Платья Мод Великобританской, королевы Норвегии (1869-1938)
lj_costume_history
26-11-2017 15:51
Платья из коллекции Национального музея Норвегии в Осло.
Коронационное платье. 1906 год.
Праздничное платье. Около 1906 года.
Вечернее платье. Около 1906 года.
Норвежский национальный костюм. Между 1906 и 1910
Платье. 1907-1908.
Вечернее платье. Около 1909 года.
Платье. 1913-1914.
Платье. 1914-1915.
Красное платье. Около 1924.
Платье. 1930-ые
Платье. 1930-ые
Платье. Около 1932.
Платье. Около 1935.
Платье. 1936-1938
Платье. Около 1937.
Платье. 1937 год.
Вечернее платье. 1938 год
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Платья из коллекции Национального музея Норвегии в Осло.
Коронационное платье. 1906 год.
Праздничное платье. Около 1906 года.
Вечернее платье. Около 1906 года.
Норвежский национальный костюм. Между 1906 и 1910
Платье. 1907-1908.
Вечернее платье. Около 1909 года.
Платье. 1913-1914.
Платье. 1914-1915.
Красное платье. Около 1924.
Платье. 1930-ые
Платье. 1930-ые
Платье. Около 1932.
Платье. Около 1935.
Платье. 1936-1938
Платье. Около 1937.
Платье. 1937 год.
Вечернее платье. 1938 год
Головной убор замужней женщины
lj_costume_history
16-11-2017 21:07
Головной убор замужней женщины — повойник. Д. К. Зеленин считал его общим для всех восточнославянских народов, имеющим одинаковый покрой, но разные наименования: русский — повой, повоец, повойник, волосник, сборник, чепчу, чепец, чехол, чехлик, чехлушка, шлык, шлычок, чупирник, плетушка; український — очiпок, чипец, чепик; беларускі — чап, чапец, контур; старорусский — подубрусник, повой. Единообразный покрой этих женских головных уборов указывает на раннее их происхождение. Одна общая их функция — закрыть волосы замужней женщины.
Нарядный повойник Великоустюжского уезда Вологодской губерни (Русский Музей)
Украинский очіпок Валковского уезда Харьковской губернии (налево — спереди, направо — сзади-сбоку)
Обряд надевания повойника был одним из центральных моментов свадьбы. Головной убор, связанный с прической, является ее дополнением. Девушки носили волосы открытыми, заплетая их в одну косу. Я. Ф. Головацкий, описывая женские головные уборы, заметил, что «девушки никогда не покроют своих волос, этой с большим старанием выхоленной красы своей, разве в ненастье или стужу». Напротив, замужняя женщина должна была ходить с покрытой головой. Обычно волосы заплетали в две косы и убирали под повойник — это основное отличие прически замужней женщины от девичей. В. И. Даль приводит пословицу, описывающую женскую прическу: «Стала двухвосткой (коса). Под повойник ушла, запряталась».
В свадебных плачах невесты также говорится об этом изменении:
«Авдотья плачет Михайловна по русой косе:
«Коса ли моя косонька, русая коса!
Вечер эту косу девушки плели:
Приехала сваха немилостивая,
Начала эту косу рвать и метать,
И рвать, и метать, на две заплетать».
«Засветить» волосом считалось величайшим грехом. Н. И. Лебедева писала, что в Брянской и Калужской губерниях сохранилось немало рассказов о том, что появление женщины с «открытыми» волосами внушало ужас.
Иногда повойник использовался и до свадьбы (во время сватовства). «Поношенный женский повойник с заколотыми в него булавками сваты всегда брали с собой, чтобы легче было обабить девушку. При удачном исходе его берегли до самого венчания, чтобы дело не распалось».
Обряд одевания повойника назывался по-разному: крутить голову, окручивание, окручение, повивание, выкрутка, обабить, сповиваня молоды. Иногда головной убор предварительно освящали. «На столе на блюде лежит или сорока или повойник, покрытый платком. Священник снимает платок и благословляет убор». Происходило повивание по-разному. Так, А. В. Терещенко привел несколько описаний этого обряда. В Нижегородской губернии крестная мать после венчания отводила молодую в притвор церкви, и, перекрестясь, заплетала ей две косы, а потом одевала повойник. На малороссийской свадьбе этот обряд совершался после ужина. Девушки расплетали косу молодой, а старшая сваха заплетала ее уже «по женскому обычаю» и надевала очипок, которая молодая сбрасывала три раза и при этом плакала. В Саратовской губернии две косы плели свахи: одну — сваха со стороны жениха, а другую — со стороны невесты.
Свадебный обряд. Россия, Ленинградская область
Описывая современный ему обряд свадьбы, этот автор указал, что одевание повойника происходило дома после венчания, две свахи плели косы, а затем накладывали на невесту повойник. Н. И. Костомаров подробно описал «окручение», которое происходило во время праздничного пира, после того, как ставили первое блюдо, священник читал «Отче наш», а затем молитву на покровение головы, сваха просила благословения у матери и отца невесты, затем растягивался большой кусок тафты между женихом и невестой. Сваха смачивала гребень в чарке с медом и расчесывала невесту, потом свивала или скручивала волосы, и надевала на нее женский головной убор. Во Владимирской губернии «голову крутили» дома в момент, когда гости садились за стол. Невесту уводили в особую комнату, где ей заплетали две косы и надевали сверху повойник и кокуй. Несколько описаний этого обряда у великоруссов приводит П. В. Шейн. В Новгородской губернии «после обряда венчания новобрачные заезжают к попу в гости. Там молодую причесывают по-бабьи и надевают повойник. Иногда для потехи свадебные девушки накрутят узлами волосы невесты так, что она не может их распутать, и только дав свахе денег, с ее помощью распутывают узлы». В Смоленской губернии «по окончании венца из церкви заходят или к дьячку, или в сторожку, где причесывают волосы молодой: с одной стороны плетет косу сваха, с другой стороны — жених. Потом косы эти обматывают вокруг головы и повязывают молодую платком, как носятЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Головной убор замужней женщины — повойник. Д. К. Зеленин считал его общим для всех восточнославянских народов, имеющим одинаковый покрой, но разные наименования: русский — повой, повоец, повойник, волосник, сборник, чепчу, чепец, чехол, чехлик, чехлушка, шлык, шлычок, чупирник, плетушка; український — очiпок, чипец, чепик; беларускі — чап, чапец, контур; старорусский — подубрусник, повой. Единообразный покрой этих женских головных уборов указывает на раннее их происхождение. Одна общая их функция — закрыть волосы замужней женщины.
Нарядный повойник Великоустюжского уезда Вологодской губерни (Русский Музей)
Украинский очіпок Валковского уезда Харьковской губернии (налево — спереди, направо — сзади-сбоку)
Обряд надевания повойника был одним из центральных моментов свадьбы. Головной убор, связанный с прической, является ее дополнением. Девушки носили волосы открытыми, заплетая их в одну косу. Я. Ф. Головацкий, описывая женские головные уборы, заметил, что «девушки никогда не покроют своих волос, этой с большим старанием выхоленной красы своей, разве в ненастье или стужу». Напротив, замужняя женщина должна была ходить с покрытой головой. Обычно волосы заплетали в две косы и убирали под повойник — это основное отличие прически замужней женщины от девичей. В. И. Даль приводит пословицу, описывающую женскую прическу: «Стала двухвосткой (коса). Под повойник ушла, запряталась».
