Посмотрел сегодня – хорошее кино, историческое, но не скучное. Даже с нехилой детективной линией: оказывается, это испанцы в гибели Марии Стюарт виноваты были – подставили девушку, жестоко подставили…
В остальном – все, как поется в песне: «Все могут короли, все могут короли, и судьбы всей Земли вершат они порой, но что ни говори, жениться по любви не может ни один, ни один король». Только с переменой короля на королеву – ведь это история о правлении Елизаветы I (как чутко сообщает нам титр 1533-1603), разрываемой между Чувствами и возложенным на нее судьбою Долгом.
Вышедшая в 1998 году картина о юных годах бедной Лизы номинировалась на семь «Оскаров» (включая «лучший фильм года»), выиграв в итоге награду за грим. Девушка, как говорится, созрела – и посмотрим, готова ли она вновь повторить подобное достижение. Думаю, что несколько номинаций Американской киноакадемии картине перепадет точно. Благо творческий состав ее создателей в основе своей не изменился: тот же режиссер - Шекар Капур (между этими двумя фильмами снявший только провалившиеся в прокате «Четыре пера»), та же актриса – Кейт Бланшетт.

16 НОЯБРЯ, ПЯТНИЦА:
«Нелегал»
Детектив Бориса Фрумина и Юрия Лебедева, Россия, 2005
1970-е, Советский Союз. КГБ собирается внедрить в ленинградскую таможенную службу своего агента – который смог бы обеспечить беспрепятственный проход нужных людей в любое время дня и ночи. Для того чтобы сотрудника не боялись его будущие коллеги, решено отправить на столь важный участок разведчика, не засвеченного еще в стране, предварительно разработав для него особую легенду. Нужный человек (Алексей Серебряков) в спешном порядке отзывается из Хельсинки и переводится в глухую провинцию – где ему, уже как бы рядовому сотруднику органов, предстоит расследовать убийство местной девушки. Тотальное запутывание следов приводит к не самым очевидным последствиям…
Имя одного из режиссеров фильма – Бориса Фрумина (две недели назад, кстати, отметившего свое 60-летие) – может быть знакомо зрителям старшего поколения. В середине 70-х он дебютировал в кино картиной «Дневник директора школы» с Олегом Борисовым и Людмилой Гурченко; чуть позже Гурченко снялась и в следующей его ленте – «Семейная мелодрама». Но карьера Фрумина на родине не сложилась – и в 1978 году режиссер эмигрировал в США. Спустя годы, однако, вернулся.
В ролях: Алексей Серебряков, Анатолий Петров, Ольга Альбанова, Екатерина Унтилова, Екатерина Решетникова, Сергей Кудрявцев, Андрей Мокеев
Первый канал, 16 ноября, пт, 23.50

«Блокпост»
Притом, что ни боев, ни взрывов, никаких военных действий в картине практически нет - это один из главных фильмов о войне (в данном случае – о чеченской) из числа снятых в России за последнее десятилетие. Наверное, именно так и стоит снимать кино о трагедии – не через внешние ее признаки, а сквозь призму простых человеческих судеб. Главный приз «Кинотавра», режиссер - Александр Рогожкин.
РЕН ТВ, 16 ноября, пт, 20.00, 17 ноября, сб, 9.30

«Защитник Седов»
Суровые 1930-е – не самое лучшее время для адвокатов… Фильм получил массу наград, главная среди которых – премия Британской киноакадемии BAFTA за лучшую короткометражку, и это в тот год, когда главный приз взял «Последний император» Бертолуччи! Нынче фильм показывается к 60-летию замечательного нашего артиста Владимира Ильина.
«Культура», 16 ноября, пт, 20.50

«В осаде»
Бывший спецназовец, а нынче простой кок (Стивен Сигал), готовит праздничный обед на военном линкоре как раз в тот момент, когда его захватывает банда террористов, стремящаяся завладеть ракетами с ядерными боеголовками. Вечный сюжет…
НТВ, 16 ноября, пт, 22.55, 17 ноября, сб, 5.55

17 НОЯБРЯ, СУББОТА:
«Первые на Луне»
Убедительное доказательство того, что наши люди оказались на Луне гораздо раньше американцев. Убедительное настолько, что два года назад ввело в полное заблуждение жюри Венецианского кинофестиваля, которое вручило режиссеру Алексею Федорченко приз за лучшую документальную картину! Подвох и вправду заметить очень трудно – хотя будем считать, что мы вам этого не говорили.
ТВ-3, 17 ноября, сб, 10.00

«Королевство Кривых Зеркал»
Путешествие в волшебную страну - хороший урок для плохих девочек. Впрочем, и для плохих мальчиков тоже.
ТВ Центр, 17 ноября, сб, 10.10

«Карлсон, который живет на крыше»
14 ноября весь мир отметит столетие самое великой детской писательницы ХХ века – и нет, имя ей отнюдь не Джоан Роулинг. Книги Астрид Линдгрен – мамы Пеппи Длинныйчулок, Мио, Эмиля из Лённеберги и, разумеется, Малыша и Карлсона – по-прежнему греют нас своей добротой и лаской.
«Культура», 17 ноября, сб, 12.50

