Все могли заметить это еще весной, но я вот только сейчас. На днях посмотрел гилроевские «Ничего личного», так там отчего-то нашим дубляжом начальные титры целиком озвучены. Ведь как обычно – лишь творческий состав, обозначенный советскими еще привычками, а тут и подбор актеров, и художник по костюмам, и исполнительный продюсер; ну, возможно, решили, что на интригующем музыкальном фоне голос диктора красиво выглядеть будет; почему нет.

И среди всего этого – editor = редактор.

И ради чего всё затевалось?

Что за страна.

«Мне не нужно говорить вам, что все плохо, это и так все знают.

Это депрессия.
Все без работы или боятся ее потерять. Доллар безудержно падает. Банки на грани краха. Хозяева магазинов держат под прилавками оружие, на улицах бесчинствуют хулиганы.

И похоже на то, что никто не знает, что делать. И что этому нет конца.
Мы знаем, что воздух не годится для дыхания, а пища непригодна для организма.

Мы сидим и смотрим телевизор, и какой-то местный диктор говорит нам, что сегодня совершенно 15 убийств и 63 серьезных преступления, как будто так и должно быть.
Мы знаем, что все плохо, хуже, чем плохо.

Это сумасшествие, как будто все везде сходят с ума, чтобы мы не выходили из дома. Мы сидим дома и медленно мир, в котором мы живем, становится меньше. А мы только говорим: "Пожалуйста, оставьте нас в покое, хотя бы в наших гостиных, оставьте мне тостер, телевизор и мое кресло, я ничего не скажу, только оставьте меня в покое"…

Менее 3% из вас читают книги. Менее 15% из вас читают газеты. Для вас истина то, что вы видите по телевизору. Сейчас существует целое поколение, которое никогда не знало ничего, кроме телевизора.

Телевидение - это евангелие, первичное откровение, телевидение может создавать и убирать президентов, римских пап, премьер-министров, телевидение - самая ужасная и проклятая сила во всем безбожном мире. И горе нам, если оно попадет в руки плохих людей...

А когда двенадцатая крупнейшая компания в мире контролирует самую ужасную пропагандирующую силу в этом безбожном мире - кто знаете, какое дерьмо будет превозноситься за истину в этой телесети...

Телевидение - это не истина, телевидение - это проклятый парк развлечений, это цирк, карнавал, гастролирующая группа акробатов, сказочников, певцов, жонглеров, уродцев, укротителей и футболистов...

От нас вы никогда не получите истины. Мы скажем вам все, что вы хотите услышать. Мы врем как черти... Мы скажем вам любое дерьмо, какое вы хотите услышать.

Мы работаем с иллюзиями. Все это нереально.

Но вы сидите там день за днем, ночь за ночью, все возрасты, цвета и веры, вы знаете только о нас, вы начинаете верить в те иллюзии, которые мы создаем, вы начинаете думать, что телевидение - это реальность, а ваши собственные жизни нереальны, вы делаете все, что вам говорит телевидение, вы одеваетесь, как на телевидении, едите, как на телевидении, растите детей, как на телевидении, и даже думаете, как телевидение.

Это массовое безумие, вы маньяки...».


«Телесеть». 1976 год.


И еще там про то, как телевизионщики с террористами договора составляют, а арабы всю Америку захватывают.

33 года прошло – ничего не изменилось. А у нас только расцветает.

А вот что считает прогрессивное киносообщество относительно того, как все-таки составлять хит-парады по киносборам – в рублях или в долларах (или, вдруг, в евро)? Я про радостные вопли насчет Белки – в рублях, похоже, они действительно первые, в у.е. – тянуть еще и тянуть. С одной стороны, доллар год назад, и правда, других немного денег стоил, с другой – так и цены на билеты, по-моему, растут потихоньку.

Я вот просто к долларовым спискам «Кинобизнеса» привык – они ведь первые у нас появились вроде; и к рублевым топам «Бюллетеня кинопрокатчика» как-то всегда с некоторым недоверием относился – не могу даже всерьез объяснить, почему; так что теперь вот слегка теряюсь. Ведь если теперь к рублю как к максимально верной единице привыкать (что правомерно, но и дико, увы, немножко), то вот «Трансформеры» - они перегнали прошлогоднюю «Мумию» или еще нет?

Хотя вот для imdb и вообще для всех америкосов это не совсем понятный, наверное, разговор.

Я не претендую ни в коей мере на звания историка или теоретика кино, специально этому не учился и до сих пор вздрагиваю, когда вижу в чьих-то статьях мудреные ссылки на особенно важных режиссеров и их деяния; многого не видел, к сожалению.
Так что я заранее понимаю, что за глупость сейчас выдам.

