Это цитата сообщения Лжеюзер Оригинальное сообщение

Как просто и быстро вырезать ролики из фильмов

Я этому способу научился на трекере torrents.ru, и скриншоты оттуда взял, так что им спасибо скажите.

Для начала нам понадобится программа VirtualDub(всего 1.3 Мб)

Распаковываем её и запускаем.

Через меню File открываем тот фильм, из которого будем вырезать ролик.

Работать мы будем с полоской времени (внизу главного окна). Ползунком становимся на начало фрагмента который мы собираемся вырезать и нажимаем Home на клавиатуре.

[699x91]

 Затем перемещаемся в конец нашего отрывка — можно полузнком, можно с помощью воспроизведения (клавиша пробел) и нажимаем на клавиатуре End.   

 Затем идем в меню Video и выбираем там Direct stream copy, чтобы лишний раз ничего не перекодировать.

[323x295]

Осталось только всё это сохранить. Идем в меню File - Save as AVI

[350x575]

Вот и всё! Дело сделано — ролик готов.

Налаждайтесь!

В сети появился фильм «Квант милосердия» - спустя два дня после начала проката. Там, где качаю я, фильм скачали уже три тысячи киноманов, пятьсот в работе. В связи с этим я решился на открытое письмо в компанию «Сони», российские представители которой завели обыкновение мурыжить журналистов (на пресс-показах) и випов (на премьерах) длиннющими очередями с отъемом всех телефонов (даже без камер!) и любой записывающей аппаратуры (вплоть до диктофонов!). И если в случае с первыми серьезных инцидентов не было – фильм начали только после того, как все вошли в зал (но понятно, с каким опозданием, да), то вот со вторыми лично знаю одного человека, который пришел в кинотеатр за сорок минут до назначенного времени, а попал в зал, когда фильм уже минут как сорок шел (естественно, он плюнул в экран, развернулся и ушел обратно за своим телефоном).

Вопрос тут, конечно, скорее риторический, - пишу я вышеупомянутой компании. Для чего нужны были эти дикие очереди на пресс-показе и премьере, когда все равно уже через два дня после начала проката мы имеем хорошего качества копию в сети, откуда ее скачиваем всего за час с небольшим? Для чего отыгрываться на московских журналистах и випах, когда все равно заранее известно, что картину вмиг украдут, потому что страна большая и за всеми не присмотришь?
И мне не кажется, что дело тут в нескольких днях разницы между пресс-показом и прокатом: если человек хочет посмотреть фильм в кино, он дождется проката и пойдет в кино, а если он всю жизнь покупает пиратку или качает из интернета - он и будет себе спокойно качать, хоть за неделю до премьеры, хоть спустя два после нее; за малыми разве что исключениями.
И впечатление такое получается, что эта вот компания как будто бы намеренно издевается над теми "хорошими" людьми, с кем работает и которые уж явно не станут ничего красть, тем более целый фильм, и при этом ничего не предпринимает против тех "плохих", которые, выражаясь простым языком, отнимают фильм у западных буржуев и передают его русскому народу (и хорошо, кстати, что ничего не предпринимает – слава и почет таким «плохишам»!).


И в дополнении к этому еще не удержался, решился поблудить своим журналистским любопытством. Вы наверняка ведь читали уже в любимой газете страны про то, как Бонд посмотрел фильм с Ъ на конце и влюблен теперь без памяти в главную актрису, прямо таки жениться ее зовет. Я аж вслух и с выражением прочитал, так понравилось, теперь вот хочу в той газете работать – у меня тоже куча таких невероятных историй про жизнь имеется. Так вот, я напрямую спросил: «При всей той нагрузке, которая легла на плечи Крейга в Москве (интерью и проч.), возможно ли вообще такое, что у него нашлось два часа времени на просмотр русского фильма? И если такое действительно было возможно, то в каком кинотеатре он его посмотрел?»

Теперь вот буду ждать ответа. Хотя навряд ли получу. Скорее всего, они меня просто исключат из своей рассылки. Грустно будет, конечно… Но я знаю, где их фильмы можно будет найти.

УПС. Не прошло и минуты, как отправил письмо, как пришел автоответ с сообщением, что я, увы, опоздал: адресат буквально со вчерашнего дня отправился в отпуск. И приписочка: «Если у вас срочный вопрос, требующий оперативного ответа или решения, обратитесь…». Ну что ж, увы. Мой первый вопрос – уж точно не срочный (а, повторюсь, риторический), оперативного решения или ответа на него просто нет, так как еще не выдумали. А со вторым, думаю, нет смысла занятых людей беспокоить - значит, про правдивость истории о любви Бонды к мушкетерской дочке мы из каких-нибудь других источников узнавать будем…

Вот то, как русский офицер-разведчик в исполнении Никиты Сергеевича Михалкова смывает в унитазе воду за демократом - это и есть то самое главное принципиальное различие (раскрытие характера, как рекламировали) мини-сериала от фильма. И про газовые камеры тоже неплохо - это если тоже об отличиях.
И никаких дополнительных сорока минут, разумеется, как я и предполагал. Все дополнения - за счет титров в каждой серии, ну, может, где-то реплики новые появились или план какой подольше задержан, все это уже несерьезно.
Фильм цельнее.

«БУМАЖНЫЙ СОЛДАТ». История врача, следящего за здоровьем первого отряда советских космонавтов. Своим дебютным «Последним поездом» Алексей Герман-младший показал, что как минимум не заставит родителей краснеть (премия «Ника» как «открытие года»). Уже вторым фильмом «Garpastum» приобрел репутацию зрелого мастера («Ника» лучшему режиссеру). Его новая, третья по счету большая работа, утверждает 32-летнего Германа в статусе безусловной звезды европейского авторского кино: на Международном кинофестивале в Венеции приз за режиссуру абы кому не дают.

«КВАНТ МИЛОСЕРДИЯ» (реж. Марк Форстер). Джеймс Бонд неутомим. В очередной раз он ловит «языка». В очередной раз бежит туда, не зная куда, чтобы поймать и убить кого-то, кто знает что-то. Вновь уходит от погонь, затем сам идет по следу; вокруг, как водится, растут горы трупов… Искать логику в хождениях Бонда по свету – дело, мягко сказать, затруднительное, уж слишком стремительно он передвигается. Но ведь и зритель ищет в фильмах про агента 007 не столько смысла, сколько приключений – да таких, чтоб искры из глаз и вокруг все взрывалось; этого добра в свежеиспеченной ленте хватает. Между тем нового Бонда ругают столь же страстно, сколь хвалили предыдущего. Возможно, дело вот в чем. Ранее всегда был только Бонд и враг, все очень просто. Бонд спасал мир (от ядерной бомбы, как правило), летал в космос, знакомился с красавицами-физиками в шортиках – занимался абстрактными, по сути, вещами, чем и был крут, собственно. Теперь Бонд, как и времена, меняется, теперь мало быть просто крутым – надо быть еще и «милосердным». И тяжелой глыбой на его пути падает… тема обездоленного народа Боливии. И Бонд вдруг совершает (решая свои дела, мимоходом - что факта, впрочем, не отменяет), гуманитарную миссию – возвращает отобранную воду страждущим. Другими словами, ненароком выступает в роли… водопроводчика, что ли. А насколько может быть крут водопроводчик?..

«ВРАГ ГОСУДАРСТВА №1» (реж. Жан-Франсуа Рише). Венсан Кассель в роли самого известного (как говорят) преступника Франции. Вопрос, почему героями кинофильмов так часто становятся «бунтари без причины», «отпетые мошенники», «прирожденные убийцы» и даже целые «бригады» давно волнует блюстителей морали. Но поделать с этим ничего нельзя: обывателя будоражит мысль, что для некоторых преступить закон - что сходить в магазин. Поэтому для одних такое кино – как сеанс психотерапии, для других – практическое пособие. А для властителей дум – не только острый, динамичный сюжет, но и возможность всласть порассуждать, возможно ли преступление без наказания. В данном конкретном случае – возможно, потому что будет еще вторая серия.