«Одинокая женщина желает познакомиться»
Жизнь после сорока только начинается? Неуверенная в этом героиня Ирины Купченко под покровом ночи развешивает по городу объявление о поисках счастья – которое является к ней в образе Александра Збруева.
«Культура», 17 ноября, сб, 14.50

«Человек-оркестр»
Балетный импресарио зорко следит, чтобы его подчиненные балерины не водили никакие шашни с мужчинами. Но бдительность однажды потеряна – и вот уже один ребенок, затем второй… Луи Де Фюнес играет здесь вместе со своим сыном Оливье.
«Домашний», 17 ноября, сб, 21.00

«Пила: конструктор смерти»
На самом деле – просто «Пила-2». Главное отличие от первой части – жертв уже девять… Принимая в расчет тот факт, что вышедшая только что «Пила-4» делает по-прежнему приличные сборы, пятая серия не заставит себя долго ждать.
РЕН ТВ, 17 ноября, сб, 23.15, 18 ноября, вс, 16.00

18 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ:
«Забытая мелодия для флейты»
18 ноября Великому и Неповторимому Эльдару Александровичу Рязанову – 80 лет! Его фильмы – частые гости на телеэкране, и каждый раз они неизменно собирают у экранов как старых, так и новых зрителей. «Забытая мелодия» - один из главных шедевров Мастера.
«Культура», 18 ноября, вс, 19.30

«Все будет хорошо»
В конце ноября Дмитрий Астрахан выпускает на киноэкраны комедию с новым лозунгом: «Все по-честному». Будет ли у ее героев все хорошо или нет – это вам еще предстоит узнать, но перед этим – может, пересмотреть классику?..
ТВ Центр, 18 ноября, вс, 17.00 Читать далее...

15 ноября Франсуа Озону исполняется сорок лет.
В это трудно поверить по двум причинам. С одной стороны, он прекрасно выглядит - и сорока ему просто не дашь. Но с другой – его фильмография насчитывает уже… 28 (!) фильмов, и совершенно непонятно, когда же он успел все это снять?.. Впрочем, объяснение есть: большая часть этих картин – короткометражные работы. Полнометражных же фильмов у Франсуа Озона на данный момент девять – что тоже, согласитесь, очень много для ещё молодого, в принципе, режиссера. Причем Озон не только плодовитый, но и разноплановый режиссер. В списке его фильмов есть детектив и мюзикл, психологическая драма и «черная» комедия, триллер и костюмная мелодрама…
У разных людей отношение к Озону разное. Поклонники с нетерпением ждут его новых фильмов. Недруги ворчат, но тоже его картин не пропускают – надо же знать, по какому поводу ворчать. Даже равнодушные к кино люди наверняка знают, что есть такой режиссёр – Франсуа Озон. Вот уже несколько лет Франсуа Озон – не просто один из самых известных ныне французских режиссеров. Франсуа Озон – еще и один из самых любимых европейских режиссеров в России. И пропустить встречу с ним на Московском кинофестивале было бы, конечно, непозволительно.
[699x653]
- Есть ли у Вас среди своих работ наиболее любимые?
- Нет. Может быть, у меня есть работы, которые я люблю больше других, но в то же время я не слишком к ним привязан. Когда фильм сделан, для меня всё заканчивается. Я бросаю своих детей. Они не принадлежат мне больше, они принадлежат публике. Иногда я случайно вижу свои картины по телевизору или на видео. Смотрю их и думаю: «Я ли это сделал?». Когда я смотрел «8 женщин», то думал: «Нет, это не я снимал!». Я уже забыл все проблемы, которые были во время съемок, и просто смотрел кино.
Каждый фильм имеет свою историю. Каждый фильм - это авантюра. Каждый мой фильм позволил мне сделать следующий. Даже если картина оказалась неудачной, она могла привести к удаче потом, тут всё взаимосвязано.

- Вы постоянно снимаете в разных жанрах - чем это объяснить?
- Это такая форма игры. Для меня кинематограф тесно связан с детством, с воспоминаниями об играх, в которые я тогда играл. То я играю в ковбоя, на следующий день – в прекрасного принца, каждый раз это моя новая история. И каждый раз мне хочется попробовать чего-нибудь нового. И если я делаю фильм, в чем-то похожий на предыдущие, то тогда я должен отправиться на новую натуру, чтобы в этом почувствовать для себя вызов. Если у меня появляется ощущение повтора, то мне очень быстро становится скучно. Мне постоянно необходим адреналин.
И потом, мне кажется, я могу снимать совершенно разные фильмы. Я умею снимать как кассовые картины, так и утонченные ленты, авторское кино. Мне очень нравится переходить от одного жанра к другому, и мне это удается. Я из тех кинематографистов, которые стремятся попробовать всё. И в жизни тоже.

- Так или иначе, но все Ваши фильмы – о любви. Но разве о ней не все уже сказано?
- Все истории, рассказанные мной, были в той или иной степени навеяны моими личными переживаниями, моим личным любовным опытом. И я надеюсь, что я еще не всё сказал о любви - иначе это означало бы, что я уже всё пережил. А мне хотелось бы думать, что у меня впереди еще много любовных историй.

P.S. В заключение скажу, что большинство фильмов Озона мне не нравятся, более того, некоторые из них мне даже противны. Но я целиком и полностью, двумя руками за такие его картины, как «Капли дождя на раскаленных скалах», «8 женщин» и «Ангел» - их я готов смотреть и пересматривать.

