Всего за один вечер совершенно случайно дважды столкнулся со знаменитой кинокартиной Юрия Кары «Мастер и Маргарита» - может, сегодня дата какая?..

Во-вторых (поверьте, так интереснее), пришла сводка о состоянии дел в мировом и российском кинематографе от расчудесного (и иногда даже правда в чем-то полезного) сайта с названием «ПрофиСинема», вот ссылочка: http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=33005. Так вот, там пишут о 30 ММКФ - в том плане, что прошел и что было все хорошо. И вот второй абзац: «Пожалуй, центральным событием ММКФ стал показ «Мастера и Маргариты» режиссера Юрия Кары. Для Московского фестиваля этот мэтр – столь же значительный гость, как Дэвид Линч или Ларс фон Триер для смотра в Каннах…» Бред, шок, что такое?.. Затесалось из отчета двухгодичной давности (в 2006 так и было - за исключением сравнения с Линчем и Триером, разумеется)?.. Да нет – дальше там и про Балаяна, и про «Хэнкока», и про Хиддинга… То есть, понятно, что все-таки затесалось – но ведь и осталось там!.. Новость – от 3-го июля!.. Пять дней там висит!.. И пять дней региональные издания наверняка перепечатывают… Мда.

Ну а первое – и вовсе поразительное. Фильм, как известно, стал легендой на том лишь основании, что его никто никогда (в силу разного рода печальных обстоятельств) не видел. Официально в 2006-м на ММКФ показывали рабочие материалы, черновую двухчасовую сборку, полкартины – хотя на деле привилегированные зрители (билеты в свободную продажу не поступали) увидели тогда вполне состоявшуюся, цельную картину. Так вот, оказывается, фильм… совершенно спокойно выложен в полном объеме в сети! - http://rutube.ru/tracks/26021.html?v=641020da48baca5c19362efe718aca2d. Четыре серии по 50 минут, все чин чином. Правда, сами понимаете – экран размером с ладонь, но жаждущий и пытливый зритель все нужное увидит и знание о картине в полном объеме получит (знание не есть впечатление, так как смотреть кино в таком качестве – мучение, разумеется).

В этой связке видится и правда что-то мистическое: может, я что-то пропустил, так как сильно занят был? А в это время там все и произошло, и кто-то пиратку во время сеанса сделал?.. Вот, значит, как…

Кстати сказать, тогда, два года назад, я спросил у Кары, что же дальше, и вот что Юрий Викторович мне ответил: «Я думаю, что картина должна выйти в прокат, просто там должны решиться кое-какие правовые вопросы. Хотя у нее удостоверение прокатное еще с 94-го года, и в принципе, она может выйти в любой момент, как только пожелают продюсеры. Главное, чтобы они пожелали».
Быть может, вот так теперь продюсеры и «пожелали»?..

ПРЕМЬЕРА: живее всех живых
«Доказательство смерти»
Триллер Квентина Тарантино (США, 2007)
Девушки-красотки тихо-мирно выпивают в баре, размышляют о жизни и наводят мосты с пялящимися на них парнями. Там же проводит минуты досуга и видный мужчина, представляющийся подругам каскадером Майком, специализирующимся на автомобильных трюках. Чуть позже один из таких трюков он с блеском продемонстрирует – но в силу ряда причин ему за это не скажут «спасибо»…
Увы, приходится признавать: настали странные времена. Ранее от одного имени Квентина Тарантино почти что сходили с ума: этот человек мало того, что определил мировую киномоду на все 90-е годы, так в том числе оказал еще невероятное воздействие и на угасающее тогда российское кино - причем отголоски этого влияния до сих пор считываются и в совсем свежих лентах. Теперь же, по необъяснимым причинам, дошло до того, что телепремьера нового (прошлогоднего) фильма этого практически святого человека загнана в гетто будничного ночного эфира – в принципе, ее легко можно было бы там не заметить…
Говорит ли это о том, что Тарантино – уже вчерашний день кинопроцесса? Или, скорее, это свидетельство того, что наши телеканалы вконец прогнулись под давлением масс, «требующих» зрелищ совсем другого толка?.. Каждый волен вложить в название фильма - «Доказательство смерти» - тот потайной смысл, какой ему будет угоден; на несомненное Величие режиссера это ни в коей мере не повлияет.

В ролях: Курт РАССЕЛЛ, Розарио ДОУСОН, Ванесса ФЕРЛИТО, Джордан ЛЭДД, Роуз МАКГОУЭН, Зои БЕЛЛ, Майкл ПАРКС, Квентин ТАРАНТИНО
Первый канал, 15 июля, вт, 0.50

ТРОЙКА ЛИДЕРОВ
«Хрусталев, машину!»
20 июля самому (простите, но кто думает иначе, тот ошибается) великому российскому кинорежиссеру из ныне живущих Алексею Юрьевичу Герману исполняется 70 лет. Он снял всего шесть фильмов (последний из которых уже почти на подходе) – но это такие фильмы, благодаря которым имя Германа – больше чем просто имя, это – Эпоха. И как «Мой друг Иван Лапшин» был лучшим фильмов 80-х, так и «Хрусталев, машину!» - лучший фильм наших 90-х (простите, но кто думает иначе, тоже ошибается). Его не так просто высидеть, сквозь него непросто прорваться – но те, кто картину осилят, будут, безусловно, вознаграждены.
«Петербург-5», 20 июля, вс, 22.35

«Отель "Руанда"»
По итогам 2004 года фильм номинировался (безрезультатно) на три «Оскара»: за сценарий и за актерские работы Софи Оконедо и Дона Чидла. Он – о том, как в разгар гражданской войны и массовых убийств менеджер престижного отеля пытается сделать то, что диктует ему его Совесть... Даже не верится, что такое кино – в смысле, не высосанное из пальца - у нас и вправду по телевизору могут показать…
ТВ-3, 20 июля, вс, 0.00

«Человек года»
На самом деле он – просто сатирик, комик, телевизионный шут. Если проводить аналогии – не Петросян, а скорее Галкин: по возрасту они не сходятся, зато темы общие – оба легко и шустро умеют шутить на политические темы. Только вот одна такая шутка чуть было не довела героя Робина Уильямса (фильм – практически его бенефис) до кресла Президента США… Фильм Барри Левинсона - который уже шутил на тему Белого дома в «Плутовстве», но больше любим нами за «Человека дождя».
ТНТ, 14 июля, пн, 22.00, 15 июля, вт, 15.50

ДЕТСКОЕ КИНО
«Ю-Ги-О! Пирамида света»
Все мальчишки обожают проводить дни за популярной игрой «Дуэль Монстров»! Юги, казалось бы, не исключение – пока не выясняется одно обстоятельство: он – потомок фараона, некогда победившего могущественного злодея. Теперь поверженный злодей воскрес – и Юги ничего не остается, как только повторить подвиг предка… И это – уже не игрушки.
«Россия», 19 июля, сб, 9.30

«Сказка о Мальчише-Кибальчише»
Времена меняются, но эта сказка Аркадия Гайдара – про то, как самые младшие в деревне встали на защиту родного края после того, как погибли уже отцы и старшие братья - выше политической конъюнктуры. И что самое интересное: по мощи, по накалу и по кроваво-красной картинке, не говоря уже о сюжете, фильм очень напоминает… «300 спартанцев» - кто знает, может, и вправду в Голливуде им вдохновлялись.
ТВ-Центр, 19 июля, сб, 10.10

«Счастливый зуб»
Девочка Полли продает свой выпавший зуб Зубной Фее за миллион долларов… Хорошая сказочка!
«Россия», 19 июля, сб, 9.10

КОМЕДИЯ
«Космический дозор: Эпизод 1»
«Самый лучший фильм» по версии немецких кинематографистов – вышедший, к тому же, вот уже тому как четыре года назад. Так же, как и российская кинопародия, фильм был суперхитом у себя на родине – а потом даже доехал до Америке, где был показан на кинофестивале в Сиэтле.
ТНТ, 17 июля, чт, 22.00, 18 июля, пт, 16.20

«Мелодии Верийского квартала»
19 июля Вахтангу Кикабидзе исполняется 70 лет! В честь юбилея – неувядающий грузинский мюзикл в постановке Георгия Шенгелая, вышедший на экраны ровно полжизни назад, когда Кикабидзе было всего 35.
«Культура», 19 июля, сб, 16.25

«Мгновения Нью-Йорка»
Сестры-близняшки проводят очень насыщенный день на Манхэттене. Весьма Читать далее...

