В последние годы оформилась красивая традиция, посещая выставки, каким-то образом в своем облике обозначать тему выставки. Такой своего рода оммаж.
На выставку Фриды в Питере приходили девушки с цветами в уложенных корзинкой косах и нарисованной монобровью, что делало их очень похожими на саму Фриду.
Фрида Кало в Музее Фаберже
На недавней японской выставке в Пушкинском многие посетители были одеты в кимоно - некоторые в адаптированные наряды "по мотивам", а некоторые и в подлинные кимоно по полной выкладке, не только тщательно подобранные, но и надетые по всем правилам.
Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо в Пушкинском, часть 1
Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо в Пушкинском, часть 2
Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо в Пушкинском, часть 3
Мне очень нравится эта традиция! И всегда ужасно хотелось тоже к ней приобщиться. Но все как-то не складывалось - то кимоно у меня в гардеробе не завалялось... то культуры взаимодействия с чем-то вроде кимоно у меня нет решительно никакой... то иду на выставку прямо с ночного поезда Москва-Питер - как то не с руки наворачивать прическу с цветами, да и монобровь на себе как-то не вижу... не складывалось, в общем.
Вот почему я так обрадовалась, увидев, что в Русском музее будет выставка платков! Наконец-то сложилось! Вот на эту выставку мне есть чем костюмироваться - а заодно и вывести в свет свою семейную персидскую шаль.
Я уже подробно ее показывала, не буду повторяться.
Платки и шали - не кимоно, их я носить люблю и умею. Так что мы с шалью получили от этого выхода огромное удовольствие, как и другие посетители выставки, на которых мы, скажу без ложной скромности, произвели сильное впечатление.
Я, правда, ожидала, что увижу в одной из витрин точную копию своей шали. Но оказалось все не совсем так. Вот на манекене самый близкий ее аналог. Как видите, этот платок примерно вдвое меньше.
Дело в том, что на выставке были представлены только платки, произведенные в России. А моя шаль старше этого платка, она послужила для него образцом. Они выполнены в одной технике, т.н. ковровой, т.е. сотканы из бесчисленного количества тончайших шерстяных нитей, которые складываются в сложный восточный узор.
Производство платков в этой технике очень сложное и технологичное, поэтому оно никогда не приобретало большого размаха, да и просуществовало не слишком долго, будучи вытеснено более гибкой технологией набойки.
На фото это трудновато разглядеть, но из всех платков в этой витрине ковровый только один, тот, что на манекене. На всех остальных узор в том же самом стиле выполнен именно набойкой. Что, видимо, объясняет, почему ковровая технология не получила большого распространения - зачем такие сложности, когда практически аналогичный результат может быть получен с гораздо меньшими затратами.
Возвращаясь к реакции посетителей выставки. Одна дама, увидев меня в моей шали, прямо опешила, и у нее невольно вырвался вопрос - Вы что, из витрины ее достали???
Конечно! - с удовольствием ответила ей я, - историю с Куинджи слышали?.. ну так это гораздо проще. И пошла гулять по выставке дальше, оставив ее в полном изумлении.
В общем, выход в свет определенно удался. При случае обязательно повторю.
Выставка "Платки и шали в России XVIII–XXI веков" будет продолжаться до 11 марта, еще есть время на нее попасть. Я специально съездила в Питер, чтобы на нее сходить.
В Русском музее одно из самых богатых в России собраний платков и шалей, так что выставка очень большая.
Платок или его разновидности, такие как шаль или фата, был непременным и важным элементом женского костюмного комплекса с давних времен буквально до начала ХХ века.
Не всегда и не обязательно он был квадратным, как нам сейчас это представляется.
Иногда в качестве накидываемой на голову фаты использовались полотна ткани прямоугольной формы, которые назывались канаваты или канаватки.
В допетровские времена важной частью не только костюма богатых людей, но и ритуала были платки, которые не надевали на голову, а держали в руках. Такие платки назывались ширинки, потому что их размер определялся шириной ручного ткацкого станка, и были богато украшены.
Вот кукла последней трети XVIII в., которая изображает боярышню с таким платком-ширинкой в руках.
Выставка демонстрирует не только разнообразие костюмов, дополнением к которым служили платки и шали.