В свадебных плачах невесты также говорится об этом изменении:
«Авдотья плачет Михайловна по русой косе:
«Коса ли моя косонька, русая коса!
Вечер эту косу девушки плели:
Приехала сваха немилостивая,
Начала эту косу рвать и метать,
И рвать, и метать, на две заплетать».
«Засветить» волосом считалось величайшим грехом. Н. И. Лебедева писала, что в Брянской и Калужской губерниях сохранилось немало рассказов о том, что появление женщины с «открытыми» волосами внушало ужас.
Иногда повойник использовался и до свадьбы (во время сватовства). «Поношенный женский повойник с заколотыми в него булавками сваты всегда брали с собой, чтобы легче было обабить девушку. При удачном исходе его берегли до самого венчания, чтобы дело не распалось».
Обряд одевания повойника назывался по-разному: крутить голову, окручивание, окручение, повивание, выкрутка, обабить, сповиваня молоды. Иногда головной убор предварительно освящали. «На столе на блюде лежит или сорока или повойник, покрытый платком. Священник снимает платок и благословляет убор». Происходило повивание по-разному. Так, А. В. Терещенко привел несколько описаний этого обряда. В Нижегородской губернии крестная мать после венчания отводила молодую в притвор церкви, и, перекрестясь, заплетала ей две косы, а потом одевала повойник. На малороссийской свадьбе этот обряд совершался после ужина. Девушки расплетали косу молодой, а старшая сваха заплетала ее уже «по женскому обычаю» и надевала очипок, которая молодая сбрасывала три раза и при этом плакала. В Саратовской губернии две косы плели свахи: одну — сваха со стороны жениха, а другую — со стороны невесты.
Свадебный обряд. Россия, Ленинградская область
Описывая современный ему обряд свадьбы, этот автор указал, что одевание повойника происходило дома после венчания, две свахи плели косы, а затем накладывали на невесту повойник. Н. И. Костомаров подробно описал «окручение», которое происходило во время праздничного пира, после того, как ставили первое блюдо, священник читал «Отче наш», а затем молитву на покровение головы, сваха просила благословения у матери и отца невесты, затем растягивался большой кусок тафты между женихом и невестой. Сваха смачивала гребень в чарке с медом и расчесывала невесту, потом свивала или скручивала волосы, и надевала на нее женский головной убор. Во Владимирской губернии «голову крутили» дома в момент, когда гости садились за стол. Невесту уводили в особую комнату, где ей заплетали две косы и надевали сверху повойник и кокуй. Несколько описаний этого обряда у великоруссов приводит П. В. Шейн. В Новгородской губернии «после обряда венчания новобрачные заезжают к попу в гости. Там молодую причесывают по-бабьи и надевают повойник. Иногда для потехи свадебные девушки накрутят узлами волосы невесты так, что она не может их распутать, и только дав свахе денег, с ее помощью распутывают узлы». В Смоленской губернии «по окончании венца из церкви заходят или к дьячку, или в сторожку, где причесывают волосы молодой: с одной стороны плетет косу сваха, с другой стороны — жених. Потом косы эти обматывают вокруг головы и повязывают молодую платком, как носят
Королевский винтаж. Платья Сибиллы Саксен-Кобургской (1908-1972)
lj_costume_history
14-11-2017 23:40
Платья, принадлежавшие Сибилле Саксен-Кобургской, принцессе Швеции с 1932 года, матери Карла XVI. Находятся в Королевской Сокровищнице Швеции.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87555.tif.jpg" width="600" />
Платье. 1930-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87559.tif.jpg" width="600" />
Вечернее платье. 1940-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87572.tif.jpg" width="600" />
Чёрное платье
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87598.tif.jpg" width="600" />
Платье из лимонно-зелёного шёлка жоржета. 1948 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87545.tif.jpg" width="600" />
Белое шёлковое платье. 1949 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87550.tif.jpg" width="600" />
Вечернее платье из синего китайского шёлка. Около 1950
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87567.tif.jpg" width="600" />
Чёрное платье. 1950-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87562.tif.jpg" width="600" />
Чёрное платье. 1950-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87547.tif.jpg" width="600" />
Вечернее платье. 1955 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87521.tif.jpg" width="600" />
Платье-куртка. Ранее 1959.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87552.tif.jpg" width="600" />
Вечернее платье из зелёного жоржета. Ранее 1959.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87557.tif.jpg" width="600" />
Вечернее платье из тайского шёлка. 1960-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87538.tif.jpg" width="600" />
Вечернее платье. 1964 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87543.tif.jpg" width="600" />
Вечернее платье из серебряной парчи. 1967 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87529.tif.jpg" width="600" />
Платье для ужина. Около 1970 года.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87518.tif.jpg" width="600" />
Платье. Около 1970 года.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Платья, принадлежавшие Сибилле Саксен-Кобургской, принцессе Швеции с 1932 года, матери Карла XVI. Находятся в Королевской Сокровищнице Швеции.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87555.tif.jpg" width="600" />Платье. 1930-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87559.tif.jpg" width="600" />Вечернее платье. 1940-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87572.tif.jpg" width="600" />Чёрное платье
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87598.tif.jpg" width="600" />Платье из лимонно-зелёного шёлка жоржета. 1948 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87545.tif.jpg" width="600" />Белое шёлковое платье. 1949 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87550.tif.jpg" width="600" />Вечернее платье из синего китайского шёлка. Около 1950
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87567.tif.jpg" width="600" />Чёрное платье. 1950-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87562.tif.jpg" width="600" />Чёрное платье. 1950-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87547.tif.jpg" width="600" />Вечернее платье. 1955 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87521.tif.jpg" width="600" />Платье-куртка. Ранее 1959.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87552.tif.jpg" width="600" />Вечернее платье из зелёного жоржета. Ранее 1959.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87557.tif.jpg" width="600" />Вечернее платье из тайского шёлка. 1960-ые
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87538.tif.jpg" width="600" />Вечернее платье. 1964 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87543.tif.jpg" width="600" />Вечернее платье из серебряной парчи. 1967 год.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87529.tif.jpg" width="600" />Платье для ужина. Около 1970 года.
lossy-page1-682px-Till_boken_-_utst"allningen_Kunglig_Vintage_-_Livrustkammaren_-_87518.tif.jpg" width="600" />Платье. Около 1970 года.
Детские платья принцев и принцесс XVII века
lj_costume_history
11-11-2017 22:48
Вильгельм III Нассау-Оранский и его тётка Мария Генриетта Нассау-Оранская. Портрет работы Геррита Хонтхорста. 1650-ые
В XVII веке было принято одевать в платья не только девочек, но и мальчиков до определённого возраста. Эта традиция сохранялась до начала XX века. На многочисленных портретах можно увидеть платья, различающиеся по цвету и моде. До нашего времени дошло 5 детских платьев, относящихся к XVII веку и принадлежавших разным принцам и принцессам. Не все из них предназначались для постоянного ношения (например крестильное платье графа Шварцбург-Рудольштадтского).
1. Крестильное платье будущего графа Альберта Антона Шварцбург-Рудольштадтского (1641-1710). 1641 год.