Николь Кидман наконец родила, ура.

Девочку, однако, назвали Воскресная роза, бедный ребенок.

И хорошо хоть еще, что не совсем на день рождения Тома Круза, хотя понятно, что в идеале все-таки был расчет на 3 июля, был, нечего им отрицать…

В Австралии между тем готовят пироги – надо полагать, завтра у них там все отдыхают, национальный праздник, танцы вокруг костров, Баз Лурманн в честь такого дела устраивает специальный предпремьерный показ своего нового шедевра.

Как и многие другие, сочувствующие арт-хаусному кинематографу, я тоже в пятницу посмотрел второго «Хеллбоя» - тонкая, добрая, милая картина о любви и сопутствующих обстоятельствах, снятая интеллигентными людьми с высокоразвитым чувством прекрасного, почти что романтическая комедия; обязательно посмотрите.
Гильермо дель Торо – большой молодец все-таки, я теперь усиленно жалею, что «Блэйд-2» в свое время пропустил (не знаю, правда, стоит ли жалеть, что пропустил также и «Блэйд-1», и «Блэйд-3»?), да и первого «Хеллбоя» смотрел только по телевизору (позорно, да?).
И вот эта сцена с песней, про которую все уже рассказали (а кто не успел, обязательно расскажут в день выхода картины в прокат) – она действительно прекрасна, один из лучших моментов в истории кино всех времен, классика отныне и вовеки.

Новые «Забавные игры» Ханеке я посмотрел в самом начале кинофестиваля, теперь они уже вышли в прокат (и наверняка показали высокие сборы по итогам уик-энда, ха-ха), стоит ли отдельно про них писать?..
Стоит – разве что по одной причине, достаточно для меня странной, не знаю, как для вас. Выйдя с пресс-показа, я еще некоторое время ждал в метро поезда – а дело было в кинотеатре «Художественный» и на станции «Арбатская» соответственно, так что понятно, что и там, и там вполне могли оказаться одни и те же люди; так и вышло. И вот стою я, значит, подходит еще некоторый народ, переговаривается – и как-то разговор у них там на серьезном уровне идет, с обсуждением глубоких нравственных вопросов, проблем, которые увиденный фильм затрагивает… Я в глубоком шоке. Я даже не стараюсь прислушиваться – и без того совершенно очевидным образом понятно, что люди ТОГО фильма не видели… И говорят, в общем, те вещи, которые до них были обговорены уже лет десять как назад, насчет которых тома и диссертации написаны (смешно сказать, сперва брякнул, потом вспомнил – маленькая часть моего диплома тоже)… То есть реально картина для них и правда стала открытием!..
И ведь самое страшное даже не в этом – ну, я тоже многих фильмов не видел в жизни - а в том, что люди как-то даже не были в курсе, что существует что-то кроме этой версии…
Ну, еще можно понять, когда простой зритель в кино приходит – казалось бы, куда ему. Но когда на пресс-показе такое… Или вот я потом в якобы официальном (или неофициальном? я запутался уже в них) блоге ММКФ прочитал: человек на полном серьезе описывает свои впечатления и легко так признавается, что "австрийский оригинал я не смотрел и уже наверное не буду"... Я ему в ответ не сдержался, написал в комментарии про «хоть какую-то кинематографическую грамотность» (извинился, правда, что встреваю) – так ведь человек обиделся…
И тут надо еще обязательно понимать, про что разговор – ведь римейк ремейку рознь, всякое кино в мире снимают, и действительно порой необязательно видеть первый фильм, чтобы на достойном уровне обсуждать второй. Но ведь Ханеке сделал то, что мало кто до него вообще делал! Из аналогий – понятно, Гас Ван Сент с «Психо» - но там был не его фильм, так что это все же не совсем одно и то же, или какие-нибудь древние кинематографисты, которые могли одновременно снимать одну и ту же картину, допустим, на немецком языке с немецкими актерами – и, допустим, сразу на испанском с испанскими…
Отличие ремейка Ханеке от всех прочих римейков (я скажу это, так как – о чем, собственно, и пост – это и вправду не все знают) состоит в том, что он снял ОДИН в ОДИН. Причем я относительно недавно, года не прошло, как пересматривал оригинал и могу утверждать это достаточно точно, свежи воспоминания: действительно, все тоже самое, такие же жесты, такие же выражения лица… Единственное, что меня смущает: пресс-показ задержали, и я боялся, что метро закроют, поэтому ушел минут за десять до конца – так что есть, в принципе, сомнение: а вдруг там в самом финале счастливый финал и Наоми Уоттс выживает?.. И даже передергивает от такого предположения: действительно, а вдруг? Сам не видел – кто докажет?.. Но вот сцена с пультом, не дождавшись которой я уйти точно не мог, так как это явное и неоспоримое свидетельство родства двух фильмов, скажем так – эта сцена есть (рассказать, что в ней?..).
А ведь мне казалось (почему-то), что «Забавные игры» №1 - ну это просто такая какая-то ядренная классика, что ее уже в школах проходят...
Ну, значит, не зря Ханеке еще одну версию сделал: она нашла своего благодарного зрителя – и не только американского, на которого была изначально рассчитана, но и на периферии мирового кинопроцесса, в нашей глубинке...
Я так полагаю, еще через десять лет ему надо третью постановку осуществить - ну чтобы быть до конца последовательным. С испанскими, опять же, или уже (чем мы хуже?!) с русскими актерами. К тому времени Оксана Акиньшина подрастет, например, Иван Стебунов тоже (сейчас бы на роль Тима Рота Маковецкого бы взяли, как пить дать, а Уоттс – это же Толстоганова, чего тут думать!)… Ну и вот новое поколение тоже посмотрит – и как-то это начнет обсужать…

И кстати – хотел об этом сперва в начале написать, но потом проблемы мне показались несколько из разной весовой категории – обратил ли кто внимание на то, что вообще показ «Забавных игр» на ММКФ – дело из ряда вон выдающееся! Хотя бы на уровне той истории двухлетней давности, когда Ханеке ради них бросил пост председателя жюри, его вслух чморили разные российские официальные лица и вообще создавалось впечатление, что его имя сейчас же вычеркнут из всех энциклопедий и навсегда запретят к употреблению на территории страны... И тут – не просто выход в прокат, во что тоже не верилось, а показ в рамках официальной программы (жалко, что не в конкурсе, конечно – а то было бы шума, когда ему б ничего не дали)!.. И Михалков вроде даже ничего не сказал по этому поводу, отмолчался (или я не прав?)… Простил, значит, наверное.