Просто вот сейчас много всякого пишут о постановщике Триере (уши вянут, если честно), превознося его и упоминая о всякого рода его завоеваниях в мире кинематографа. Вспоминается, конечно, "Догма" его пресловутая - и как следствие вывод, что именно Триеру мы обязаны ручной камерой как новым средством выразительности; или, допустим, про его выдающийся монтаж, сглатывающий слова, говорится. Мол, все это сейчас взято на вооружение и другими интересными кинематографистами, даже голливудскими. Ну, выпуклый такой достаточно образ получается.

А я тут случайно совершенно фильм "Мужья и жены" посмотрел, Вуди Аллена.

Ручная, дрожащая камера; герои порой на секунды пропадают из виду, пока она из одной комнаты в другую переходит. Что называется, максимальное приближение, будто сам рядом стоишь.
Монтаж по звуку - когда есть первое предложение и четвертое, а все, что посередине - выброшено; сам статичный кадр при этом не меняется. То есть, ровным счетом то, что так в "Самом главном боссе" раздражало, только гораздо в меньших пропорциях.
Как бонус: герои время от времени смотрят на себя со стороны и комментируют происходящее, отвечая на вопросы если не режиссера, то психоаналитика.

1992 год.

И я легко поверю, если и Аллен не сам все это придумал.

Находясь, типа, в отпуске, получил относительно счастливую возможность (которой лишен по ряду причин дома) узнать, что творится у нас в телевизоре; волосы дыбом. Вот несколько заметок.

***

Случайно глянул по "России" кусочек передачи о Смоктуновском. Помимо общих воспоминаний, время от времени в кадре появлялся и сам герой, архивное интервью. Внизу в углу аккуратно была пришпилена дата - судя по всему, съемки: 2001 год. Мда... То есть это невероятно просто: забацать целую "биографическую" передачу - и элементарно не обратить внимания на то, что великий актер умер за семь лет до того как, в 1994-м... Кошмар. Что за страна.

***

Реклама на "Муз ТВ" во время трансляции прощания с Майклом Джексоном. Сволочи. Буржуи продажные. Всех в топку! На Рашен MTV рекламы не было, зато была пустая болтовня "комментаторов": тетка какая-то на сцене речь толкает, каким Майкл милым человеком был, а за кадром не перевод идет, а треп какой-то совершенно не нужный. Приходилось туда-сюда переключать; даже в таком деле не могли без говна обойтись. Еще мне понравились уверения мтв-шников, что Барак Обама их сейчас самолично смотрит. Вот как будто в "Ритце" спутник не ловит, и в президентском люксе разве что только нашу рашу поймать можно...
Да, и так как тела так никто и не увидел, до последнего было ощущение, что он сейчас встанет и сам запоет. Вообще, понятно, что как и в случае с Элвисом, сейчас начнется волна майкло-призраков по всему миру, но занятно было первую версию «Майкл жив» выслушать со слов незабвенной нашей Яны Рудковской, которая поспешила высказаться в том плане, что года через два Король оживет и поклонники простят его и возрадуются. Вот кому только слово дают у нас; что за страна.

***

Занятно отмечали столетие правителя Громыко. Я застал его портрет еще в начальной школе, имя знакомо - но хорош он или плох, судить не буду, поделюсь лишь парой впечатлений от большого сюжета на новостном канале "Вести". Все было в том плане, что хороший, несомненно, он был человек - ну, раз политик, разве он может быть плохим?.. И это о том, который был еще служкой при Сталине, а затем весь железный занавес на своих плечах держал, будучи министром по иностранным делам - в стране, которая не только своих жителей ни во что не держала, но еще и пол Европы под своим кулаком держала.
Вообще, замечательно подано было в реплике одного из товарищей: мол, что Громыко сперва верно служил Сталину, потом столь же верно и рьяно - Хрущеву, затем - лучшим другом и соратником у Брежнева был. То есть, если я правильно все понял, он сперва отрекся от первого своего хозяина и от всего, что при Сталине делал, а затем столь же верно и рьяно, как и служил, предал второго, свергнув с прочими его с престола; так ведь это еще можно понимать, да? И занятно было про то, что вообще-то он с Хрущевым во многом не согласен был, но когда тот стучал кулаками по стол в ООН, то и Громыко стучал - деваться-то некуда; хотя внутренне был против.
А когда дело до Горбачева дошло (которого, как известно, подконтрольные новостные каналы за человека у нас не держат), сюжет попросту бредом захлестнуло. Открытым текстом было сказано, что юбиляр был отчаянно против объединения ГДР с ФРГ. И когда Горбачев добился-таки своего, он, тихо выкинутый из МИДа (это почти 80-летний старик! но об его уходе было сказано так, словно Горбачев его лично оскорбил, на пенсию отправив), встал у себя дома перед телевизором и выбросил презрительное "как хорошо, что меня там нет". Черт, так что, по нынешней "генеральной линии" не надо объединяться немцам было, пускай стена - не без участия Громыко, кстати, возведенная (о чем скромно умолчали, видимо, позабыв) - так и стояла бы?..
Так совпало просто, что я именно до "Вестей""Невыносимую легкость бытия" смотрел, где выпукло достаточно показано одно из самых показательных деяний Громыко и компании - ввод войск в Чехословакию; в сюжете про это ничего, отчего-то, сказано не было. Там все больше про мир во всем мире, которому бы без Громыко не бывать, как пить дать. Хорош мирок, нечего сказать...
И еще в том фильме (как и в книге) ведь и про Громыко, в том числе, говорится, что следовало бы им, советским правителям, самим себе глаза свои выколоть за все то, что в их стране творилось, и о чем они, якобы, и знать не знали, и ведать не ведали... А они нет - остались править и дальше бесчинствовать.
Так о чем это я? Сейчас о "мелких прогибах" принято забывать. Оправдывая предыдущее поколение местных политиков, нынешний курс готовит историческое оправдание себе.