Самое раннее из известных мне. Фотография сделана мною летом во время поездки в Рудольштадт (Германия). К платью
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вильгельм III Нассау-Оранский и его тётка Мария Генриетта Нассау-Оранская. Портрет работы Геррита Хонтхорста. 1650-ые
В XVII веке было принято одевать в платья не только девочек, но и мальчиков до определённого возраста. Эта традиция сохранялась до начала XX века. На многочисленных портретах можно увидеть платья, различающиеся по цвету и моде. До нашего времени дошло 5 детских платьев, относящихся к XVII веку и принадлежавших разным принцам и принцессам. Не все из них предназначались для постоянного ношения (например крестильное платье графа Шварцбург-Рудольштадтского).
1. Крестильное платье будущего графа Альберта Антона Шварцбург-Рудольштадтского (1641-1710). 1641 год.
Самое раннее из известных мне. Фотография сделана мною летом во время поездки в Рудольштадт (Германия). К платью
прилагается шапочка.
Граф Альберт Антон дожил до преклонного возраста и оставил потомство, в настоящее время его потомки являются монархами Нидерландов, Дании, Великобритании, Испании, Бельгии, Норвегии и Люксембурга.
2. Платье принцессы Кристины Софии Курляндской (1649-1651). Около 1650
Хранится в музее усыпальницы курляндских князей (Латвия). Сшито из шёлка с рисунком и серебристыми кружевами из парчи. Отреставрировано в 1990-ые.
Кристина София Курляндская умерла в детстве и была похоронена в этом платье.
3. Платье Карла XI Шведского (1655-1697). Около 1660 года.
Сшито из парчи с золотой и серебряной вышивкой. Находится в коллекции Королевской Сокровищницы в Стокгольме (Швеция). Извсетно, что маленький король был одет в него во время своего официального провозглашения.
Карл XI был предком всех Романовых(-Гольштейн-Готторпских) начиная с Петра III. В настоящее время его потомки правят в Швеции, Испании, Нидерландах и Дании.
4. Платье Юлианы Шарлотты Остфрисландской (1664-1666). Около 1665.
Платье из муара находится в коллекции одного из восточнофризских музеев (Германия). Отреставрировано в 1993 году.
Юлиана Шарлотта была дочерью князя Георга Кристиана и Кристины Шарлотты Вюртембергской. Она умерла в 2 года. Из трёх детей княжеской четы выжил только сын Кристиан Эберхард.
Граф Альберт Антон дожил до преклонного возраста и оставил потомство, в настоящее время его потомки являются монархами Нидерландов, Дании, Великобритании, Испании, Бельгии, Норвегии и Люксембурга.
2. Платье принцессы Кристины Софии Курляндской (1649-1651). Около 1650
Хранится в музее усыпальницы курляндских князей (Латвия). Сшито из шёлка с рисунком и серебристыми кружевами из парчи. Отреставрировано в 1990-ые.
Кристина София Курляндская умерла в детстве и была похоронена в этом платье.
3. Платье Карла XI Шведского (1655-1697). Около 1660 года.
Сшито из парчи с золотой и серебряной вышивкой. Находится в коллекции Королевской Сокровищницы в Стокгольме (Швеция). Извсетно, что маленький король был одет в него во время своего официального провозглашения.
Карл XI был предком всех Романовых(-Гольштейн-Готторпских) начиная с Петра III. В настоящее время его потомки правят в Швеции, Испании, Нидерландах и Дании.
4. Платье Юлианы Шарлотты Остфрисландской (1664-1666). Около 1665.
Платье из муара находится в коллекции одного из восточнофризских музеев (Германия). Отреставрировано в 1993 году.
Юлиана Шарлотта была дочерью князя Георга Кристиана и Кристины Шарлотты Вюртембергской. Она умерла в 2 года. Из трёх детей княжеской четы выжил только сын Кристиан Эберхард.
5. Платье Раймунда Иосифа Дитрихштейн-Никольсбургского (1679-1682). 1680-ые.
Муаровое платье находится в коллекции Регионального Музея в Микулове (Чехия). Фото сделано мною во время поездки в Чехию в 2016 году.
Раймунд Иосиф умер ребёнком от неустановленной инфекции, от которой умерли трое его старших братьев и сестёр. У его родителей было 20 детей и только 5 выжили.
Муаровое платье находится в коллекции Регионального Музея в Микулове (Чехия). Фото сделано мною во время поездки в Чехию в 2016 году.
Раймунд Иосиф умер ребёнком от неустановленной инфекции, от которой умерли трое его старших братьев и сестёр. У его родителей было 20 детей и только 5 выжили.
Церемониальное платье Магдалины Сибиллы Прусской
lj_costume_history
27-10-2017 00:44
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Было создано около 1610 года. Принадлежало Магдалине Сибилле Прусской (1586-1659), курфюрстине Саксонии. В настоящее время находится в коллекции государственных художественных собраний Дрездена.
Баленсиага в V&A. Вехи биографии
lj_costume_history
20-10-2017 14:15
Оригинал взят у
verapapkova в Баленсиага в V&A. Вехи биографииЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
verapapkova в Баленсиага в V&A. Вехи биографииОказаться в нужном месте в нужное время. Нынешним летом звезды так сошлись, что в моем любимом Музее Виктории и Альберта (V&A) была выставка моего любимого Баленсиаги, и мне повезло на нее попасть.
Информации и впечатлений от этой выставки так много, что потребуется серия постов, чтобы хоть в какой-то степени ими поделиться. И начну я, пожалуй, с биографии Баленсиаги в том виде, в каком она была представлена в V&A.
Эта оговорка неслучайна - таймлайн, выстроенный V&A, довольно существенно отличается от статьи о Баленсиаге в русскоязычной Википедии, а она, в свою очередь, довольно существенно отличается от статьи в Википедии англоязычной. Насколько я могу судить, не зная ни слова по-испански, статья в испаноязычной Википедии представляет еще один взгляд на биографию Баленсиаги, угол зрения и акценты в котором расставлены каким-то еще образом, отличным от упомянутых.
Так что еще одна достоверная хронология не будет лишней, тем более, что Баленсиага никогда не был самой растиражированной персоной, и информации о нем, во всяком случае, по-русски, не так уж и много.
1895 Кристобаль Баленсиага родился в Гетарии (Испания) 21 января
1907 Переезд в Сан Себастьян и обучение швейному делу в Доме Гомес
1917 Открытие в Сан Себастьяне собственного модного Дома под именем К. Баленсиага
1925 Королева Мария Кристина и инфанта Изабель Альфонса Испанская становятся клиентками Баленсиаги
1931 Падение испанской монархии, установление Второй Республики
1933 Баленсиага открывает отделение своего Дома в Мадриде под именем Eisa (сокращение от фамилии его матери) по адресу 42 Calle Caballero de Gracia
1935 Открывает третье отделение в Барселоне по адресу 10 Calle Santa Teresa
1936 В Испании начинается гражданская война. Баленсиага покидает Испанию
1937 Баленсиага представляет свою первую коллекцию от кутюр в своем парижском салоне по адресу 10 Avenue Georg V
1939 Начинается Вторая мировая война
1940 Германия оккупирует Париж. Дом Баленсиага на время прекращает свою работу. Во Франции начинается нормирование одежды
1945 Заканчивается Вторая мировая война
1947 Баленсиага выпускает свой первый парфюм Le Dix. Кристиан Диор представляет New Look
1948 Умирает партнер Баленсиаги Владзио Яворовски Д'Аттенвиль, миллионер франко-российского происхождения
1950 Баленсиага впервые на обложке Вога
1956 Баленсиага запрещает присутствие прессы на своих первых показах
1958 Баленсиага становится кавалером французского Ордена почетного легиона за служение моде
1968 Студенческие волнения в Париже. Баленсиага представляет свою последнюю парижскую коллекцию. Создает униформу для стюардесс Эйр Франс. Удаляется от дел и закрывает свои модные дома в Париже и в Испании
Информации и впечатлений от этой выставки так много, что потребуется серия постов, чтобы хоть в какой-то степени ими поделиться. И начну я, пожалуй, с биографии Баленсиаги в том виде, в каком она была представлена в V&A.