«ПИЛА-5» (реж. Дэвид Хэкл). И вновь продолжается бой, тьфу, то есть вой. Воют, как и прежде, решительно все: от страха, от боли, от безнадежности своего положения. Последний выживший (после предыдущих четырех серий) полицейский упорно продолжает расследовать дело зловещего маньяка Конструктора и его последователей – за что и будет рано или поздно жестоко наказан… Авторы фильма обещают: «Вы не поверите, чем это закончится», - но судя по внушительным американским сборам (30 миллионов только за первый уик-энд) это не закончится уже никогда.

«ТЕХНОЛОГИЯ» (реж. Вадим Дуленко). Мир потрясен: российская наука нашла уникальное средство от практически всех смертельных болезней! Спасительную формулу лекарства хотят заполучить решительно все: не только врачи и больные, но также спецслужбы капдержав и местные олигархы. Только вот ученый, разработавший препарат, погиб в бандитской разборке прямо на глазах у юного внука – которому и предстоит продолжить его благородное дело… Создатели очередного «русского хита» определяют жанр своего фильма как «философский трагикомический боевик» - бывает, оказывается, и такое.

«ДОМОВОЙ» (реж. Карен Оганесян). Писатель, промышляющий написанием бульварных романов про легендарного киллера, застрял в творческом кризисе: новые приключения не придумываются. И тут – надо же! - к нему приходит… сам убийца, собственной персоной. И говорит: давай работать вместе!.. Любопытно, что сопродюсером фильма выступила Анна Меликян (чей фильм «Русалка» претендует сейчас от России на «Оскар»). Тем прискорбнее отмечать тот факт, что замечательный по завязке триллер превращается по ходу действия в скучную и несмешную комедию, в которой замечательные артисты К.Хабенский, В.Машков и Ч.Хаматова сыграли свои худшие, наверное, роли.

«МАДАГАСКАР-2» (реж. Эрик Дарнелл, Том МакГрат). Долгожданное продолжение популярного мультфильма про зверей из зоопарка, помимо собственной воли оказавшихся в условиях дикой природы, неожиданно (во всяком случае для меня – я в шоке) стало суперхитом отечественного проката, совершенно дикие цифры сборов, совершенно. В отличие от вас, я его еще не посмотрел, но могу предположить, что в нем, как и прежде, звери очень хотят назад, в Нью-Йорк - но покинуть Африку им не так-то просто, тем более что лев Алекс встречает свою семью, с которой был когда-то разлучен, и вновь Читать далее...

Слушайте, а ведь правда казалось: вот придет сейчас Медведев – и все изменится, да?

И еще к вопросу о фильме «12», телевизионная премьера первой серии состоялась сегодня на сами-знаете-какого-номера канале. Занятный анекдот, который я обещал рассказать еще в марте, когда премьеру фильма активно рекламировали в том духе, что «Скоро» - тогда я решил подождать и приберечь историю к праздничному дню, чтобы лакомнее было. Увы, уж я не знаю, что там случилось и почему это «скоро» растянулось на полгода, но момент для истории настал вот только сегодня (хотя, кстати, я имею предположение, что весной был не совсем чтобы «анонс» - Первому просто в тот момент позарез необходимо утереть нос «России», показать всем, что это у них будет почти-тогда-вновь-оскароносный Михалков, а не еще где, а точные сроки никого из участников покупки не волновали).
Сама история, впрочем, как обычно, гораздо короче вступления. Я тогда, когда фильм уже начали рекламировать, неожиданно для самого себя его купил. Неожиданно – потому что не собирался, а все же купил – потому что за 99 рублей, в «Евросети», с надписью на обложке, что «Акция» и в подарок я получу еще второй диск, бесплатно. Это сильно, мне так показалось: купить венецианского фаворита, считай, за полтинник – и с такой вот «акцизной» обложкой. И в «Евросети» - там, по-моему, даже на обложке логотип ее стоял. Не знаю точно, почему, но такие вот штуки радуют мне душу – я в свое время похожим образом решил насрать в душу Эрнсту, купив «Дневной дозор» - который покупать в принципе не собирался, но тут увидел его… на VHS (оказывается, они еще тогда выходили) и… за 30 рублей (причем дело было в Москве, в «Ашане»). Это был такой вот мой протест, что ли – я ведь мог бы и пройти мимо… Но пройти мимо такого позора – как отказать себе в удовольствии - не смог. И вот тут так же было.
Единственно, я решил быть принципиальным до конца – и не обнаружив внутри упаковки второго, подарочного диска (да, там не было обещанного подарка, представляете! как Михалков всех обманул!), я на следующий день диск вернул обратно в салон связи, потребовав выдать мне этот самый второй «подарок». Там все затушевались, разумеется, диск с «12» оказался вообще последним, что они продали (слово «единственным» не употреблялось, но вполне могло быть и так) – так что и проверить верность моих слов, разрезав другую упаковку, не было, увы, возможности. Поспрашивав, на всякий случай, а зачем мне вообще нужен второй диск (он мне не нужен – но его обещали, а такие обещания святы), мне вернули сто монет – и даже не хотели брать сдачу в рубль.
И конечно, я уже по выходе из магазина пожалел, что не догадался вечером отсканировать эту самую обложку, символизирующую упадок русского киноискусства, являющуюся аналогом знаменитого «Все на продажу» в московском эквиваленте… Я-то, честно, думал, что ошибочка вышла – и все исправится, диск мне обменяют. Варианта с «последним диском» (то есть, такого дикого успеха фильма « 12» в «Евросети») я как-то не предположил – и 99-рублевой уникальной обложечки лишился. Ну и диска тоже – но тут я почему-то не так уже переживаю.
И раз уж зашла речь, немного арифметики. Фильм «12» идет два часа тридцать семь минут – не проверяю, так как отчетливо помню, как Никита Сергеевич год назад повторял это буквально в каждом интервью. 160 минут, если округлить. Это четыре серии по сорок минут. Ну, допустим, чистого времени в серии до 45 минут растянули, ну хорошо – даже до 50, это в самом фантастическом каком-то варианте… При этом имейте в виду рекламу, которой, если не ошибаюсь, 12 минут на час положено. Но в любом случае слухи о некой «расширенной» режиссерской версии, в которой более полно раскрыты характеры персонажей, лично мне кажутся слегка, скажем так, преувеличенными, что ли – с чисто математической точки зрения.

