Перед тем как смотреть этот фильм почитал о нем комментарии, начал сомневаться стоит ли его смотреть, все писали, что кино не о чем, нет смысла, кино не какое, игра актеров ужасная и так далее.
Думаю продюсер и сценарист Люк Бессон, в главной роли Кевин Костнер, но хоть взглянуть стоит. Посмотрел и удивился!
Фильм ведь классный! Боевик хорошего уровня, с хорошим, интересным смыслом, не нудный, смотрится легко, много интересных сцен, не дешевый, да и Кевин Костнер на высоте, здесь много юмора, шуток, так что советую вам посмотреть этот боевик - комедию.
Тем более это новинка, фильм недавно появился в качестве!
Недавно румынский замок 13-го века, известный всем как “замок Дракулы”, оказался в центре внимания мировой прессы – был выставлен на продажу за умопомрачительные 47 миллионов евро (или около 80 миллионов долларов).
Замок Дракулы – одна из самых популярных достопримечательностей мира, в год его посещает не менее 560 тысяч туристов.
Брату Месяцу
Я словно месяц, то возрастаю
до пределов широты.
То отрезая свет, и рву себя на части,
достигнув неизвестной темноты.
Стремясь увидеть солнце, выныряю,
свой бледный лик, я воскрешаю вновь
Для новой, мне неизвестной страсти.
Вот так живу в без времени веков.
Князь_Цыцак
[700x466]
|
[500x333]
Брюллов с малых лет выказывал особенные способности к рисованию и получил первые уроки от отца. Десяти лет Карл был отдан в Академию Художеств и скоро стал удивлять всех своими успехами в рисовании, но был слаб в науках. Что касается искусств, то в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался первым между сверстниками; его наставниками были А. Иванов (старший), А. Егоров и В. Шебуев . В 1821 г. Брюллов получил золотую медаль за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» (находится в Академии Художеств) и, вместе с тем, право на отправку за границу на казенный счет. Но в том же году состоялось постановление, чтобы молодые художники были отправляемы за границу лишь спустя три года по окончании ими курса в Академии. Общество поощрения художников пришло на помощь Брюллову, постановив, не ожидая истечения трехлетнего срока, послать его на свой счет за границу, что и было сделано в 1822 г. По Высочайшему повелению он должен был изменить свою фамилию Брюлло на Брюллова. В то время русские художники проводили значительную часть своей жизни за границей обыкновенно в Риме. Бруни и Басин уже три года работали в Риме, когда прибыл туда Брюллов. Первое время своего пребывания в Италии Брюллов писал картины из римской жизни; между прочим, он написал две женские поясные фигуры, известные под названиями «Утро» и «Полдень», и скопировал для Петербургской Академии Художеств «Афинскую школу» Рафаэля. Популярное, огромное его произведение «Последний день Помпеи» было написано в промежуток времени 1830 — 33 годов по заказу А. Демидова . В Италии эта картина произвела большое впечатление. Потом она была выставлена в Париже, где ее приняли, хотя и с меньшим восторгом, но все же с большим одобрением. Гравер Жирар исполнил в Париже с картины Брюллова большую гравюру черной манерой с подправкою резцом. В Россию эта картина прибыла в 1834 г. и была прославлена художниками и публикой. Когда в 1836 г. Брюллов возвратился в Петербург, совершив из Италии путешествие через Грецию, Турцию и Малую Азию на юг России и оттуда в Москву, то его ожидала чрезвычайно почетная встреча в Академии. Впоследствии, когда наступила пора преобладания реализма в живописи, критика старалась унизить произведение Брюллова, не находя в нем ни исторических, ни даже характерных черт человеческих страстей, которые соответствовали бы событию; но пора этой второй крайности тоже миновала. «Последний день Помпеи» (Музей Александра III ), как и «Медный змий» Бруни составили эпоху в русской живописи.
Картина Брюллова получила широкую известность благодаря большой гравюре, о которой было упомянуто выше. В Казанском соборе находится большой запрестольный образ работы Брюллова «Взятие Божией Матери на небо», рядом с нею «Покров Божией Матери» — Бруни и «Введение Богородицы во храм» — Басина. В Сергиевской пустыни (близ Петербурга) — «Святая Троица». Кроме того, Брюллов написал несколько образов для церкви на Аптекарском острове, «Спаситель во гробе» (в домовой церкви графа Адлерберга). Большие работы религиозной живописи в Исаакиевском соборе, порученные Брюллову в 1842 г., а именно — плафон, двенадцать фигур апостолов в подкупольной башне и еще четыре картины, были сочинены и нарисованы Брюлловым в виде картонов, но по болезни его были написаны Басиным. Только живопись плафона была начата Брюлловым; эта огромная картина в 1600 кв. аршин (около 800 кв. м), тоже оконченная Басиным, изображает молящуюся Богоматерь, окруженную святым Иоанном Крестителем и святым Иоанном Богословом и сонмом святых, соименных членам Императорской фамилии.