Экспонаты представляют богатую карту центров прикладного искусства
и разнообразие текстильных техник, которые применялись в разное время в разных регионах.
Потрясающее золотное шитье из Каргополя.
Такой платок выглядит уже не как текстильный объект, а как драгоценное ювелирное изделие.
И весь наряд с этим платком становится драгоценным и величественным.
Другой стиль шитья золотыми нитями демонстрируют платки из Балахнинского уезда Нижегородской губернии.
Кисейный платок с вышивкой золотыми нитями и канителью в составе праздничного костюма. Торопец, Псковская губерния.
Тончайшие вуалевые покрывала, вытканные из разноцветных нитей жаккардом.
Вышивка тамбурным швом золотыми и шерстяными нитями по шелковой кисее.
Немыслимой красоты узорчатые парчовые платки производились методом ручного ткачества на мелких фабриках и производствах, которых по разным российским губерниям было великое множество.
Платки и шали составляли обязательную часть женского костюма всех сословий, не исключая и самого
Моя подписчица прислала мне на реставрацию винтажную дамскую сумочку. Пришлось полностью перешить черный фон вышивки, а также раскроить и поменять всю подкладку и часть картонного каркаса. Так что вскрытие и "лечение" сумочки прошло удачно ;)
Уникальная выставка посвященная истории русского интерьера проходит в Царицыно до 13 мая. В экспозиции представлено более 400 предметов мебели и декора, сменявших друг друга на протяжении трех веков. Часть предметов выставляется впервые, часть изготовлена в единственном экземпляре, также среди них есть участники знаковых выставок (Всемирной, 100-летия Отечественной войны и т.д.). Это знаковое событие, которое позволяет совершить настоящее путешествие в мир интерьеров от барокко до минимализма, что стало возможно благодаря совместной работе фондов Царицыно и целого ряда других музеев, а также таких известных галерей, как "Три Века" (коллекционеры Рудецовы) и "СовАрт".
Единственное, очень жаль, что 1920-е - 1930-е гг. представлены в одном смешанном зале, без своих лучших образцов декора, а ещё нет хоть какого-то красивого каталога (видимо, коллекционеры против), и потому можно приобрести лишь фотографии с предметами на тему "было/стало".
Модерн
Неорусский стиль
Советский период
Источник: http://tsaritsyno-museum.ru/events/exhibitions/p/r...rer-ot-barokko-do-minimalizma/
Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/92134.html
Наряды Марии Фёдоровны
Вплоть до марта в Большом дворце Царицыно проходит масштабная выставка, посвященная царской благотворительности и приуроченная к столетней годовщине гибели царской семьи. Одиннадцать экспозиционных залов рассказывают 300-летнюю историю благотворительности под эгидой Романовых. Уникальные экспонаты привезены из самых разных музеев страны, а также частных коллекций.
Также важно отметить, что организована она под эгидой православного "Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества", ратующего за возрождение традиций, заложенных Императорским домом.
Платье Александры Фёдоровны
Извлечение мастера
Вплоть до 31 марта 2019 года в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ проходит выставка, посвященная Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Экспозиция представляет собой интерактивный творческой биографии (приуроченный к открытию в Новому году филиала музея писателя). Представлены уникальные предметы из различных музеев и архивов. Но самым главным здесь, безусловно, является атмосфера - "завывающая" потусторонняя коммуналка, старинная печь рядом с настоящей рукописью и чекистская папка на мастера.
Вам либо понравится необычность (читать отрывки из подсвеченных книг и слушать отрывки воспоминаний по телефону), либо нет. Мне понравилось, даже захотелось почитать. Надеюсь, что и вам также. Единственный заметный минус - плохой перевод на великий английский язык.
Источник: http://vdnh.ru/events/vystavki/vystavka-yavlenie-g...v-poiskakh-mikhaila-bulgakova/
Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/86637.html
До 15 января 2019 года в Российской государственной библиотеке искусств, которая располагается на Большой Дмитровке, будет проходить бесплатная выставка "Новогодняя история. Традиции празднования". Хотя экспозиция занимает всего один зал, ей удается охватить историю праздника за целое столетие. Так здесь можно ознакомиться и с дореволюционными маскарадами, и с правильным устройством праздничных утренников во времена Сталина, и поностальгировать за просмотром отрывков из уже ставших винтажными новогодних сказок. Атмосфера по-домашнему уютная.