Это совершенно крамольная мысль, я понимаю, но вообще-то «ВАЛЛ*И» - ну никак не лучший мультфильм на земле. Ну, немного смешной (причем самый смешной эпизод – с ложко-вилкой – в первые три минуты, а дальше, в принципе, затишье), ну, первые двадцать минут такие… релаксические (дети стонут и хотят к маме), ну, роботы целуются… Однако скучно, в целом.
И вообще, после Вали я решил провести внутреннюю основательную ревизию продукта студии «PIXAR», которую мы все, в том числе и я, достаточно безосновательно считаем поставщиком безусловных шедевров – а это не так. Но просто в это настолько страшно поверить, что мы все закрываем на это глаза – и повторяем, как мантру: «Пиксар» снимает сплошь шедевры, «Пиксар» выше всех, это сладкое слово «Пиксар»…
А на самом деле, вот если по-честному, у них ничего по-настоящему стоящего не было после «В поисках Немо», который я посмотрел раза три только в кинотеатре, а потом еще раз сто на кассете (тогда еще двд-магнитофоны не по карману были, а сейчас лицензионные диски дорогие, а пиратку не хочу покупать). Да и до Немо – тоже не раздолье, хотя там погуще, конечно.
Две неоспоримые вершины: «Немо» и «История игрушек-2». К ним примыкает «Корпорация монстров» - именно что «примыкает», потому что сперва она мне дико не понравилась, и лишь после я понял, что в ней заложена правда жизни, от которой не отвертеться. Все остальное… печально, если вдуматься.
Первая «История игрушек» - вообще-то дико жестокая вещь, вам не кажется? Я впервые посмотрел лишь после того, как вторую серию до дыр затер – и не уставал еще тогда удивляться, почему ее в продаже никак не найти, а вот и потому. Группа игрушек объявляет бойкот и войну другой игрушке, причем до смертельных номеров вплотную, типа: да пусть она умрет, нам так даже лучше… Знаете, это сюжет для Родригеса, не знаю, с его отрубленными ручками-ножками – но все же не совсем для детей, мне кажется… Единственный серьезный вклад этого фильма в искусство – девочка-осьминог, потом перекочевавшая в «Ночной дозор» (причем своими глазами читал вещи, где авторы спецэффектов гордились их Машей, или как ее там, как своим изобретением), а еще потом в другой какой-то восхитительный фильм, какой-сейчас-не-вспомню-но внимательные-читатели-мне-подскажут.
«Суперсемейка» - помню, насколько велико было разочарование… Фильм выпустили у нас под Новый год, казалось: праздник-праздник… А в итоге: прекрасная идея – и пшик в общем и целом… Недавно показывали по ТВ, пересмотрел: ну да, ничего не изменилось… То есть, можно, конечно, строить хорошую мину и уверять всех, что, мол, это прорыв и вообще очень милое кино… Но не радует, как и прежде.
«Машинки», как я упорно продолжаю называть «Тачки» (потому как считаю, что у нас в корне неверно подобрали русское название, с прицелом на совершенно другую часть аудитории – выбрали слово из взрослого лексикона, в то время как детишки все же играют отнюдь не в тачки), чрезвычайно обрадовали в момент просмотра, и потом радовали… Но на деле… Нет, радость продолжалась еще и на уровне диска – тот редкий случай, когда я сразу схватил дорогущий диск за 300 рублей и прижал к сердцу… И вот смотрю: начало – блеск, совершенно невероятно, как они это сделали, просто убой!.. А потом все как-то скатывается… И так скучно… Несколько раз пытался еще пересмотреть – не идет дальше середины. Скучно. То есть не смешно. Там второстепенные персонажи отыгрывают, конечно, шоу, но для полной картины и для полного счастья их не хватает. Когда главный герой скучный и все с ним, в принципе, с самого начала понятно, то… Нет, в «Немо» тоже понятно, что папа найдет сына, и про игрушек тоже все ясно, что найдутся, но там… Там это смешно. Тут – нет.
«Рататуй» обрадовал год назад на просмотре во время ММКФ, но послевкусия совершенно тоже не оставил. То есть, прямо так дурного слова не скажешь – но и пересматривать не тянет. Один раз попытался – ну и ладно. Вот нет такого ощущения: ах, какой мультфильм!.. И поэтому я и на «Оскаре» за него не болел (за «Машинок» еще пытался), и даже расстроился, что ему дали – это к высказанному в начале тезису, что будто кажется, что «Пиксар» сплошь шедевры, а ведь не так…
И вот «ВАЛЛ*И»… Если коротко – тоже не смешной. И – как это ни глупо прозвучит – безжизненный.
По-моему, это пи-ар на нас так действует. Или память о лучшей жизни. Или незасохшее в крови детство, которое утрачено – и которое донельзя хочется вернуть. Вот мы помним, как здорово было раньше – и отчаянно пытаемся себя уверить, что и сейчас все круто, что все новые эти мультфильмы – такие же замечательные, как и те, с которыми мы уже прожили долгие годы…
И очень грустно, конечно, что это получается не так.

Кстати, когда я смотрел мультик в четверг, на самом первом сеансе, нам показали ролик «Хэнкока», обязательную короткометражку (про зайца) и ролик про чудесного пса (который на деле не так чудесен, как кажется) из мультфильма, выходящего, если я не ошибаюсь, осенью… Но не показали обязательного ролика будущего летнего Читать далее...

Как я уже писал, фильм «Марадона глазами Кустурицы» странным образом объединил всех тех, кто был разделен на протяжении всего ММКФ: он и для тех, кто любит футбол, а кино ненавидит, и для тех, кто ровно наоборот ненавидит футбол и любит кино.
При этом все-таки это – кино. То есть, голы как таковые есть – но на первом плане все же личность, их сотворившая, и доходит даже до того, что этих самых голов начинает казаться маловато – ну уж показали бы их побольше, поподробнее – чтобы точно было понятно, кто есть-то этот, как его, Марадона. Хотя то, что показано, вызывает, конечно, уважение: ну совершенно порою непонятно, каким образом он в некоторых случаях мяч в ворота запустил…
Я вообще-то до крайности далеко от футбола, мне и вправду порою непонятны становятся все эти истерики, все эти выпуски новостей, начинающихся с воплей болельщиков (особенно тогда, когда полстраны голодает, в принципе)… Ну бред (если по мне): 22 человека полтора часа бегают за одним мячиком!..
Но у Кустурицы (кто, впрочем, сомневался бы) получилось передать тот эффект преклонения, скажем так, простых людей перед человеком, который и сделал-то только в своей жизни то, что забил 35 голов за свою сборную в чемпионате мира – этого ему оказалось достаточно, чтобы навсегда войти в историю и в жизни этих вот самых людей…
И самое смешное, конечно, когда в конце этот человек – которого перед этим весь фильм иначе как Богом и не называли, причем до крайностей дело доходило, в виде церкви Марадоны и венчания его именем – так вот, в конце картины он говорит, представляете, что если бы не кокаин, если бы не эта пагубная ошибка – каким футболистом он бы был!.. Прямо так и говорит: каким бы я был футболистом, я был рожден для этого, но… - !!! И тут народ в зале рыдает, конечно.
Если говорить о режиссерских делах, то главное у Кустурицы – это драйв, разумеется, и в этом документальном фильме он присутствует даже в большей степени, чем в предыдущих его художественных творениях. А вот по части «фишек» - их было не так-то и много, и мне особо понравилась лишь одна. Там в самом начале Кустурица берет у Марадоны интервью, и пару раз показывают подключенный к камере монитор, на котором этот Марадона как раз отвечает. А потом вдруг Марадона сравнивает свой футбол с военным боем, боем за Аргентину (типа, это такой настрой внутренний у них был), тут снова показывают монитор – а вместо Марадоны там уже солдаты в пылу боя!.. То есть, если расшифровывать, то это как бы мысли Марадоны материализовались вдруг и вместо него на камеру стали записываться… Круто было сделано, причем так – совсем незаметно, моргнул - значит, пропустил. Здорово.