[525x700]
«Тебя и дружков твоих прямо здесь закопать могу, веришь, нет?» - говорит Бондарчук лежащему перед ним парню с заклеенным ртом, парень согласно кивает. «Платить будете за наглость, - продолжает Бондарчук. - Вы теперь мои. На меня работать будете. Дня через два свяжусь с вами. Пока отдыхай». Потом появляется Серебряков – и получаются те самые тиски, о которых говорится в названии фильма.
Новый фильм Валерия Тодоровского «Тиски» - не лучшая, признаться, его работа. Режиссер, который раньше рассказывал о людях, скажем так, светлой стороны, решил взглянуть, а что делается там, где потемнее. Получившаяся криминальная драма (если использовать устоявшееся жанровое определение) – тяжелая и мрачная, практически, можно сказать, беспросветная. Но ведь жизнь – она тоже такая... разная.

ВАЛЕРИЙ ТОДОРОВСКИЙ:
«Мне захотелось более чего-то яркого, более взрывного, более наглого, более молодого, более хулиганского, более агрессивного, и я сделал эту попытку в фильме «Тиски».
Я, мне кажется, рассказал историю нескольких людей, которые сошлись в этой жизни в одной точке, в которой им пришлось очень тяжело выживать и принимать очень тяжелые решения. Я отнюдь не снимал фильм про криминал, я снимал фильм про себя. В том смысле, что мне каждый день приходится принимать очень тяжелые решения, иногда мучительные, иногда неоднозначные, иногда такие, о которых я потом сожалеть буду всю жизнь».

На «Кинотавре» я беседовал о фильме не только с Тодоровским, но и с актрисой Екатериной Вилковой, сыгравшей девушку главного героя. Роль небольшая, но сама по себе Вилкова – почти что восходящая звезда, на ее счету уже несколько более-менее заметных фильмов и неординарная внешность девушки, безусловно, будет продолжать делать свое дело: то есть, снимать Екатерину будут, во всяком случае должны.
Я попросил актрису сравнить ее новую работу с ролью в другом, на тот момент наиболее известном ее фильме «Нас не догонишь».
[598x699]
ЕКАТЕРИНА ВИЛКОВА:
«Это две очень разные работы, как мне кажется, и я там разная. 100 процентов. И очень разные режиссеры. И с Ильей Шиловским, и с Валерием Петровичем работать было очень легко. Но у них совершенно разный подход к работе. С Ильей мы очень много говорили, что-то вымучивали, как мне казалось, что-то как будто бы рождали. С Валерием Петровичем все проходило незаметно, потому что он с тобой беседовал и как-то закладывал в тебя нужную информацию, и тебе потом даже казалось, что это твое, что это я сама так подумала, решила и сделала. Он точно знает, что ему нужно. Он может сказать «да» или «нет» - и очень четко. Может быть, он в этот момент даже сам не уверен, но тебя он полностью убедит в том, что вот нужно так. И ты полностью доверяешь ему на площадке.
Если сравнивать моих героинь в этих фильмах, то у них есть что-то общее в смысле совершения поступков. Но Насос в «Нас не догонишь» заброшена в такие обстоятельства, что у нее рефлексом рождается какое-то действие. Она знает, что не может пройти мимо собаки, которую бьют десять человек. Она знает, что ничем не поможет ни этой собаке, что ее саму могут здесь же поколотить, но она не сможет жить с тем, что она прошла мимо, она должна сделать все, что может в тот момент.
Маша в «Тисках» пытается спасти героя, точнее даже, она хочет, чтобы человек еще сам что-то сделал, она больше, мне кажется, «мама» Дениса. «Мама» не в смысле того, что она за ним бегает, кормит его с ложечки… Она знает, как надо жить… Она не знает всего, но знает, что изменять нельзя, что надо быть честным друг с другом, и она хочет, чтобы он сам на это вышел. Она очень много прощает, прощает, прощает, не задает вопросов… и потом уезжает».
[699x563]

Слушать этот музыкальный файл

Надо полагать, эта композиция и есть та музыка, которую написал к фильму в качестве композитора Кирилл Пирогов.

Слушать этот музыкальный файл

Музыка Скотта Джоплина (1868-1917) использована в фильме "Афера".

Слушать этот музыкальный файл

"Бррррриигадаа!"