Вообще, что за страна.

Московский кинофестиваль этого года показал, что обыденная жизнь и простые человеческие чувства по-прежнему волнуют значительную часть кинематографистов всего света.

большой газетный текст о том, что человек – это звучит гордо

Надо уже закругляться как-то, наконец, с Московским фестивалем.
С 18 по 28 июня – 57 полнометражных фильмов (из которых лишь малая часть посмотрена не полностью), две короткометражки. Это аж на 15 фильмов больше, чем в прошлом году, и сопоставимо с той цифрой насмотренности, которая была у меня когда-то прежде. Сыграли свою роль два обстоятельства: гораздо более удачно составленное расписание пресс-показов – и сохраняющийся у меня статус безработного, позволяющий не отвлекаться на такие досадные мелочи, как посещение офиса в будни.
Когда-то я еще пробовал составлять хит-парад на уровне конкурса – но сейчас не рискну никак, настолько там все плохо, как кажется. Разве что «Петя» - это без вопросов, разумеется. Ну, и «Как велит Бог». Даже «Перспективы» - и то большим числом хороших лент запомнились: «Луна», «Я тебя съем», «Первый отряд». Так-то сложно выделять из общего списка то, для чего времени действительно не жалко было. Если говорить о всех программах в целом, то я снова начну о том, как прекрасен Лоач – «В поисках Эрика». Еще из «Гала-премьер» - «Дорогуша», блеск. Из «Эйфории» выделю три фильма из четырех – обязательно «Вегас», убийственной мощи кино, «Лулу и Джими» и «Другая Ирина» вполне хороши. Из «8 ½» посмотрел меньше, учитывая, что «Изумительного» видел дома уже; без «Человека-вечности» теоретически можно прожить, но выделить можно. Очень похвалю «Я не могу без тебя жить» из «Азиатского экстрима» - дешево, но сердито. Программа «Вокруг света» обрадовала в первую очередь «Папой Джованны», ну и «Северную стену», пожалуй, особо запомню – за тот безумный жест, который героиня совершила. В «Свободной мысли» - «Человек на проволоке», шедевр на все времена. Индия – «Дети как звезды на Земле».

Вообще, более-менее все мои впечатления видны по мере развития событий: чтоб хоть как-то оправдать свою аккредитацию отписал (хоть понемногу) о каждом увиденном фильме; этакий своеобразный, мне кажется, подвиг – и было бы здорово, если б на фестиваль официально стали аккредитовывать и блоггеров.
Другой вопрос, читал ли кто все это – это такой открытый вопрос, что называется. Судя по статистике, кто-то, с десяток человек, как минимум просматривал. Спасибо тем, кто оставлял комментарии – я хотя бы понимал, что хоть кому-то это хоть в какой-то мере нужно. Если кто сочтет нужным черкануть здесь что-нибудь еще, я был бы, право, благодарен – мне интересно, послужила ли хоть одна из моих строчек делу борьбы за мир во всем мире или же помогла хоть как-то сориентироваться в этом безбрежном кинематографическом море, зовущимся Фестивалем.

А теперь в отпуск, неоплачиваемый.