Эта оговорка неслучайна - таймлайн, выстроенный V&A, довольно существенно отличается от статьи о Баленсиаге в русскоязычной Википедии, а она, в свою очередь, довольно существенно отличается от статьи в Википедии англоязычной. Насколько я могу судить, не зная ни слова по-испански, статья в испаноязычной Википедии представляет еще один взгляд на биографию Баленсиаги, угол зрения и акценты в котором расставлены каким-то еще образом, отличным от упомянутых.
Так что еще одна достоверная хронология не будет лишней, тем более, что Баленсиага никогда не был самой растиражированной персоной, и информации о нем, во всяком случае, по-русски, не так уж и много.
1895 Кристобаль Баленсиага родился в Гетарии (Испания) 21 января
1907 Переезд в Сан Себастьян и обучение швейному делу в Доме Гомес
1917 Открытие в Сан Себастьяне собственного модного Дома под именем К. Баленсиага
1925 Королева Мария Кристина и инфанта Изабель Альфонса Испанская становятся клиентками Баленсиаги
1931 Падение испанской монархии, установление Второй Республики
1933 Баленсиага открывает отделение своего Дома в Мадриде под именем Eisa (сокращение от фамилии его матери) по адресу 42 Calle Caballero de Gracia
1935 Открывает третье отделение в Барселоне по адресу 10 Calle Santa Teresa
1936 В Испании начинается гражданская война. Баленсиага покидает Испанию
1937 Баленсиага представляет свою первую коллекцию от кутюр в своем парижском салоне по адресу 10 Avenue Georg V
1939 Начинается Вторая мировая война
1940 Германия оккупирует Париж. Дом Баленсиага на время прекращает свою работу. Во Франции начинается нормирование одежды
1945 Заканчивается Вторая мировая война
1947 Баленсиага выпускает свой первый парфюм Le Dix. Кристиан Диор представляет New Look
1948 Умирает партнер Баленсиаги Владзио Яворовски Д'Аттенвиль, миллионер франко-российского происхождения
1950 Баленсиага впервые на обложке Вога
1956 Баленсиага запрещает присутствие прессы на своих первых показах
1958 Баленсиага становится кавалером французского Ордена почетного легиона за служение моде
1968 Студенческие волнения в Париже. Баленсиага представляет свою последнюю парижскую коллекцию. Создает униформу для стюардесс Эйр Франс. Удаляется от дел и закрывает свои модные дома в Париже и в Испании
Фердинанд Румынский и Мария Эдинбургская в маскарадных костюмах
lj_costume_history
10-10-2017 20:13
Фердинанд Гогенцоллерн-Зигмарингенский, будущий король Румынии (1865-1927) и его жена Мария Эдинбургская (1875-1938) на костюмированном балу в королевском дворце Бухареста. Костюмы принца и принцессы стилизованы под моду 1630-ых.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фердинанд Гогенцоллерн-Зигмарингенский, будущий король Румынии (1865-1927) и его жена Мария Эдинбургская (1875-1938) на костюмированном балу в королевском дворце Бухареста. Костюмы принца и принцессы стилизованы под моду 1630-ых.
Платье Эберхардины Софии Эттинген-Эттингенской, княгини Восточной Фризии
lj_costume_history
08-10-2017 19:17
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эберхардина София Эттинген-Эттингенская (1666-1700) была женой князя Восточной Фризии Кристиана Эберхарда (1665-1708), своего двоюродного брата (их матери были сёстрами).
Принадлежавшее княгине платье из серебристого атласа находится в одном из восточнофризских музеев.
Платье соответствует французской моде 1690-ых. Похожее по структуре можно увидеть на портрете Анны де Сувре (1646-1715), написанном в 1695 году:
Принадлежавшее княгине платье из серебристого атласа находится в одном из восточнофризских музеев.
Платье соответствует французской моде 1690-ых. Похожее по структуре можно увидеть на портрете Анны де Сувре (1646-1715), написанном в 1695 году:
Театральная реконструкция костюма испанской королевы конца XVII века
lj_costume_history
27-09-2017 00:54
Платье из коллекции "Комеди Франсез", созданное в 1960 году для роли Марии Анны Пфальц-Нойбургской в спектакле "Рюи Блас"
Костюм создан на основе испанских платьев конца XVII века (периода правления Карла II)"
Лиф
Фрагмент ткани
Вид со спины
Весьма похожие костюмы можно увидеть на женщинах с картины "Портрет семьи в саду" работы Яна ван Кесселя, написанной в 1679 году.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Платье из коллекции "Комеди Франсез", созданное в 1960 году для роли Марии Анны Пфальц-Нойбургской в спектакле "Рюи Блас"
Костюм создан на основе испанских платьев конца XVII века (периода правления Карла II)"
Лиф
Фрагмент ткани
Вид со спины
Весьма похожие костюмы можно увидеть на женщинах с картины "Портрет семьи в саду" работы Яна ван Кесселя, написанной в 1679 году.
Костюм Древнего Египта. Лекция Виктора Солкина
lj_costume_history
17-09-2017 20:32
Департамент культуры города Москвы
Библиотека им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО
Ассоциация по изучению Древнего Египта "Маат"
представляют лекцию Виктора Солкина
Костюм Древнего Египта
Тончайшие одеяния из плиссированного льна и изысканные золотые украшения, сложнейшие головные уборы и парадные парики. Мир костюма Древнего Египта - это пространство, наполненное сложным символизмом формы, цвета и материала; божественное и человеческое в нем нерасторжимо связаны.
Лекция известного российского египтолога Виктора Солкина посвящена как всей истории костюма эпохи фараонов, так и отдельным, удивительным творениям египетских ткачей и ювелиров, которые дошли до нашего времени, несмотря на то, что древнейшие известные нам образцы датируются концом IV тысячелетия до новой эры.
Вас ждет богатейший иллюстративный материал, знакомство с интереснейшими археологическими памятниками и погружение в мир изящества и роскоши, окружавший царей и их поданных несколько тысячелетий тому назад.
Стоимость – 500 руб. Количество мест ограничено, обязательна запись на лекцию письмом на адрес: infomaat@gmail.com
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Департамент культуры города Москвы
Библиотека им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО
Ассоциация по изучению Древнего Египта "Маат"
представляют лекцию Виктора Солкина
Костюм Древнего Египта
Тончайшие одеяния из плиссированного льна и изысканные золотые украшения, сложнейшие головные уборы и парадные парики. Мир костюма Древнего Египта - это пространство, наполненное сложным символизмом формы, цвета и материала; божественное и человеческое в нем нерасторжимо связаны.
