". Хотя герои сегодняшней подборки - отнюдь не клоуны. Я собрал картины, посвященные цирковым лошадям, очаровательным наездницам и волевым дрессировщикам лошадок. Смотрите, любуйтесь, возвращайтесь воспоминаниями в детство! )))

Цирковые лошадки

Лошадки цирковые, послушные такие,
В манеже выступают и гривами качают,
На представлении этом, нарядно так одеты,
С поклоном приседают и ножки выставляют.

На празднике резвились, и парами кружились,
Послушные артистки танцуют лишь для нас,
Нисколько не скучали, копытами стучали,
За их веселый танец похлопаем сейчас.

По кругу зашагали, попоны показали,
Косичками хвосты, для пущей красоты,
Без устали старались, собою любовались,
А дети с высоты бросали им цветы.

© Ольга Александрова, 2015 г.

[показать]

Mahmoud Said Bey (Egyptian, 1897-1964) Esquisse for the Circus. 1924 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Вот решил для разнообразия обновить тему "Красота и здоровье" и опубликовать новые картины, посвященные губной помаде. Надеюсь, картины классиков и современников станут украшением шестой галереи картин, на которых милые дамы запечатлены во время нанесения макияжа. Поэтому и возникло такое романтическое название подборки - "Собираясь на свидание". )))

[показать]

Leo Gestel (Dutch, 1881-1941) Woman at her Toilette.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Обновляя тему "Времена года", помещаю новую серию картин бельгийского художника Леона Фредерика, заодно расскажу вам о самом авторе и представлю его автопортреты. Интересно, что аллегорические фигуры во "Временах года" у Фредерика представлены детьми - своеобразными фигурами резвящихся на природе купидонов с серьезными не по-детски лицами. Логичнее было представить весну малышкой, лето - девушкой, осень - зрелой женщиной, а зиму - старухой. Совместить, так сказать, "два в одном" - представить четыре времени года и четыре возраста женщины. Но это я расфантазировался! Фредерик же представил "Времена года" так, как представил! Смотрите!

Серия "Времена года"

[показать]

Léon Frédéric (Belgian, 1856-1940) The Four Seasons - Spring. 1893 г. Philadelphia Museum of Art


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

У меня по статистике в дневнике почти 3 тысячи постоянных читателей, только с некоторыми из них я общаюсь виртуально помимо Ли.ру. Сам блог очень волновался и почти ежедневно напоминал мне о том, что я не писал в свой дневник 3 дня... неделю... две недели... Так вот, за мое отсутствие в дневнике в течение почти трех недель только один (!!!) мой взаимный друг и ПЧ, с кем я не общаюсь вне Ли.ру, поинтересовался в комментарии - где я пропал и что со мной... Спасибо, Михаил (ник Ostreuss) за Ваше внимание!
Подобные ситуации приводят к выводу - нужно ли то, что я помещаю в дневнике кому-то кроме меня, нужен ли я сам огромному числу ПЧ, как личность, а не как поставщик информации, зачем я вообще всё это делаю??? В общем, возникают ненужные вопросы.

Вы уж простите за эти мои размышления... )))

Готовя подборку автопортретов венгерского живописца-авангардиста Роберта Береня (Róbert Berény, 1887-1953) для своей странички автопортретов в Фейсбуке, я случайно натолкнулся на интересную историю, связанную с одной из картин художника.
Полотно Роберта Береня «Спящая женщина с черной вазой» почти 90 лет считалось утерянным. Судьба картины была неизвестна примерно с 1928 года. Осталась только выцветшая черно-белая фотография с одной из выставок, где картина экспонировалась. Как же удалось ее найти??

[показать]

Róbert Berény (Hungarian, 1887-1953) Sleeping Lady with Black Vase. 1920-е гг.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

[показать]

Рянгина Серафима Васильевна (1891-1955) Красноармейская студия ИЗО. 1928 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

[показать]

David Rijckaert III (Flemish, 1612-1661) Im Atelier des Malers.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Давно не заглядывал в папку "Мастерская художника", а там собралась огромная коллекция интересных работ. Спешу ее показать Вам!

[показать]

Michael Sweerts (Flemish, 1618-1664) The Painter's Studio. 1650 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

[показать]

Francesco Bartolozzi (Italian, 1727-1815) A Young Woman drawing.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Вот люблю тематические подборки, поэтому и публикую галереи. Ведь можно просто рассматривать, сравнивать эпохи, стили, техники, даже жанры картин, рассуждать - что больше понравилось, подмечать мелкие детали и додумывать сюжет картин. В общем, с удовольствие проводить время! Спасибо тебе, Живопись, за это!!!

[показать]

Martin van Meytens (Austrian, 1695-1770) Archduchess Maria Christina of Austria. 1750 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

[показать]

Тафийчук Людмила Ильковна (Украина, род. 1958) Інфанта Марічка. 2012 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

[показать]

Emile Eisman-Semenowsky (Polish born-French, 1857–1911) The Resting Model. 1892 г. Amsterdam Museum


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

[показать]

Franz Maria Ingenmey (German, 1830-1878) The Admired Artist. 1871 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Наконец снова вернулся к любимой теме "Живопись о живописи". И начну серию галерей с юных художников.

[показать]

William Henry Knight (British, 1823-1863) The New Arrival. 1861 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Поскольку сегодня отмечается День учителя не только в России, но и в более чем 100 странах мира, я решил в галерее показать школьный процесс и школьных учителей разных стран и эпох.
Официально ООН учредила Всемирный День учителя в 1994 году, поскольку 5 октября 1965 года в Париже проходила совместная Конференция ЮНЕСКО и Международной организации труда, на которой было принято рекомендательное постановление «О положении учителей», в котором было четко определено понятие «учитель». У нас же в России праздник учителей отмечали с советских времен в первое воскресенье октября (кстати, именно в этот день праздник до сих пор отмечают в Украине, Латвии, Казахстане, Белоруссии, Кыргызстане и Азербайджане). Учрежден он был в 1965 году по Указу президиума Верховного Совета. Но в 1994 году президентом Российской Федерации было принято Постановление о переносе Дня учителя на фиксированную, обозначенную международным сообществом дату, - 5 октября. Теперь-то все знают точно - какого числа поздравлять учителей! ))
Вот и я нынче поздравляю всех учителей, воспитателей, преподавателей и профессоров с праздником! Всех знакомых педагогов и, в первую очередь свою супругу, отдавшую преподаванию более 30 лет, удостоенную Почетного знака "Отличник народного просвещения". Вспоминаю я также своих милых и добрых учителей, многих из которых уже нет в живым, и не перестаю благодарить за то, что вложили в мою голову и душу, чему научили, что советовали и чем помогали...
Ну, а теперь смотрим картины и удивляемся тому, как далеко шагнула цивилизация и прогресс! )))

[показать]

Попов Андрей Андреевич (1832-1896) В школе. 1854 г. Третьяковская галерея


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Больше года я не обращался к теме "Музыкальные инструменты", а тут и повод подвернулся. Сегодня иудеи всего мира отмечают еврейский Новый год - Рош ха-Шана. А неприменным атрибутом этого праздника является музыкальный инструмент шофар. Вот о нем и пойдет речь. В галерею я собрал картины с шофаром, большинство из которых написали современные авторы. Поэтому часть картин не атрибутирована... И тем не менее!

***
Трубите в трубы! Новая луна
Грядет. И с нею Новый год.
На небесах грехи: все – до и от.
И громом труб отогнан Сатана.

Все прегрешенья брошены в Ташлих.
А с ними – и враги, терзающие нас.
Трубите в трубы: пусть их глас
От нас отгонит подлых сих.

Трубите в трубы! Пусть шофара звуки
Проносятся над миром, мир даря.
Пусть для народа моего взойдёт заря.
Пусть не отводит Он спасающие руки.

[показать]

Шофар — еврейский ритуальный духовой музыкальный инструмент, сделанный из рога животного. Шофар называют одним из древнейших музыкальных инструментов на Земле. Он имеет очень древнюю историю и традицию употребления, восходящую к Моисею. В шофар трубят во время синагогального богослужения на Рош Ха-Шана (еврейский Новый год), Йом-Кипур (Судный день, или День искупления) и в ряде других случаев.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Смотрю на разноцветье листьев в парке, на начинающийся листопад. Как и каждый год жду момента, чтобы пошуршать листьями под ногами, ощутить неповторимый запах дыма, когда листья жгут. Намедни увидел в Сети картину Бориса Кустодиева, выложенную подругой- актрисой. И знал ведь эту работу художника, но посмотрел на нее, как впервые!))
Мы все привыкли, что времена года, что любую его пору наиболее ярко и колоритно изображают пейзажисты. Например, осень на полотнах Левитана - это давно классические шедевры. С Кустодиевым и временами года у меня ассоциируется зима, его серия картин под названием "Масленица". Пересматривая каталог работ Бориса Михайловича обнаружил у него почти десяток картин, в названии которых встречается слово "осень". Все яркие, праздничные, разноцветно-листные, теплые, ну, точь-в-точь, как мое сегодняшнее настроение, как та картина, которую поместила на своей страничке подруга-актриса (эту картину в своей галерее я разместил первой) ... Посмотрите, оцените. У вас такое же ощущение от этих осенних картин Кустодиева?

[показать]

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927) Осень в провинции. Чаепитие. 1926 г. Третьяковская галерея, Москва


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Выдался свободный денёк, вот и решил опубликовать материал об интересном украинском художнике, который давно был собран, только ждал своего формирования и редактуры.

Григорий Петрович Светлицкий

20 или 27 сентября 1872, Киев - 28 августа 1948, Киев

[показать]

Светлицкий Григорий Петрович (1872–1948) Автопортрет. 1919 г.

Украинский живописец и мозаичист, первый народный художник УССР (1946).
Григорий родился в 1872 году в семье киевского музыканта, оркестранта оперного театра. Заработка отца едва хватало на одиннадцать детей. У Григория был младший брат Павел (1878–1967), окончивший в 1907 году Санкт-Петербургскую Академию художеств и ставший архитектором, членом Петербургского общества архитекторов. Племянники Григория Петровича, сыновья Павла - Борис Павлович (1908–1978) и Сергей Павлович (1913–1992) Светлицкие, продолжили дело отца и тоже стали архитекторами. С детства мальчик полюбил театр, музыку и рисование.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 53 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Я неоднократно писал в своем дневнике, что благодаря ему, мне довелось познакомиться и общаться с интересными художниками и наследниками авторов, о жизни и творчестве которых я писал на Ли.ру и в ЖЖ. Уже несколько лет я переписываюсь и тепло общаюсь с дочерью известного владивостокского художника Рюрика Васильевича Тушкина (1924-2006) - Татьяной.
Татьяна Васильевна пополнила мою коллекцию автопортретов картинами отца (а в творческом наследии Тушкина их много!), помогла в создании нескольких материалов о Рюрике Васильевиче, опубликованных мной в своем дневнике. Недавно дочь художника с радостью сообщила, что в середине сентября в Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке открылась уникальная выставка под названием "Ихтиология". Выставка представляет собой своеобразную "антологию" рыбы в искусстве: здесь представлены жанровые картины на мифологические и сказочные темы, портреты и автопортреты с рыбой, пейзажи с рыбой, сюрреалистические композиции, натюрморты и арт-объекты. В экспозиции выставки представлено более 80 работ 28 приморских художников, среди которых, безусловно, известный и любимый в крае Рюрик Тушкин. Всех авторов объединяет одно – любовь к рыбе. А Рюрик Васильевич изображал рыб на своих картинах очень часто.
Искусствоведы пишут о том, что Рюрик Тушкин – художник с уникальной судьбой. "Живопись никогда не являлась для него основной профессией. В юности он был подводником, участвовал в войне с империалистической Японией. Затем стал врачом и больше 50 лет проработал в краевом военном госпитале, где одним из первых стал осваивать редкое по тем временам лечение иглоукалыванием. Уже в солидном возрасте увлекся живописью, начинал как художник-график". Затем кардинально поменял стиль, став одним из самых известных авангардных художников Дальнего Востока.
Рюрик Тушкин оставил после себя немало загадок. Художник был против того, чтобы его картины разгадывали, как ребусы, но до сих пор искусствоведы продолжают ломать голову над символикой в картинах Тушкина. Почему почти на каждой работе изображены рыбы? Многие искусствоведы считают рыб библейскими образами, но сам художник, по словам его дочери Татьяны, уверял - никакого
подтекста здесь нет, "рыба на картинах обозначает только рыбу", но каждый зритель должен понимать его полотна по-своему.
Предлагаю вашему вниманию небольшой фотоотчет о выставке "Ихтиология", присланный мне Татьяной Рюриковной Тушкиной.

[показать]

Баннер выставки с фрагментом картины Рюрика Тушкина "Автопортрет".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