Смотреть это видео

[400x300]
Вереш была странным человеком, совершенно не вписывающимся в канон поп-звезды 70-х, отчего, возможно, ее карьера и оказалась такой неровной. Уже происхождение ее было довольно экзотическим: мать – немка, отец –- венгерский цыган и, разумеется, скрипач. Девушка пыталась делать музыкальную карьеру, записала несколько синглов, пела с несколькими группами, пока не оказалась в нужном месте в нужное время. В 1968 году менеджер группы Shoking Blue оказался на вечеринке, где пела группа Bumble Bees. Девушка, тихо бесновавшаяся у микрофона, произвела впечатление. Лидер группы и ее основатель Робби ван Ливен тоже был впечатлен и предложил Маришке Вереш присоединиться к команде. Та согласилась, но с условием: отношения будут только профессиональные. Детский сад да и только: на дворе сексуальная революция, на подходе Вудсток, а тут такое. Вдобавок она не курила, почти не пила, всем напиткам предпочитая чай, о наркотиках здесь, понятное дело, речь идти не может. Когда ван Ливен, человек энергичный и властный, начинал на нее орать по рабочим вопросам, девушка заливалась слезами и бежала звонить маме. Мама звонила агенту. Агент – ван Ливену. Вот такой рок-н-ролл.

http://www.uralweb.ru/news/n286751.html?region_id=13;date=2006-12-04;
[400x300]

Смотреть это видео

[400x300]

Трудно представить себе дискотеку советского периода без ненавязчивых людей в серых костюмах, комсомольских значков, согласованного репертуара и сдавленного крика "Шизгару Давай"! Оригинал композиции, ее авторство принадлежат группе Shoking Blue, которые выпустили "Venus" отдельным синглом в феврале 1970-го года.

Как именно, при каких обстоятельствах и в какое время суток была написана данная песня — история умалчивает. Могу лишь предположить, что написана она была карандашом на нотной бумаге. Почему карандашом? Потому что автор этого сингла — отец основатель команды "Шокин Блю" — Робби ван Ливен, по утверждению очевидцев, с опаской относился к шариковым ручкам.
Ну, не нравилось ему, как они пачкаются и протекают. Что же до первой исполнительницы этой песни — солистки группы Shoking Blue, легендарной Маришки Верес, то она скончалась 2 декабря 2006 года в возрасте 59 лет проиграв долгую войну с раком.

http://rus.delfi.lv/news/entertainment/reviews/article.php?id=16974753
[400x300]

Смотреть это видео

[321x361]
С 3 мая по 6 мая — временно воссоединилась легендарная блюз-рок группа «Cream» .Первое за последние 36 лет выступление музыкантов Cream. Концерт Cream в составе коллег-ветеранов Эрика Клэптона, Джека Брюса и Джинджера Бейкера прошел в Royal Albert Hall - на той самой площадке, где 36 лет назад Cream дали свое прощальное выступление. Зал, как и ожидалось, был полон до краев. Билеты на концерт разошлись за считанные минуты. Некоторые поклонники группы ехали в Лондон из-за рубежа, чтобы не пропустить историческое воссоединение. Cream просуществовали всего три года (с 1966-го по 1969-й) и выпустили три альбома, которые разошлись тиражом в 35 миллионов экземпляров по всему миру.
[412x294]