Свой день рождения Линдси Лохан вновь встречает, надо полагать, в реабилитационной клинике…
[430x699]
Совсем недавно, кстати, посмотрел обессмертившую ее «Ловушку для родителей» - ну совершенно очаровательное кино, правда, она там, конечно, в самом соку своего дарования. Даром, что первая роль, зато какая – сразу двойная: каков размах, диапазон показанных возможностей!..
[603x698]
Но ничего. Я думаю, она еще выкарабкается.
Мы верим в тебя, Линдсей Лохан! (Бросай наркоту и выпивку!)
[699x591]

Я читал сейчас почту свою – за прошедший месяц не было времени сесть за это дело всерьез, и меня поразил тут пост-кинотавровский пресс-релиз в связи с двумя премиями, полученными фильмом «Новая Земля» - который выходит 28 августа и которого вы все, не сомневаюсь, с нетерпением ждете (напомню, этот тот, где лирический герой Константина Лавроненко размышляет на темы кулинарного толка, да так, что Юля Высоцкая отдыхает просто).
Так вот, заканчивается та весть (датированная 19-м июня, но похоже, что актуальная еще и сейчас) внушающими страх и трепет словами, я их специально сейчас выделю

НА ДАННОМ ЭТАПЕ ВЕДУТСЯ ПЕРЕГОВОРЫ О ВЫДВИЖЕНИИ ФИЛЬМА НА ПРЕМИЮ «ОСКАР».

мммм…..
И тут пугают сразу две вещи. Во-первых, написано это явно всерьез, как и снято, впрочем. А во-вторых, оказывается, о выдвижении фильма на премию «Оскар» вообще можно вести переговоры… То есть, как-то так, наверное: «Никита Сергеевич, вот вы как смотрите?.. Вот Владимир Валентинович вроде бы с положительной точки зрения этот вопрос рассматривает…» Бред.

И по случайному совпадению, мне как раз сегодня впаривали Ингеборгу Дапкунайте для личной беседы – она, мол, только два дня в Москве, но готова вот отчитаться… Я вежливо отказался – а теперь вроде как жалеть уже начинаю. В связи с «оскаровским» поворотом совсем другая беседа могла бы получиться… В смысле, не только про варку человеческого мяса…

Ну да, не пропустите, в общем.

Это цитата сообщения Лжеюзер Оригинальное сообщение

Однажды взял я в прокате кассету. Что там было записано на первом месте хоть убей – не помню. А вот дальше следовали «мультфильмы для взрослых» как гласила фломастерная надпись на ярлычке. Я, было, подумал, что это какая-нибудь порнуха, но я жестоко ошибся. Первый же фильм под названием «Бэмби встречает Годзиллу» вызвал у меня культурный шок. Режиссер Марв Ньюленд снял этот полутораминутный фильм в 1969 году совершенно в одиночку, ещё будучи студентом колледжа. В 1994 году по итогам голосования 1000 профессионалов этот мультик занял 38 место в списке пятидесяти величайших мультфильмов всех времён.
На той же кассете были и другие работы этого же автора, но ничего более впечатляющего чем «Бэмби» всё-таки не было.
Можно долго говорить об этом шедевре, но лучше увидеть самому.

смотреть мультфильм

ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ: ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО
«ЖИЗНЬ КАК ЧУДО»
Трагикомедия Эмира Кустурицы (Сербия - Черногория – Франция, 2004)
Буквально на днях 30 Московский кинофестиваль завершился показом картины «Марадона глазами Кустурицы», в которой великий балканский режиссер среди прочего говорит о том, что великий аргентинский футболист, живи он поблизости, вполне мог бы сыграть едва ли не в каждом его фильме: столько общего между ними. И в качестве доказательства подкладывает под фрагменты интервью с Марадоной фрагменты своих картин. Вот Марадона вспоминает матч на поле, покрытом туманом – и пожалуйста, в фильме «Жизнь как чудо» есть ровно такой же эпизод, где мяча почти не видно из-за тумана…
«Жизнь как чудо» - первый фильм Кустурицы, не получивший награды на фестивале класса «А» (в частности – на Каннском): до этого все его работы премировались либо Главным призом, либо призом за режиссуру, либо еще как-то, но что-то важное обязательно получали. В народе прошел шумок, утвердившийся после вышедшего следом «Завета»: Кустурица, мол, уже не тот, Кустурица выдохся, спекся, иссяк. С одной стороны - да, быть может, оно и так: последние картины гения действительно не во всем достигают тех кинематографических высот, что обессмертили его имя. Но с другой стороны – а почему же все равно никто так больше не умеет, почему?.. Вот и выходит, что перейдя 50-летний рубеж (сейчас ему 53), Эмир Кустурица соревнуется теперь разве что только с самим собой – и прекрасно, наверное, себя в таком соревновании ощущает. Он как и прежде творит чудеса – и только потому, что мы к ним уже привыкли, они кажутся нам такими обыкновенными…
В ролях: Славко СТИМАЧ, Весна ТРИВАЛИК, Александр БЕРСЕК, Никола КОЙО, Давор ЖАНДЖИК
ТВ Центр, 11 июля, пт, 23.55

ТРОЙКА ЛИДЕРОВ
«Серебряный самурай»
Научный сотрудник Ораниенбаумского музея пытается проникнуть в тайну двух серебряных фигурок, принадлежавших императору Петру III... На эту телевизионную ленту стоит обратить внимание в первую очередь благодаря имени режиссера – за свой предыдущий фильм «Муха» (который идет сейчас в кинотеатрах) Владимир Котт только что получил Главный приз Шанхайского кинофестиваля.
«Россия», 13 июля, вс, 21.35

«Счастливое число Слевина»
Целое созвездие выдающихся актеров современности – от ветеранов Брюса Уиллиса, Моргана Фримена, Бена Кингсли до великолепной Люси Лью и действительно талантливого Джоша Хартнетта – в изящно и круто завинченной криминальной истории о парне, казалось бы, оказавшемся не в то время не в том месте…
Первый канал, 13 июля, вс, 23.30

«Поводырь»
Игорь Лифанов играет киллера, случайно узнавшего правду о своем отце – и решившего с ним повидаться… Режиссер Александр Хван прославился в 90-е годы своими неординарными, авторскими триллерами («Дюба-Дюба» так вообще участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля), потом куда-то пропал – и вот вроде бы возвращается.
Первый канал, 12 июля, сб, 21.20

ДЕТСКОЕ КИНО
«Два брата»
Двух братишек-тигрят разлучили, когда они были еще совсем маленькие. Но однажды они встретятся – и сбегут от своих хозяев, чтобы увидеть мир и вернуться домой…
СТС, 12 июля, сб, 11.00

«Сын маски»
Продолжение легендарной комедии с Джимом Керри – но уже без Джима Керри. На сей раз шалят все, кому ни лень, как взрослые, так и малые дети.
«Россия», 13 июля, вс, 9.15

«Петька в космосе»
Этот школьник – если еще и не гений, то вундеркинд – это точно. Так, однажды он изобрел… космический лифт!.. Только никто этого не изобретения до поры до времени не оценил… Фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича, отца наших «Мушкетеров».
«Культура», 11 июля, пт, 16.25

КОМЕДИЯ
«Похождения зубного врача»
Свою первую роль в кино Андрей Мягков, у которого 8 июля – юбилей, 70 лет, сыграл в этом прекрасном фильме Элема Климова, которому на день позже, 9 июля, исполнилось бы 75. У них получилась чудесная история о стоматологе, обладающем даром вырывать зубы без боли…
Первый канал, 12 июля, сб, 6.40

«Гараж»
Вслед за юбилеем Андрея Мягкова, страна переключается поздравлять Лию Ахеджакову, у которой тоже юбилей, 9 числа. В этой социальной комедии Эльдара Рязанова они, как все прекрасно помнят, сыграли товарищей по несчастью, а жизнь прожили – товарищами по Искусству.
Первый канал, 13 июля, вс, 13.20

«Женщины с обложки»
Почтенного возраста британские домохозяйки, движимые ударами судьбы, выпустили для продажи особого рода календарь – со своими фотографиями весьма пикантного свойства… В главных ролях – обладательница «Оскара» Хелен Миррен и лауреатка ММКФ Джули Уолтерс.
СТС, 12 июля, сб, 23.30

ПРИКЛЮЧЕНИЯ
«Первый рыцарь»
Экранизация неувядающей легенды о рыцарях Круглого стола и короле Артуре – той ее части, что касается измены Гиневры с Ланселотом. Блистательный актерский ансамбль: Шон Коннери, Ричард Гир, Джулия Ормонд.
СТС, 12 июля, сб, 21.00

«Годзилла»
Несчастная ящерица в чувствах громит половину Нью-Йорка – но что с нее взять: обездоленная тварь, к тому же – любящая мать, одинокая душа.
Первый канал, 12 июля, Читать далее...