Вот уже второй год подряд (не помню просто, что до этого было) ММКФ заканчивается для меня на очень веселой, жизнерадостной ноте, отличной комедией, смешной, задорной, но и не без сентиментальной грустинки. В прошлый раз это были «Два дня в Париже», нынче – итальянская «Вся жизнь впереди» («Вокруг света»).
История про то, как выпускница философского факультета, единственная с потока защитившаяся с отличием, в виду отсутствия других перспектив устраивается на работу в колл-центр – обзванивать прихожан и впаривать им бесплатную презентацию чудо-комбайна. Коллектив подбирается дружный – каждое утро начинается с энергичного танца во славу нового дня (только представьте себе – танцующий в едином порыве колл-центр), присутствует масса разных приятных разностей. Но вот чуть сковырнуть позолоту – и за ней обнаруживается неизбежная буржуйская ржавчина с обманом населения, жестокостью естественного отбора, и в этой сатире на спорного пошиба корпоративные нравы и ценности все потихоньку сходят с ума.
Поставлено весело, лихо, очень миленькая актриса - Изабелла Рагонезе, если каталог не врет, на финальных титрах все снова пляшут. Не наю уж, насколько это был хит на родине, но выпустить у нас на DVD в виде учебного пособия со шнуровским «Менеджером» в качестве бонуса – так кто поймает, с удовольствием посмотрит. Ведь надо же – всюду жизнь, и там не только зануды фестивальное кино снимают.
И еще в фильме есть несколько смешных наблюдений по части газет и телевидения. Первое, это когда героиня еще ищет работу и недоучившийся однокурсник (теперь он пишет о нижнем белье и светской жизни) приводит ее к себе в газету к заведующему отделом культуры. А тот как раз в это время по телефону с кем-то толкует: «Это сукин сын. И мать у него сука, сестра сука, дочь сука, отец пидорас, брат Пидорас…».
И потом еще когда она с однокурсниками выпивает дружески, и тут выясняется, что двое из них пишут сценарии для «Большого брата», о котором героиня и знать бы не знала, да новые подружки подсадили. И вот сценаристы эти кривят нос, морщатся: тьфу, сами знаем, что фуфло, халтура, самим стыдно, и не спрашивай. А героиня, напротив, приникает к ним с неподдельным интересом: да что вы, это же, там же – и мигом проводит анализ последней серии с точки зрения философии: мол, одна линия трактуется так, другая – этак. Все недоумевают сперва, принимают ее слова за шутку. А потом сценаристы воодушевляются заметно: а знаете, а ведь да, была такая мысль… Потом героиня большую статью на эту тему в оксфордский журнал отсылает, а там печатают.

Напоследок заглянул еще на ретроспективу Сколимовского, посмотрел картину «Барьер». Светлая – как по сюжету, так и в отношении изображения, романтичная, образная. Имело смысл, конечно, и на все прочие его фильмы походить, но все уже, поезд уехал, при случае будем скачивать, если найдем.

Я вот про что хотел спросить.

Там в одном эпизоде юноша садится на чемодан и скатывается на нем с трамплина. Похоже Гвоздицкий в «Москве» летал.
И героиня – вагоновожатая, не подруга ли она другой девушки того же времени, только кондукторше, боюсь ошибиться, но не из «Заставы Ильича» ли? Эта такая романтическая примета времени – девушка из пасти железного зверя?..
И любопытное построение картины: там первая часть – история юноши, который знакомится с девушкой, вторая – их общая история, но недолгая, а третья – уже история девушки, которая ищет этого юношу. Мне это напомнило «Долгое прощание» Урсуляка по Трифонову, где сходным образом сюжет работает: сперва долго она, потом, неожиданно, долго один он.

Разумеется, совершенно не факт, что Хуциев, или Урсуляк, или Зельдович с Сорокиным, знакомы с этим фильмом, вообще знают, кто такой Сколимовский и все такое; я не об этом говорю. Просто идеи и образы в воздухе и во времени витают, вот что интересно. Сперва один поймал, потом другой. И казалось бы - вот я, я выдумал! Ан нет, все уже было.

Почитав прессу, с удивлением узнал, что «Сити 24», о котором я писал несколько ниже, совсем не документальная, а – ба-ба-ба-бам! – игровая картина. То есть, все эти говорящие головы, оказывается - знаменитые (неизвестные разве что только мне) азиатские артисты, проговаривающие заранее написанные текст; то тот же принцип, как и в «Первом отряде», только без артиста Мартиросяна; развели меня, в общем, как лоха (меня одного, такого тупого, или кто-то еще попался?). Очередное подтверждение, что фильм – фильмом, а умные рецензии тоже не забывать надо проглядывать.

Но то и был, как никак, «Азиатский экстрим»; в «Свободной мысли» такая подстава не предусмотрена, по счастью.