Смотреть это видео

[400x300]
Квинтет вышел на арену под утро порядком измученным. Впрочем, к Брайану Джонсу это не относилось — накачанный наркотиками по самые белесые брови, он вряд ли вообще что-то чувствовал. Брайан справился со своим инструментом, однако то было его последнее публичное появление в роли гитариста THE STONES: вскоре основатель покинул группу, а полугодом позднее — и этот бренный мир. И все же, вопреки собственному мнению, команда выглядела прекрасно. За два года, проведенные вне гастролей, музыканты изменились — прежних "камней" не стало, на смену им пришли актеры, прокладывавшие себе дорогу в пышные семидесятые. Мик больше не мог петь отстраненно — он жил каждой песней. К сожалению, старенькие блюзы "Route 66" и "Confessin' The Blues" из первых пластинок команды остались за пределами альбома и фильма "Circus", но то, что осталось на пленке, весьма впечатляет — особенно сладострастная, граничащая с порнографией "Parachute Woman" и жуткая, сверхъестественная "Sympathy For The Devil".
Наступали новые времена, и THE STONES уловили их как нельзя лучше, в "No Expectations" и предназначенной для будущего альбома "You Can't Always Get What You Want" передав ощущение надвигающейся бури и уходящих надежд. И от этой безнадеги тем более драматично зазвучал подтянутый всеми присутствовавшими гимн рабочему классу "Salt Of The Earth". Расставаться с мечтой не хотелось никому — как заметил один из критиков, "...на какое-то мгновение показалось, что будущее принадлежит рок-н-роллу". Хотя ошибался ли он? Похоже, что не совсем. Равно как и сегодняшняя музыка не совсем похожа на безмятежный, веселый цирк.

http://www.nestor.minsk.by/mg/2002/33/mg23303.html
[400x300]

Смотреть это видео

[400x300]
The Rolling Stones Rock and Roll Circus


Съемки передачи состоялись в далеком 1968 году. А причиной невыхода ее в эфир называют опасения "Роллингов" в том, что их выход якобы затмили другие гости — The Who — чье выступление было более ярким. Шоу также включало выступления Jethro Tull, Taj Mahal, Марианны Фейтфул (на тот момент — подруги Мика Джаггера) и супергруппы The Dirty Mac в составе Джона Леннона, Эрика Клэптона, Кита Ричардса и Митча Митчелла.

"Стоунз" исполнили песни из альбома "Beggars Banquet" — "Sympathy For The Devil", "Jumpin' Jack Flash", а также новую на тот момент "You Can't Always Get What You Want".
[400x300]

Смотреть это видео

[400x300]
Без преувеличения, образцовая рок-музыка — это и есть, собственно говоря, The Rolling Stones. Их влияние на формирование и развитие жанра невозможно переоценить. Не только в музыкальном, но и в художественно-изобразительном, имиджевом и масс-медийном планах, Stones всегда представлены влиятельными мастерами. Эта самая архитипическая рок-группа всех времён, спровоцировав появление массы последователей, тем не менее всегда оставалась и по сей день остаётся абсолютно оригинальной, узнаваемой с первых аккордов. Незамысловатые, казалось бы вначале, произведения, в большинстве своём создающие при первом прослушивании ощущение шумового хаоса, при последующих прослушиваниях предстают, как полноценный высокохудожественный артефакт.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
[400x300]

Смотреть это видео

[400x300]
Клэптон рано или поздно добивался успеха во всех своих начинаниях. Так было и в эпоху пост-Cream. В 1969 году вместе со Стивом Уинвудом (Steve Winwood), Риком Гречем (Rick Grech) и Джинджером Бейкером он образовал группу Blind Faith. Альбом с таким же названием стал хитом номер один в Великобритании и принес команде широкую известность. Правда, этим ее достижения и исчерпывались, группа распалась. А артист уже в конце 69-го года занялся разработкой своей вокальной техники.

http://www.liveinternet.ru/tags/eric+clapton/

Смотреть это видео

[400x300]
Cream — британская рок-группа, существовавшая с 1966 по 1968 год, состоявшая из гитариста Эрика Клэптона, бас-гитариста Джека Брюса и барабанщика Джинджера Бейкера. Смелые эксперименты в области утяжеления, уплотнения блюз-рокового звука позволяют считать Cream, наряду с Джимми Хендриксом, одними из родоначальников хард-рока.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Cream