Лекция известного российского египтолога Виктора Солкина посвящена как всей истории костюма эпохи фараонов, так и отдельным, удивительным творениям египетских ткачей и ювелиров, которые дошли до нашего времени, несмотря на то, что древнейшие известные нам образцы датируются концом IV тысячелетия до новой эры.
Вас ждет богатейший иллюстративный материал, знакомство с интереснейшими археологическими памятниками и погружение в мир изящества и роскоши, окружавший царей и их поданных несколько тысячелетий тому назад.
Стоимость – 500 руб. Количество мест ограничено, обязательна запись на лекцию письмом на адрес: infomaat@gmail.com
хуан пантоха де ла крус и испанский придворный костюм конца 16 - начала 17 веков.
lj_costume_history
01-09-2017 20:58
Оригинал взят у
ele_n_a в хуан пантоха де ла крус и испанский придворный костюм конца 16 - начала 17 веков.
очень давно уже я ничего не писала о живописи и портретах.
сегодня нашла работы испанского придворного художника второй половины 16 века - хуана пантоха де ла крус (1553 - 1608 гг.), который славился необыкновенно точным и тщательным выписыванием деталей одежды на своих портретах - и вот, решила разместить в своем блоге несколько характерных его работ.
замечательны они прежде всего тем, что это портреты не сколько людей, сколько костюмов, которые своей пышностью и богатством в те времена достигли пожалуй своего исторического максимума.
работал художник при испанском дворе - поражавшем своей роскошью, и на его картинах отлично представлены все особенности так называемой испанской моды, популярной среди европейской знати того периода.
в женских костюмах этот стиль в одежде характеризуется очень тяжелыми во всех смыслах платьями.
обильно расшитыми золотыми нитями, жемчугом, драгоценностями, и посаженными на внутренний металлический каркас.
общий силует был треугольный, жесткий.
верхняя часть платья скрывала грудь, делая ее плоской, и представляла собой жесткий корсет, как бы надевавшийся отдельно от юбки и имеющий впереди треугольный мыс. талия делалась узкой, живот плоским. плечи наоборот искусственно увеличивались.
рукава были длинными и двойными.
верхний имел разрез и некоторое расширение снизу.
юбки имели внутри металлические обручи, придававшие им вид строгого конуса.
воротник был под подбородком, поскольку даже шею показывать считалось неприличным. он был круглый и гофрированный. размер и детали менялись в зависимости от модных веяний.
на тяжелые ткани сверху нашивалось обилие украшений из золота и драгоценных камней, ленты, кружева, золотые нити.
дополнялся образ головным убором, ожерельями и веером.
в итоге одетая по всем правилам женщина превращалась в человека, пакованногоо в очень неудобный, жесткий, сильно ограничивающий движения и баснословно дорогой футляр.
мужская придворная мода той эпохи не менее неудобна.
парадный костюм часто включал богато украшенные тонкими узорами, но все таки металлические, а значит тяжелые и ограничивающие свободу движения доспехи.
это было чудо уже не сколько оружейного - сколько ювелирного мастерства.
в таких доспехах не воевали. единственное их предназначение - демонстрировать в присутственном месте все богатство и великолепие своего хозяина.
портреты хуана пантоха де ла крус - это парадные портреты, которые так же как и костюмы придворных демонстрировали их власть, богатство и могущество.
в них практически нет места изображению индивидуальных характеров.
показаны, если так можно выразиться, властительные единицы. носители громких титулов, представители древних знаменитых родов и обладатели несметных богатств.
сейфами наизнанку.
и почти обезличенные этими драгоценными футлярами.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
ele_n_a в хуан пантоха де ла крус и испанский придворный костюм конца 16 - начала 17 веков.очень давно уже я ничего не писала о живописи и портретах.
сегодня нашла работы испанского придворного художника второй половины 16 века - хуана пантоха де ла крус (1553 - 1608 гг.), который славился необыкновенно точным и тщательным выписыванием деталей одежды на своих портретах - и вот, решила разместить в своем блоге несколько характерных его работ.
замечательны они прежде всего тем, что это портреты не сколько людей, сколько костюмов, которые своей пышностью и богатством в те времена достигли пожалуй своего исторического максимума.
работал художник при испанском дворе - поражавшем своей роскошью, и на его картинах отлично представлены все особенности так называемой испанской моды, популярной среди европейской знати того периода.
в женских костюмах этот стиль в одежде характеризуется очень тяжелыми во всех смыслах платьями.
обильно расшитыми золотыми нитями, жемчугом, драгоценностями, и посаженными на внутренний металлический каркас.
общий силует был треугольный, жесткий.
верхняя часть платья скрывала грудь, делая ее плоской, и представляла собой жесткий корсет, как бы надевавшийся отдельно от юбки и имеющий впереди треугольный мыс. талия делалась узкой, живот плоским. плечи наоборот искусственно увеличивались.
рукава были длинными и двойными.
верхний имел разрез и некоторое расширение снизу.
юбки имели внутри металлические обручи, придававшие им вид строгого конуса.
воротник был под подбородком, поскольку даже шею показывать считалось неприличным. он был круглый и гофрированный. размер и детали менялись в зависимости от модных веяний.
на тяжелые ткани сверху нашивалось обилие украшений из золота и драгоценных камней, ленты, кружева, золотые нити.
дополнялся образ головным убором, ожерельями и веером.
в итоге одетая по всем правилам женщина превращалась в человека, пакованногоо в очень неудобный, жесткий, сильно ограничивающий движения и баснословно дорогой футляр.
мужская придворная мода той эпохи не менее неудобна.
парадный костюм часто включал богато украшенные тонкими узорами, но все таки металлические, а значит тяжелые и ограничивающие свободу движения доспехи.
это было чудо уже не сколько оружейного - сколько ювелирного мастерства.
в таких доспехах не воевали. единственное их предназначение - демонстрировать в присутственном месте все богатство и великолепие своего хозяина.
портреты хуана пантоха де ла крус - это парадные портреты, которые так же как и костюмы придворных демонстрировали их власть, богатство и могущество.
в них практически нет места изображению индивидуальных характеров.
показаны, если так можно выразиться, властительные единицы. носители громких титулов, представители древних знаменитых родов и обладатели несметных богатств.
сейфами наизнанку.
и почти обезличенные этими драгоценными футлярами.
Немного японского текстиля из V&A
lj_costume_history
01-09-2017 11:29
Оригинал взят уverapapkova в Немного японского текстиля из V&AЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
verapapkova в Немного японского текстиля из V&AЕсли европейская мода с середины 19 века до наших дней выставлена в Музее Виктории и Альберта в отдельной галерее, то остальные текстильные объекты, предметы одежды и аксессуары, включены в экспозиции, представляющие отдельные культуры в их развитии.
Человек, располагающий всего одним днем в музее, стоит перед мучительным выбором - невозможно посмотреть все, даже и в самом поверхностном режиме.
От не менее мучительного выбора, что именно сфотографировать, чтобы потом поделиться этим со всеми, человека спасает телефон, который в какой-то момент просто начинает садиться.