Составил тут список просмотренных на ММКФ фильмов. Хотя для меня это был уже 11 фестиваль, такого списка я раньше отчего-то не делал – и очень жаль, конечно, многое уже улетучилось из памяти, большая часть фильмов попросту забылась… Ну, когда-то ведь надо исправляться.
Практической пользы список уже не имеет; извините, конечно, что не отписывал впечатления по внеконкурсным картинам прямо по ходу фестиваля, но это было уже выше моих сил, еще и на сон время было нужно (зато конкурс весь был освещен, если это только помогло кому-нибудь). Но теперь, задним числом, попытаюсь в ближайшие дни некоторые свои впечатления здесь сформулировать – больше для себя самого, но возможно, что и с прицелом на будущее: кое-что выйдет в прокат, причем даже скоро.

18 июня
1. «Хэнкок» (Открытие)

19 июня
2. «Демоны Санкт-Петербурга» (Гала-показы)

20 июня
3. «Почти девственница» (Конкурс)
4. «Для моего отца» (Конкурс)
5. «Молчание Лорны» («Московская эйфория»)
6. «Юные сердцем» («Свободная мысль»)
7. «Забавные игры» («Московская эйфория»)

21 июня
8. «Абсурдистан» (Конкурс)
9. «Райские птицы» (Конкурс)
10. «Учитель и трое детей» (Счастливая дюжина. К 30-летию ММКФ)
11. «Балласт» («Отражения»)
12. «Цветок в кармане» («Отражения»)

22 июня
13. «Сад» (Конкурс)
14. «Пробуждение от сна» (Конкурс)
15. «Разрыв» (Израильское кино сегодня)
16. «Рерберг и Тарковский: Обратная сторона «Сталкера» («Перспективы»)
17. «Фадос» («Московская эйфория»)

23 июня
18. «Луна и другие любовники» (Конкурс)
19. «Элитный отряд» («Отражения»)

24 июня
20. «Однажды в провинции» (Конкурс)
21. «На семи ветрах» (Конкурс)
22. «Простая душа» (Конкурс)
23. «Три обезьяны» («Отражения»)
24. «Врезалось в память!» («8 ½»)

25 июня
25. «Война на другом берегу» (Конкурс)
26. «Посетитель» (Конкурс)
27. «Гвоздь в сапоге» (Социалистический авангардизм)
28. «Глория» (Джон Кассаветис)

26 июня
29. «Проще простого» (Конкурс)
30. «Дзифт» (Конкурс)
31. «Дни и облака» (Конкурс)
32. «Мао Цзэ Дун» (Конкурс)
33. «Стандартная процедура» («Свободная мысль»)
34. «Осенний бал» («8 ½»)

27 июня
35. «Тюльпан» (Гала-показы)
36. «Счастье» («8 ½»)
37. «Тени» (Джон Кассаветис)
38. «После катастрофы» («Свободная мысль»)

28 июня
39. «Марадона глазами Кустурицы» (Закрытие)
40. «Меня здесь нет» («8 ½»)
41. «Лица» (Джон Кассаветис)
42. «Два дня в Париже» («Отражения»)

По сравнению с былыми годами, 42 фильма – это маловато, конечно, будет. Когда я был молодым, то по шесть-семь картин в день смотрел, в результате общая цифра примерно 55 была. Причин уменьшения несколько: а) старею; б) как следствие, опустил все ночные сеансы – раньше остаться на сеанс в полночь и порою даже в час ночи не составляло труда, но сейчас решил завязать с таким экстремизмом; в) само расписание фестиваля теперь составлено так, что вся середина дня остается свободной, пропуск в несколько часов получается: пресс-показы идут с самого утра, а показы для зрителей начинаются только к вечеру; мне, впрочем, скучать не пришлось – список интервью отдельный составлять надо, работы до фига было.
Ну вот как-то так.

Тут вашему вниманию предлагается итоговый, обобщающий ММКФ текст, подлизанный и очищенный от брани. В принципе, в нем повторяются уже прочитанные вами вещи и мнения, но есть и пара эксклюзивных новинок – например, раскрытие творческой биографии лучшей актрисы фестиваля Маргариты Буй и сумма кассовых сборов фильма «Посетитель»; доступно также объяснено, почему Лив Ульман выбрала в победители именно те фильмы, которые выбрала. Также здесь употребляется слово «футбол», которого я так тщательно избегал все эти прошедшие дни (извините).

*******

На прошедшем в дни Евро-2008 30 юбилейном Московском Международном кинофестивале победили футбол и простые вещи, а российская киносборная потерпела заслуженное поражение.
Вот уже в четвертый раз (с тех пор как сроки фестиваля сместились с июля на июнь, да и вообще он стал проводиться ежегодно) кино на ММКФ вступало в жесткую конкуренцию с футболом; и в этом году, по известным причинам, страсти были нешуточными. Приходя на утренние пресс-показы, критики в голос «возмущались», как им надоели наши победы: болельщики по ночам спать не дают. Вечерние сеансы начинались со слов извинений со стороны создателей программ: «Ну, может быть, вы еще успеете на второй тайм…». Иностранные режиссеры перед тем, как представить свою картину, желали победы нашей сборной… Заранее боязно представить, что будет через два года – хоть 32-й фестиваль и не проводи вовсе: все равно все внимание будет приковано к Чемпионату мира…
Объединил всех фильм, показанный на закрытии фестиваля, накануне Финала: «Марадона глазами Кустурицы». Великий Режиссер рассказал о Великом Футболисте – и сумел угодить как спортивным фанатам, так и заядлым киноманам; даже непонятно, как это у него получилось!..
Но до этого было десять фестивальных дней. Уилл Смит и Шарлиз Терон блистали на Открытии с новейшим голливудским блокбастером «Хэнкок». Такеши Китано приехал получить Приз за вклад в кино, представить подборку своих фильмов и провести мастер-класс во ВГИКе. По случаю юбилея фестиваля со своей новой лентой прибыл в Москву и другой японский мэтр – 96-летний мэтр Кането Синдо: он побеждал здесь трижды (!!!), причем первый свой Главный приз взял аж в 1961 году, на Втором фестивале!.. Помимо лент Китано, показали ретроспективы великих режиссеров - Иштвана Сабо (Венгрия), Им Квон Тэка (Корея), Джона Кассаветиса (США) и великих актрис – Лив Ульман (бергмановская муза была Председателем Жюри основного конкурса) и Изабель Юппер (ей вручили приз имени Станиславского «Верю!»). Как и всегда, успехом пользовались традиционные программы фестиваля «8 ½», «Московская эйфория», «Свободная мысль». Российское кино было представлено как самое свежее, так и архивное, далеко не всем известное. Широкий срез современного кинематографа был явлен в обзоре «Отражения». Автор «Русалки» Анна Меликян вместе с коллегами судила «Перспективы» - конкурс режиссеров-дебютантов (среди которых почему-то неведомым образом очутился широко известный в профессиональных кругах Виталий Манский). В основном конкурсе участвовало 16 картин.
Из них четыре – на русском языке. Самый неожиданный такой фильм – «Абсурдистан» совместного производства Азербайджана и Германии, поставленный немцем Файтом Хелмером (он известен у нас лентой «Тувалу», в которой играла еще совсем молодая Чулпан Хаматова). От Украины была заявлена новая картина Романа Балаяна «Райские птицы», которую все дружно принялись сравнивать с самой знаменитой вещью мастера – «Полетами во сне и наяву», благо и здесь играет Олег Янковский, который к тому же вместе с другими персонажами время от времени натуральным образом воспаряет в воздух. И два фильма представляли Россию – это «Сад» Сергея Овчарова, решенная в жанре «щемящей эксцентриады» экранизация Чехова, и «Однажды в провинции» Кати Шагаловой, мелодрама о жизни красивых людей в некрасивом месте. Печальной традицией последних лет стало вручение Гран-При фестиваля не совсем заслуживающей этого российской картине, и поэтому итоговое решение ожидалось едва ли не с трепетом в коленках. По счастью, нынешнее жюри оказалось благоразумнее своих предыдущих коллег и справедливо вынесло наши ленты за черту призеров. Но как ни странно, на стороне фильма «Однажды в провинции» оказались симпатии жюри международной кинопрессы – присужденный ему приз ФИПРЕССИ весьма значим в кинематографическом мире.
Приз за лучшую режиссерскую работу был вручен болгарскому дебютанту Явору Гырдеву за фильм «Дзифт». Не самый очевидный выбор, особенно учитывая схожесть режиссерской манеры с прославленным стилем Гая Ритчи (да и сюжет – только что откинувшийся зэк обсуждает с бывшими подельниками детали их неудавшегося ограбления – вполне мог бы порадовать англичанина). Однако любопытно, конечно, что и в Болгарии тоже так могут.
За актерские работы были премированы итальянка Маргарита Буй и американец Ричард Дженкинс. За роль в фильме «Дни и облака» Маргарита Буй только что получила свою шестую (!) премию итальянских кинокритиков «Серебряная лента», а перед Читать далее...