Вот при работе над фильмом «Сергей-целитель» финские документалисты в течение нескольких лет фиксировали жизнь одной семьи из карельской деревеньки Венеярви. Но не невзгоды их и тяготы, нет – размеренное течение дней с их маленькими радостями и заботами. Охота. Рыбалка. Зимой – еле выловишь одну рыбку в проруби, зато летом улов всегда приличный. Поставили церковь, принесли иконы. Праздник с танцами и песнями. Потом баня. Вот герой мастерит лодку, готовую спустя время спускает на воду. А вот он сколачивает самому себе гроб – покупные плохие, часто не по размеру, необтесанные, а в собственном – и тепло, и покойно.
Сергей, чьим именем названа лента, самый младший, подросток. Очень смышленый – всей работе выучился сам, ни о чем не спрашивая взрослых, только наблюдая за ними, ушами и глазами. В конце фильма он уходит в город, в Костомукшу, на завод. А в Венеярви в 2007-м году оставалось жить всего две семьи.

«Прокофьев: неоконченный дневник» - про то самое, что в названии. Великий композитор, покинув в годы смуты Россию, вел дневник, пропуская гласные; затем польстился на уговоры Советов и вернулся, дневник оставив за рубежом; спустя годы сын гласные восстановил, теперь можно и читать, и фильм вот посмотреть. Здесь предпринята попытка в двух словах объяснить, почему же он вернулся – причем в еще более страшные годы, нежели когда уезжал. Да потому просто, что на Западе – ни в Америке, ни в Европе, его толком никто не принял; а в СССР восторженно хлопали каждому звуку; вот он и попался в эту страшную ловушку.

«Я не могу без тебя жить» (ММКФ, «Азиатский экстрим», Тайвань) – как и «Папа Джованны», и «Париж, Париж!» - про то, что папа лучше мамы; разумеется, уже одно это вызывает мои к фильму особые симпатии. Но он и вправду отменный – еще один весьма показательный пример, что когда есть действительно затрагивающая сердце и душу история, всё прочее уже не так важно. Нет, когда история еще и снята хорошо – это вообще блеск, но даже вот так – на видео, с неряшливой картинкой, в вынужденном, мне кажется, ч/б (так как не всякая камера передает цвета так, как надо) – даже так фильм производит серьезное эмоциональное впечатления вплоть до слез на глазах; вам на заметку, молодые выпускники ВГИКа – и за три копейки хорошее кино снять можно, было бы про что.
Значит, там вот что. Отец и семилетняя дочь, живут в нищете, да не в обиде. Вдруг про них вспоминает Государство – по каким-то причинам девочка не зарегистрирована, а пора в школу. Отец зарегистрировать ее не может – с матерью они не были расписаны. Сама мать сбежала от них уже много лет назад, где она – неизвестно. Заодно с ней зарегистрировать девочку еще имеет право ее записанный в бумагах муж – о котором вообще никто не подозревал ранее. А отец, настоящий, который воспитывал ее и растил, прав на ребенка, оказывается, никаких не имеет – потому что без бумажки, как известно, ты не человек, а так, какашка. И Государству, бюрократической машине, легче ребенка отобрать, чем решить проблему как-то по-человечески.
И в конце там есть такая жирная не точка еще – запятая. Милосердная тетушка из социальной конторы, которая, собственно, и отняла дочку, через два года вызывает вдруг обокраденного отца посоветоваться: ваша девочка и учится хорошо, и всё такое, но молчит, все два года; мы ее и в одну семью отдавали, и в другую, в четырех разных семьях она побывала – а молчит и всё тут, ни слова не вымолвит, как мы ее у вас отобрали; с чего бы это, а?

Я не собираюсь ни в коей мере опровергать достоинства «Пророка» и что-то серьезное вещать против – нет, все на месте, история внятная, убедительная, социально значимая. Просто, есть говорить о каннской программе этого года, для меня там эталоном живого кино Кен Лоая является, а все остальное, что нам на ММКФ показали – ну да, вот и такое кино есть, будем в курсе.
Ну вот почему все-таки депресняк, типа «серьезное искусство», в сегменте «артхауса» (как мы его понимаем) лучше продается?.. Вот на примере нашей страны – отчего не возьмется никто доказать людям, что Лоач – никакой не «артхаус» вовсе, а самый что ни на есть зрительский режиссер, для удовольствия; а вот зато «умному» фильму про братву – зеленый свет (по определенной узкой тропинке, понятно)?..
Вообще, занимательно было бы, если б «Пророка» у нас массово по тюрьмам прокатили – в качестве просветительской такой акции; что было бы. А премьеру в Люберцах, вестимо, или где у нас сейчас криминальная сходка главная. Я вот поражаюсь всегда этому несоответствию героев и публики – ну вот пришли на ММКФ (показ в рамках «8 ½») прилично одетые люди, ну вот и что дала им эта картина, какие выводы они сделали? Что и в наших одиночках телик и видео с порнухой не помешают?..