Последнее, что мы с айфоном успели снять в этот бесконечно длинный день, была японская экспозиция.
Конечно, текстиль составляет лишь малую ее часть, и все остальное там именно так восхитительно и прекрасно, как подсказывает вам ваше воображение.
Но это все, на что у нас с айфоном хватило сил после огромной выставки Баленсиаги и всего остального музея.
Я прошу прощения, что некоторые мои фото развернуты под углом, который некомфортен для восприятия, на что мне уже указали - это, действительно, недостаток.
Дело в том, что когда в умирающем телефоне остается 1% заряда на один последний снимок, я предпочитаю пожертвовать его красивой композицией в пользу большей информативности, стараюсь, чтобы в него по максимуму уместилось то, к чему мне понадобиться много раз возвращаться. Есть и другие технические причины, вроде бликов на стеклах витрин, которых удается избежать только под каким-то некомфортным углом.
А главная причина, конечно, в том, что фотограф я совсем никакой.
Для моих собственных целей, для фиксации и сохранения того, что представляет для меня долгосрочный интерес, такие фото, конечно, тоже не люкс, но определенно лучше чем ничего. Поэтому я и с вами делюсь тем, что есть, полагая, что это лучше, чем ничего, и рассчитывая на ваше снисхождение к моим более чем скромным успехам в фотографии. Надеюсь, что среди вас есть те, кто со мной согласится. )
Теперь не без колебаний, но все-таки покажу еще один плохой снимок. Это один из примеров современного дизайна, органически произрастающего из традиционной японской культуры.
![]()
Человек, располагающий всего одним днем в музее, стоит перед мучительным выбором - невозможно посмотреть все, даже и в самом поверхностном режиме.
От не менее мучительного выбора, что именно сфотографировать, чтобы потом поделиться этим со всеми, человека спасает телефон, который в какой-то момент просто начинает садиться.
Последнее, что мы с айфоном успели снять в этот бесконечно длинный день, была японская экспозиция.
Конечно, текстиль составляет лишь малую ее часть, и все остальное там именно так восхитительно и прекрасно, как подсказывает вам ваше воображение.
Но это все, на что у нас с айфоном хватило сил после огромной выставки Баленсиаги и всего остального музея.
Я прошу прощения, что некоторые мои фото развернуты под углом, который некомфортен для восприятия, на что мне уже указали - это, действительно, недостаток.
Дело в том, что когда в умирающем телефоне остается 1% заряда на один последний снимок, я предпочитаю пожертвовать его красивой композицией в пользу большей информативности, стараюсь, чтобы в него по максимуму уместилось то, к чему мне понадобиться много раз возвращаться. Есть и другие технические причины, вроде бликов на стеклах витрин, которых удается избежать только под каким-то некомфортным углом.
А главная причина, конечно, в том, что фотограф я совсем никакой.
Для моих собственных целей, для фиксации и сохранения того, что представляет для меня долгосрочный интерес, такие фото, конечно, тоже не люкс, но определенно лучше чем ничего. Поэтому я и с вами делюсь тем, что есть, полагая, что это лучше, чем ничего, и рассчитывая на ваше снисхождение к моим более чем скромным успехам в фотографии. Надеюсь, что среди вас есть те, кто со мной согласится. )
Теперь не без колебаний, но все-таки покажу еще один плохой снимок. Это один из примеров современного дизайна, органически произрастающего из традиционной японской культуры.
Музей Виктории и Альберта. Галерея европейской моды
lj_costume_history
30-08-2017 10:51
Оригинал взят уverapapkova в Музей Виктории и Альберта. Галерея европейской модыЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
verapapkova в Музей Виктории и Альберта. Галерея европейской модыV&A собирает текстиль и моду с первых дней своего существования.
Сейчас в его коллекции более 100 000 единиц хранения, от пуговиц и бальных платьев до тканей и аксессуаров.
Предметы одежды и аксессуары разных культур и эпох включены в соответствующие экспозиции, я постараюсь немного рассказать об одной из них.
Экспозиция галереи Fashion представляет европейскую моду, текстиль и аксессуары с 1750 до наших дней.
Акцент делается на наиболее ярких, передовых для своего времени и знаковых вещах.
Вещи скомпонованы в витринах по хронологическому принципу.
Живописные и фотопортреты помогают создать общее впечатление о том, как выглядели и одевались стильные европейцы в тот или иной период.
Сейчас в его коллекции более 100 000 единиц хранения, от пуговиц и бальных платьев до тканей и аксессуаров.
Предметы одежды и аксессуары разных культур и эпох включены в соответствующие экспозиции, я постараюсь немного рассказать об одной из них.
Экспозиция галереи Fashion представляет европейскую моду, текстиль и аксессуары с 1750 до наших дней.
Акцент делается на наиболее ярких, передовых для своего времени и знаковых вещах.
Вещи скомпонованы в витринах по хронологическому принципу.
Живописные и фотопортреты помогают создать общее впечатление о том, как выглядели и одевались стильные европейцы в тот или иной период.
Испанские дамы времён Карла II
lj_costume_history
27-08-2017 20:20
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Испанская мода времён правления Карла II (1665-1700) на портретах.
Бартоломе Эстербан Мурильо. Портрет неизвестной. Около 1665 года. Источник: https://www.flickr.com/photos/98216234@N08/
Хуан Мартинес дель Мазо. Портрет семьи художника. 1665 год.
Неизвестная. 1660-ые
Мария де Вера и Гаска. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранды. Около 1670 года.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1670 года.
Франциска де Веласко, маркиза де Санта-Круз. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранда. Около 1670
Неизвестная. 1670-ые
Корнелис Шут (III). Портрет неизвестной дамы. 1682 год
Неизвестная. 1680-ые
Мария Тереза Фахардо, герцогиня Монтальто (1645-1715). 1680-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Хуаны Фернандес и Кордоба с сыном. 1680-ые
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Угарте. Около 1685 года.
Неизвестная девочка. Около 1685 года.
Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Николаса Манрике де Мендоса и Веласко (1672-1710). 1690 год.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. 1690-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Франциски Мударра и Эрера. 1690-ые
Бартоломе Эстербан Мурильо. Портрет неизвестной. Около 1665 года. Источник: https://www.flickr.com/photos/98216234@N08/
Хуан Мартинес дель Мазо. Портрет семьи художника. 1665 год.
Неизвестная. 1660-ые
Мария де Вера и Гаска. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранды. Около 1670 года.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1670 года.
Франциска де Веласко, маркиза де Санта-Круз. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранда. Около 1670
Неизвестная. 1670-ые
Корнелис Шут (III). Портрет неизвестной дамы. 1682 год
Неизвестная. 1680-ые
Мария Тереза Фахардо, герцогиня Монтальто (1645-1715). 1680-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Хуаны Фернандес и Кордоба с сыном. 1680-ые
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Угарте. Около 1685 года.
Неизвестная девочка. Около 1685 года.
Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Николаса Манрике де Мендоса и Веласко (1672-1710). 1690 год.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. 1690-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Франциски Мударра и Эрера. 1690-ые
Испанские дамы времён Карла II
lj_costume_history
27-08-2017 20:20
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Испанская мода времён правления Карла II (1665-1700) на портретах.