Сейчас, по прошествии какого-то времени, не могу сказать, что спектакль произвел сколько-нибудь сильное впечатление, но какая-то важная струна в нем была задета, что-то такое прозвучало. Быть может, особенно удался финал – и благодаря ему, четко заострившему все произошедшее, я и проголосовал за спектакль бумажкой в белый ящик…
Оформление сцены – на заднем плане качается бревно на двух веревках, такими обычно в исторических фильмах ворота крепости крушат. Перед своей гибелью на этом качающемся бревне появляется Банко.
Над сценой висят четыре железных люльки – такие строительные корыта для цемента. Когда Макбет, ближе к финалу, видит коронованное потомство Банко, люльки эти поочередно переворачиваются – и с них на сцену сыплются камни; звук их падения к тому же усилен подаваемой в динамики записью куда большего камнепада.
В начале второго действия Макбет, стоящий посреди сцены, освещен двумя лучами так, что его тени оказываются и на правой боковой стене, и на левой. Этот прием Някрошюс впоследствии дважды повторил в «Фаусте».
После убийства Дункана посреди сцены стоит черный стол. Леди Макбет ставит на него два стула, она и Макбет садятся друг против друга, а позже встают на них ногами – словно стремясь стать еще выше.
Для того чтобы убрать стол со сцены буквально приползают люди в черном. Благодаря тому, что они именно приползают, они мгновенно считываются как черти, являющиеся сообщниками четы Макбет. Позже они логичным образом становятся убийцами Банко.
Убийство это обставлено следующим образом. Сам Банко лежит за крупной доской, и в эту доску поочередно всаживают семь топоров. Сперва бьют по началу доски – Банко отползает, бьют по ее середине – снова ползет, наконец, все семь топоров концентрируются в конце доски – все, убит.
Макбет у тела покойной жены – по диагонали от них, чуть глубже в сцену, появляется молодая пара: они же в молодости – словно такое зеркало, отражающееся сквозь годы…
Финал, все умерли (плашмя упали на сцену). И вдруг над сценой в полной уже темноте вспыхивает ослепительный прожектор – луч света, бьющий прямо в глаза. Потом он тихо затух – ушел вверх. И это под звуки продолжающейся мелодии финальной молитвы…
Кстати, мелодию эту можно услышать, посмотрев ролик с поклонами артистов после спектакля.

[показать]

Посмотреть ролик

[700x525]

Слушать этот музыкальный файл

"Мулен Руж" - святое!

[411x699]
Премьера
«Путешествие с домашними животными»
Мелодрама Веры Сторожевой (Россия, 2007)
На безлюдном полустанке, каких много у нас в России, умирает стрелочник. Оставшись одна, его 35-летняя супруга впервые ощущает себя женщиной. Решив попробовать, что же это такое: жить по-человечески, она обновляет свой гардероб (среди прочего покупая себе свадебное платье), приобретает телевизор и знакомится с разведенным шофером, у которого вполне себе серьезные намерения.
Конечно, тот факт, что фильм удостоен Гран-при прошедшего летом 29-го Московского кинофестиваля, останется целиком на совести членов Большого жюри, доверившихся, надо полагать, мнению своей коллеги Ренаты Литвиновой (для которой, напомним, Вера Сторожева поставила в свое время бенефис «Небо. Самолет. Девушка»). Также как на их совести и то, что без награды фестиваля осталась Ксения Кутепова – великая, без преувеличения, актриса, чрезвычайно мало снимающаяся в кино, но зато вот уже более десятилетия блистающая в «Мастерской Петра Фоменко».
«Мне было интересно попробовать себя вот в таком ракурсе, вытянуть из себя вот такие черты, - признавалась она после показа фильма на ММКФ, - я такого не делала на сцене, это было для меня новое. Я стопроцентно доверяла Вере Сторожевой и шла за ней, как по краю обрыва. Ведь «путешествие» - это не физическое перемещение, а внутреннее какое-то изменение моей героини, это путешествие внутрь себя».
В ролях: Ксения Кутепова, Дмитрий Дюжев, Михаил Ефремов, Анна Михалкова, София Дударчик, Борис Петров
Первый канал, 23 ноября, пт, 23.20

[525x700]

Тройка лидеров
«Испанский английский»
Совершенно не говорящая по-английски испанка (Пас Вега, звезда фильма «Люсия и секс») каким-то чудом получает место экономки в приличной американской семье (Адам Сэндлер и Теа Леони). Постепенно новая работница и ее хозяева учатся понимать друг друга – как в прямом, так и в переносном смысле... Фильм Джеймса Л. Брукса, который снимает редко, да метко: у него три «Оскара» за дебютный фильм «Слова нежности» и еще несколько номинаций за последующие картины, в частности, за «Лучше не бывает».
Первый канал, 24 ноября, сб, 23.00

«Семь кабинок»
Новый фильм Дмитрия Месхиева. Вознесенный на вершину профессиональной славы фильмом «Свои» (Гран-При и приз за режиссуру Московского кинофестиваля, пять премий «Ника»), Месхиев решил не пытаться вновь покорять столь высоко поднятую им самим планку (во всяком случае, не на этот раз). А просто снял криминальную комедию с актерами, чьи имена по большей части мало что скажут широкому зрителю. Результат получился более чем спорным – что вполне естественно, принимая в расчет место действия картины: закрытый на ремонт женский туалет.
СТС, 20 ноября, вт, 21.00, 21 ноября, ср, 9.30

«Тема»
20 ноября Михаилу Александровичу Ульянову исполнилось бы 80 лет. Великий Артист не дожил до своего юбилея нескольких месяцев – но фильмы, в которых он снялся, надолго переживут все то, что соседствует с ними в нынешней телепрограмме. На этой неделе будет показано много картин, где сыграл Ульянов – всегда по-разному, всегда сильно. В «Теме» Глеба Панфилова, в 1987 году удостоенной «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, он, например, играет испытывающего творческий кризис знаменитого драматурга…
«Культура», 20 ноября, вт, 19.50
[700x525]
Детское кино
«Покахонтас»
Большой мультфильм от студии Диснея – как всегда, гарантия приятно проведенного дня. Дочь вождя племени индейцев влюбляется в чужака – белого офицера, незвано прибывшего на их земли… Два «Оскара» композитору Алану Менкену – за лучшую песню и за музыку в целом.
Первый канал, 24 ноября, сб, 16.40