Приехав домой, я успел застать по трансляции только финал Церемонии, но успел обратить внимание на странное обстоятельство: камера то и дело показывала шепчущихся голубков Цай Минляна и друга его Ли Каншэна – это что, по личной просьбе Бермана и Жандарева организовали, да? Как мило, а…
Впрочем, имена лауреатов я узнавал прямо сидя в темном кинозале: одна за другой смс-ки приходили, и я вставал и всем объявлял. Но давайте уже к делу.

И во-первых, я днем, разнервничавшись, упустил из виду ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ: «Для моего отца».

Теперь – призы Большого жюри.
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ КОНКУРСА «ПЕРСПЕКТИВЫ» – «Кумбия нас связала», Мексика, реж. Рене У. Виллареаль. Не видел, извините, я в «Перспективах» только про Рерберга посмотрел.

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: Маргарита Буй, «Дни и облака». Ну, можно понять и легко поверить. Мне в этом фильме больше приглянулась мужская роль, но и женская тоже ничего, по сути она даже главнее в картине: муж впадает от безработицы в отчаяние, а жена все на себе начинает тащить…

ПРИЗ ЗА ЛУЧШЕЕ ИСПОЛНЕНИЕ МУЖСКОЙ РОЛИ – Ричард Дженкинс, «Посетитель», ура!

ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ РЕЖИССЕРСКУЮ РАБОТУ – Явор Гырдев, «Дзифт», Болгария. Ну, не самый очевидный выбор, я бы так сказал. Если помните, я по манере режиссуру с Гаем Ритчи сравнил – и давать приз только за то, что в Болгарии тоже так могут, это многовато как-то, мне кажется. Федерация киноклубов радуется, однако: угадали (а как радуются российские кинокритики!..)

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ – «Простая душа», режиссер Марион Лейн, Франция. Ура! На этот раз у меня целых два попадания!

ГЛАВНЫЙ ПРИЗ ЗА ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ «ЗОЛОТОЙ СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ» – «Проще простого», режиссер Реза Мир Карими, Иран. Ну… Ммм… Я эти слова про братьев Дарденн готовил, но похоже, что случай сейчас представился: знаете, это такая простота, что хуже воровства, право слово… Ну действительно: ну ничего в картине не происходит! Женщина. Мальчик поменьше, девочка постарше. Муж на работе. Сделать чай – соседке, ключи - детям. Купить рубашку мужу. В магазине рассказать мужику, как готовить макароны и посоветовать чай получше. Обед приготовить… Нет, браво, конечно, что такие фильмы вообще снимают, но знаете – чем-то это напоминает «Нэшеонэл Джеографик», где точно также за слонами, например, наблюдают… Хотя польза, конечно, немалая: кто там потом, после нас, и как еще сможет узнать, как жила среднестатистическая иранская женщина в 2007 году… А тут – подробно так рассказали…
Я ничего не понимаю, судя по всему, извините. Но с другой стороны – хоть Лив Ульман честна сама перед собой оказалась, Россия не выиграла…

ПРИЗ ИМЕНИ СТАНИСЛАВСКОГО «Я ВЕРЮ» за выдающееся актерское мастерство отдали Изабель Юппер – ну, тут не поспоришь, спасибо ей за то, как она классно на пианине играет и все такое делает...

Определились первые лауреаты 30 ММКФ.
Приз ФИПРЕССИ - "Однажды в провинции".
Приз жюри российской кинокритики в основном конкурсе - "Проще простого".
Приз жюри российской кинокритики в конкурсе "Перспективы" - "Один кадр".
Приз Федерации киноклубов в основном конкурсе - "Дзифт".
Приз Федерации киноклубов в Российской программе - "Не думай про белых обезьян".
Ура, ура, поздравляем, поздравляем, ждем вечера. Учитывая, что я собираюсь предпочесть церемонии закрытия кассаветовские "Лица", то имена победителей, если вам срочно, ищите в сводках информационных агентств (а если не срочно, то ночью вместе посмеемся).

В фильме Сергея Дворцевого "Тюльпан" (очередная большая победа российско-казахского искусства, ну вы знаете, даже боязно теперь про это повторяться) есть две ключевые сцены. В первой из них один из героев делает искусственное дыхание рот в рот новорожденному мертвому ягненку, другой герой тоже пытается, но не может, сплевывает. Но вот во второй сцене тот другой герой осознает всю важность происходящего - и сам принимает у падшей посреди дикой степи овцы роды, и дует в рот ягненку уже уверенно и даже как-то радостно. И вот
эти роды овцы и искусственное дыхание ягненку - эти две вещи должен, конечно, увидеть каждый просвещенный человек сегодня, я так считаю. Желаю большого зрительского успеха картине! И даже сам встану сегодня с винтовкой у выхода и буду безжалостно отстреливать каждого, кто робко попытается выйти из зала: не нужны нам такие гнилые интеллигенты-кинематографисты, кто про роды овцы смотреть не может, и кто ягненка спасать бы сам вряд ли бы стал!..
И что любопытно, вот перенеси сюжет из колоритной степи на просторы обычной русской деревни. Приехал матрос, хочет обустроится, но председатель колхоза говорит: "Сперва женись, потом стадо овец дам" - а девок в округе ну нету совсем, все в город хотят... И что - стали бы это смотреть?.. А когда дело в степи - и красота какая-то сразу откуда-то внутри кадра появляется... Странная штука.
И страшно, конечно, от этих диких казахцев - ну просто жесть, как они в последний год прорвались на мировой рынок! "Монгол" - лучший фильм года, прокат в США на 700 копиях (пока, правда, данные не утешают - чуть больее 300 тысяч за первую неделю), "Баксы" и "Дикое поле" - в конкурсе "Кинотавра", причем у последнего - аж три награды (фильм русский, но снят-то где!..), "Тюльпан" - главный приз во второй по значимости программе Канн, казахский режиссер выпускает в один из главных уик-эндов года 150-миллионный голливудский блокбастер... Что творится-то, товарищи?..
И подозреваю, что тут выходит кинорежиссер Сергей Соловьев и говорит: "А это я в середине 80-х казахский вгиковский курс вел, и это я "новую казахскую волну" воспитал!" И он будет прав, конечно, но относительно - та казахская волна уже давно сгинула, мне кажется, на фестивальных просторах, а то, что сейчас - это уже что-то новое совсем, и даже не то чтобы имеющее отношение собственно к казахским кинематографистам - скорее к "Казахфильму", или как он там теперь называется...
В общем, да будет славится в веках имя Нурсултана Назарбаева, как писалось во вступительных титрах к фильму "Кочевник". Тогда мы над этим смеялись, но прошла пара лет - и вот он, результат.