Этот радостный день начался с приятного, надо признаться, потрясения. Я, правда, не знал, что так бывает.
Смотрю в 12 новости по Первому каналу. Не спрашивайте, зачем – это привычка с советского, наверное, времени, да и под завтрак прикольно. На самом деле это я сейчас мимоходом скажу, хотя тема, конечно, заслуживает отдельного и глубокого рассмотрения – вот список новостей Главных Новостей Главного Телеканала Великой Страны в порядке следования. 1. Праздник (простой люд тянется к историческим глубинкам). 2. Выборы в капстране (американцы, сволочи, как нарочно портят нам праздник событием, которые при всем желании не обойти вниманием). 3. Автоавария в Сочи, погибло три человека. 4. Сильный ветер в Испании. 5. Не помню точно, по-моему, тут уже закругляться стали. Вот так жива Великая Страна на рубеже 3-4 ноября 2008 года. Это цинично, конечно, но мне третий пункт особенно понравился в новостях, которые пытаются казаться национальными.
Однако я хотел сказать не об этом. Итак, новости заканчиваются, ведущая сообщает: а теперь давайте дружно послушаем Михаила Леонтьева, он подробнее расскажет нам о том, что мы сегодня празднуем! Я, разумеется, судорожно хватаюсь за пульт. Но так выходит, что по всем остальным 19 имеющимся у меня каналам тоже ничего путного нет, и каналы по замкнутому кругу возвращаются вновь к Первому. И тут – бац! – что мы видим: артист Безруков поднимает белогвардейские войска в атаку на Чапая. К чему бы? – подумалось. Ну, думаю, ролик такой. Нет, эпизод легендарного фильма идет в развитии, минуты три уже идет, как кажется. Весь, в общем, прошел. То есть, вот не ролик, не нарезка, нет – вся атака, включая мужественную гибель за правое дело женственной артистки Пеговой прошел в эфире Первого канала под видом аналитической передачи М.Леонтьева, браво!
Но дальше – больше. Появляется, наконец, артист.., ой, аналитик Леонтьев и говорит приблизительно следующее (это далеко не цитата, но лишь попытка в общих чертах донести общий смысл): 4 ноября – это круто, а фильм «Адмиралъ» - быть может, еще круче, потому что он – тоже об этом. Потому что он – и про Казанскую Божью матерь тоже. Пока я пытаюсь приладить выпавшую челюсть на место, начинается новый эпизод культовой, не побоюсь этого слова, картины. Хабенский сидит у себя в каюте, входит экранный муж Боярской и спрашивает так: «Это у вас икона Казанской Божьей матери?» Как мило! Прав, оказывается, Леонтьев! Этим можно было бы ограничиться, но нет – на горизонте возникает вражий корабль, следует атака, Хабенский проявляет чудеса ловкости в обращении с крупнокалиберным орудием, а вслед за тем еще и чудеса героизма, так как велит идти всем на мины. Я думал, молитву тоже покажут, но, видать, решили, что народ и без того сегодня весь день молиться будет. Право, я не засекал, но любопытствующие могут замерить по самой картине – думаю, минут семь-десять эфирного времени под это затрачено было (хотя можно иметь в виду возможные легкие подсокращения для пущего драматизму, я не покадрово эту ленту помню).
То есть, вот так, за милую душу, Первый канал показал два весьма больших, эффектных эпизода своей картины под видом праздничной передачи. Не как рекламу уже месяц идущего на экранах фильма, что вы – токмо чтобы порадовать своих зрителей серьезным искусством. Ну и заодно (именно что заодно!) изящно так намекнуть, напомнить: выходной день на дворе, чего дома сидеть, айда в кино, кто еще не успел!..
Не, я понимаю, что это детская такая радость, я объясню сейчас в чем со мной дело. Штука в том, что у меня в последний месяц телевизор барахлит, показывает плохо. И потому я всей этой случившейся байды с рекламой этого фильма не видел, я ее, к своему прискорбию, пропустил. Еще думал на днях: как это они там справились, ай-ай-ай, жаль, что не поглядел (на объем рекламы, в этом смысле)… И вот тут меня как веслом, конечно, огрели. Очень серьезное такое впечатление. Вполне сопоставимо с тем, как в свое время после трех недель проката в передаче «Время» был сюжет о том, как классно сделаны спецэффекты в «Дневном дозоре» - к вопросу о национальных новостях, кстати.

«ВСЕ УМРУТ, А Я ОСТАНУСЬ». В школе радость: намечается дискотека. Но ликование сменяется паникой: дискотеку могут отменить из-за бегства одной школьницы из дома. Не найдя поддержки даже у лучших подруг, которые еще вчера клялись в вечной дружбе, та отныне - сама по себе… Один из лучших российских фильмов этого года - про то, что радужным планам молодости не суждено сбываться. Молодой режиссер Валерия Гай Германика имеет право гордиться двумя небольшими наградами, привезенными из Канн, и призом за актерский ансамбль недавнего кинофестиваля «Завтра».

«МАКС ПЭЙН» (реж. Джон Мур). Жизнь борца с наркооборотом рушится на глазах: убив жену и дочь, самого его преследуют теперь все, кому не лень – полицейские, преступники, коррупционеры… Но давно известно: когда нечего терять, сил только прибавляется. Его не стоило обижать – теперь он всех победит и всех замочит!..
За последние 15 Марк Уолберг сделал впечатляющую карьеру, которую никто от него поначалу и не ожидал: не шутка ведь – превратиться из участника попсового бойз-бенда в одного из самых интересных актеров своего поколения, номинанта на премию «Оскар». Успех новой роли артиста в экранизации компьютерной стрелялки послужит, несомненно, серьезному росту как его популярности, так и его гонораров.
Кстати, несложно заметить, что видеоигры экранизируются в последнее время довольно-таки часто, но этого фильма фанаты ждали, наверное, с таким же нетерпением, с каким в свое время мечтали об одушевлении Лары Крофт – уж больно популярен этот герой, этот Макс Пейн. Теперь остается лишь надеяться, что по выходе из зала не будет слышно тех же вздохов разочарования, какие были не редкостью после экранизации приключений вышеупомянутой Лары…
Занятно, что девушку Наташу играет актриса Ольга Куриленко, на которую любопытно посмотреть в ожидании ее дуэта с другим супергероем, Джеймсом Бондом.

«НЕПОБЕДИМЫЙ» (реж. Олег Погодин). Разжалованному было разведчику дают шанс на реабилитацию: поймать и доставить по назначению беглого врага - помощника некоего олигарха с кипой секретных бумаг, до которых охоч преступный Запад… Очередной наш ответ западным картинам про спецагентов. Простой российский парень Егор Кремнев хоть и не имеет номера с двумя нулями, как Джеймс Бонд, зато ставит ультиматумы не хуже Джейсона Борна и точно также, как и Итан Хант знает, что нет той миссии, что невыполнима. Играет героя Владимир Епифанцев – ранее почти культовая фигура в неформальных кругах, ныне засветившаяся уже и в ряде проектов для широкого зрителя.

«НОЧИ В РОДАНТЕ» (реж. Джордж С. Вульф). Он (Ричард Гир) встречает Ее (Дайан Лейн), между ними возникает симпатия, и лишь одно «но» могло бы их остановить – как-никак, они не совсем молоды… Однако, как всем хорошо известно, жизнь после сорока только начинается – и данный фильм очередное тому наглядное подтверждение. В заодно и своеобразное пособие: как остаться счастливыми тогда, когда молодость вроде бы прошла, но порох в пороховницах все еще имеется.

«МАДАГАСКАР-2» (реж. Эрик Дарнелл, Том МакГрат). Старые друзья возвращаются! Вернее, пытаются вернуться в родной Нью-Йорк с далекого-предалекого острова где-то близ Африки. Льва, зебру, жирафа, бегемотиху и, разумеется, пингвинов ждут новые приключения!.. Помня тот факт, что первый «Мадагаскар» был очень популярен не только в мире, но и у нас (лучший мультфильм 2005 года по мнению зрителей русского MTV), большой успех можно легко предсказать и второй серии.

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ АЛЕНУШКИ И ЕРЕМЫ» (реж. Георгий Гитис). Деревенская красотка знакомится с музыкантом Еремой – ах, какая получается сразу пара!.. Но тут парень случайно пробует волшебное яблочко – и влюбляется в царевну! Как Аленушке вернуть своего любимого?.. Известно, что перед создателями этого мультфильма изначально была поставлена задача сделать картинку не хуже, чем в «Шреке» - но лучше все же рассчитывать на то, чтобы итоговый продукт получился хотя бы на уровне «героических блокбастеров» про богатырей… Герои говорят голосами Антона Макарского, Инны Гомес, Ренаты Литвиновой и Сергея Чонишвили.

«ГОРОД ЭМБЕР: ПОБЕГ» (реж. Джил Кинан). Этот город всегда был полон огней, но однажды его фонари начинают гаснуть – возможно, что теперь навсегда. Спасение Эмбера – в руках юных героев, которые должны как можно быстрее понять, почему так происходит… В этом фильме, подходящем под определение «семейный», играют Билл Мюррей, Тим Роббинс, Мартин Ландау… Но для понимающих людей главная звезда здесь, разумеется, Сорша Ронан – девочка из фильмов «Искупление» и «Смертельный номер», у которой, нет сомнений, впереди очень большое будущее.