Смотреть это видео

[400x300]
... Хендрикс пустился во все тяжкие – увлекся своего рода сексуальной игрой с гитарой, используя ее то как гигантский фаллос, просунутый между ног, то прыгая на ней так, будто нашел желанную женщину. Высунув язык и похотливо завывая, словно находясь на грани притворного оргазма, он так нежно ласкал ее струны, что казалось – он и в самом деле занимается со своей гитарой любовью. Наверное, кончив, Джимми упал на колени, полил “проклятую штуку” керосином и поджег, чем вызвал восторженный рев толпы.
Потом он ее доломал несколькими мощными ударами и выбросил остатки охочим до сувениров зрителям. Майк Блумфилд, “один из трех лучших в мире гитаристов”, был так поражен, что целый год, по его собственному признанию, с дрожью в руках брался за свою гитару, вспоминая выступление Хендрикса. Может быть, Джимми и хотел сделать что-то вроде вульгаризованной пародии на британцев, но его выступление не понравилось многим рок-критикам. Роберт Кристгау, в частности, даже окрестил Хендрикса “психоделическим Дядюшкой Томом”.

http://subscribe.ru/archive/culture.music.rock.doors69/200711/26180607.html#s2

Смотреть это видео

[400x300]
Однажды отвечая на вопрос о том, не боится ли она потерять голос, который не щадит, Janis сказала: "Может быть я не буду столь долговечной, как другие певцы, но я считаю, что можно разрушить себя сегодня, не беспокоясь о завтрешнем дне. Если я буду сдерживать себя, не буду хороша сейчас. Уж лучше я буду хороша какое-то время, чем сдерживать себя и беречь все время. Я, как и другие представители моего поколения, и даже те, кто помоложе меня, - все мы смотрим на наших родителей и видим, как они уступали и шли на компромисы и в конце концов это кончилось ничем: дети хотят всего сейчас, а не размазанного по всей жизни до 70 лет."
Многие критики считают, что, возможно, "восхождение" Janis Joplin на музыкальном небосклоне было черезчур головокружительным. Например: количество записанных ей песенок совсем не соответствовало ее популярности.
http://www.muzyka.kulichki.net/janis_joplin/

Смотреть это видео

[400x300]
Janis Joplin стремилась - и ей это удалось - растратить себя всю, без остатка. Музыка была для нее всем. Бешенный ритм биг-бита, бешенный ритм жизни, наркотики... "Быть думающим человеком, - говорила Janis Joplin, - значит задавать себе много вопросов, на которые нет ответов. Можно наполнить свою жизнь мыслями и все же возвращаться домой в одиночестве. Единственное, что действительно достойно внимания - это чувства. Это то, чем стала для меня музыка."
Однажды после концерта в Мичигане Janis спросила своего приятеля: "Тебя любили когда-нибудь? Меня - нет. Только когда я пою, я ощущаю внутри теплоту и любовь."

http://www.muzyka.kulichki.net/janis_joplin/






[400x300]

Смотреть это видео

[400x300]
Janis Joplin - типичный пример воплощения философии нового рока: жить и петь "на полную катушку", не задумываясь что будет завтра. Она не щадила ни своих голосовых связок, ни саму себя. Ее пение, напоминающее то надрывный крик, то грубое хрипение в микрофон, привлекало массы людей.
Люди, которые знали ее, говорят, что за свои 28 лет Janis пережила больше, чем многие переживают за 40. Следы тяжелой жизни не были заметны - на сцене у нее был вид чувствительной, молоденькой наивной девушки, но присматриваясь ближе нельзя было не заметить изнеможенности и изнуренности, которые отражались на ее лице. В мятежный период американской истории Janis Joplin была сверхмятежницей, она ненавидела все формальное и условное. От словечек, которые она бросала в публику, вяли уши, но петь она умела, ее низкий голос был большого диапозона и свободно охватывал три октавы.
"Звезда" Janis начала подниматься с выступления вместе с группой на монтерейском фестивале в 1967 году. На этот самом фестивале, который сделал известными Джимми Хендрикса и Отиса Реддинга. Печальным совпадением стало и то, что все три быстро взошедшие звезды через несколько лет погибли.

http://www.muzyka.kulichki.net/janis_joplin/
[400x299]

Смотреть это видео

[300x225]
Певец, композитор, аранжировщик Отис Реддинг родился 9 сентября 1941 года, умер 10 декабря 1967 года в США.