Еще одна проблема ММКФ - весьма важная, кстати: мало призов. Всего пять: Главный, Спецприз, режиссеру, актеру, актрисе. И даже мелких призов - тоже мало: ФИПРЕССИ (не мелкий, но и не на Церемонии закрытия вручается, а днем, раньше), Приз российской критики, приз Федерации киноклубов - и все. Дурость типа призов журнала "Топ Бьюти" я в виду не имею, конечно - они к конкурсу отношения никакого не имеют, а приз "Vogue" тоже какой-то непонятный. Для сравнения - загляните на imdb в списки лауреатов прочих больших фестивалей: призов сорок, наверное, выйдет - включая всю мелочь, которая только возможна, но которая - тоже приз. А у нас... Вяловато с этим как-то.
Поэтому и вопросы к распределению всегда серьезные.
Грустной шуткой уже давно стала победа России - для ММКФ это уже традиция лет в 50, несколько лет назад успешно возобновившаяся. И понятно, конечно (тут я, наверное, повторюсь), что на фоне среднего конкурса просто хорошая российская картина смотрится куда выигрышнее - но всегда обидно, когда совершенно очевидно, что у российского фильма были совершенно явные конкуренты. Вот, помню, почему все так возмущались победой "Космоса как предчувствие": потому что был "Чамскраббер" - картина необыкновенно сильная и яркая, ей все критики, кажется, аплодировали. А жюри во главе с Черныхом ее полностью проигнорировало - ну совершеннейшая несправедливость. Или вот в прошлом году: "Путина" как Кино куда сильнее "Путешествия с домашними животными", но Огородников умер - неудобно ведь в такой ситуации его фильму что-то давать...
Вот и нынче. "Однажды в провинции", если разобрать - сейчас это легче, так как послевкусие уже напрочь исчезло, как и не бывало - фигня-фигней. Даже странно представить картину в конкурсе "Кинотавра", допустим - совершенно она иначе бы смотрелась. Но так как на уровне чувств в ней все вроде как удачно сложилось - в целом смотрится она неплохо. Но "Посетитель" - много серьезнее вещь. Тут я тоже повторюсь: Шагалова высосала все из пальца (хотя на поверхностный взгляд сделала это довольно убедительно) - у Маккарти поднимается настоящая, актуальная проблема, заставляющая зрителя оценить для себя сложившуюся в фильме ситуацию. Или вот "Дни и облака" - человеческая история, рассказанная предельно аккуратно и понятно (хотя и слегка затянуто все же), тоже потенциально волнующая многих. Или "Простая душа" - экранизация, но зато как поставлена: цепко, точно, от сердца...
Так, сейчас, значит, попытаюсь перечислить свои приоритеты - вот что мне точно понравилось, что нестыдно было смотреть. Балаяна и Овчарова я в расклад даже не беру: понятно, конечно, что неординарные художники, все такое. Но у Балаяна - при всем ее обаянии - далеко не лучшая его вещь. А Овчаров - слишком самобытный, невписывающийся ни во что Автор, чтобы его сравнивать с другими, он настолько выбивается, что просто опасно было брать его в конкурс...
Итак. "Дни и облака". "Луна и другие любовники". "Война на другом берегу". "Посетитель". "Абсурдистан". "Простая душа". Ну и "Однажды в провинции", не буду уж сам с собой лукавить. Семь картин - на пять призов...
Теперь попробую раскинуть пасьянс.
Ну, мне легче всего с призом за женскую роль: мне все-таки кажется, что это Катарина Тальбах, "Луна и другие любовники". Но если оценивать все логически (тут снова повтор), Лив Ульман вполне может увидеть отражение своих ролей в дуэте из "Простой души" - но там тогда все же имело бы смысл обоим актрисам давать. Еще подлинный женский бенефис - в "Проще простого", но по-моему, там не так уж много актрисе играть пришлось - хотя так тоже надо суметь, так что вполне возможно.
Приз за мужскую роль - Ричард Дженкинс, "Посетитель". Что может решить жюри?.. Ближе всего - безработный из "Дни и облака". Потом парень-террорист - "Для моего отца". Цыган (сам актер, впрочем, сказал, что он - не цыган) из "Мао". Китаец из "Войны на другом берегу". Кузичев у Балаяна - навряд ли. В российских картинах действуют ансамбли, поэтому тут разделение на "лучшие" роли будет вряд ли правильным.
Приз за режиссуру. Тут я теряюсь. Лично очень хочется дать Файту Хелмеру за "Абсурдистан". Но "Простая душа" - тоже сильная режиссура. Будь я в жюри, я бы разделил как-то: что-то одной картине, что-то другой... А жюри, напротив, может оценить новое прочтение Чехова - и дать Овчарову. Или Маккарти похвалить за правильность найденного тона.
Спецприз - вот либо "Абсурдистан", либо "Простая душа", опять же. Скорее даже так: режиссеру - Хелмеру, а спецприз - "Простой душе", вот. Жюри тут тоже может дать "Саду" - за прочтение, моежт оценить месседж "Для моего отца", может... да все оно может...
Гран-При: "Посетитель". Для меня это точно - сильнее картины, актуальнее и больнее в конкурсе не было. Но жюри, понятное дело, даст "Однажды в провинции", это неизбежно.
ФИПРЕССИ может оценить тоже "Сад", или "Простую душу", или "Луну", или... Киноклубы вроде наибольшие оценки поставили "Для моего отца". Зрители проголосовали, ясен пень, наверняка за Россию. Наши критики - тайна и Читать далее...

Огромный "октябрьский" зал был битком - целых человек пятьдесят на албанское кино пришло посмотреть (я практически за Лив Ульман сидел, вот).
Но увы, "Мао Цзэ Дун" оказался не таким прелестным, как его название, хотя фишка хорошая. Это не про Китай - там просто один цыган называет своего очередного ребенка понятно как (времена еще те, давние). Сперва над ним все чиновники смеются и имя такое давать не разрешают, но он настаивает - и пишет в Китай. Оттуда приходит благостное письмо: спасибо, мол, товарищ, мы тронуты - и как результат сам китайский посол едет в их городишко. Разумеется, партия тут же дает своему сыну (живущему, понятно, на природе, табором) квартиру, все такое. Но в квартире житья нет: соседи жалуются на песни посреди ночи - а какая жизнь без песен?.. Цыган возвращается на природу, всю мебель продает - а когда спустя год надумывает отметить день рождения сына, то партия его за это сперва ругает, а потом все равно новую покупает (а еще через год вынуждена вновь все обновить: цыган ведь мебель всю на природу вывез, там она за год испортилась, ясное дело). В общем, становится цыган таким локальным политическим деятелем - с революционными лозунгами в устах и заявлениями типа "Меня знает партком, я друг китайского посла" в ресторане, когда его выгнать хотят.
И основная проблема тут - в том, что долгое время так и непонятно: он это так издевается надо всеми - или действительно все так воспринимает?.. И к сожалению потом фильм приходит как раз к тому, что он не так-то и шутил: уже там и френч на нем появился, и движения рук стали другими... И скучно, в общем, от этого становится. Фильм, надо понимать, задумывался как очередное разоблачение режима - но что-то не очень там с разоблачением вышло... Да, справедливости ради надо сказать, что роль мужская - ничего так, жюри могло пробить на слезинку.