Бартоломе Эстербан Мурильо. Портрет неизвестной. Около 1665 года. Источник: https://www.flickr.com/photos/98216234@N08/
Хуан Мартинес дель Мазо. Портрет семьи художника. 1665 год.
Неизвестная. 1660-ые
Мария де Вера и Гаска. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранды. Около 1670 года.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1670 года.
Франциска де Веласко, маркиза де Санта-Круз. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранда. Около 1670
Неизвестная. 1670-ые
Корнелис Шут (III). Портрет неизвестной дамы. 1682 год
Неизвестная. 1680-ые
Мария Тереза Фахардо, герцогиня Монтальто (1645-1715). 1680-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Хуаны Фернандес и Кордоба с сыном. 1680-ые
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Угарте. Около 1685 года.
Неизвестная девочка. Около 1685 года.
Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Николаса Манрике де Мендоса и Веласко (1672-1710). 1690 год.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. 1690-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Франциски Мударра и Эрера. 1690-ые
Бартоломе Эстербан Мурильо. Портрет неизвестной. Около 1665 года. Источник: https://www.flickr.com/photos/98216234@N08/
Хуан Мартинес дель Мазо. Портрет семьи художника. 1665 год.
Неизвестная. 1660-ые
Мария де Вера и Гаска. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранды. Около 1670 года.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1670 года.
Франциска де Веласко, маркиза де Санта-Круз. Портрет работы Хуана Карреньо де Миранда. Около 1670
Неизвестная. 1670-ые
Корнелис Шут (III). Портрет неизвестной дамы. 1682 год
Неизвестная. 1680-ые
Мария Тереза Фахардо, герцогиня Монтальто (1645-1715). 1680-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Хуаны Фернандес и Кордоба с сыном. 1680-ые
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Угарте. Около 1685 года.
Неизвестная девочка. Около 1685 года.
Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. Около 1690.
Клаудио Коэльо. Николаса Манрике де Мендоса и Веласко (1672-1710). 1690 год.
Клаудио Коэльо. Портрет неизвестной. 1690-ые.
Клаудио Коэльо. Портрет Терезы Франциски Мударра и Эрера. 1690-ые
Принцессы в жёлтых платьях на картинах Геррита ван Хонтхорста (1590-1656)
lj_costume_history
24-08-2017 22:30
Елизавета Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, княгиня-абатисса Херфорда.
Луиза Голландина Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за принца Сигизмунда Ракоци, но вскоре умерла молодой от оспы. Источник портрета: http://www.geheugenvannederland.nl
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Другая версия предыдущего портрета, выставленная на аукцион Sotheby's.
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Источник: gettyimages.co.uk
София Пфальцская (1630-1714), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за герцога Эрнста Августа Брауншвейг-Ганноверского, позже стала курфюрстиной. Портрет был написан задолго до её замужества, поскольку костюм соответствует 1640-ым годам, а София вышла замуж в 1658 году, спустя 2 года после смерти Хонтхорста. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
Елизавета Гессен-Кассельская (1634-1688), дочь Вильгельма V Гессен-Кассельского и Амалии Елизаветы Ганау-Мюнценбергской, княгиня-аббатиса Херфорда.
Мария Генриетта Стюарт (1631-1660), старшая дочь Карла I и Генриетты Марии Французской, вышла замуж за Вильгельма II Нассау-Оранского.
Мария Генриетта Стюарт (1631-1660). Портрет из музея в Ольштыне, в Польше.
Луиза Генриетта Нассау-Оранская, курфюрстина Бранденбурга (1627-1667).
Альбертина Агнесса Нассау-Оранская (1634-1696), вторая дочь принца Фридриха Генриха Нассау-Оранского и Амалии Сольмс-Браунфельской, княгиня Нассау-Дицская после брака с Вильгельмом Фридрихом Нассау-Дицским (в жёлтом платье) и её младшая сестра Генриетта Екатерина Нассау-Оранская (1637-1708), княгиня Ангальт-Дессауская в браке с Иоанном Георгом II Ангальт-Дессауским.
Альбертина Агнесса Нассау-Оранская (1634-1696) и Генриетта ЕкатеринаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Елизавета Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, княгиня-абатисса Херфорда.
Луиза Голландина Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за принца Сигизмунда Ракоци, но вскоре умерла молодой от оспы. Источник портрета: http://www.geheugenvannederland.nl
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Другая версия предыдущего портрета, выставленная на аукцион Sotheby's.
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Источник: gettyimages.co.uk
София Пфальцская (1630-1714), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за герцога Эрнста Августа Брауншвейг-Ганноверского, позже стала курфюрстиной. Портрет был написан задолго до её замужества, поскольку костюм соответствует 1640-ым годам, а София вышла замуж в 1658 году, спустя 2 года после смерти Хонтхорста. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
Елизавета Гессен-Кассельская (1634-1688), дочь Вильгельма V Гессен-Кассельского и Амалии Елизаветы Ганау-Мюнценбергской, княгиня-аббатиса Херфорда.
Мария Генриетта Стюарт (1631-1660), старшая дочь Карла I и Генриетты Марии Французской, вышла замуж за Вильгельма II Нассау-Оранского.
Мария Генриетта Стюарт (1631-1660). Портрет из музея в Ольштыне, в Польше.
Луиза Генриетта Нассау-Оранская, курфюрстина Бранденбурга (1627-1667).
Альбертина Агнесса Нассау-Оранская (1634-1696), вторая дочь принца Фридриха Генриха Нассау-Оранского и Амалии Сольмс-Браунфельской, княгиня Нассау-Дицская после брака с Вильгельмом Фридрихом Нассау-Дицским (в жёлтом платье) и её младшая сестра Генриетта Екатерина Нассау-Оранская (1637-1708), княгиня Ангальт-Дессауская в браке с Иоанном Георгом II Ангальт-Дессауским.
Альбертина Агнесса Нассау-Оранская (1634-1696) и Генриетта Екатерина
Принцессы в жёлтых платьях на картинах Геррита ван Хонтхорста (1590-1656)
lj_costume_history
24-08-2017 22:30
[показать]
Елизавета Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, княгиня-абатисса Херфорда.
Луиза Голландина Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
[показать]
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за принца Сигизмунда Ракоци, но вскоре умерла молодой от оспы. Источник портрета: http://www.geheugenvannederland.nl
[показать]
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Другая версия предыдущего портрета, выставленная на аукцион Sotheby's.
[показать]
Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Источник: gettyimages.co.uk
София Пфальцская (1630-1714), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за герцога Эрнста Августа Брауншвейг-Ганноверского, позже стала курфюрстиной. Портрет был написан задолго до её замужества, поскольку костюм соответствует 1640-ым годам, а София вышла замуж в 1658 году, спустя 2 года после смерти Хонтхорста. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
Елизавета Гессен-Кассельская (1634-1688), дочь Вильгельма V Гессен-Кассельского и Амалии Елизаветы Ганау-Мюнценбергской, княгиня-аббатиса Херфорда.
[показать]
Мария Генриетта Стюарт (1631-1660), старшая дочь Карла I и Генриетты Марии Французской, вышла замуж за Вильгельма II Нассау-Оранского.
[показать]
Мария Генриетта Стюарт (1631-1660). Портрет из музея в Ольштыне, в Польше.
[показать]
Луиза Генриетта Нассау-Оранская, курфюрстина Бранденбурга (1627-1667).