Посетовать можно разве что только на недостаток подписей к старинным предметам. Но, с другой стороны, всегда можно записаться на экскурсию, чтобы узнать больше.
Источник: http://liart.ru/ru/news/1644/
Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/86287.html
С конца ноября до мая 2019 года в главном здании Третьяковской галереи будет проходить выставка, посвященная творчеству сразу трёх художников Серебряного века - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова и С.Ю. Судейкина. Эта экспозиция представляет прекрасную графику из музейных собраний и приурочена к приближающемуся 150-летнему юбилею Константина Андреевича Сомова. Все трое художников, на рубеже веков, в своём творчестве создавали новые образы комедии дель арте.
Театр
С начала осени и вплоть до 20 января 2019 года в Новой Третьяковке проходит крупная ретроспективная выставка одного из основоположников русского авангарда - Михаила Ларионова. Организаторы постарались показать самые разные творческие аспекты этой яркой личности начала XX века - от нового взгляда на Венеру до коллекционирования японских гравюр, от зарисовок "солдатчины" до эскизов костюмов для театра. "Мирискусничество", кубизм, примитивизм - здесь есть всё. Так что хотя экспозиция выставлена почти что линейно, её никак нельзя назвать скучной. Интересно отметить, что завершается она настоящей библиотекой, которая воплощает собой теоретические достижения мастера, являющегося, в том числе, автором футуристической книги и историком балета. Модерновый образ павлина - ставший на выставке одним из центральных, воплощает собой индивидуальный колорит Ларионова, который, хотя бы отчасти, должен нравиться многим.
P.S. К слову, для особо впечатлительных, в музейном магазине относительно недорогие книги по теме.
Живая натура
Провинциальный франт. 1907 г.
Коллекция художника
Источники:
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/mikhail-larionov/
Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/83793.html
Вплоть до 25 ноября в ЦВЗ Манеж проходит грандиозная выставка "Сокровища музеев России", устроенная РПЦ специально ко Дню народного единства.
Предлагаю рассмотреть прекрасные костюмы с полотен экспозиции ; )
Зал "Россия"
Б.М. Кустодиев. Гуляние. В провинции. 1910 г.
Б.М. Кустодиев. На ярмарке. 1910 г.
Искусство XVIII века
С.С. Щукин. Портрет князя Чарторыжского.
В.Л. Боровиковский. Портрет княгини Марии Барятинской. 1817 г.
Для оживления сообщества решила поделиться некоторыми замечаниями. Может быть, кто-то и прочтет.
Сериал "Декабристка", 2018, 8 серия.
Сделано кино, что называется "чистенько", в смысле костюма и реалий. Особых ляпов вплоть до восьмой серии не наблюдалось. Но если уж ляп, так ляп мощный.
Судите сами.
Героиня приходит, чтобы отдаться человеку, засадившему её возлюбленного. Раздевается. Вроде, всё класс. И бельишко советское из дамаста сшитое. И панталоны трикотажные. Даже сделаем скидку, трикотажные все же были не столь распространены, как сатиновые. Ну да ладно. Дамочка "с самой Москвы", может позволить.
Но тут уже сразу видно, что ни автор костюмов (видимо, художник Надежда Баландина), и никто из съемочной группы, включая режиссера и художника-постановщика, как говорится, не в теме. И таких кострукций не то, что ни носил, но и не видел никогда.
А между тем, панталоны, трико, трусы надевались поверх (!) пояса (полукорсета), но никак ни под. Извините, за подробности: но попробуйте снять штаны в случае необходимости. В варианте, показанном на картинке, пришлось бы полностью расстегивать полукорсет, что было малореально.
До 30 ноября в Центре имени Грабаря проходит выставка "Век ради вечного", посвященная столетнему юбилею старейшей реставрационной организации в России. На двух этажах расположилась поражающая своим разнообразием и великолепием экспозиция, созданная специально к круглой дате. Здесь можно увидеть королевские письма, дворянские хрустальные бокалы, даже работы известнейших художников XX века.