Блоггеры – «О’Хортен».
«Звук» – «Идиоты и ангелы» (что логично, так как мультфильм целиком сделан без слов – а это правда большое искусство для звукооператора).
«Изображение» - «Я из Титова Велеса» (притом, что «Виннипегу» не дали совсем ничего, это издевательство, я считаю).
«Актеры» - Германика. Причем вышли та, кто избивал, и тот, кто насиловал Полину Золотце Филоненко – и как посмели вообще, сволочи!!! Германика сказала, что возьмет приз себе – имеет право, тоже играла.
«История» - «О’Хортен» (понятно, в общем).
Гран-При – «Джонни Бешеный Пес». Ну, для Феррары это тоже логично, так как не то, чтобы в его стиле, но ему вполне понятно. Я был, конечно, полным дураком, что он сможет оценить философский мультфильм или изысканный «Виннипег». Не то чтобы я против, но и ощущения радости совсем нет. Хорошо, впрочем, что не Македонии, а то боялся.
Из шуток церемонии: войдя в зал, Феррара погнал с уже занятого места Бориса Хлебникова (вот гад), хотя потом со сцены сказал, что тот теперь его любимый режиссер. Еще очевидцы рассказывали, как он, Феррара, буянил внизу, требуя две бутылки шампанского, которые грозил сразу же выпить (не знаю, выпил ли до церемонии или отложил). Потом он еще сказал: «В этой стране проблемы: у вас слишком много президентов» - имея в виду себя как президента жюри и Дыховичного как президента фестиваля, но все поняли, что и не только это. Тем более что перед этим он рассказывал, как читал сегодня с утра статью о собаке самого сексуального мужчины на свете, добавив позже, что сейчас вот придет Обама – и рейтинг слегка изменится.
Дыховичный, кстати, не знает количество призов собственного фестиваля – сказал, что их четыре, когда их пять, мда.

Подведя вчера итоги, не посмотрев последнюю конкурсную картину, я словно бы сам себе накаркал: и пойти смотреть «На зачасти» сегодня, увы, не смог. Утешает, правда, одно: раз уж конкурсный фильм ставят на 12 часов утра понедельника (притом, что до этого были все выходные), значит, в него не верят и сами организаторы фестиваля.
Я тут намедни обещал про бытовуху фестивальную рассказать (помимо отсутствующего звука, о котором уже было), так вот, самое время. Конечно, может, напиши я это сразу да прочти это кто из оргкомитета, жизнь наша была бы в эти дни много лучше, но, во-первых, вряд ли кто из оргкомитета это читает (у них и без того работы полно), а во-вторых, элементарно времени не было: сеансы шли один за другим, про кино бы успеть рассказать. Так вот…
В последний раз я смотрел кино в Большом зале Дома предпринимателей года три назад и поэтому не помню, было ли все так же ужасно. Но было, не было – не важно, главное, что это есть сейчас, на фестивале, который называет себя международным и все такое. Вы там были? Вас ничего не смущало во время просмотра? Лично меня вот очень смущали прожектора, которые свешивались сверху и заслоняли собой, как я подсчитал на глазок, одну десятую (!!!) экрана. Человек с развитым воображением легко себе это может представить: общий план, два человека сидят, разговаривают, и вместо глаз у них – круглые тени от прожекторов. А когда крупный план, то эти тени создают изумительный такой узор на лбу. То есть вся верхушка кадра – насмарку. А внизу – огромное блеклое пятно от луча, который субтитры передает.
Ну, с лучом принципиально не борется на фестивалях вообще никто, никто не знает, наверное, как с ним бороться просто; на ММКФ я просто в шок был от того, в каком качестве шли «Три обезьяны», например - там этот луч перекрывал вообще половину экрана и темные куски, которых там много особенно в начале, просто не были видны; увидел бы это режиссер – заплакал бы. Но вот случай с заслоняющими кадр прожекторами – это особенность зала, где проходит фестиваль «Завтра» (и другие полезные фестивали, наверное, в таком же точно качестве идут). Если мне кто скажет, что я придираюсь и что можно спокойно смотреть и так, я, конечно, вежливо промолчу – но когда этот человек в следующий раз заведет при мне разговор о судьбах современного мирового кино, я буду дико неприлично и громко ржать, простите. Потому как уверен: если кино идет на большом экране, оно должно идти на большом белом прямоугольном экране – и изображение не должно заслонять никакая фигня. Другое дело, разумеется, когда вы предпочитаете смотреть на компьютере экранку – тут вопросы к качеству могут быть совершенно иного толка.
И еще о человеческом факторе. После одного дневного сеанса – наверное, в субботу – дверь, ведущую из малого зала в фойе, закрыли на засов и предложили всем выходить через улицу. И это притом, что половина зала сдала при входе в кинотеатр одежду в гардероб, а на улице – хоть и не зима еще, но и не лето. Я имел наглость возмутиться: простуда - вещь противная и пристает ко мне очень быстро, так что за те сорок шагов, что мне предстояло бы пройти по улице, у нее были бы все шансы. Оказалось, фойе перекрыто по уважительной причине: жюри обедает. То есть, когда оно обедает, его лучше не видеть в эти минуты. Правильно, конечно – только почему же за наш счет?.. Ну ладно, что делать, я уселся обратно на место, благо следующий фильм собирался смотреть здесь же, а с собою была полезная книжка. Но не прошло и пяти минут, как я увидел, что заветный проход в фойе все-таки открылся (страж потерял бдительность, решив, что все разошлись). Решив, что книжку я и в метро почитаю, я направился к людям. Открываю дверь – действительно, в огороженном от толпы фойе обедает уважаемое жюри. Не глядя на них, чтобы кость там случайно в горле не застряла, я быстро прохожу мимо и огибаю преграду, которая охраняет их покой со стороны кассы. И что же вижу? На оставшемся пятачке в три с половиной метра невероятными зигзагами кучится зритель, стремящийся добраться до кассы и купить там билет. Человек 50 было, как минимум, все прижавшись друг к другу – в тесноте да не в обиде, как говорится.
То есть замечательно, да! Тех зрителей, что кино уже посмотрели, погнали за своей одеждой через улицу, а тех, кто еще только собирается кино посмотреть, заставляют тесниться на неприлично малом пространстве, имея в наличии нормальных размеров фойе – но там кушает жюри.
Нет, я не против, жюри должно есть, это обязательно. Но почему, опять же, за счет тех, ради кого, по сути, и затевался фестиваль? Или вы скажете, что он затевался ради жюри? Нет, мне казалось – и все так говорили, что он затевался ради зрителя. И вот такое к зрителю отношение получаем! И это притом огромном количестве ресторанов в Москве в целом и в районе Покровки в частности. Да причем даже рестораны: в фойе большого зала есть огромное кафе, а на втором этаже над фойе зала малого, ровно над тем местом, где их усадили, есть приличных размеров комната с огромным столом – Читать далее...

Завтра остался последний конкурсный фильм, но так как девять из десяти картин уже прошли, можно сделать попытку некоторых итогов, ну а завтра, если американский фильм окажется из ряда вон, сделать поправку.
Три фильма без скидок выдающихся, два – стоящих того, чтобы их увидеть. Итого – половина конкурса, что честно можно признать серьезной удачей (правда, чтобы сразу избежать сравнений с ММКФ, которыми грешат многие: у «Завтра» не было обязательной задачи «первой ночи», а в многообразных программах Берлина, Канн, Венеции и пр. всегда можно выбрать несколько удачных названий; хотя и это надо уметь).
Два стоящих фильма – это «О’Хортен» (кстати, почему тут верхняя запятая, интересно?) и «Джонни Бешеный Пес». Интересные картины, первая так и вовсе замечательная, но не скажу, что они дотягиваются до совсем уж высших высот. Но их наличие более чем приятно.
Но что еще более восхитительно: три выдающихся фильма – необыкновенно разные, кардинально! Плимптон – выразительнейшая притча-мультфильм. Мэдден – виртуозная псевдо-документалистика. Германика – осколок реальности с точнейшим приближением к реальности. Поразительно – и это в одном конкурсе! Трудно будет выбрать (вычитая наличие Хлебникова, разумеется). Кстати, обратите внимание, как построен завтрашний день повторов: «Мой Виннипег», «Идиоты и ангелы» плюс еще македонский фильм, которым так гордится директор программ Медведев – явная подборочка в расчете на то, чтобы зритель покушал еще сладенького перед награждением (что, все же, такого хорошего в людях из Титова Велеса?..); Германика исключена из списка, так как наша и без того выходит в прокат на днях.
Итак, будь я на месте жюри, я бы распределил награды (они тут с изюминкой, надо сказать) следующим образом, всем по немножку. Главный приз – мультфильм. «Изображение» - «Виннипег», безусловно. «Актеры» - лучшие у Германики. «Истории» - «О’Хортену», хотя «Виннипег» во многом лучше, но не все же ему. «Звук» - «Бешеному Псу», там ведь стреляют (но странная номинация немного для фестиваля, согласитесь). Вот как-то так. Но это без учета завтрашнего «На запчасти». А блоггеры – народ непредсказуемый, не удивлюсь, если они и Македонию не оставят без своего внимания, за них предсказать не возьмусь.

Кстати, помните ли вы, что у фестиваля «Завтра», несмотря на его молодость, уже есть своя «оскаровская» история (я сейчас не пойму, писал ли я это уже, извините, если что, за повтор): обладатель Главного приза прошлого года мюзикл «Однажды» получил в итоге «Оскара» за лучшую песню, обогнав в этом саму «Зачарованную». Мелочь, вроде, а тоже приятно.

Фильм «33 сцены из жизни» обсуждать совершенно не хочется. Я как правило принципиально не читаю аннотаций и синопсисов перед показом, предпочитая воспринимать кино с чистого листа, ничего не зная о сюжете (за редкими исключениями). Но вот тут понял, что надо бы все же читать – чтобы не напороться вот так… В двух словах: мама весь фильм умирает от рака, потом умирает еще и папа, героиня смеется и хохочет, уходит от мужа к любовнику. Мда. Я иначе как спекуляцией это не называю. Не только тоскливо, но и дико скучно. Единственный плюс – симпатичная актриса, которую на сайте фестиваля обозвали как «Джулия Джентш», хотя я почему-то подозреваю, что есть и другие варианты написания ее имени (играла в «Я обслуживал английского короля» еще, и в разных других фильмах).
Чтобы не о грустном, поделюсь лучше, что тут вспомнил – а ранее забыл сказать.
В «Лекции 21» самый симпатичный «глюк» - белая мышь в кармане вместо часов у одного из героев, она даже пробует всучить ее музыканту, на случай, если время узнать понадобиться. И когда того после спрашивают, который час, он отвечает, что не любит мышей.
В «По мне хорошо» лейтмотивом рынка звучит «Дева-дева-девачка моя» Сергея Крылова, ну надо же! Более того: она же идет под финальные титры, создавая тем самым благостный фон всем тем, кто выходит из зала. Интересно, сам Крылов об этом знает – или в Чехии тоже запросто воруют, не спрашиваясь?
И по поводу «Джонни Бешеный Пес» забыл важную деталь отметить. Режиссер перед показом сказал, что не только фильм снят по реальным событиям, но и персонажей играют совершенно реальные пацаны. Ну, то есть, участники событий. Как я понял, играют почти что самих себя. Мне так и видится, как они автору на съемках консультации давали: «Не, чувак, винтовку мы не так держали… Ага. А когда стреляешь, дуло надо вот так наводить. И контрольный, просек? А очередь вот так делаешь» - и по массовке… Весело, наверное, было.

Как все-таки замечательно, что у Т.Миике оказалась преотвратная копия! Иначе пропустил! То есть, конечно, я мог бы еще посмотреть «Идиоты и ангелы» завтра на повторе – а мог бы и не посмотреть, что даже скорее всего. А так – настоящий шедевр, ради которого не зря было и фестиваль проводить! (я исключаю три уже ранее виденных мною шедевра М, ГМ и ВГГ, о которых я писал выше).
Это мультфильм (режиссер Билл Плимптон) – яркое доказательство, что мультфильмы нынче не только про Шрэка бывают. История следующая: торговец оружием, плохой человек, злой, готов сжечь чужую машину только из-за того, что места ему не уступили (чудесная сцена: вырывает у водителя галстук, засовывает в бензобак и поджигает!), к тому же пьет, разумеется. И вот у него однажды начинают расти крылья. Сперва он режет – растут новые. Потом начинает летать – но нарывается на неприятности. Потом пытается прятать. Потом начинает делать добро… Потом появляется еще один «ангел», история идет немножко в другую сторону и об этом уже не буду… Но неглупая история, в общем, как бы не показалось в пересказе.
И самое главное: как это снято! Замечательная. Восхитительная просто техника, такой строгий, также неглупый весьма рисунок, черты, контуры!.. Эмоции хлещут через край, прямо переливаются через край, насыщенные такие сгустки! (тут я снова понимаю, что не силен, особенно в характеристике анимации для взрослых) И буквально нашпиговано сильными вещами, придумками такими – на самом деле, там с карандашом следовало сидеть, переписывать. Одна из самых крутых: у героя выползает слеза из глаза – так он ее, эту слезу, обратно в слезницу засовывает!..
Но самое замечательное, и самое смешное, было не фильме, как это ни странно, а в зале. Там на одном моменте (герой режет крылья) звучат англелоподобные песнопения на религиозную, как я понял, тему. Так один мужик прямо-таки встал! – И стоя прослушал всю арию (потом сел). Гражданка позади него не нашла слов, чтобы это оспорить и с глубоким вздохом «Г*осподи!» пересела на соседнее кресло… Вот она: сила искусства!
Ну Гран-При, если по-честному.

Начал было смотреть Такаси Миике «Вороны. Начало» - но просто стыдно стало такого изображения. Во-первых, там изначально, как я понимаю, видео – а это картинка сами понимаете какая, даже если и из Японии. И плюс к этому – впечатление такое, что на большом экране – пиратка! Притом, что предусмотрены субтитры на русском и английском – откуда-то взялся русский перевод, именно что в стилистике пиратских DVD, ужас. Оригинальный звук от этого пропадает, все блекло… Так бы, может, и остался. Но имея выбор – очередная конкурсная картина, причем мультик, - я вышел из зала…
Кстати, проблема со звуком в малом зале была уже с утра – показывали «Класс», так на половине звуковая дорожка вырубилась, действие шло под субтитры. Всех, в принципе, устраивало, хотя, конечно… Спасибо, девушка одна (известная блогерша, кстати) не поленилась, встала, надавала пиндюлей киномеханику… Вот все сидели – а она встала и пошла разбираться! Как там было у нас про русских женщин!.. Нет, правда, она молодец, действительно – я бы вот так и дальше продолжал бы сидеть, немое кино – это интересно ведь даже. Минут на 15 показ прекратили, зато потом заново врубили с начала испорченного куска, уже со звуком. Только непонятно, почему этим вот должны заниматься критики, а не организаторы фестиваля?..
О самом «Классе», наверное, имеет смысл что-то отдельное потом сказать, не на лету. Хотя понятно, что тут говорить: интеллигентный зритель картину по любому не пропустит и в декабре (или нынче вечером) еще будет иметь шанс составить о ней свое мнение.
Также посмотрел ретроспективу В.Старевича – анимация российских лет (кто не в курсе: это первый человек, который стал снимать кукольные мультфильмы в начале ХХ века) плюс игровая «Ночь перед Рождеством»и документальный фильм о нем «Дрессировщик жуков» (в те годы все думали, что жуки у него настоящие, никто не мог поверить, что это «куклы»). Документальная, правда, лишь на деле: там очень оригинально решена постановочная часть, все интервьюируемые не просто сидят в креслах, а в сказочном таком оформлении, красиво сделано.
Ах да, еще с утра посмотрел «Калейдоскоп» Ольги Дарфи. Поразительное такое кино, я надеюсь, вы ее никогда не увидите (поверьте, как это хорошо – когда кто-то отмучался за вас!). играет там известный артист Кузичев (в зале, увы, не присутствовал), играет режиссера, который снимает такое странное кино, сходит с ума, снимает про это, еще раз сходит с ума, ну и так далее. Фильм участвует в программе «Снято за три копейки», как сказали перед началом. Думается. Программу придумали специально под эту картину. Потому что ее обязательно надо было показать на этом фестивале. Дело в том, что там есть очуменная совершенно пародия на Никиту Сергеевича. Больной в тельняшке лежит в психушке, у него «Оскар» - привинчен специально к тумбочке, чтоб он им никого не покалечил. Так Кузичев разогревает его на зверство тем, что говорит, что у санитара «полна тумбочка статуй» (цитата не точная, но как-то так), которые тот зажал и не отдает… Как я понимаю, Давлетьярову показали именно этот кусок, и он сразу сказал: «Давай! Обязательно! В конкурс!». Но тут вмешались более тонкие люди и предложили показ во внеконкурсном режиме, чтобы вроде как было, но тонким таким маслицем…