[показать]
Альбертина Агнесса Нассау-Оранская (1634-1696), вторая дочь принца Фридриха Генриха Нассау-Оранского и Амалии Сольмс-Браунфельской, княгиня Нассау-Дицская после брака с Вильгельмом Фридрихом Нассау-Дицским (в жёлтом платье) и её младшая сестра Генриетта Екатерина Нассау-Оранская (1637-1708), княгиня Ангальт-Дессауская в браке с Иоанном Георгом II Ангальт-Дессауским.
[800x705]
Альбертина АгнессаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Елизавета Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, княгиня-абатисса Херфорда.
Луиза Голландина Пфальцская (1622-1709), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
[показать]Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за принца Сигизмунда Ракоци, но вскоре умерла молодой от оспы. Источник портрета: http://www.geheugenvannederland.nl
[показать]Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Другая версия предыдущего портрета, выставленная на аукцион Sotheby's.
[показать]Генриетта Мария Пфальцская (1626-1651). Источник: gettyimages.co.uk
София Пфальцская (1630-1714), дочь курфюрста Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт, вышла замуж за герцога Эрнста Августа Брауншвейг-Ганноверского, позже стала курфюрстиной. Портрет был написан задолго до её замужества, поскольку костюм соответствует 1640-ым годам, а София вышла замуж в 1658 году, спустя 2 года после смерти Хонтхорста. Источник: flickr.com/photos/thelostgallery
Елизавета Гессен-Кассельская (1634-1688), дочь Вильгельма V Гессен-Кассельского и Амалии Елизаветы Ганау-Мюнценбергской, княгиня-аббатиса Херфорда.
[показать]Мария Генриетта Стюарт (1631-1660), старшая дочь Карла I и Генриетты Марии Французской, вышла замуж за Вильгельма II Нассау-Оранского.
[показать]Мария Генриетта Стюарт (1631-1660). Портрет из музея в Ольштыне, в Польше.
[показать]Луиза Генриетта Нассау-Оранская, курфюрстина Бранденбурга (1627-1667).
[показать]Альбертина Агнесса Нассау-Оранская (1634-1696), вторая дочь принца Фридриха Генриха Нассау-Оранского и Амалии Сольмс-Браунфельской, княгиня Нассау-Дицская после брака с Вильгельмом Фридрихом Нассау-Дицским (в жёлтом платье) и её младшая сестра Генриетта Екатерина Нассау-Оранская (1637-1708), княгиня Ангальт-Дессауская в браке с Иоанном Георгом II Ангальт-Дессауским.
[800x705]Альбертина Агнесса
Дамы в жёлтых платьях с жемчугом на картинах XVII века
lj_costume_history
24-08-2017 22:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Подборка, сделанная мной для группы ВКонтакте "ИСТОРИЯ МОДЫ".
Начало моде положила Генриетта Стюарт, герцогиня Орлеанская (1644-1670). Она позировала Пьеру Миньяру около 1665 года, позже с оригинального портрета было написано много версий.
Генриетта Стюарт на портрете работы Пьера Миньяра
Версия из Версаля. Источник: collections.chateauversailles.fr
Версия из Национальной Портретной Галереи
Принцессе подражали многие знатные дамы, причём не только французские. Сохранились портреты шведских дворянок и датских принцесс, одетых так же.
Неизвестная дама
Принцесса Ульрика Элеонора Датская (1656-1693) на портрете работы Пьера Синьяка, между 1665 и 1670. Источник: royalcollection.org.uk
Портрет принцессы Анны Софии Датской (1647-1717) работы Туссена Гельтона. 1670-ые годы.
Портрет неизвестной дамы работы неизвестного французского художника. Около 1670.
Портрет Беаты Розенхане (1638-1674) работы неизвестного шведского художника. 1670-ые годы.
Портрет Марты Бонде работы Мартина Мейтенса. Швеция. 1670-ые
Начало моде положила Генриетта Стюарт, герцогиня Орлеанская (1644-1670). Она позировала Пьеру Миньяру около 1665 года, позже с оригинального портрета было написано много версий.
Генриетта Стюарт на портрете работы Пьера Миньяра
Версия из Версаля. Источник: collections.chateauversailles.fr
Версия из Национальной Портретной Галереи
Принцессе подражали многие знатные дамы, причём не только французские. Сохранились портреты шведских дворянок и датских принцесс, одетых так же.
Неизвестная дама
Принцесса Ульрика Элеонора Датская (1656-1693) на портрете работы Пьера Синьяка, между 1665 и 1670. Источник: royalcollection.org.uk
Портрет принцессы Анны Софии Датской (1647-1717) работы Туссена Гельтона. 1670-ые годы.
Портрет неизвестной дамы работы неизвестного французского художника. Около 1670.
Портрет Беаты Розенхане (1638-1674) работы неизвестного шведского художника. 1670-ые годы.
Портрет Марты Бонде работы Мартина Мейтенса. Швеция. 1670-ые
Дамы в жёлтых платьях с жемчугом на картинах XVII века
lj_costume_history
24-08-2017 22:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Подборка, сделанная мной для группы ВКонтакте "ИСТОРИЯ МОДЫ".
Начало моде положила Генриетта Стюарт, герцогиня Орлеанская (1644-1670). Она позировала Пьеру Миньяру около 1665 года, позже с оригинального портрета было написано много версий.
Генриетта Стюарт на портрете работы Пьера Миньяра
Версия из Версаля. Источник: collections.chateauversailles.fr
Версия из Национальной Портретной Галереи
Принцессе подражали многие знатные дамы, причём не только французские. Сохранились портреты шведских дворянок и датских принцесс, одетых так же.
Неизвестная дама
Принцесса Ульрика Элеонора Датская (1656-1693) на портрете работы Пьера Синьяка, между 1665 и 1670. Источник: royalcollection.org.uk
Портрет принцессы Анны Софии Датской (1647-1717) работы Туссена Гельтона. 1670-ые годы.
Портрет неизвестной дамы работы неизвестного французского художника. Около 1670.
Портрет Беаты Розенхане (1638-1674) работы неизвестного шведского художника. 1670-ые годы.
Портрет Марты Бонде работы Мартина Мейтенса. Швеция. 1670-ые
Начало моде положила Генриетта Стюарт, герцогиня Орлеанская (1644-1670). Она позировала Пьеру Миньяру около 1665 года, позже с оригинального портрета было написано много версий.
Генриетта Стюарт на портрете работы Пьера Миньяра
Версия из Версаля. Источник: collections.chateauversailles.fr
Версия из Национальной Портретной Галереи
Принцессе подражали многие знатные дамы, причём не только французские. Сохранились портреты шведских дворянок и датских принцесс, одетых так же.
Неизвестная дама
Принцесса Ульрика Элеонора Датская (1656-1693) на портрете работы Пьера Синьяка, между 1665 и 1670. Источник: royalcollection.org.uk
Портрет принцессы Анны Софии Датской (1647-1717) работы Туссена Гельтона. 1670-ые годы.
Портрет неизвестной дамы работы неизвестного французского художника. Около 1670.
Портрет Беаты Розенхане (1638-1674) работы неизвестного шведского художника. 1670-ые годы.
Портрет Марты Бонде работы Мартина Мейтенса. Швеция. 1670-ые
Русское кружево
lj_costume_history
13-07-2017 18:33
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии