Если вы хотите узнать, как проводит свой день обычная иранская женщина (завтрак, соседи, дети подрастают, обед, покупки, ужин, вечером муж с работы приходит, а еще она стихи немножко пишет; ближе к концу выяснится, что это 31 декабря - что, однако, мне показалось, не принципиально, так как праздника в городе не чувствуется, а завтра все работают, еще выяснится, это день казни Саддама и вообще женщина уходит от мужа, из дома) - то вы, конечно, не пропустите эту картину: "Проще простого", реж. Реза Мир Карими.
Остальные же дружно идут на Анджелину Джоли, как я понимаю.

Однако информированные источники сообщают, что режиссер Владимир Котт за свой фильм «Муха» (мы о нем в свое время писали, это в феврале дело было, впечатления от «Духа огня», если интересно — поищите, у меня сейчас времени нет) получил Главный приз Шанхайского кинофестиваля, причем председателем жюри был сам Вонг Карвай.
И вот сейчас, смотрите, начнутся крики и ахи: ах, пропустили картину, ах, шедевр нашел себе на чужбине!..
Впрочем, когда наши побеждают — это по-любому приятно, и когда в кино — мне особенно. Рассея, вперед, как нынче говорится! Год успехов продолжается.
Дружно все поздравляем режиссера!

«ОСОБО ОПАСЕН!». Однажды офисному клерку впаривают басню про то, что он – сын крутого убийцы и сам должен стать таким же. Слова подтверждаются крупными деньгами – и парень предпочитает им поверить, чем их проверить… Самая крупная победа российско-казахского искусства на коммерческих холмах Голливуда: первый американский фильм Тимура Бекмамбетова, который стоит 150 миллионов долларов, выходит в один из самых престижных для США уик-эндов года, в нем играют обладатели «Оскара» Анджелина Джоли и Морган Фриман и большие молодцы и таланты Джеймс МакЭвой (главная роль) и Константин Хабенский (роль минуты на три в общей сложности). Вкладчики банка «Империал» эту ленту точно не пропустят.

«ВАЛЛ*И» (реж. Эндрю Стэнтон). Студия «PIXAR» продолжает благородную традицию год от года поставлять в летние дни анимационные шедевры заведомо самого высокого полета. На этот раз полет - выше некуда, в том смысле, что все человечество смылось подальше в Космос, оставив на голимой Земле одного лишь робота, даже так – роботенка. Коротая время, тот, как и прежде, выполняет некогда актуальные служебные обязанности – очищает никому не нужную уже планету от накопившегося мусора. Но вот однажды прилетает ОНА – и в контактах у Валли что-то такое трескает…

«НИРВАНА». Ольга Сутулова, Маша Шалаева, Артур Смольянинов, Михаил Евланов и неожиданно примкнувшая к ним Легенда отечественного кино Татьяна Самойлова разыгрывают жестокую драму из жизни питерских наркоманов и маргиналов… Режиссер самого экстравагантного российского фильма последних лет Игорь Волошин на только что прошедшем «Кинотавре» был удостоен приза за лучший дебют. Если приплюсовать к этому его же прошлогодний сочинский приз в конкурсе короткометражек, то получается, что в лице Волошина мы имеем одного из самых перспективных наших молодых Авторов Кино. Сейчас он уже работает над новым фильмом, который называется «Я» - и это тоже замечательно его характеризует.

«ДЕНЬ Д». У бравого парня похищают дочку, бравый парень не в силах мириться… Михаил Пореченков – умный человек. Во-первых, он разумно понимает, что не играть ему хлюпиков и разгильдяев: ну не поверит никто. Но во-вторых, он столь же разумно понимает, что жанр боевика у нас пока не шибко развит и роли бравых парней на дороге просто так не валяются. Как результат, строить свою экранную судьбу Пореченков решил сам. И как режиссер, продюсер и исполнитель главной роли сделал римейк легендарного «Командо», официально таким образом напялив на себя корону «русского Шварценнегера».
(Прошел слух, что фильма не будет, внезапно вынут из проката — но утром Пореченков вещал по «России», вроде без паники сидел, так что не знаю...)

«ОСОБО ОПАСЕН!». Однажды офисному клерку впаривают басню про то, что он – сын крутого убийцы и сам должен стать таким же. Слова подтверждаются крупными деньгами – и парень предпочитает им поверить, чем их проверить… Самая крупная победа российско-казахского искусства на коммерческих холмах Голливуда: первый американский фильм Тимура Бекмамбетова, который стоит 150 миллионов долларов, выходит в один из самых престижных для США уик-эндов года, в нем играют обладатели «Оскара» Анджелина Джоли и Морган Фриман и большие молодцы и таланты Джеймс МакЭвой (главная роль) и Константин Хабенский (роль минуты на три в общей сложности). Вкладчики банка «Империал» эту ленту точно не пропустят.

«ВАЛЛ*И» (реж. Эндрю Стэнтон). Студия «PIXAR» продолжает благородную традицию год от года поставлять в летние дни анимационные шедевры заведомо самого высокого полета. На этот раз полет - выше некуда, в том смысле, что все человечество смылось подальше в Космос, оставив на голимой Земле одного лишь робота, даже так – роботенка. Коротая время, тот, как и прежде, выполняет некогда актуальные служебные обязанности – очищает никому не нужную уже планету от накопившегося мусора. Но вот однажды прилетает ОНА – и в контактах у Валли что-то такое трескает…

«НИРВАНА». Ольга Сутулова, Маша Шалаева, Артур Смольянинов, Михаил Евланов и неожиданно примкнувшая к ним Легенда отечественного кино Татьяна Самойлова разыгрывают жестокую драму из жизни питерских наркоманов и маргиналов… Режиссер самого экстравагантного российского фильма последних лет Игорь Волошин на только что прошедшем «Кинотавре» был удостоен приза за лучший дебют. Если приплюсовать к этому его же прошлогодний сочинский приз в конкурсе короткометражек, то получается, что в лице Волошина мы имеем одного из самых перспективных наших молодых Авторов Кино. Сейчас он уже работает над новым фильмом, который называется «Я» - и это тоже замечательно его характеризует.

«ДЕНЬ Д». У бравого парня похищают дочку, бравый парень не в силах мириться… Михаил Пореченков – умный человек. Во-первых, он разумно понимает, что не играть ему хлюпиков и разгильдяев: ну не поверит никто. Но во-вторых, он столь же разумно понимает, что жанр боевика у нас пока не шибко развит и роли бравых парней на дороге просто так не валяются. Как результат, строить свою экранную судьбу Пореченков решил сам. И как режиссер, продюсер и исполнитель главной роли сделал римейк легендарного «Командо», официально таким образом напялив на себя корону «русского Шварценнегера».
(Прошел слух, что фильма не будет, внезапно вынут из проката — но утром Пореченков вещал по «России», вроде без паники сидел, так что не знаю...)

Я просто счастлив и доволен: пообщался сейчас с режиссером фильма «Война на другом берегу», которого зовут Ли Синь, и спросил его насчет того, дурак ли я, что мне музыка на «Амели» показалась похожа. И так он ответил, что нет, я совсем не дурак, а напротив - большой молодец, так как они при монтаже действительно ту музыку играть ставили, и очень она им помогала. Я прям себя зауважал даже как-то — вообще-то, с ушами и глазами у меня не очень, меня друзья часто за это пинают...
У Тимура Нуруахметовича, кстати, день рождения сегодня — он как будто специально начало проката к этому дню подгадал. Я когда его спросил об этом, так он мне, конечно, объяснил, что это просто уикэнд такой престижный, но все равно — подвезло, что так совпало. (Да, «Дозоры» надо бы, конечно, все сжечь, но вы помните еще, что этот человек «Пешаварский вальс» снял, так что...)

У меня к режиссеру Нури Бильге Джейлану ранее не было никаких приветливых чувств. Когда в свое время на ММКФ показали премированное в Каннах «Отчуждение», я, кажется, крепко заснул (что, впрочем, не показатель — я на многих фильмах фестиваля сплю, тут дело не в качестве лент, а в плотном фестивальном графике) и вообще никакой радости не испытал. Хотя многие хвалили - «турецкий тарковский» и все такое. Потом был и вовсе возмутительный случай: диск с «Отчуждением» валялся в «Ашане» за 20 рублей... Естественно, я взял: за 20 рублей пусть он лучше валяется у меня дома. Но когда на кассе обнаружилось, чито я перебрал с товаром рублей всего на сорок — я этот диск первым из корзины выбросил (а диск «Эйс оф бейс: зэ бест» оставил, дурак).
Теперь жалею.
Потому как его «Три обезьяны» - штучная вещь, редкая и уникальная. Я так полагаю, в этого режиссера (кстати, приз за режиссуру в тех же Каннах) — надо «попасть» - и вот тут я «попал».
Причем совершенно простая история, весь сюжет — на три страницы убористым почерком, ну — на десять через два интервала. Шеф-политик сбивает человека, просит своего водителя отсидеть за него — за деньги. Пока водитель в тюрьме, шеф переспит с его женой, жена влюбится в него по уши, сын их хастукает, но отцу не скажет, а потом, когда отец уже выйдет, все деньги получит и сам все поймет — шефа этого зарежет. А отец предложит такой же вариант с отсидкой уже другому человеку... И — час сорок. На крупных (не только) долгих молчаливых планах. С ощущением постоянной жары. С тишиной в сердце. С полным погружением.
Там есть изумительный совершенно кадр. Общий план из одной комнаты в другую. И фокус — на дверь, что сбоку, а все остальное по кадру — размыто... И занавеска в жаре этой колышется... И где-то там позади открывается дверь, за ней - жуткий пересвет... И появляется фигура мальчика, совершенно размытая, оттого бесформенная, никакая — и приближается... И тут — крупный план героя, совсем крупный. На пару секунд он опускает лицо, потом поднимает... И тут с ужасом замечаешь: у него пот наверх лба катится... ... То есть, как сделано — понятно: пленку обратно запустили. Но вот эффект от этой капельки пота, ползущей наверх — как будто ее магнитом туда тянет... И не понять: это и вправду задумывалось так — или случайно (гениально) получилось...
И вообще как-то...
И вот при этом тут утверждают, что по сравнению с тем же его «Отчуждением» и еще «Временами года» - это не лучшая его картина. Зря, наверное, я тогда все же заснул...
И теперь любопытно, конечно, поискать и почитать будет, как наше умное киносообщество смысл названия трактует: ни одной обезьяны в кадре мною лично замечено не было, так что это, надо полагать, особая метафора какая-то.

Итак, у нас наконец-то появился обладатель приза за лучшую мужскую роль - с этим тут напряженка какая-то была пока что. Это Ричард Дженкинс - исполнитель главной роли в фильме "Посетитель", США, режиссер Том Маккарти. Очень хорошая картина. Профессор приезжает из Коннектикута, где работает, в Нью-Йорк, где давно не был - но у него там своя квартира. И вот в этой квартире теперь живут сириец и африканка. Их обманули просто: сдали чужую квартиру, как свою. Профессор, добрая душа, оставляет их у себя. С парнем они быстро подружились и начали вместе стучать на барабанах. А потом парня вдруг задержали в метро, арестовали и поместили в изолятор - и теперь ему грозит департация... А профессор переживает. Беспокоясь за парня, к нему приезжает мать - и теперь они переживают вместе. И все очень так и тепло, и сухо одновременно - то есть, без соплей, все очень выдержано. Хороший фильм.
И знаете, я тут заметил, что в последние пару дней часто тут это повторяю, говоря о конкурсе: хороший фильм. Стало быть, как-то все-таки во вторую свою половину конкурс ММКФ этого года вырулил куда-то в правильное направление. И знаете, по серьезному, по большому счету, "Посетитель" на данный момент - единственная картина, Гран-При для которой будет по-настоящему честным. То есть, Флобер, чеховские хохотушки, провинциальные мелодрамы, летающие диссиденты, китайская война, немецкая простая женщина, немецко-азербайджанские связи - это все мило и хорошо, с определенной точки зрения, но во многом это явно ПРИДУМАНО, чего тут ("Однажды в провинции" так полностью придуманная картина, Катя Шагалова и не скрывает этого, хотя все же пытается доказать, что так оно и бывает - но слабо верится; просто у нее в итоге все сложилось - и это фильм спасает и выводит на правильную линию). Но "Посетителя" отличает от них ото всех главное: это по-настоящему АКТУАЛЬНАЯ картина. То есть, картина о том, что происходит именно Здесь и Сейчас - с поправкой на то, что дело в Америке, но знаете - вы поймете меня, если фильм посмотрите - мы где-то рядом с этими проблемами находимся. Конечно, здесь есть еще не менее актуальное высказывание на арабо-еврейскую тематику - "Для моего отца", но там все же куда как больше "в лоб", немного даже воротит от этого. А здесь - все правильно сделано. С душой - и с пониманием постановки вопроса.
Так что посмотрите.

Китайская "Война на другом берегу" идет давно проторенным путем: война, увиденная глазами ребенка. Причем на совсем лобовом таком уровне. Там есть момет, когда мальчик, оказавшись на складе, удерживаемом китайцами против японцев, в гуще боя заявляет: "Хочу писать" - и ему надевают каску на голову и отправляют в уголок, а потом побегает солдат и выхватывает у него прямо из-под ног ведро с мочой - и выплескивает содержимое на раскаленный пулемет... И музыка совершенно в стиле "Амели". При этом - вот несмотря на весь свой совершенно понятный посыл и все такое - в итоге работает. Ну то есть совершенно приличная для конкурса картина, не стыдная. Не ахти что, конечно, но перед людьми нет такого чувства неловкости, которое обычно после этих конкурсных картин бывает. Там есть еще такой совершенно волнительный момент: солдаты на складе обороняются, а по другую сторону реки - английская зона и там стоят сочувствующие, и вот один из сочувствующих китайцев выходит на мост с плакатом: "Под пятым окном справа - пятеро япошек". Его жена дергает, пытается увести - а он стоит, держит свою подсказку. Его убивают, разумеется. А на следующие день уже сама жена выходит с таким же плакатом: "Под шестым окном слева - шестеро япошек"... Такие моменты дорогого стоят, конечно. Всей картины, увы, ен составляют - но повторюсь: общее впечатление неплохое.
"Простая душа", Франция, режиссер Марион Лейн, тут имеет вроде бы пока самые серьезные киноведческие и киноклубные оценки - и совершенно понятно, почему. Именно такого кино ждут приличные люди от приличных фестивалей - приличного кино. Это по Флоберу (старшее поколение должно помнить этого писателя) - и создается впечатление, что французы чисто физически не умеют переносить классическую литературу на экран плохо (впрочем, возможно, это слишком сильное заявление, я не буду в этом вопросе специалистом). Очевидная аналогия - "Леди Чаттерлей" Паскаль Ферран, показанная в прошлом году. Тоже про женскую судьбу - но совсем по-другому. Женщина из народа (Сандрин Боннэр) нанимается в служанки к женщине родовитой (Марина Фуа) - и вместе они живут всю свою жизнь. Причем та, которая родовитая - та совершенный сухарь, абсолютно ноль эмоций, строжайший корсет. А Боннэр - та, как явствует из названия - простая душа, сама доброта и пр. Не буду сюжет тут пересказывать - скажу только, что хорошо все сделано. Я бы поболел за эту картину. И это имеет смысл, если вспомнить, кто у нас в этом году председатель жюри: из всех конкурсных картин эта должна быть ближе всего бергмановской Лив Ульман - и по интонации, и по крупным планам, и по сдржанному молчанию. Не думаю, что тут будет приз за женскую роль - хотя бы потому, что тогда имеет смысл давать обеим актрисам, разумеется, да и Катарина Тальбах посветлее в своей роли будет все же,ярче, мне кажется (хотя это особенность ролей, безусловно). Но что-то еще ей вполне могут дать - за режиссуру, например.

При этом я тут еще смотрю внеконкурсное кино, разумеется - только осмыслить и оформить это в письменном виде времени нет. Но вот сейчас вроде есть. Вчера наконец посмотрел "Элитный отряд", который пропустил в Берлине. Пропустил вот почему. Пришел, самый первый утренний показ - и тут огромная толпа прессы на входе, чего раньше не было. В чем дело? - оказывается, копию привезли без субтитров, поэтому будут раздавать наушники и перевод будет туда. Я расстроился - субтитры я спокойно читаю, а вот на слух - навряд ли пойму. Тем более надо бы и по Берлину как-нибудь погулять... Ну вот я развернулся и пошел. И смешно, конечно, потом получилось, когда я потом сразу несколько картин посмотрел совсем без языка: корейскую, французскую, финскую - и с немецкими субтитрами, и все спокойно понял... Кстати, а у "Отряда" субтитров не было по смешной причине: они когда картину отдали на субтитрирование, у них ее пираты украли - и тут же наделали дисков, которые разошлись просто бешгеным тиражом, что, естественно, несколько расстроило авторов и продюсеров. И вот они на Берлине решили отыграться.
И так вот: уже тогда было понятно, что точно так же, как я, поступили многие наши и не наши кинокритики (уж не знаю, по каким причинам) - потому что когда картина победила, оказалось, что ее действительно мало кто видел... А те, кто видел, как-то странно пожимали плечами (в их числе Сэм Клебанов, например): ну совершенно неожиданный выбор, ну надо же, ну никак не могли предположить... И это очень странно, потому что фильм - посмотрев его, я уже определенно точно могу это говорить - ну блеск просто. Да, полицейский триллеро-боевик, да, экшен и напряжение - но это никак не отменяет того, что вообще кино - на ранг выше многого из того, что я там в конкурсе видел. Ну, там были, конечно, милые картины, я вот очень болел за итальянский "Тихий хаос" - доброе кино, трогательное, жалко, что ему призов не досталось, что-то еще... Но просто все настолько были уверены, что победит "Нефть", что правда им пеленой глаза закрыла, конечно. "Нефть", конечно, значительное кино, что тут спорить (хотя я к нему спокойно все же), но это не дает повода отрицать качеств "Элитного отряда" просто. Ну что говорить - фильм еще три раза показывают, желающие успеют. И потом - ну он настолько крут, что, я думаю, глупость будет, если его не купят. Да и почему бы не купить: продюсеры - братья Вайнштейн, товарищи у нас известные, связи какие-то имеются... В общем, при достойной подаче в рекламе и прессе свою приличную кассу фильм вполне бы собрал, может быть, даже превзошел бы ожидания. А пусти его совсем большим экраном - ну боевик почище многих!..
При этом пугает то, что когда режиссера фильма на пресс-конференции спросили, а почему от Бразилии на "Оскар" была выдвинута не его, а другая картина, так он ответил, что та, другая - то вообще гениальное кино, рядом с которым он так, мальчик. Даже страшновато от этого как-то.
А еще помню, как я стою уже после всего посреди Берлина, маршрутки жду - и тут идет этот режиссер, Жозе Падилья, с "Золотым Медведем" прямо на меня - его просто через черный ход вывели (правда, этот черный ход у них золотом и красной дорожкой внутри украшен). Я как побежак к нему с криком: автограф, автограф! - а у него руки, увы, заняты, да и спешил... Жалко, да.
Все в кино, в общем.
Да, кстати - крыши точно такие же, как и в "Халке", прямо вроде на том же месте снимали, где Эдварт Нортон жил...

"На семи ветрах" - исландская картина про далекий от мира остров, где есть деревня и где есть небольшая ферма, бывшая тюрьма для настоящих зэков, остающаяся тюрьмой и сейчас - только для малолетних хулиганов, больных и несчастных, куда их ссылают до тех пор, пока им не исполнится 16. Притом в числе ссыльных оказываются не столько преступники, сколько жертвы: девушки - жертвы насилия со стороны отцов и отчимов, которых взрослые сослали сюда, чтобы те не разгласили сокрытое, просто больной парень, которому, по-хорошему, место не в психушке (у него там особые отношения с коровой, среди прочего), еще какой-то там народ. Ну вот, живут, притираются, по-тихому друг друга и свое положение ненавидят. Разумеется, кончается все плохо - ну а как тут иначе?.. Кино как кино, плохого сказать вроде нечего... Но за деньги такое - это сурово, конечно, смотреть будет.

Вчерашний выпуск новостей был пропущен, так как я встречался с Тимуром Нуруахметовичем Бекмамбетовым, человеком, подарившим России веру в человечество и вообще. Он очень милый, сама скромность, само обаяние, разумеется, мы рассуждали с ним о вечным и наболевших вопросах искусства.
Между тем надо признать, что Главный Приз Московского Международного кинофестиваля вновь получит российская картина. После "Собаки Павлова" мое отношение к Кате Шагаловой было, сами понимаете, каким, плюс о второй ее работе я знал еще на уровне сценария - читал, фигня полная... Но в итоге не признать, что "Однажды в провинции" получилось сильным кино - ну не могу. Ну цепляет, что тут поделать. И вот эта тупая фишка, заявленная еще в том же сценарии - типа, очень красивые люди в очень некрасивом месте - она на самом деле не главной тут оказывается, и все эти индийские мелодраматические линии (пересказ, кто с кем живет и кто с кем спит займет строчки три, наверное) - это все тоже уходит. А ощущение - остается. Фильм в прокат выходит, кажется, в августе, разумеется, ничего не соберет (у тех, про кого он, денег в кино пойти нет, а другие не факт, что заинтересуются), но призов всяких на наших фестивальчиках соберет, я так полагаю. Потому как про жизнь. И не так, как у Серебренникова, где тоже про жизнь - и про такую же жизнь, только еще жестче, а так про жизнь, что бы все поняли и вняли: так жить нельзя - но люди так живут и вроде ничего, не все умирают.
Немецкая "Луна и другие любовники", которую я посмотрел вчера вечером, вполне такое кино, какое я мог бы увидеть и на фестивале в Берлине. Разумеется, на данный момент - это как минимум приз за лучшую женскую роль, Катарина Тальбах. Такая роль женщины, по возрасту уверенно идущей к пенсии - но не сдающейся. Тоже про жизнь, как вы понимаете. Наверняка все сейчас ее с Джульеттой Мазиной сравнивают, и есть от чего. То есть, если короче (уже на следующий фильм пойду) - из таких вот фильмов и должен состоять приличный конкурс Международного кинофестиваля.

"Сад" Сергея Овчарова - неожиданная вещь, как и ожидалось. Я был на съемках этого фильма прошлым августом, на "Ленфильме", и уже тогда Овчаров говорил, что не то чтобы собирается удивлять своей трактовкой, вовсе нет - просто он снимает комедию, как и написано у Чехова, "щемящую эксцентриалу", как он это назвал.
Ну, вот как-то так и получилось. За комедию здесь отвечает ретро-стиль немого фильма (ускоренность, титры, ужимки всякие, характерные для годов первых киноопытов), ну и мелочь всякая. Не сказать, прямо говоря, что шибко смешно - и при этом не сказать, что и грустно. В общем, интересная, конечно, картина получилась, поклонники Овчарова ее посмотрят, разумеется...
Но вот я не скажу, что мне так вот уж понравилось. Ну, то есть, тут долго можно рассуждать про Чехова и все такое, да только времени для этого нет, да и желания. Скажу, кстати, только лишь то, что "Сказ про Федота-стрельца" порадикальнее во всех смыслах был (хотя я и того фильма не поклонник, мне про барабан куда больше нравится).
Второй конкурсный фильм сегодня - "Пробуждение ото сна", Польша / Испания. И по его поводу мне ссказать особенно нечего (мама оставляет маленького сына у дедушки и исчезает из его жизни навсегда; в конце фильма, когда дедушка уже умрет, большой уже парень поедет посмотреть ей в глаза - ну и что-то еще такое у них там произойдет, мда).
Разве что - этот пресс-показ в очередной раз доказал полную и непроходимую тупость нашего кинокритического сообщества как массы. Там такой момент есть, как раз в финале: герой-испанец едет в Берлин. Естественно, языка не знает, поэтому ничего не говорит, а с ним общаются по-немецки одиночными и очень простыми, ничего не значащими фразами, типа: "Давай выпьем", "Поднимешься ко мне?" и т.п. Он не понимает - мы не понимаем, он догадывается о смысле сказанного - мы точно также легко догадываемся о том же.
Так нет! Наш народ-критик, привыкший на дубляже, чтобы ему все разжевали и в рот запихали, стал орать во весь голос: "Перевод давай! Непонятно!" (виноват, конечно, тот парень, что субтитры в компьютере переставляет). Причем орало несколько голосов, их поддерживали хлопками... Не, ну знаете... Справедливости ради надо сказать, что нашлись и те, кто встал на защиту фильма и точно также в голос стал орать им в ответ по поводу того, что картина перешла с одного языка на другой и это так задумано... В общем, тут уже все закончилось и народ стал расходиться, ругаясь, то ничего не поняли, чем фильм кончился...
Так что вы это... подальше все же от критиков держитесь. Не все среди них адекватны.
Да, и если вам в руки попадается фестивальная газетка "Манеж", имейте в виду, если сами еще не догадались: люди туда пишут разного рода умные слова... не видя, чаще всего, картины! При этом очень умно умудряются как хвалить, так, бывает, и ругать картины - путаясь и делая явные ошибки в пересказе содержания, то выдает их с потрохами. Я это уже много лет назад заметил - и ситуация не меняется. И тут их, с одной стороны, можно понять: действительно, кто им фильмы-то покажет? Но с другой стороны: нельзя ли тогда честно в этом признаться, а не загромождать свое незнание картины массой прочувствованных слов, призванных доказать всем, как неплохо ты подкован в киноведческой науке...
Ну это я так, лирическое отступление.

...так пусть я буду первым.
«Райские птицы» Романа Балаяна – это такая глубоко интеллигентная штука, которую тонкий и вдумчивый зритель наверняка поймет и оценит, ну а прочему жлобью, понятно дело, будет все невдомек и поэтому в кинотеатре не место.
Среди прочих замечательных вещей в этом фильме – то, как долго и настырно герой Олега Ивановича Янковского просвещает лирического героя Андрея Кузичева в аспекты своей бурной сексуальной жизни с героиней Оксаны Акиньшиной, а потом неожиданно так замолкает – когда Акиньшина уходит от него к Кузичеву (продолжая, впрочем, утверждать, что по-прежнему любит только Янковского); действительно, что тут еще скажешь. Как бонус тем, кто пришел и досидел до нужного момент присутствует грудь Акиньшиной (увы, грудью дело ограничивается). Все правильные персонажи то и дело взлетают в воздух, совершенно не стесняясь ни этого, ни того, как теперь все это будет дружной массой критиков толковаться.
Простите, но я не буду долго об этом фильме, у меня вокабуляра на него не хватает.

Между тем стало известно, что 22 июня, то есть уже завтра, в 16.00 в Доме Кино в рамках российской программы покажут лучший фильм на свете «Лучшее время года» - читатели моего дневника могут знать мое к нему неравнодушие. Причем написано, что год выхода – 2008; быть может, эта версия чем-то отличается от той, что была год назад на «Кинотавре», не знаю. Сам бы пошел пересматривать обязательно, бежал бы в первых рядах (Дана Агишева! Яна Есипович! Светлана Проскурина! Все остальные! Спасибо вам!), но не смогу – работа. Как туда попадают – я не знаю, но как-то ведь попадают, да. Если попадете и вы – я буду за вас искренне рад, честно. Я очень скучаю по этому фильму, мечтаю потом иметь его на DVD и пересматривать раз в две недели.

«Абсурдистан» - совершенно милейшая картина, быстро бегите. Режиссер – Файт Хелмер, тот самый, что «Тувалу» сделал, если кто видел ту картину (с Чулпан Хаматовой) восемь лет назад на «Ликах любви», тот не забыл и понимает, о чем я. Потом он еще снимал «Врата рая» с Валерием Николаевым – то был шаг назад, если честно – но вот сейчас он снова молодцом (кстати, это «молодцом» - из «Хэнкока», новое крылатое слово, надо полагать, через пару недель, как фильм в прокат выйдет будет). Снято в Азербайджане на немецкие деньги, озвучено по-русски (не надо брать наушники). Впрочем, здесь практически и не говорят – помню, как перед сеансом «Тувалу» сам Файт отбирал у всех наушники, говорил, что и так все поймем. Здесь тоже можно все понять, правда, имеется все же достаточно обильный закадровый текст – это шаг режиссера, надо понимать, к требованиям говорильного рынка. История – история любви молодых сердец в отсутствии не только горячей, но и холодной любви. У каждого из нас раз в год воду отключают, так что понимается очень легко - с той разве поправкой, что тут воды в деревне совсем нет и женщины объявляют мужчинам бойкот. Смешно. Не сказать, что совсем-совсем смешно – нет, по-другому смешно: мило, очень мило. Такая прелестная романтическая вещица. Девочка – Кристина Малерова – само очарование, мальчик – Макс Мауфф, если я правильно понимаю – тоже молодцом.
То есть, для кого имя Файта Хелмера не пустой звук – те уже в очереди за билетами, кому просто любопытно посмотреть на хорошее кино – те, наверное, тоже. И единственный вопрос, возникающий по поводу этой ленты (снятой, напомню, практически на нашей территории и показанной нам, повторюсь, на русском языке): почему у нас такого кина не снимают?.. Впрочем, есть Аня Меликян (она тут, кстати, в членах жюри «Перспективы», не сидится девушке дома) – она в том же духе молодцом работает. Но одной ее, конечно, маловато будет. Ау, таланты!?..

Жал руку Такеши Китано (которого здесь все теперь правильно зовут Такеси), ничего такой мужик. Меня предупреждали: только коротко, три самых главных вопроса, долго отвечает. А он, оказывается, кому как тут отвечает, мне так быстро отбился, я аж семь вопросов успел задать. Даже не верится, что это было именно в моей жизни... Черт! Ну повезло, да.
Достижения, кстати, вчерашнего дня: по два вопроса Уиллу и Шарлиз плюс три режиссеру. Плюс с Шарлиз мы имели еще тесную встречу в присутствии сорока других представителей прессы, там я ее тоже чего-то спросил.
А за руку она меня схватила так. Как закончился так называемый "круглый стол", все ломанули к ней за автографами. Я был в числе первых, и у меня маленький фестивальный блокнотик. И получилось так, что она поставила мне закорючку - а блокнотик так и остался у нее в руках. То есть, она держит одновременно и его, и ручку, которой расписывается на всех остальных листках. А я стою над ней и пытаюсь этот блокнотик из ее рук вырвать, ну, чтоб с с собой не унесла.
И даже как-то забываю уже, что стою над Самой Шарлиз Терон, обладательницей "Оскара" и вообще красавицей. Кстати, может, кто-то помнит ее знаменитую фотографию, которую "Афиша" еще к премьере "Знаменитости" на обложку поместила, где она в трусах и ноги раздвинуты? Я вот тогда и не мыслил...
И вот тут она как-то спохватывается, понимает, что держит в руках посторонний предмет, ужасается, видит меня (я так скромно: итс майн) и с криком таким вот как раз хватает сильно меня за руку (я ленточку на том месте на костюме потом пришью) - ну, типа, а, это ты, я так рада, давай пройдемся!.. Ну, и отдает уже этот блокнотик. Вот такой, в общем, между нами произошел незабываемый контакт. Она потом, когда меня на красной дорожке вновь увидел, заметно взволнована в этот момент была, так воскрикнула: а, типа, сова ты!.. Обменялись потом телефонами, все такое... Приезжай, говорит...
Тут еще хотелось бы сказать, то блокнот до сих пор пахнет ее духами, но нет, вроде не пахнет. Жалко, конечно.

Сейчас долго не мог вспомнить, какой второй фильм сегодня в конкурсе... А, "Для моего отца", страна Израиль. Араба закутывают динамитом с гвоздями, он становится посреди Тель-Авива, жмет кнопку...
И кнопка не срабатывает. Хм, проблемка...
Не долго думая, парень (он - футболист) сдает кнопку в еврейскую ремонтную мастерскую, а завтра суббота, стало быть, взрывать будем теперь в воскресенье...
За эти два дня, разумеется, в мозгу араба произойдет серьезная переоценка жизненных ориентиров...
Как я понимаю, это такой местный ответ сэнлеровскому фильму "Не шутите с Зонахом" - который я не смотрел, но о котором слышал. Но более яркая и точная ассоциация - фильм, который показывали на ММКФ в прошлом году: "День-ночь, день-ночь", режиссер - выходка из России Юлия Локтев. История - практически один в один: девочка-террорист идет на Таймс-сквер и там попадает в столь же неловкую ситуацию...
Но там было как-то убедительнее, в эстетике хоум-муви, какая-то приближенность получалась, что-то возникало... (с другой стороны, не могу вспомнить, чем там дело кончилось).
Плахов, кстати, еще на первой самой пресс-конференции, где конкурс объявляли, эту израильскую картину особо раза два отмечал, говорил, что злободневная лента, хвалил...
Ну, я думаю, вы все уже собрали свои шинели и спешите за билетами.

Режиссеру венгерской "Почти девственницы" Петеру Бачо 80 лет - и это самое время снимать про молоденьких 18-летних девушек, которых жизнь повела по наклонному пути. Сперва она переспала с богачом, так как ее парень просто попросил, потом этот ее парень продал героиню сутенеру за мотоцикл. Однако везде есть место счастью. Сбежав и отоспав свое под мостом, девушка встречает положительного графического дизайнера - который направляет ее на курсы маркетинга... Соцреализм живет и побеждает. Такое человеческое кино про обездоленную душу, и, конечно, всегда приятно, когда в роли этой души выступает миловидная венгерская проститутка... Там есть еще такой замечательный момент: делегация проституток отправляется на встречу местной женщиной-министром - та их решительно не принимает, все плачут, героиня поет что-то вроде ихнего "Интернационала".
Не тратьте, в общем, деньги, идите на "Секс в большом городе" лучше.