«Радости и печали маленького лорда»
Маленький Седрик никогда не видел ни отца, ни деда. Отца, увы, он уже не увидит, зато однажды судьба предоставляет ему шанс встретиться с дедушкой, графом Доринкортом… Доброе кино по знаменитой повести Фрэнсис Элизабет Бернетт «Маленький лорд Фаунтлерой».
«Домашний», 25 ноября, вс, 12.30

«Робинзон Крузо»
Американская экранизация бессмертного романа Даниэля Дефо, в которой заглавную роль сыграл к тому моменту уже дважды Джеймс Бонд всея кино Пирс Броснан.
СТС, 23 ноября, пт, 9.30

Комедия
«Агент Коди Бэнкс» и «Агент Коди Бэнкс-2»
На вопрос, есть ли достойные соперники у Джеймса Бонда и Джейсона Борна, есть только один правильный ответ: есть! Вот он – Бэнкс, Коди Бэнкс! Бесстрашен, отважен, целеустремлен! И нечего смотреть на то, что ему всего десять лет – Читать далее...

Посмотрел на выходных новую версию «Войны и мира». На выходных, потому что в будни до телевизора доходить не успевал, пришлось записать на диск и потом посмотреть уже все разом.
Хорошее кино. Ну, если быть более точным – хорошее телевизионное кино. Отменный сериал, про жизнь. Вот именно: какая жизненная, оказывается, у Толстого книга-то! Бондарчук нам как-то убедительно смог внушить, что кроме философствований и мыслей об Отчизне у Льва Николаевича и нет-то почти ничего в книге – ан ведь вот оно, есть! Впрочем, может, я и зазря грешу на Бондарчука – его масштабное творение я смотрел давным-давно и с тех пор не пересматривал (хотя порою такое желание и промелькало); никакого живого впечатления та «Война и мир» не оставила. А здесь – сколько страстей, сколько сюжетных поворотов и житейских пересечений! Верна высказанная кем-то мысль, что авторы нового фильма прочли Толстого как латиноамериканский сериал – но ведь и ладно-то как все получилось! И мне кажется, что такой подход гораздо более полезен для самой книги: так есть шанс, что ее сейчас больше людей прочитают. А были бы одни завывания да философствования – кто бы тогда этот томище в руки бы взял?..
Слышал обвинения в неточности исторических деталей – думаю, что все это чепуха. Если кому нужны точности во всех мелочах – пускай смотрят Германа; однако до его творчества охотников не так-то и много. Конечно, исторические консультанты на такого рода проектах нужны чрезвычайно, но придираться к фильму, что кто-то там не вспомнил, как имен слуги к господам своим обращались – это все же излишне. Хотя когда войска Наполеона вступают в заснеженную Москву, в то время как семейство Ростовых покидает столицу в зеленой листве – тут, конечно, непорядок имеется…
Но если уж кто «подкузьмил» фильму, так это не итальянцы с, допустим, французами, а напротив – наши! Поставлена и снята картина замечательно – но как переведена!.. Ужас! И это притом, что у нас на руках собственно оригинал произведения! Но озвучивали не по Толстому, а по переводу, причем, как это у нас отчего-то принято, старались, чтобы слова точно ложились на артикуляцию персонажей. И получалось буквально невесть что!
Наташа восклицала: «Почему робею, когда я не с ним?!»
Мама ей говорила: «Он руки твоей просит».
Макдауэлл радовался, что «добился назначения в Польшу войсками командовать».
Затем огорчались, что «Князь Андрей плох очень».
Замечали: «Князей Болконских лошади».
Признавались, что «Моя жизнь не важна более».
И, что самое, на мой взгляд, замечательное, призывали «Защищать Русь святую от напасти страшной»…
Уши порою вяли, честно сказать!
Но кино все равно хорошее. У нас такие сериалы ставить как не умели, так и не сумеют, наверное, уже никогда.

Сегодня на Первом канале состоится телевизионная премьера на центральном ТВ фильма Алексея Попогребского «Простые вещи» - победителя летнего «Кинотавра». Я отношусь к этой ленте достаточно спокойно, на «Кинотавре» мне больше приглянулись две другие картины, но при этом считаю, что посмотреть «Простые вещи» хорошим людям необходимо.
Необходимо по ряду причин. Главная из которых проста: Попогребский является одним из признанных лидеров нашего свежего кино. Он дебютировал в кино вместе с Борисом Хлебниковым фильмов «Коктебель» - милой картиной, имевший значительный фестивальный успех. Год назад Хлебников на том же «Кинотавре» завоевал приз за режиссуру своего одиночного дебюта «Свободное плавание» - позднее кинокритики справедливо назвали его работу лучшим фильмом 2006 года. И, кстати, в том, что «Простые вещи» получили в Сочи массу наград есть и его прямая заслуга – Хлебников был в составе жюри.
Разговор с Попогребским я с Хлебникова и начал.