«ОТЕЛЬ «ЧЕЛСИ» Абеля Феррары – милое документальное кино про гостиницу, где обитала половина американской богемы. Обитала – потому что пришли новые времена и новые владельцы, которые потихоньку начали всех выгонять, так как деньги теперь важнее того, чтобы пригреть сирого служителя Искусства. Впрочем, «милое» это кино относительно – порой скучновато, порой идут перепевки одного и того же, порой… В общем, это такой «Марадона глазами Кустурицы», где вместо двигающегося футболиста – статичный отель, а вместо живо смеющегося режиссера – тоже режиссер, но впечатление такое, что он под кайфом.
Более важная проблема этого фильма – отсутствие титров, представляющих участников: подразумевается, что эти люди настолько известны всем, что отдельно представлять их не имеет никакого смысла; а это не так. Я вот, допустим, жалею, что не разглядел Джанис Джоплин, допустим – она была заявлена вначале (не удивляйтесь, там еще Сид Вишес есть и Энди Уорхолл). Зато узнаваемы, конечно, Милош Форман и Итан Хоук – и с ними как раз связаны самые смешные анекдоты, из рассказанных в фильме. Форман, в частности, вспоминает про пожар на пятом этаже. Там жила старушка, она поставила варить мясо, сама заснула – а мясо стало дымить, причем очень сильно дымить. Все решили, что это настоящий пожар, вызвали пожарных, они тоже решили, что огня настолько много, что его попросту не видно из-за обильного дыма… И залили всю квартирку водой. И тем самым утопили бедную спящую старушку (это был единственный момент, когда заскучавший зал заметно оживился).
Хоук рассказывает другую историю, тоже забавную. Артур Миллер заперся в номере и велел никому его не беспокоить: вроде как работает. Тут приходит Мэрилин и умоляет администратора: «Ну я хочу его видеть!». Он решает нарушить запрет и звонит в номер Миллеру: «Тут Мэрилин», тот в ответ: «Я же сказал: меня ни для кого нет», а тот дальше: «Тут Мэрилин Монро (!!!) стоит и говорит, что хочет тебя видеть! Она плачет!»…
Вообще, надо сказать, Хоук здесь выглядит дико постаревшим и, скажем так, обмякшим – ну совсем уже не звезда, скисся, почти уже поседел. Смотреть на него больно – и как-то непонятно. Зато он делает картине блистательный финал - вдруг говорит: «А давай я тебе сыграю свою песенку», идет к пианине и начинает наигрывать и напевать… И такая очаровательная песенка выходит, такая настроенческая (он сам написал, я так понял), так на все ложится…
Не самый лучший документальный фильм, который я видел в жизни, но что-то такое после него остается. Во время просмотра в зале время от времени слышался какой-то явно зарубежного происхождения смех, я так понимаю (по месту, откуда он исходил), это ржал сам режиссер.

«ДЖОННИ БЕШЕНЫЙ ПЕС» - первый серьезный фильм в конкурсе. Там, конечно, тема такая, беспроигрышная, что ли – африканские дети с оружием в руках, повстанцы крадут их и заставляют воевать за себя, они стреляют, в них стреляют, кровь, смерть, трупы. И они, такие молодые ребятишки. То есть, это тоже такие «Сволочи», только в бою и черного, простите, цвета. И тема вообще такая популярная, оказывается. Сразу вспоминается, во-первых, «Кровавый алмаз» с великим Лео, потом я в Берлине видел тоже – почти один в один по поднятию проблемы – «Фойерцог», как-то так назывался (сейчас не полезу проверять, там Феррара зал уже собирает). Так что третья уже такая картина для меня, еще одна – и специалистом стану. Но сделано грамотно, с пониманием основ кинематографии, все такое. Фаворит, скажем.
Подумал я так – и тут вновь увидел Хлебникова, и вспомнил отчего-то прошлогоднюю историю, когда его в жюри «Кинотавра» затащили, чтобы «Простым вещам» главный приз дать. И случайно вспомнил также, что на том же «Кинотавре» видел я его совместную работу («Уехал» называется)… да, вы угадали, с Германикой нашей… Так что делаем ставки, кто победит на Втором фестивале современного кино «Завтра» в понедельник. Впрочем, так оно и справедливо, пожалуй, будет.
И потом еще. Я вдруг впервые вчитался в название фестиваля. А что значит «современного»? Это какого? Вообще-то, любой фестиваль – это фестиваль современного кино, за исключением, быть может, фестиваля в Белых Столбах, который архивный… Прямо-таки хочется подойти к Медведеву и спросить. Ой, я только сейчас задумался: а что, отборщик – однофамилец президента нашего, что ли? Или я путаю что-то?..
От сегодняшнего дня осталась еще пара бытовых историй, которые заслуживают описания – но уже завтра, что ли.