Для меня это уже второй такой тактильный контакт с обладательницей «Оскара» в этом году: в Берлине меня проверяла на прочность своими холодными пальцами Тильда Суинтон… Сейчас бы еще тогда Хилари Суонк подогнать, или Джулию Робертс – ну, чтобы они меня тоже как-то пощупали… Впрочем, более подробный рассказ о произошедшем вчера я выложу здесь чуток попозже, как время будет.
Из конкурсной программы Берлина здесь, кстати, несколько фильмов. Сам постараюсь попасть на победителей – «Элитный отряд» и «Стандартная процедура» - на которых, так уж вышло, в Берлине не попал (никто ж не знал, что это они победят). Из того, что видел:
Японская «Кабеи» - ну, такое тихое простое японское кино, кому-то нравится, но мне особо нечего сказать.
«Черный лед» - финский соцреализм с необычной любовной линией: узнав, что муж изменяет, жена находит соперницу, начинает с ней под другим именем активно дружить и ощупывает впоследствии ее на предмет беременности. Я с уважением отношусь к финскому кино, но всерьез кричать: «Бегите, не пропустите!» все же не буду.
«Озеро Тахо» - очень милая мексиканская история про парнишку, сгубившего на сельской дороге автомобиль и все пытающегося его починить; чего-то он в Берлине получил, не самое главное – но приятно было.
«Леди Джейн» - очень суровая французская картина про то, как у хозяйки магазина, а ранее – заядлой преступницы, украли сына. Она обращается к бывшим подельникам, чтобы наскрести сумму выкупа – но кончается все гораздо хуже, чем можно было бы заранее подумать. В феврале этот французский фильм я смотрел с немецкими субтитрами – но как-то все понял и проникся, это говорит как минимум о качестве кино. Впрочем, «Черный лед» я смотрел также. Да и вообще – интересно, конечно, сравнить, что берем в конкурс мы, а что забирает себе Берлин…
Вчера посмотрел итальянские «Демоны Санкт-Петербурга» - про Достоевского. Одновременно он за пять дней вместе со своей новой секретаршей пишет «Игрока» - и вступает в некие отношения с местными террористами, которые упорно называют его своим учителем. Да, вспоминает он, были ошибки в его молодости – но он все вроде как понял и исправился, чего и им советует. А они, сволочи, все равно убивают Великого Князя… Идея, если я правильно понял из титров – Андрея Кончаловского. Учитывая, что сейчас он один из со-продюсеров с российской стороны фильма о льве Толстом, это говорит о том, что человек всерьез взялся за повышение статуса русской культуры в глазах мирового сообщества. Этот фильм – не ахти какой, я все порывался уйти домой спать, но все-таки досмотрел. Деньги, конечно, тратить не стоит – но литературоведам и сочувствующим это может быть любопытно.

Как и все представители московской киножурналистики, посмотрел также сегодня фильм «Хэнкок», который 19 (это уже сегодня, оказывается) откроет 30 ММКФ. Хороший фильм, ничего не скажешь. Я о нем ничего вообще не знал, за исключением имен актеров, поэтому приятно удивлен был, когда пьяный Уилл Смит вдруг взлетел в воздух – и даже без костюма Железного Человека. И дальше все тоже очень хорошо было: это такой рассказ о супергерое, который отличается от всех прочих таких рассказов приятным поворотом сюжета: супергерой – не супергерой, а хам, пьяница, безобразник, никто его не любит, вообще, отстойный такой мужик, бомжара. Жизнь, конечно, делает и из него человека… Очень милый сюжет, совершенно адекватное воплощение, действительно – приятно удивлен, неплохо провел время. Есть чрезвычайно милый сюрприз с Шарлиз Терон (стыдно признать, я бы ее даже и не признал, не знай, что это она – как-то она со времен «Знаменитости» изменилась слегка), есть чудесные шутки и моменты…
Странно, конечно, тем не менее, что такое кино теперь с помпой открывает Московский кинофестиваль, тем более юбилейный… Надо полагать, для его руководства все-таки важно продолжать продвигать страну как приличный рынок для сбыта американских хитов, вот и артистов привлекли, приезжают (не буду вас огорчать, но у меня, по ходу, завтра интервью с исполнителями главных ролей, во всяком случае, мне вроде твердо обещали).
Но америкосы все равно нас дико боятся, конечно. Пресс-показ всех возмутил. Во-первых, заставляли всех сдавать фотокамеры и телефоны. И мариновали долго перед сеансом. Потом запустили в зал, все сели. А потом вдруг взяли – и всех выгнали из зала обратно в фойе. Снова помариновали – и снова по одному запустили… Причем смысла в этом – ноль. Пираты ведь все равно сопрут – и всем известно, что копии делаются не столько из зала, сколько из кабинки киномеханика. А журналистов оскорбили просто. И глупо ведь: я вот телефон не сдавал, понимал, какая очередь потом будет, а я торопился вечером, положил выключенную трубку в сумку, у меня там навалено всего было… И что, они меня обыскивали? Да ни фига! Открыл им сумку – «ОК, ОК»… А учитывая, что у меня действительно сумка распухала просто, я легко при желании туда какую угодно камеру мог пронести… То есть, вся история на сознательность была. Но вот лично я свою сознательность предпочитаю проявлять в том, что всегда выключаю в зале телефон и никогда даже глазком одним не смотрю грязные экранки.
Фильм выйдет 10 июля, ждите.