- Вы начинали вместе с Борисом Хлебниковым. Как пришла идея начать работать по отдельности?
Первое: Борис Хлебников – мой лучший друг. И не было такого момента, когда мы сели за стол и сказали: давай вместе снимать кино. Это как-то само собой вытекло из нашего общения. И точно так же абсолютно как-то само собой получилось, что уже на момент окончания «Коктебеля» у каждого из нас была своя история, близкая соответственно каждому из нас по отдельности. И мы даже не обсуждали, будем мы вместе снимать дальше, не будем. Вот просто совершенно органично получилось, что мы вместе снимали «Коктебель», сейчас мы продолжаем работать в кинокомпании «Коктебель» с тем же продюсером, с Романом Борисевичем, и делаем свои фильмы. Что будет в будущем – не знаю, не загадываю, мы просто про это даже не говорим никогда.

- А Вы можете сказать, что в том же «Коктебеле» было Хлебникова, а что - Ваше?
Что было на «Коктебеле» чье – это очень сложно сказать, потому что мы его очень долго готовили и очень много обсуждали, сидя на кухне. Это продолжалось, по-моему, года два-три, если не больше. Это все уже настолько сплавлено было, что расчленить невозможно.
А так я думаю, что достаточно сейчас посмотреть наши два фильма – Борино «Свободное плавание» и мои «Простые вещи» - и понять, что они абсолютно разные по стилистике. В них картина мира, может быть, в чем-то похожая, отношение к миру и к людям, но по стилистике они совершенно разные. У Бориса статичные, средние и общие планы – он не любит крупные планы. Я же в последнее время замечаю за собой, что я как раз не чувствую общих планов. Когда человек говорит, для меня всего интереснее за ним наблюдать: за лицом, за мимикой, за жестикуляцией, поэтому у меня очень много крупных планов в фильме. Это было принципиальное решение. Также весь фильм снят с рук, мы вообще не заказывали штатив, штатив был только на последней смене, на финале. То есть совершенно принципиально разные две стилистики и, может быть, два разных подхода к рассказу истории.
Я вижу некую преемственность в случае «Коктебеля» и «Свободного плавания». В случае же с «Простыми вещами», человеку непосвященному, наверное, даже будет сложно сказать, что это один режиссер. По-моему, это два совершенно разных фильма. Мне хотелось сделать что-то совершенно другое, новое. И сейчас вот, по итогам «Простых вещей» я так для себя формулирую, что это был мой первый и пока что, может быть, робкий шаг в том направлении, в котором я хочу идти дальше. Это приближение к полной достоверности, растворению актера, камеры, кина вообще. Вот хочу снимать кино без кино, чтобы не было заметно, что это кино, чтобы про это забывалось вообще.

- Мне показалось, что по стилистике Простые вещи» близки работам братьев Дарденнов. Только Дарденны более жестоки по отношению к своим героям…
Братья Дарденны для меня, действительно, одни из важнейших режиссеров сейчас, и я про них много думал, когда готовился к съемкам. Конечно, у нас разные фильмы совершенно. У братьев Дарденнов фильмы, помимо того, что они очень реалистичные – это все равно притчи. Я обожаю их фильмы, но в них не уместен юмор. А у нас же, в глубине души, на самом деле это комедия. Мой любимый жанр - комедия всерьез, или серьезного фильма, но с юмором. Я ненавижу, когда говорят о серьезных вещах с голливудской миной, когда актеры начинают говорить о чем-то серьезном - они так участливо делают губы в гузку и глаза у них такие добрые-добрые становятся. Вот это я очень не люблю. Считаю, что можно говорить о серьезнейших вещах, но обязательно с юмором. Потому что юмор – это просто свойство психики и человека, которое просто необходимо во всем.

Пятница, 9 ноября
«Простые вещи»
Драма Алексея Попогребского (Россия, 2007)
Средних лет анестезиолог в качестве подработки берется делать уколы престарелому актеру…
2007 год подарил нам несколько хороших фильмов (и быть может, успеет подарить что-нибудь еще). Картины эти разные – светлые и тяжелые, грустные и смешные, про жизнь и про смерть. К числу лучших российских лент этого года смело можно отнести и «Простые вещи» - тем более что самым удивительным образом она объединяет в себе совершенно все только что перечисленное. Она очень легкая, забавная, обаятельная – и в то же время в какой-то момент ее ход дает незапланированный вроде бы сбой, и все в жизни героя начинает двигаться совершенно не в ту сторону, в какую мы уже приготовились было смотреть... Происходящее с главным героем принято обозначать штамповано: кризис среднего возраста – другое дело, что нет единого штампа, чтобы преодолеть этот самый кризис и выйти из него победителем.
Разумеется, картину мало кто застал в прокате, число тех, кто посмотрел ее в кинотеатре – минимально (и не факт, что позднее время показа так уж существенно эту цифру увеличит). Зато на фестивалях фильм полюбили: он получил сразу ворох наград как на отечественном «Кинотавре» (почти половина всех призов: лучший фильм, лучший режиссёр, лучший актёр - Сергей Пускепалис, диплом «за неоценимый вклад в отечественное киноискусство» исполнителю второй главной роли Леониду Броневому, плюс еще «Малый белый слон» от Гильдии киноведов и кинокритиков), так и на международном киносмотре в Карловых Варах (приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри, Пускепалису - приз за лучшую мужскую роль, Броневому - вновь специальное упоминание). Хотя всеми единодушно было признано: это отнюдь не Фестивальное, это именно что Зрительское кино.
В ролях: Сергей Пускепалис, Леонид Броневой, Светлана Камынина, Динара Кутуева, Иван Осипов, Малхаз Жвания, Иван Шведов
Первый канал, 9 ноября, пт, 22.30

«Война»
Герои Сергея Бодрова-младшего и Ингеборги Дапкунайте – в чеченском плену, а персонаж Алексея Чадова – уже на свободе. Но разве можно спокойно жить, когда ты чувствуешь себя в силах что-то исправить?.. Главный приз «Кинотавра» 2002 года, жесткий фильм Алексея Балабанова.
РЕН ТВ, 9 ноября, пт, 20.00, 10 ноября, сб, 8.45

«Жара»
Звездная команда любимых сердцу актеров помладше: Алексей Чадов, Константин Крюков, Артур Смольянинов, Тимати и Настя Кочеткова с Агнией Дитковските – весело и дружно проводят время одним чудесным днем, и все у них будет хорошо. Так хорошо, как только хотелось бы себе представить…
СТС, 9 ноября, пт, 21.00, 10 ноября, сб, 19.00

«Ронин»
В Париже собирается группа из нескольких спецагентов, в свое время отстраненных от государственной службы. Им нужен один кейс – и получить его необходимо любой ценой, во чтобы то ни стало, кровь из носу…
НТВ, 9 ноября, пт, 22.55, 10 ноября, сб, 5.25

Суббота, 10 ноября
«И у холмов есть глаза»
В последние пару лет поклонники жанра могли по достоинству оценить дилогию с таким же названием – то были римейки 30-летнего срока выдержки фильма Уэса Крэйвена. Теперь есть редкая на нашем ТВ возможность насладиться и оригиналом – в котором, как говорят, все еще страшнее.
ТВ-3, 10 ноября, сб, 0.15

«Топь»
Не всякий домик в деревне хорош, как в рекламе. Вот Клер Холлоуэй не повезло: собиралась отдохнуть – а тут нате, труп на трупе… Роль консультанта по паранормальным явлениям играет Форест Уитэйкер, в этом году ставший заслуженным обладателем «Оскара»
РЕН ТВ, 10 ноября, сб, 23.00, 11 ноября, вс, 16.00

«Мифы моего детства»
1960-е, Азовское море, подростки мечтают о любви… 16-летний пацан влюбляется в приезжую певичку, которая старше его на десять лет – и узнает, как все в любви бывает горько…
«Культура», 10 ноября, сб, 23.20

«Двойной удар»
Закон жанра: если братья-близнецы были разлучены в детстве, их пути обязательно когда-нибудь еще пересекутся… Жан-Клод Ван Дамм + Жан-Клод Ван Дамм = кинохит начала 90-х.
ТНТ, 10 ноября, сб, 15.00, 11 ноября, вс, 13.05

Воскресенье, 11 ноября
«Назад в будущее II»
Давным-давно, задолго до трилогий про «Человека-Паука», «Пиратов Карибского моря» или каких бы там ни было «Людей Икс», два десятка лет назад случилась в мире кино трилогия про простого паренька Марти Макфлая. Режиссером ее был Роберт Земекис, главную роль сыграл Майкл Дж.Фокс, чьи имена после этого оказались навеки золотом вписаны в историю мирового развлекательного искусства. Сейчас мы вновь сможем убедиться, какие же они были все молодцы!
Первый канал, 11 ноября, вс, 12.10

«Искатели»
Легенды вестерна - режиссер Джон Форд и актер Джон Уэйн – и один из лучших их совместных фильмов!
«Домашний», 11 ноября, вс, 23.30

«Моонзунд»
К дню рождения Олега Меньшикова – двадцатилетней давности экранизация романа Валентина Пикуля.
«Культура», 11 ноября, вс, 19.20

«Волшебная страна»
Джонни Депп в роли придумавшего Питера Пена писателя Джеймса Барри, а Кейт Уинслет – в роли сочувствующей ему матери четырех сыновей, Читать далее...

Это цитата сообщения Lison Оригинальное сообщение

Кейт Томпсон (Keith Tompson)

Кейт Томпсон (Keith Tompson) — волшебные мифы Средневековья.
Безумец выпустившийх на волю образы своего бессознательного. Цитаты из Босха... Воплощённые фантазии знаменитых безумных апокрифистов... Аллюзии на альбигойские тексты... Современные интерпретации образов персонажей того времени...
Искусство Кейта Томпсона — это своего рода проекция мифа, которую мы не видели, и видеть не могли, . Но согласитесь красивая проекция.
[321x520] [325x503]
[620x539]
[421x550]
[620x361]
[458x568]
[334x547] [281x569]
[314x580] [216x571]
[356x567] [323x568]
[375x507] [310x567]
[419x567]

[412x564]

Это цитата сообщения alexjdanov Оригинальное сообщение

Расслабьте нервы - кто любит "хлопать" штучки?

для тех у кого нервы на пределе

Их нужно лоооопать!!!!!!


Нажимайте на них....!!!!!!!!!!!!!!!!!

Это цитата сообщения bastis Оригинальное сообщение

Оригинальные картинки к Алисе в Стране Чудес...

Набрела на эту подборку и меня посетила мысль, что ведь действительно не все видели Алису в классическом оформлении...Делюсь. Они стоят того, что бы на них посмотреть.
 
Оригинальные рисунки, нарисованные специально для этой книги
под катом еще 41 илюстрация

[показать]

Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Великая мелодия. Заезженная, конечно, но... все равно любимая.

Слушать этот музыкальный файл

Долго сопротивлялся, но похоже, что никуда не деться... Засомневался в авторстве композиции: для первого фильма музыку писал некий Клаус Баделт, а для второго и третьего - Ханс Циммер; кому принадлежит именно эта, главная тема?..

Слушать этот музыкальный файл

Понимаю, как глупо это будет смотреться в моем дневнике, но никак не могу удержаться: честно признаюсь, что это одна из моих любимых песен. Она какая-то... отчаянная, что ли...

Еще сегодня выходит фильм «Прощай, детка, прощай». Режиссер – не поверите, Бен Аффлек. В связи с этим хочу поделиться такими вот мыслями, пришедшими ко мне недавно.
Как известно, по своему имиджу Бен Аффлек никогда не отличался умом и сообразительностью. Роли, которые он играл – ну что это за роли? Преемник Брюса Уиллиса в «Армагеддоне», новый Супермен «Сорвиголова», что-то еще… Быть может, все это и мило, но лично у меня не вызывает никакой симпатии. Добавить к этому имидж актера, который он создавал в тесном сотрудничестве с желтой прессой: бурный роман с Гвинет Пэлтроу, бурный роман с Джениффер Лопес… Чего о нем можно было хорошего подумать?..
И вот в прошлом году новость, которая заставила упасть со стула, наверное, не только меня. За роль в фильме «Голливудленд» Бен Аффлек совершенно неожиданно получил приз Венецианского кинофестиваля!..
Жюри под председательством Катрин Денев признало его лучшим… Поразительно, думалось, что такое случилось, они что, посмеяться над нами решили?.. Однако посмотрев недавно картину, я вынужден был признать: награда нашла героя по праву.
Тут вот какое дело. Бен Аффлек получил награду за роль Джорджа Ривза, реального американского актера, которого лично я сразу вспомнил после упоминания об «Унесенных ветром»: там он появляется в самом начале, играя одного из братьев Тарлетонов, приглашающих Вивьен Ли на танец и радующихся приближающейся войне. В 50-е годы он сыграл главную роль в сериале «Приключения Супермена». Роль Супермена принесла Ривзу успех (в первую очередь у детворы) - но в то же время стала и его проклятием. С тех пор ни режиссеры, ни продюсеры, ни зрители не хотели больше видеть в нем серьезного актера. Он навсегда остался для них Суперменом…
А между тем он страстно хотел переменить свой образ, хотел доказать, что он способен играть и другие, драматические роли. Хотел заниматься собственными проектами, быть режиссером и продюсером… Он был выше той роли, что прославила и обесчестила его…
Не сумев переломить сознание тех, кто отвечал в те годы за судьбы актеров, осознав тщетность всех своих попыток пробиться к хорошим ролям, в 1959 году Джордж Ривз застрелился в собственном доме. Многие тогда не поверили в то, что это – самоубийство, и расследованию обстоятельств, приведших к трагедии, и посвящена картина Аллена Коултера «Голливудленд», которая на DVD выходила под нелепейшим названием «Смерть Супермена» (как у нас фильмы называют – это вообще отдельный вопрос!)…
И вот посмотрев эту картину, очень легко провести параллели между Беном Аффлеком и его персонажем. И задуматься: быть может, Бена Аффлека зря принято ругать как плохого актера? Быть может, ему, точно также как Ривзу, просто не предлагают ничего более серьезного, чем роли в упомянутых выше «Сорвиголове» или «Армагеддоне»?.. А он хочет, он стремиться! Быть может, выбирая эту роль, он прекрасно понимал, что сыграет самого себя – человека, который может гораздо больше, нежели ему дают, который внутренне много больше тех рамок, в которые его изо всех сил запихивают?..
И возможно, жюри Венецианского кинофестиваля рассудило также – и решило своей наградой дать Аффлеку еще один шанс состояться как настоящему актеру?.. Ведь теперь он не просто «актеришка из дурацких блокбастеров» - он лауреат престижнейшего кинофестиваля, это ведь совсем другое дело, это помещает актера совсем в другие обстоятельства!.. На него теперь по-другому будут смотреть не только режиссеры и продюсеры, но и сами зрители… Думаю, что именно так все оно и было.
И вот в отличие от своего экранного героя Джорджа Ривза одну свою мечту Аффлек уже осуществил – стал режиссером. И я заметил, что многие критики, издревле ругавшие Аффлека-актера, почти в один голос теперь отмечают, что режиссер из Аффлека получился отменный – и очень его картину рекомендуют.
Не знаю, получится ли у меня посмотреть фильм «Прощай, детка, прощай» сейчас, в кинотеатре – к сожалению, как и все достойное внимание, он вышел у нас в крайне ограниченный прокат. Но точно, что я постараюсь про него не забыть впоследствии – и посмотреть при первом же удобном случае. Чтобы проверить и убедиться, прав ли я в новом своем понимании товарища Бена Аффлека.