Сын баптистского проповедника, Отис Реддинг с детства приобщился к госпелз - он пел в церковном хоре, а после занятий в школе все свободное время проводил в местных клубах и барах, где выступали исполнители ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа и соул. После того как семья переехала в Мейкон, Редцинг близко сошелся с Литтл Ричардом и под его влиянием серьезно занялся вокалом. Ставший торговым агентом бывший школьный товарищ Реддинга Фил Уолден согласился на роль менеджера начинающего певца - Уолден довольно быстро сумел организовать своему клиенту работу в группе Johnny Jenkins And The Pinetoppers (там же Реддинг подрабатывал шофером концертного автобуса коллектива). В этот период (1959 - 1961 годы) Отис Реддинг начал записываться в местных студиях - имели успех его дебютный сингл «She's Alright», записанный с группой Otis And The Shooters, и выпущенный следом за ним «Shout Bamalama». В обеих композициях ощущалось заметное влияние Литтл Ричарда. Не исключено, что Отис Реддинг так и остался бы звездой местного масштаба, но в 1962 году две его авторские композиции - «These Arms Of Mine» и «Hey Hey Baby» услышал президент фирмы Stax Джим Стюарт и распорядился выпустить их отдельным синглом в дочерней компании Volt. Первоначально Реддинг записал эти песни под занавес студийной сессии Johnny Jenkins And The Pinetoppers, но, несмотря на явную недоработку музыкального сопровождения, аранжировка главной мелодической линии и качество вокала в оригинале получились лучше, чем при всех последующих записях, и поэтому сингл «These Arms Of Mine» было решено выпустить в первоначальном виде. Пластинка вышла в свет в ноябре 1962 года, а к маю 1963 года песня уже вошла в Тор 100 США. На волне первого большого успеха в хит-параде США побывали и следующие композиции музыканта: «Pain In My Heart», «That's How Strong My Love Is», «I've Been Loving You Too Long», «Mr. Pitiful»

http://encyclopedia.homecoll.ru/
[300x225]

Смотреть это видео

[400x304]
Этот фестиваль известен не менее, чем Вудсток и Остров Уайт, но отличается от них хотя бы тем, что был первым.

Список участников:

Love Me (Eric Burdon & The Animals)
I Put A Spell On You (Crazy World Of Arthur Brown)
(I Cant Get No) Satisfaction (Otis Redding)
Try A Little Tenderness (Otis Redding)
We Love You (The Rolling Stones)
Jumpin Jack Flash (The Rolling Stones)
Sunshine Of Your Love (Cream)
Do-Waa (Blind Faith)
Father And Son (Cat Stevens)
Hey Joe (Jimi Hendrix)
Wild Thing (Jimi Hendrix)
Freedom (Jimi Hendrix)
Colours (Donovan)
With A Little Help From My Friends (Joe Cocker And Mad Dogs And Englishmen Band)
Cry Me A River (Joe Cocker And Mad Dogs And Englishmen Band)
River Deep (Ike & Tina Turner Revue)
Mountain High (Ike & Tina Turner Revue)
Ive Been Loving You Too Long (Ike & Tina Turner Revue)
Careful With That Axe (Pink Floyd)
Eugene (Pink Floyd)
Stay With Me (Rod Stewart & The Faces)
I'm Losing You (Rod Stewart & The Faces)
I Feel So Good (Rod Stewart & The Faces)
I'm Going Home (The Rolling Stones)
[400x304]

Смотреть это видео

[400x300]
МОНТЕРЕЙ В ЦВЕТАХ

B 1967 году в музыкальной жизни Америки произошло событие, которое имело огромное значение для рок-музыки. С 16-го по 18-е июня в местечке, расположенном неподалеку от городка Монтерей с населением всего в 23000 человек, состоялся первый Международный фестиваль поп-музыки. Идея провести фестиваль пришла в голову молодому антрепренеру Benny Shapiro из Лос-Анжелеса в марте 1967 года. Насмотревшись на полулегальные собирушки любительских рок-групп, которые практиковались в Сан-Франциско, он решил организовать нечто вроде «музыкального рынка».