По исторической живописи Брюллов, кроме «Последнего дня Помпеи», написал еще «Смерть Инесы де Кастро» и «Осаду Пскова» (оставшуюся только начатою); обе картины находятся в Музее Александра III. Он сделал также эскиз картины
Имя художника Ивана (Ованеса) Константиновича Айвазовского (1817—1900 гг.) пользовалось широкой популярностью еще при жизни. Его гениальные произведения заняли почетное место не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства. Посвятив свой блестящий талант морской живописи, он создал незабываемые поэтические образы моря в самых разнообразных его проявлениях.
Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося.
Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н.Воробьева в пейзажном классе.
Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.
Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими городами. Там он познакомился с Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.
В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.
Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.
Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами. Одним из самых известных произведений, написанным в 1848 году, стал «Чесменский бой».
Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его «Девятый вал», написанный в 1850 году.
Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.
Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников — Куинджи, Лагорио, Богаевский.
Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года.
Николай Ге родился в 1831 году в Воронеже. Его предки — французские дворяне, бежавшие от революции в Россию в конце XVIII века. Ранее детство Ге прошло в деревне. Гимназическое образование он получил в Киеве, там же поступил на физико-математический факультет университета. Но в точных науках быстро разочаровался и продолжил обучение уже в Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1857 году работа «Саул у Аэндорской волшебницы» принесла ему большую золотую медаль и командировку в Италию.
На берегах средиземного моря Николай Ге оставался много лет. Там он путешествовал, изучал искусство и продолжал писать. Среди работ этого периода — «Смерть Виргинии», «Любовь Весталки» и «Разрушение Иерусалимского храма». Однако, работа не приносила художнику удовлетворения. Его стали посещать чувство бесцельности и бессилия собственного искусства. Ге вспоминал: «Я хотел поехать в Россию и сказать, что потому ничего не привез, что убедился в отсутствии у себя таланта художественного». Однако это настроение исчезло после посещения Сикстинской капеллы. Там он познакомился с фресками Микеланджело. Особенное впечатление произвел на него «Страшный суд» великого итальянца.
Именно эта работа разбудила в Николае Ге интерес к Евангелию, не оставлявший художника до конца жизни. Сюжеты на библейские темы стали основой его творчества и подарили художнику, как заслуженную славу, так и ярую критику. В 1861 году Ге начинает работу над картиной «Тайная вечеря», а в 1863 выставляет ее в Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Картина вызвала одобрение и ажиотаж в столице. Полотно приобрел император Александр II, что только увеличило славу Ге. Но были и холодные отзывы поборников крайнего православия.
Спустя год Ге возвращается во Флоренцию. Там он пишет множество эскизов и портретов. Среди них портрет Герцена, с которым художник сблизился за границей. Но главной темой творчества остаются евангельские сюжеты. Две большие работы «Вестники Воскресения» и «Христос в Гефсиманском саду»он последовательно отправляет в Санкт-Петербург. Обе картины оказываются под запретом церковной цензуры и вызывают равнодушие публики. А фигуру Марии Магдалины в «Вестниках Воскресения» критика сравнивает с летучей мышью.
Николай Николаевич Ге (1831—1894) поступил в Академию художеств (АХ) в 1850 году, предварительно проучившись на физико-математическом факультете — год в Киевском университете и год в Петербургском. АХ он закончил в 1857 году и за картину «Саул у Аэндорской волшебницы», образцовое произведение академической живописи, получил большую золотую медаль, звание классного художника 1-й степени и право на зарубежное пенсионерство. За шесть лет пенсионерства Ге побывал в Германии, Швейцарии, Франции и с 1860 года обосновался в Италии. Он неустанно работал: писал портреты, пейзажи и делал эскизы к историческим картинам из жизни Древнего Рима и средневековья. В Петербург он вернулся в 1863 году с картиной «Тайная вечеря». Она вызвала горячий интерес: евангельский