Посмотрел армянскую «Анну Каренину» - выбрал ее из тех соображений, что скоро аналогичная экранизация у Соловьева будет, так надо бы сравнить (жалею, кстати, что на «Московской премьере» не пошел на казахскую, кажется, «Анну», хотя собирался – не смог, а то вообще было бы полон горшочек впечатлений). И что я могу сказать? Хорошо, очень хорошо, что шла эта чудесная картина всего полчаса, ну, можно это было как-то высидеть. Вообще, в связи с такими вот картинами (и с такими, как вчерашняя македонская, например), я остро осознаю всю бедноту моего искусствоведческого вокабуляра – ну реально слов не хватает, чтобы описать все впечатления, а каждый раз оперировать одним только словом «х***ня» или более усиленным выражением «какая х***ня!» как-то все-таки не пристало человеку, который смеет считать, что хоть как-то разбирается в вопросах кинематографии. Вот фестиваль «Завтра» отчетливо дает мне понять, что х**, есть еще сферы, неподвластные.
А вот французский «Идиот», который интриговал не меньше, напротив, очень порадовал. Я сразу как-то и понял этого, но это оказалось сильной рифмой к «Карамазовым» - действительно, и там, и там – Достоевский. И даже начинаются картины одинаково совершенно. Я вчера забыл об этом сказать, что мне понравилось у Зеленки – и сейчас вот вновь понравилось у француза Пьера Леона. Эти две картины начинаются враз, с ходу, мигом. То есть реально: вот только что в зале свет горел, только потух – и бац! уже кино идет, разговоры какие-то. Ну, то есть, без титров, без заставок студии (это все потом, не сразу), с первого же кадра. Я такое редко встречал, если честно. Хотя даже голливудские мастера сейчас стараются, что-то такое иногда пробивается (старая картина Лаймана «Go» вот похоже начиналась, там от студийной заставки полсекунды, кажется, всего оставалось).
Но понравился фильм, понятное дело, не только этим. Вот что было плохо у Зеленки: театр в чистом виде, только на выезде. А здесь – именно что постановка, экранизация. Перенесенная в наше время – рубашки, костюмы, все такое, но в словах оставшаяся такой же, как у Федора Михайловича: сохранены и рубли (хотя легко могли бы заменить на евро), и отчества (не знаю, сильно ли они режут ухо западному зрителю). Но – сыгранная.
Тут еще надо добавить, что поставлен не весь роман, а лишь самая известная глава из него, про вечер дома у Настасьи Филипповны (там смешно так в титре стоит: «Эпизод 4» - ну прям «Новая надежда» еще назвать можно было бы). То есть, одна декорация, несколько человек – что полностью оправданно при этом действием. Нет, конечно, вечер тоже мог бы проходить на заводе – но ведь и в интерьере неплохо, оказывается, смотрится!
И что? Люди преспокойно разыграли отменный текст. Без ввода, кто есть кто, вот просто: собрались друзья, потом подошел без приглашения некий князь, потом нагрянула компания с крутым мужиком, дающим сотню тысяч. Ну, мы, конечно, и так их всех знаем – но уверен, что даже если бы я смотрел фильм, не имея сведений о первоисточнике, все итак было бы понятно6 текст в итоге раскрывает сам себя, не так ли?.. Поначалу, признаюсь, немножко смешно все же казалось – а потом втянулся. И стало интересно: а к кому она пойдет? Сожжет или нет? А что дальше будет? А это – уже показатель. Когда знаешь все, но интересно, чем кончится.
И недорогое такое кино, вполне могло бы сойти за студенческое. А ведь получилось. Там одна только проблема: в современных квартирах каминов нет (не во всех, во всяком случае), бросать сто тысяч некуда – а когда героиня от свечки пытается поджечь, это не очень эффектно, если честно.
Потом еще посмотрел «Один в четырех стенах» - «Сволочи» в стилистике документального кино. Ну тоже – что сказать?.. Малолетние пацанята, упрятанные в колонию. Поначалу представляются: я, там, соленья украл, два года дали, я варенье спер – два с половиной… Слышу вздох такой рядом: две тетки сидят, аж уже плачут: бедные ребятишки!.. А сам думаю: ага, бедные – это для камеры слово «воровство» мелким выглядит, а на деле эти пацанята стайками по вечерам ходят с ножичками в руках – и кого угодно зарежут. И вот – так и есть, следующий говорит: а я за убийство. А за ним другой: трех убил – в подъезде, на мосту и с парнями на улице… И глаза такие добрые-добрые, детские-детские…
Я вот не очень понимаю таких людей, кто про это снимает. Как я понял, там тетка вроде наша, но в Германии живет – и вот сняла, а потом кучу призов уже получила, полмира с фильмом объехала, наверное. То есть, и снимала, чтобы призы получить? Сидела так дома, выдумывала: а про что бы такое снять, чтобы тема больная была?.. Молодец. А про свою позицию – и не высказалась.
Там под конец есть попытка обратную сторону показать: мать забитого пацанятами парня плачет на могиле, а потом говорит: не дети это – звери. Расстреливать всех. Вот это – позиция. А автор потом показывает паренька, который, собственно, убил (он у нее за главного героя) – стоит такой печальный, в окно смотрит, грустит… А в конце еще титр на английском, его не перевели (так Читать далее...

История с «Чучхе» оказалась и вовсе совершенно конгениальной, лучше, чем в самом кино, мне кажется. Подхожу я, значит, к малому залу «35 мм», где должен состояться показ, вижу в дверь полный уже зал – и тут дверь передо мной закрывают, стоит страж. Я вежливо останавливаюсь, думаю, что почему-то опоздал и на сцене уже группа стоит – а во время вступительного слова и правда принято не пускать. Но тут поражаюсь: рядом со мной стоит А.Медведев, который, по сути, это вступительное слово и должен произносить. И тут я понимаю: его тоже не пускают! И дальше начинаю вникать вообще в сущий кошмар – я думал, такое разве что в бандитские 90-е бывало, так нет ведь: времена потихоньку возвращаются.
Так вот, оказывается, кинотеатр, который, напомню, состоит в ведомстве у каких-то там «Предпринимателей» и который, вообще-то, весь арендован под фестиваль на четыре дня, вот уже как несколько дней тому назад сдал зал на сеанс в 21.00… под некий «спецзаказ». И представители кинотеатра в голос уверяли, что так как об этом было известно давно, они на «Чучхе» билетов даже не продавали. Это притом, что в расписании никаких изменений не было – и какой-то народ на фильм пришел. И притом, что тот же Медведев и другие сотрудники фестивальных служб о такой вот замене услышали впервые – за пять минут до сеанса, уже перед закрытыми дверями!
Понять, на какой фильм кинотеатр променял «Чучхе» не представилось возможным – на тот момент известно было лишь то, что фильм точно российский и вроде как там играет артист Пороховщиков (который, оказывается, до сих пор играет в кино, вот ведь новость!). Фестивальщики просто онемели от такой наглости, Медведев даже пообещал, что сейчас вот пойдет и разобьет к чертям киноаппарат. Тут же была вызвана дополнительная охрана, которая и встала на всех подступах. Начались какие-то разборки, которым изначально нечем было оканчиваться: понятно, что людей из зала уже не выгонишь, там серьезные какие-то фигуры сидели. И что самое смешное, нет, даже гениальное: через минуту после того, как в зале явно пошел уже фильм, оттуда вышел какой-то явно очень крутой мужик – типа, это вроде как он там все проплатил – и с криком так заявил: какого х*я нам показывают какого-то Чучхе!!!» Прям описаться! То есть кинотеатр всех своих предупредил – кроме механика. Который честно по расписанию и поставил фестивальный фильм – для совершенно не фестивальной публики.
Бардак. До чего страну довели! Ко мне даже один иностранный журналист подошел (привезли, надо же), пытался понять, что происходит – и как ему было объяснить это дело? Что фестивальный кинотеатр продал сеанс кому-то на сторону? Ну бред, не правда ли!.. Прямо вот хочется почему-то думать, что это все проделки Михалкова – но ведь вряд ли, слишком тонко получилось…
Казалось бы: разбой, криминал, скандал! Предпринимателей – к штрафам, к суду, к стенке! Но ведь нет – оказывается, там какая-то более чем странная история. Дело в том, что «Чучхе» сегодня покажут – в 0.30, но про этот дополнительный сеанс никто ничего не знает, во всяком случае, еще полтора часа не знал. Дело в том, что буквально накануне человеку, который отвечает за кинопоказ, позвонили из дирекции фестиваля и попросили поставить «Чучхе» на полпервого – в связи, сказали, с серьезным интересом к фильму у публики. Он даже переспросил: «Повторный показ?» - «Да, повторный», - ответили ему. И уже сейчас, после всего случившегося, ему почему-то стало ясно, что этот сеанс и не планировался как дополнительный. Просто кто-то из этой самой – Фестивальной – Дирекции вот так запросто подставил сам фестиваль. Причем он даже назвал фамилию и показал этого человека – но так как тот фигура вроде бы не киношная, я не запомнил.
Такая вот нынче случается российская «чучхе».