Второй этаж посвящен предметам западноевропейской культуры Нового и Новейшего времени, а также произведениям русских мастеров с XVIII века. Третий, в основном, средневековому, религиозному искусству. Также интересно отметить, что прямо во время действия выставки была подтверждена подлинность некоторых работ, находившихся под вопросом.
Мне удалось посетить юбилейную выставку во время Ночи искусств. Сотрудники Центра провели познавательную экскурсию, а также показали фильм по реставрации ткани. Мне очень понравилось и до сих пор трудно решить, что произвело наибольшее впечатление. Единственным недостатком лично для меня стал недостаток времени рядом с шедеврами.
Китайский костяной веер
Мужской костюм "со стекляшками". 1770-1780-е гг
1840-1840-е гг
1900-е гг
Загадочная двойная картина: работа Натальи Гончаровой и неизвестного
Источник: http://www.grabar.ru/data/exhibit/2018/stoletie/index.php
Оригинал версия записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/
Этой осенью (до 27 ноября) в Музее моды проходит выставка "Путешествия как искусство", предлагающая посетителям уникальную возможность узнать о знаменитейших отелях мира, не покидая старого Гостиного двора. Экспозиция четко разделена на тематические зоны, каждая из которых посвящена определенному отелю и временному отрезку (а также сопровождается аудиогидом). Объемные декорации, аутентичные и удачно стилизованные предметы позволяют погрузиться в эпоху расцвета старых гостиниц и проследить эволюцию стиля с конца XIX века до 1960-х гг.
Интересно, что многие представленные коллекционные предметы (например, трости и саквояжи) существуют в единственном экземпляре, а манекены расписаны вручную. Выставка организована бизнесменом и путешественников Павлом Малыновым, который очень увлечен темой отелей и, разумеется, коллекционированием. Так отдельные фотосессии для зон были сделаны специально у тех самых роскошных отелей. Безусловно авторской является тема воображаемого тайного свидания французской танцовщицы и русского мецената в "Метрополе", а также, возможно, именно оттепельный вид "Националя".
Лично мне эта выставка показалась довольно специфической, уникальные вещи здесь во всем сочетаются с современным подражательством, а нерасписанные манекены кажутся удачней, поскольку их нейтральность позволяет внимательнее рассматривать костюмы. Это однозначно событие на любителя, и не каждому придется по вкусу такое воплощение идеи о моде в контексте знаковых мировых отелей. Впрочем, всегда есть третье воскресенье месяца, которое позволит вам без затрат увидеть данный арт-проект.
Метрополь. Клео де Мерод и Савва Мамонтов.
Отель Raffles в Сингапуре
Ritz Paris. Коко Шанель
Астория. Сергей Есенин
Флоренция. 1940-е гг
"Элегантность и роскошь Ар Деко" в Кремле
Коллекции Института костюма Киото и ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels.
"Сестры Калло". 1922 год
"Ланвэн". ок. 1925 года
Мадлен Вионне. 1927 год
Первая часть публиковалась тут: frombelleepoch.livejournal.com/2856.html
Оригинал записи: frombelleepoch.livejournal.com/73527.html
На Арбате с 1 по 10 сентября "Библиотека смыслов", компания "Storytel", дом-музей Цветаевой и ГАУК "Московская дирекция массовых мероприятий" ко дню города показывали программу "Москва рассказывает…". Для неё среди знаменитой улицы были установлены познавательные стенды на тему литературы, театра и моды с иллюстративными материалами из архивов московских музеев.
Эскизы к Моэму
Эскизы к Чехову
Выражаю за это огромную благодарность музею имени Бахрушина!
.jpg)
Тиара Ганноверского королевского дома. 1830-е гг
Ожерелье с финифтью. Карло и Артрур Джулиано. Британия, ок. 1870 г
Браслет с битвой змеи и львом. Ожерель. Париж, ок. 1870 г
Тиара Ханны, графини Росбери (урожденной Ротшильд). Британия, 1878 г.
Тиара-ожерелье, изготовленная по заказу маркиза Керуартца. Шомэ. Франция, 1879 г
Брошь "Хризантема". США, 1880-1890 гг
Две тиары, которые можно превратить в ожерелья. Британия, ок. 1890 г