Незадачливый авиапассажир, пролетавший ранним июньским утром 1967 года над Монтереем и случайно взглянувший в иллюминатор, наверняка был бы поражен открывшейся его взору картине. Ему показалось бы, что сотни тысяч орхидей приплыли с Гавайских островов и усыпали поле близ Монтерея. На самом деле – это толпы молодых людей собрались на свой музыкальный уик-энд. Со сцены, на которой громоздилось невообразимое количество колонок, доносился громоподобный звук. Двенадцать сотен журналистов, критиков, фотографов, и телерадиопродюсеров присутствовало при событии, которое ознаменовало климакс семидесятилетней истории поп-музыки и начало ее конца. Через несколько лет все надежды и чаяния, питавшие эту новую музыку и толкавшие ее к великим достижениям, будут растеряны и разбиты… Но это все случится только потом, а сейчас давайте петь и веселиться.

Лозунгом фестиваля стали три слова – «Музыка, Любовь и Цветы», но хотя лозунг был позаимствован у хиппи с Хейт-Эшбери, в Монтерее собралась лишь небольшая горстка самых главных контр-культургероев 60-х, и смотрелись они также экзотично, как таллиннские панки на нашем подольском рок-фестивале. Зато были хорошо представлены практически все социальные слои населения, от местных консерваторов и аристократической верхушки Лос-Анджелеса до затянутых в кожу Ангелов Ада и диггеров, этих «свободных космических ковбоев», которые, кстати сказать, бесплатно снабжали жителей свежими овощами и фруктами. Тут же в толпе бродил Август Оусли Стенли Третий (Augustus Owsley Stanley III), известный под кличкой «Naughty Chemist» («Химик – озорник»), который синтезировал в своей домашней лаборатории различные сами-понимаете-что, а потом бесплатно раздавал их страждущим.
По официальным данным, было продано 7 100 билетов (которые, кстати, были не самыми дешевыми, от трех до пяти долларов), но «зайцев» за эти три дня набралось более 50 000 человек, да никто и не обращал внимания на контроль, не до того было. Филипс планировал собрать до 200 000 человек, но все упиралось в размеры арены, которая вмещала всего лишь 7 500 сидячих мест. Надо отметить, что взаимодействие и обратная связь между аудиторией и выступавшими музыкантами были на редкость цельными.

http://subscribe.ru/blog/culture.music.rock.doors69/post/20071031233802
[500x375]

Смотреть это видео

[400x296]
«The House of the Rising Sun» (Дом Восходяшего Солнца) — народная американская песня, баллада; иногда называется также «Блюз восходящего солнца» (англ. Rising Sun Blues). Действие песни происходит в Новом Орлеане. В исполнении британской группы The Animals эта песня занимала первые строчки хит-парадов как США, так и Великобритании в 1964 году. Версия The Animals вошла (под № 122) в Список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone (2004).

Существует множество вариантов песни, в которых значительно варьируется сюжет. Во всех вариантах герой повествует о том, как погубил свою жизнь в доме Восходящего Солнца, и предостерегает от такой судьбы; однако в разных вариантах это то женщина (в том числе в первоначальной фольклорной версии), то мужчина (в том числе в версии The Animals). Дом Восходящего Солнца одни понимают как публичный дом, другие как тюрьму, третьи как кабак или игорный дом. Неизвестно также, о реальном или вымышленном здании в Новом Орлеане идёт речь. В городе в разное время в XIX веке были два заведения с таким названием, но оба раза недолго, и об их дурной репутации ничего не известно. Ни то, ни другое здание не сохранилось.

Известный фольклорист и собиратель блюза Алан Ломакс писал в 1941 году, что слова этой песни (на музыку традиционной английской баллады) написаны двумя жителями Кентукки — Джорджией Тёрнер и Бертом Мартином. Есть и другие версии происхождения песни. Первая известная запись относится к 1934. Песню исполняли многие блюзмены 1930-х-1940-х (в том числе в одном из вариантов Лидбелли в сделанной незадолго до смерти записи), а затем огромное количество рок- и поп-музыкантов второй половины XX — начала XXI в. Наибольшую известность получила версия The Animals, хотя двумя годами раньше этот хит записал Боб Дилан (1962), версию которого The Animals аранжировали (в свою очередь Дилан «позаимствовал» аранжировку у Дейва ван Ронка).

http://ru.wikipedia.org/wiki/House_of_the_Rising_Sun

Смотреть это видео

[400x304]
Animals

Смотреть это видео

[400x312]

Как мы видели, пропагандистами ритм-энд-блюза были, главным образом, люди, живущие в Лондоне и его окрестностях. Но одна группа нарушила это и многие другие правила. Во-первых, они происходили из Ньюкасла, города шумных, горластых, вечно пьяных углекопов. Во-вторых, их первый хит (и всего лишь второй диск) отличался необыкновенной продолжительностью: в ту пору, когда стандартный сингл звучал не более 2( минуты, их опус длился целых 4. В-третьих, этот хит шел вразрез с существовавшим направлением. Многие из нас знали эту народную песню, мы часто пели ее, всегда на разные слова, в пивных барах и клубах, но этот ансамбль ввел потрясающий, жалобно воющий орган, а певец просто разрывался от натуги, когда орал своим хриплым голосом 'The House Of The Rising Sun' -- "Храм Восходящего Солнца". Этот великолепный сингл заслуженно стал #1 как в Англии, так и в Штатах. Animals с шумом ворвались в 60-е.
Конечно, они больше никогда не выдали ничего подобного. Это было просто невозможно. Но все их последующие вещи, становясь все более и более попсовыми, все же сохраняли следы той необыкновенной "гневливости", которую передавал их певец Эрик Бердон (Eric Burdon). Он никак не влезал в рамки обычной поп-звезды. Например, ему так и не удалось освоить искусство открывания рта под фонограмму: когда он выступал в программах типа "Top of the Pops", где требовалось открывать рот синхронно с записью своего хита, он всегда открывал его невпопад! Беда в том, что Бердон был черным человеком в белой коже; он пел так, как чувствовал, а чувствовал он каждый раз по-разному, и пел тоже иначе!
Хиты шли регулярно -- 'I`m Crying', 'Don`t Let Me Be Misunderstood', 'We`ve Gotta Get Out Of This Place', 'It`s My Life' etc. -- однако, группу уже сотрясали внутренние конфликты. Алан Прайс (Alan Price) -- тот самый, кто аранжировал их первый хит и так здорово играл на органе, -- ушел, чтоб сколотить собственный бэнд, записал потрясающую версию 'I Put A Spell On You' и начал новую -- долгую и неровную карьеру. Бердон прошел через разнообразные перевоплощения с разными составами Animals, включая психоделическую фазу, а мясистый басист Чак Чандлер переключился на менеджерскую деятельность, открыл Джими Хэндрикса (а позже -- Slade) и, таким образом, явил миру гениального гитариста.

Jeremy Pascall "The illustrated history of rock music", Глава 3. Бит-бум: 1962 - 1967.


http://mogilewrock.narod.ru/world/Animals.htm

Смотреть это видео

[500x342]
we move like cagey tigers
we couldn't get closer than this
the way we walk
the way we talk
the way we stalk
the way we kiss
we slip through the streets
while everyone sleeps
getting bigger and sleeker
and wider and brighter
we bite and scratch and scream all night
let's go and throw
all the songs we know...

into the sea
you and me
all these years and no one heard
i'll show you in spring
it's a treacherous thing
we missed you hissed the lovecats

we're so wonderfully wonderfully wonderfully
wonderfully pretty!
oh you know that i'd do anything for you...
we should have each other to tea huh?
we should have each other with cream
then curl up by the fire
and sleep for awhile
it's the grooviest thing
it's the perfect dream

into the sea
you and me
all these years and no one heard
i'll show you in spring
it's a treacherous thing
we missed you hissed the lovecats

we're so wonderfully wonderfully wonderfully
wonderfully pretty!
oh you know that i'd do anything for you...
we should have each other to dinner huh?
we should have each other with cream
then curl up in the fire
get up for awhile
it's the grooviest thing
it's the perfect dream

hand in hand
is the only way to land
and always the right way round
not broken in pieces
like hated little meeces...
how could we miss
someone as dumb as this?

i love you... let's go...
oh... solid gone...
how could we miss
someone as dumb as this?

Смотреть это видео

[400x278]
Год 1982. Познее «Pornography» назовут одним из ключевых Gothic-альбомов 80-ых. Cure-fans называют этот альбом – лучьшим диском Cure. Grufties старшего поколения чтут эту плиту как христиане Библию, музыкальные критики и историки (поздравляю, мы дожились) считают - одним из архиважнейших release‘ов чёрной сцены и Верстовым Столбом в истории рок музыки. Smith бесспорно является Праотцом и «римским папой» Gothic-Cultur. Сам Robert Smith неоднократно говорил во многих Interviews о эмоциональной важности „Pornography“ для него самого лично, как творца. В 1982 никто, включая Mr. Smith‘a не мог даже и предположить, что это Творение «скулящего» и застенчивого, хронически-грустного Robert‘a станет несколькими годами позже матрицей и шаблоном-прототипом для многих сотен и сейчас пожалуй даже и тысяч (!) банд. (я хочу назвать лишь только некоторые советские группы: Кино, Наутилус, Агата Кристи, и позднее русская Би-2 ... питерская Алиса, и вовсе скопировала-позаимствовала 1:0,99 кьюшный «kyoto song» из албома 1985 «The Head on the Door» переназвав в «Театр Теней» и конечно-же скромно умолчав о „Со-авторсве“, очень рекомендую любителей вышеперечисленных сравнить, что-бы наконец узнать; чья же, это чёрт возьми тень в театре? Вернёмся опять к Классику; поразителным предстаёт теперь тот факт, что повальное большинство критиков в начале 80-ых не распознало и не оценило «Pornography», 4-ую работу, в то время никому не извесного британского трио во главе с 19-ти летним, неохотно-взрослеющим и закомплексованным парнем со стижкой-ёжиком; и как следствие тому, Aльбом-шедевр долго не имел никакого коммерческого успеха, и кроме того, принёс фирме Elektra/asylum только убытoк... К огромному счастью плита «спряталась» от широких масс, что- бы после восстать из пепла, как птица Феникс. CD начинающийся словами: „It doesn't matter if we all die“ /ONE HUNDRED YEARS - заглавная песня альбома, посвещение трагически погибшему писателю-экзистенциалисту Albert Camus, и главному персонажу его романа «Чужой», молодому человеку в чёрном (ни в коем случае не путать с Man in Black, кстати тоже не путать Will Smith, просто однофамилец и вряд-ли родственник :), приговорённому к гильотине за убийство / слушается на одном дыхании. Диск «от и до» строго выдержан в мрачной «ни-одного-луча-солнца smith'овской» атмосфере. Позднее 40-летний Robert признается; что в период записи «Pornography» постоянно находился под наркотиками, алкоголем и на грани суицида. Музыка почтового письма без адреса-получателя. Альбом-Тупик. Билет - только в один конец. Альбом-Аппатия. Потрясающие проникнвенные „мороз-по-коже„ тексты, палитра красок от меланхолии до ужаса;

http://gothic.kiev.ua/ukrrus/reviews/show.php?id=286