Или вот «Джонни Д.», о котором писать, в принципе, нечего – другие напишут и ярче, и вдумчивее, и с большим почтение к мэтру. У меня же один вопрос по существу. Вот к чему эта из года в год продолжающаяся иконизация столпов теневого бизнеса?.. Я понимаю, конечно, как сильно такие фильмы развивают и индустрию, и киноязык, какой их суммарный вклад… И понимаю, что зрителю интереснее смотреть на романтика-бандита, нежели на инженера или ученого… Но почему интереснее? Потому что каждому хочется, быть как они, но не у всех кишка выдержит и потому хотя бы в кино приобщиться?
Да потому что приучили. Не за год и не за два. Зачем? Понятно ведь, что эта отмазка с заведомо плохим финалом (мол, зло будет наказано) – она отнюдь не «отпугивает» зрителя от зла, а напротив – обозляет против тех, кто убил, и настраивает на позитивную мысль: это у него не вышло, а я-то круче… И «Пророк» в этом смысле честнее, конечно, как и «Прирожденные убийцы», к примеру – плохой конец для одного не означает гибель другого, зло эволюционирует, вслед придут моложе, хитрее и лучше.

Я сам знаю, как это глупо всё звучит, просто хотелось как-то закрепить свою позицию по этому поводу. В этом отношении я, как самому не противно, поддерживаю Михалкова, чморившего в свое время Балабанова и иже с ним: талантливый человек, посвящающий свой талант романтизации зла, заслуживает осуждения.

Фестиваль закончился, и вроде бы можно, наконец, заткнуться. Но так получилось, что я хоть парой плевков или парой ласковых отметил каждую посмотренную картину (чему способствовало расписание пресс-показов) – так что уж доведу начатое дело до конца и ниже расскажу еще напоследок и о фильмах последних двух дней.

«Париж, Париж» разочаровал, к сожалении. Нет, он милый, обаятельный, люди на него потянутся (если прокатчики вдруг не наложают), и он вполне может перехватить эстафетную палочку у всех прочих «Парижей», у нас погостивших (право, их год от года все больше становится – вот уже и одного слова в названии показалось мало)…
Но он никакой, если вдруг вы спросите мое мнение. Построенный по старой, сколько раз опробованной схеме – полтора часа на подготовку спектакля, полчаса на сам спектакль, - он вял и малоподвижен в первом и, хотя и многим хорошо, недостаточно импульсивен во втором. То есть, спектакль с песнями получается вполне на славу – но не затмевает своим блеском предшествующее ему уныние. Не «Мулен Руж», другими словами.
Увы, но с кинематографической точки зрения успех «Хористов», светлейшего шедевра, режиссеру повторить не удалось; со зрительной – касса покажет.

Из пресс-релиза на фильм «Джонни Д.», стр.23:

«Джонни Депп недавно получил своего третьего «Оскара» за роль в фильме Тима Бартона «Суини Тодд»… Свои первые статуэтки «Оскара»… Депп получил за исполненную роль в первой части трилогии «Пираты Карибского моря»… Второй набор статуэток («Оскар»,..) Депп получил за роль Джей Эм Барри в фильме Марка Форстера !Волшебная страна»…».

Так держать, Джонни! Мы верим, что ты и четвертый «Оскар» получишь!

У Манна на стр.29 тоже четыре «Оскара» имеется. Что за страна; разве так трудно номинацию от премии отличать; бумаги зато много.

Сам Майкл Манн оказался очень интересным – мне вот нравится, когда люди не отговорками говорят, а правда пытаются объяснить, что ими двигало. Русский вариант названия (мой вопрос, по счастью, кем-то другим озвученный) его мало волнует, как я понял.

Да, и мой маркер во всех отношениях преуспевает – Манн как взял его после пресс-конференции, так и не отпускал до конца; охранник хотел было спереть потом, да я отнял. Точно никто приобрести задорого не хочет?..
[350x336]

«Триумф российского кино» - так сегодня НТВ итоги ММКФ охарактеризовало.
Помимо того, что я уже сказал ниже, насчет этого есть еще две народные мудрости.
Сам себя не похвалишь – никто тебя не похвалит.
Спасение рук утопающих – дело рук самих утопающих.

Здесь вот, если кому интересно, более-менее прилизанный итоговый текст по фестивалю, в меру литературный, избегающий по отношению ко всему тому, что мы увидели, прямых оскорблений и матерных выражений; так сказать, отчет о проведенной работе.