«Дни и облака», Италия/Швейцария, режиссер Сильвио Сольдини — такая соцреалистическая постановка о том, как тягостно живется хорошему человеку в загнивающем капиталистическом обществе. Особенно когда он работу теряет. Вот жил себе человек, жил — и бац! - нет работы, причем хорошей такой, оплачиваемой. Чего делать? Искать новую. А нет новой. По специальности не берут, не по специальности поначалу не хочется — а потом уже апатия, и вообще не до работы. И доходит до того, что сперва он легко за друзей в ресторане лишних сто евро переплачивает, а потом ему этих ста евро на оплату рабочим, в принципе, негде взять. Кроме как в сумочке у жены, которая раньше не работала, а теперь вот пришлось — сперва на телефоне «Товары на дому», потом еще секретаршей по вечерам... А он то кидается курьером работать, то ремонт делает соседям, то просто валяется в тихом отчаянии... Ну, понятная, в общем, если не всем, то многим история. Я сам однажды восемь месяцев работу найти не мог — ужасное время, чего тут. Так что если кто и вправду не знает, каково оно — ну вот есть возможность на чужом примере хотя бы частично понять...
Причем вывода как такового нет, не говоря уж о хэппи-энде. То есть, вывод один: не стоит думать, как было раньше, надо все как-то по-новому начинать, учитывая обстоятельства. Ну, не сдаваться там, барахтаться, шевелить лапками все же... Как-то так.
Любопытно (это все, наверное, заметили и заметят, но хочется, чтобы вы это и от меня услышали), что фильм практически начинается с рассказа о картине, где Святой Георгий змия побеждает — ну вот внаглую так, бесцеремонно. Даже не знаю, как вам это тут прокомментировать... Хотя приз за мужскую роль - да даже и за женскую, на самом деле — вполне возможен.
Режиссера Сильвио Сольдини я, кстати, знаю — в том смысле, что лет семь-восемь назад на «Ликах любви» показывали его фильм «Хлеб и тюльпаны», так мне он понравился и я его потом его еще ходил даже пересматривать (молод был, мог себе это позволить). И потом - я даже сейчас специально это уточнил — тот фильм получил аж девять призов «Давид Ди Донателло» (итальянские «Оскары», если кто подзабыл), что было большим для них рекордом, сравнимым с «Последним императором». Так что, получается, Сольдини - ну классик прямо... А я было уже удивился, чего это они такую картину на самый конец конкурса поставили — обычно в последний день (он для зрителей будет завтра) потенциальные хиты в расчете на награду идут (в прошлом году — Торнаторе, раньше еще полно примеров, когда какие-то призы получали именно фильмы последнего дня)... Так что... Кто знает...
Между тем, конкурс действительно закончился. Для меня, правда, почти — я вчера пропустил пресс-показ албанского «Мао Цзэ Дуна», пойду вот сейчас, с народом смотреть (и предчувствую, конечно, что Плахов наверняка какого-нибудь албанского гения открыл, который теперь вот Кустурицу напрочь сделает)... Но в любом случае (пока время свободное есть) можно подвести некоторые итоги.
И вот что я хочу тут в связи с этим сказать. Как правило, конкурс ММКФ принято ругать — слабый, неровный, не ахти какой. В принципе, это правда, таких уж больших откровений здесь, как правило, нет — но однако нельзя говорить, что нет хороших лент вовсе! Нет, приличное кино, нестыдное и даже смотрибельное тут есть, было и, надо полагать, будет и в следующие годы. И если раньше мне просто не с чем было московский конкурс сравнить, то теперь, побывав в Берлине, я могу достаточно уверенно сказать, что, вообще-то, и в Берлине не так-то много серьезных откровений я увидел. То есть, там были, конечно, пара больших режиссеров, звездных актрис и актеров, Майк Ли, «Нефть», «Джулия», что-то еще... Но по большому счету это все были такие же картины, что мы легко могли бы увидеть и в конкурсе в Москве. Правда. Вот «Воробьиная песня» из Ирана, она приз за мужскую роль там получила — вполне то кино, которое с сегодняшним иранским фильмом «Проще простого» сравнить можно. Финский «Черный лед» - тоже. Да полно таких там было лент, сейчас не все в голову лезут просто. И объяснение, почему мы их заведомо любим, а конкурс ММКФ — нет, лежит тут просто, скажем так, в контексте. То есть, мы привыкли уже: Канны, Берлин, Венеция!.. Круто, да!.. А Москва — так, отстойник... Но это не совсем так. Насчет Канн и Венеции я пока говорить не буду, но вот Берлин со своей соцреалистической направленностью отбирает, в принципе, то же самое, что и мы — ему просто в силу большей культовости везет больше, например, на тот же «Элитный отряд», на «Хаппи-го-лаки», на голливудские все хиты... Ему везет просто потому, что он — Европа, и давно уже. А мы — так, мы — не Европа, у нас пираты и прочее, у нас раньше железный занавес был, а нынче кинорынок только вот востанавливается... А кино — то же самое, на самом-то деле. Канны и Венеция берут крупными именами режиссеров — само собой, это привлекает к ним большее внимание, и на все фестивали крупных имен попросту не хватает. Но порою, даже очень часто, кажется, что будь те фильмы показаны не у них, Читать далее...

Одно из значений слова «Дзифт» - согласно болгарскому городскому фольклору — говно. Но пусть вас это не смущает. Говну, в принципе, посвящено лишь вступление фильма: рассказ про то, как ревнивый муж, водитель дерьмовозки (привет фильму «Муха», опять же), залил тремя тоннами фекалий квартиру женкиного любовника. Остальное говно — оно уже на метафизическом таком уровне.
Прелестная особенность этой картины для русского зрителя: она начинается и заканчивается ролными нашими прекрасными советскими песнями: в начале поют «Смуглянку» (под милый русскому сердцу видеоряд зэковских будней), в финале — песню про страну Болгарию, а позади — Дунай (ну, там уже титры идут). На этом связь с русскими корнями у фильма обрывается, но вообще можно было бы предположить, что картина народу понравилась бы — будь она, например, английской. Потому как это чистый такой Гай Ритчи-лайт: криминальная история об откинувшемся воре, взявшем себя вину за чужое убийство, а по выходе из тюрьмы пытаемом злостным подельником на предмет того, где же спрятан заветный алмаз, с которого все у них и начиналось. И достаточно стильное воплощение: черное-белая картинка, стилизация, порою очень любопытные вставки под совсем немое кино, грамотно все снято... Так вот, еще раз, будь это Англия — другой вопрос. Но вот что заставит народ пойти на картину из Болгарии? - большой вопрос, если честно.
От себя еще скажу, что картина и неплохая (дурного слова не сказать, чего там), но в целом и никакая одновременно — то есть, опять же, будь она из Англии, списали бы ее под очередную поделку про братков, и тут, что странно, как раз самое любопытное, что она из Болгарии — оказываются, там тоже так могут (а у нас вот до сих пор почему-то нет).
Жанр — экзистенциальная драма, в целом. Присутствует любопытная сексуальная сцена из жизни богомолов.