За последние шесть часов имел удовольствие посмотреть еще три фильма, и так как следующая моя картина только через час, а тут в пресс-центре есть компьютер, поделюсь, что надумал.
Два конкурса: «ЛЕКЦИЯ 21» и «Я из Титова Велеса». Первый заранее увлекал сюжетом: некий профессор за полтора часа разоблачает все достижения Девятой симфонии Бетховена; хотелось, разумеется, посмотреть, как. Сразу скажу коротко, в чем суть вопроса: Девятая (это где «Ода к радости») – перепевка всех предыдущих восьми, все то же самое, только с перестановкой слагаемых (по этому поводу там весть фраза, что когда народ уже привык ездить в поездах, он навряд ли захочет любоваться покраской повозки), в целом все очень скучно. И все, что там Бетховен придумал нового – это 15 нот, на которых строится весь финал, и хор со стихами – а вот это уже, мол, вообще жульничество. Но по большому счету речь идет даже не о разоблачении самой симфонии, а о разоблачении того немедленного триумфа, который ей приписывают. На самом деле, говорят, что для Бетховена вечер премьеры был вечером своеобразной дуэли с публикой: пан или пропал, и он ее проиграл. Приводят свидетельство стороннего очевидца: зал был полупустым, никого из випов, многие вообще ушли, не дождавшись финала. Бетховен, узнав, что сборы были ничтожными, упал от расстройства в обморок и потом рассорился со всеми друзьями. Так что история об успехе – легенда. И на этом уже строится главный аргумент лектора: раз симфонию не оценили современники – значит, она далеко не так гениально, как мы привыкли о ней думать. На резонное возражение, что тот зритель мог быть просто дураком, следует следующий удар: музыка Бетховена не была признана не потому, что шла впереди своего времени, а потому, что была… старой музыкой, уже тогда.
Вот это о том, в чем там суть, если говорить о словесной этой сути части. На деле же это вышло не совсем так, как в воображении заранее виделось. Вместо действительно университетской лекции (что могло бы быть и вправду интересно), нам разыгрывают какую-то весьма абстрактную сказку из жизни, вернее, смерти некоего скрипача 19 века, который замер где-то в глуши со скрипкой в руках – так его и похоронили (гроб несли скорбные фигуристы на коньках – интересно, они там смотрели наши субботние топовые телепередачи?). Так вот, в предсмертном уже, вроде как, бреду этому музыканту являются несколько презабавных персонажей: девушка-Огонь, старичок-Лед, братья-Фейерверк и пр. И доказывают ему (поясняется, что словами именно того заявленного в начале профессора), в чем именно Бетховен был неправ. Помимо этого время от времени появляются некие «эксперты» - большей частью полуголые или что-то жрущие, - как-то все это комментирующие. То есть, по воплощению это как будто бы Метерлинк в постановке Гринуэя. Разумеется, первые минут 15 смешно. Потом лично я суть уже потерял и просто пялился в экран, получая удовольствие от самого факта, что смотрю один и тот же дурацкий фильм вместе с Феррарой, Корбайном, Сорокиным и Хлебниковым. То есть, неверно высказался: фильм, разумеется, не такой уж и дурацкий, в нем полно оригинальности, он такой по-хорошему абсурдный, по мысли занятный… Но я мог бы его и не видеть, если честно – мне хватило бы самой идеи, пересказанной в каталоге в двух словах.
«Я ИЗ ТИТОВА ВЕЛЕСА» - такое молчаливое кино, такое же молчаливое, как и его немая героиня; родом из Македонии – благословенная страна, признаться. Там три сестры живут в городе при заводе, который отравляет всем жизнь и поэтому все хотят оттуда уехать (ну, не в Москву, конечно, но аллюзии некоторые чувствуются). Уже на первой минуте фильма немая героиня рассказывает нам за кадром, что ей 27 (а не скажешь), а она все еще девственница (тоже не поверишь). При этом она любит временами лежать голой на столе и придумывать про себя, что беременная. Потом поняв, что для ребеночка нужно что-то еще, что-то большее, чем мечты, она отдается знакомому санитару. Не помогает, правда. Потом сестры оставляют ее одну (одна выходит замуж, другая просто сваливает), и этот медбрат довольно натуралистично учит девушку искусству минета. Потом она застукивает парня (который уже, типа, только ее навсегда) с другой и забивает его лопатой (не показано, правда, насовсем или там, несильно). В конце она весьма символически (не возьмусь, правда, раскрывать вам этот символ, тут, наверное, глубокое что-то очень) прет на гору большой шкаф, на горе вынимает оттуда еще чемодан – и сбрасывает шкаф вниз (до последнего во мне жила надежда, что она залезет внутрь и сбросится с горы вместе с ним – оригинальное такое было бы самоубийство). Уже в самом конце героиня наконец раскрывает рот и что-то важное говорит (и тут я понял, что в картине есть что-то и от «Русалки», но совсем мало и непохоже)… Снято все это так… молчаливо, опять же. Не скажу, что безыскусно, но и без радости в сердце, точно. В пресс-релизе говорится, что это фильм о конце нации (ну, то есть как у нас «Груз 200», и завод оттуда же), но я вот подумал: если нация снимает такое кино, Читать далее...

Итак, начинает свою работу Второй фестиваль современного кино «Завтра», организаторы которого ставят перед собой задачу показать в Москве не просто абы какое кино, а кино острое, актуальное, интересное.
На пресс-конференции с членами жюри, видными мастерами киноискусств, выяснилось, что для них этот фестиваль не просто приятное времяпрепровождение, но и давно не представлявшаяся возможность вообще хоть что-нибудь посмотреть. Борис Хлебников, например, ничего не видел за год потому, что сам снимал; великий клипмейкер Антон Корбайн кино почти не смотрит из принципа, хотя и объездил недавно со своим дебютным фильмом «Контроль» не один кинофестиваль. А председатель жюри режиссер Абель Феррара вообще предложил разыграть главный приз в карты – ну, или в «камень, ножницы, бумага», мол, так даже честнее будет (действительно: а как еще ему отвечать на вопросы о том, как будет работать жюри?).
Еще один представитель России в жюри Владимир Сорокин признался, что за последнее время самые сильные впечатления у него от годовалой давности «Внутренней империи» Дэвида Линча и от нового фильма Александра Зельдовича «Мишень», который Сорокин, автор сценария, видел в черновой сборке. На вопрос, что для кинематографиста важнее, фестивальный или зрительский успех, Сорокин ответил просто: «Сценаристу все равно. Я выполнил работу, получил деньги за нее, и дальше этот корабль уплывает. Но на самом деле я, конечно, заинтересован, чтобы этот корабль не утонул».
Пользуясь случаем, я спросил у выдающегося и любимого литератора о том, как продвигаются дела с постановкой «Дня опричника» в театре «Ленком» - режиссер Марк Захаров давно уже говорил о своем желании поставить этот роман на своей сцене и в интервью, посвященных своему 75-летию, не раз это подтвердил. Сорокин данный факт тоже не стал отрицать: «Это правда. Марк Анатольевич сам обратился ко мне с этим предложением, ему очень понравилась книга. Я согласился с большим удовольствием, так как не увидел в этом ничего удивительного». Но при этом Сорокин сказал, что давно уже не интересовался, как продвигается работа над спектаклем. Захаров взялся сам делать инсценировку, и на какой стадии сейчас процесс, писатель не знает, как ничего не знает и о том, кто будет играть в будущем спектакле. «Вы своим вопросом подтолкнули меня позвонить ему и разузнать все получше», - сказал дружелюбно Сорокин. Выслушав естественное удивление, что столь скандальную книгу ставит главный наш театр, в который часто приезжают Президенты, Сорокин внес поправку, что главным театром все-таки остается Большой (в репертуаре которого, кстати, тоже есть его имя), и сказал: «Почему бы и нет? Поставить можно все, что угодно».
На вопрос, почему он согласился войти в состав жюри данного фестиваля, Владимир Сорокин ответил, что бесконечно доверяет вкусу президента фестиваля Ивана Дыховичного и ожидает от ближайших дней большого удовольствия. Что ж, посмотрим.