В МОСКВЕ ОПЯТЬ ПОБЕДИЛИ ТОЛЬКО СВОИ

Меня порадовала реплика Михалкова на закрытии, что российский фильм, если он лучший в конкурсе, всегда будет награжден на фестивале по заслугам; покупайте наших слонов, иными словами. Конечно, посреди того не знаю чего, чем является конкурс ММКФ, любая российская картина по уровню выделяется – потому как если на мировом уровне мы отсев произвести не можем и выбираем лишь из того, что нам дают, то уж у себя-то в стране что-нибудь из общего потока всегда выцепим.

В бочке говна мы всегда каплей меда смотреться будем.

Как и предполагалось, Главный приз 31 ММКФ достался «Пете», который «По дороге в царствие небесное»; дико радостно, что заседавшие в жюри хоть в чем-то оказались порядочными людьми.
По поводу «Пети» я и раньше хотел сказать, да все из головы вылетало. Я ведь узнал, что он в конкурсе, еще в прошлом году, кажется: на сайте «Ники» висело письмо от продюсера Попова, что, мол, просим не выдвигать наш фильм на соискание премии по итогам 2008 года, так как мы в конкурсе ММКФ, все такое; я как увидел, хотел сразу написать про это, да замотался, забылось, но вообще странно, что из этого сенсации никто не сделал – типа «известен первый фильм Московского конкурса, ждем – не дождемся!». И вот чем история закончилась – не зря они так долго терпели.

Все остальное, правда, на порядок хуже: свои обиженными не остались. Спецприз – «Чуду», следующему правильным заветам «Острова»; похоже, на нас вскоре обрушится целый шквал духоспасательных картин, страна возродится, и будем всем счастье.
Ильину – замечательному так-то артисту - дали за мужскую роль, вообще, возможно, за худшую его роль во всей фильмографии; вот почему считается нормальным поощрять эти потуги, когда приличные люди с таким старанием психов изображают?..
Также со стороны жюри было замечательно прислушаться к моему совету насчет муратовских детишек, хотя бы наполовину – и вправду дали, девочке; но это просто смешно обсуждать, если честно.
Режиссерским призом отмечена постановщица (надо же) «Пяти дней без Норы» - работа грамотная, тихая, спокойная, но при этом и без прорывов, таких чтобы «ах» и «ох».
«Перспективы» наградили «Зону конфликта», чтоб им пусто было.
За исключение «Пети» прочие лучшие картины – «Биби» и Сальваторес - не получили от жюри ничего; менее, видать, талантливы.

ФИПРЕССИ и Международная федерация КОНОКЛУБОВ (так на фестивальном сайте!!! очень, очень мило – и в яблочко прямо!) дали, кто бы сомневался, Муратовой.
Также кОноклубы поощрили Хлебникова как лучшего среди россиян – он был в российской программе, которая к фестивалю, на самом деле, имеет очень опосредованное отношение.
Сальваторе получил только приз от российской критики - хоть тут она не подвела; также критики дали диплом американцам, «Пропавшему без вести», и «перспективному» «Событию»; ну и пусть с ними.
Газета «КЪ», несколько лет уже как сменившая на посту главного информационного спонсора «МК», отметилась призом «Первому отряду».
Зрительские симпатии по очкам, кажется, «Малой Москве» ушли – официальный сайт фестиваля ничего об этом пока не сообщает.

А вот когда я увидел, кому дали приз за вклад в мировой кинематограф, очень смеялся, до сих пор отойти не могу. Дело в том, что был пару лет назад на церемонии «Золотого орла» такой анекдот поразительный совершенно. Приехал, кажется, Роман Поланский, выходит на сцену, Михалков торжественно вручает ему почетный приз – и тут же, не прерывая рукопожатия, кажется, во весь голос заявляет: мол, а у нас в зале сидит еще один великий режиссер, Резо, встаньте, это Резо Чхеидзе, товарищи, давайте мы ему тоже похлопаем! – и тому тут же девочки огромный букет тащат; Поланский так и не понял, конечно, что это было. Но при этом совершенно всё понятно, разумеется: был голяк с вип-персоной, а надо бы кому-то вручать, Михалков вызвал из Грузии ветерана, против которого, естественно, никто слова дурного не скажет, ветеран приехал, и тут как с неба упал Поланский - друзья, я приеду, я с вами, но пассаран; ветеран уехал обратно с букетом. Что, легко догадаться, было нынче: кризис, звезд нет (вы же помните, фестиваль никогда, никогда, никогда не платит звездам за приезд, они едут к нам просто так, ради любви к России – вот и сейчас из любви к нашей стране приехал только Броуди, а Манн не очень считается), и Михалков делает звонок в соседнее (враждебное) государство: Резо, генацвали, ты не заглянешь на минутку?.. И на сей раз Чхеидзе просто повезло, что так вот с кризисом сложилось, что в последний момент никто на голову больше не свалился.
Сейчас попробую это все по телевизору посмотреть, чтобы вдоволь посмеяться.

Еще два документальных фильма.
Китайский «Сити 24» - из программы «Азиатский экстрим». На месте некогда дико важного авиационного завода решили построить жилые дома, что-то типа «Алых парусов», так скажем. И вот неподвижно сидящие люди рассказывают о непростой своей жизни, с этим заводом связанной — и которой теперь нет, так как нет больше завода. Монологи длинные, неспешные; между ними иногда кто-то двигается, звучат отрывки из опер и прекрасные китайские песенки. Разумеется, это все могло было быть и про нас.
А «Человек на проволоке» («Свободная мысль»), получивший «Оскар» - ну это просто праздник какой-то просто! Слава безумцам, которые делают жизнь такой интересной! Честь им и хвала.

Если сопоставить Майкла Джексона с кинематографом, то и здесь его вклад невозможно переоценить, он огромен. Я не говорю о полном метре (сколько их у него было — «Moonwalker», Страшила в «Волшебнике», уморительное камео «Люди в черном-2», что там еще), а о том, как он преобразил мир своим музыкальным видео. Понятно, конечно, что у него и режиссеры были (да какие! Скорсезе, Коппола, Финчер!), и сценаристы, но все равно ведь это все через него проходило, он в главной роли. Каждый клип — маленькое кино. И огромный прорыв в иную реальность. Я с большим опозданием, уже в достаточно зрелом возрасте, «Билли Джин» впервые увидел — ну это совершенно гениально ведь! А экранизация всех песен с «Дэнджерос» - это же целый фильм вместе получается, музыкальная опера. Всё ушло затем в масс-культуру, куча блистательных находок, масса открытых горизонтов!..
Смотреть и пересматривать. Какого человека не стало. Затравили, с*ки.

«8» («Вокруг света») - очередной киноальманах, но больше даже — гуманитарная акция: восемь режиссеров взялись напомнить людям о том, что можно сделать мир лучше своими руками; главная же цель — достучаться посредством искусства до правительств, конечно, но я что-то сомневаюсь, что Путин, например, посмотрит — тем более что из русских никого нет. Это, кстати, несправедливо слегка — мы ж все ж в Большой Восьмерке, как никак, не на лишнем стуле сидим. Могли уж от нас, не знаю, если не Звягинцева, то хотя бы Лунгина, что ли делегировать, а то и Сокуров мог бы на эту тему что-нибудь подходящее сваять.
Как кинематограф — это серьезная лажа, конечно, скорее, высказывания на тему, реплики вслух; приличным людям неудобно просто отказать другим неплохим — и вот что родилось.
Гаспар Ноэ, например, представил нашему вниманию негра (не таких уж преклонных годов), снятого с разных ракурсов; негр молчит и выразительно смотрит в зал; за кадром идет стук сердца и монолог о том, что он СПИДом болен. Гас Ван Сэнт («детская смертность» - самый удачный выбор автора) нарезал катающихся скейтбордистов (есть подозрение, что просто отдал то, что в «Параноид-парк» не вошло), а на них наложил титры огромными буквами: типа, «один ребенок умер, пока вы читали этот титр»; а через 20 секунд еще один умрет. Мира Наир сняла более-менее кино про равенство полов — жена уходит от мужа, записав на прощание сыну диск со стихами (обычно, как мы знаем, бывает наоборот — типа, женщина тоже человек, у нее тоже есть право уйти). Про что снял Гаэль Гарсия Берналь — я не очень понял, но написано было, что про образование. У режиссера Сиссако, чье раннее творчество мне неизвестно, девочка пересаживается с парты на парту — так ей кажется, что она путешествует.
Относительно полноценное кино вышло у Джейн Кэмпион — именно кино, а не отмазка одной левой. Про окружающую среду, в частности, засуху; там у нее облака по земле плывут, и девочка на альте (кажется) играет, чтобы тучки на небе приплыли поближе ее послушать, а послушав — заплакали бы от радости.
И еще на редкость вменяемая, финальная, новелла у Вендерса — вот его ругают нынче часто (я не смотрел, за что), а эта вещь ничего. Там популярно объясняется суть микрокредитования: африканцы выскакивают с монитора телемонтажной и бестелесными призраками соседствуют с теми жителями Берлина, которые им так или иначе помогли материально — кто 150 баксов выслал, кто двести; они там у себя на родине разобрались с проблемами (благо для них 200 баксов — более чем сумма, см. экономические выкладки по фильму «Давайте делать деньги») и долг потом сполна вернули, сейчас живут хорошо, благодарят белого человека. В конце — U2, разумеется: “Сдержите обещания, сдержите обещания!” - поют они свой призыв правительствам, а народ подпевает.
А Кунена я проспал, извините, ничего не могу сказать.