Это цитата сообщения Ловлю_удачу Оригинальное сообщение

Яркие картины французского импрессиониста Jean-Marc Janiaczyk

Яркие картины французского импрессиониста Jean-Marc Janiaczyk

 

Жан-Марк Янячик - замечательный художник, рисующий яркие, сочные, красочные картины, полные солнца, цветов и позитива!

Остается только любоваться ими!

[700x538]

[700x506]

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Persenish Оригинальное сообщение

1001 книга, которую нужно прочитать

Нашла список, приведенный в книге, под редакцией Питера Боксела:

[показать] [показать]

Итак, список книг

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Андрей Рублёв

[567x699]

"Троица"
Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Художник Johannes Bosboom/1817/1891гг

Художник Johannes Bosboom (1817/1891гг)- голландский живописец и акварелист.
Мастерски изображал интерьер церкви в стиле импрессионистов, что сделало его одним из наиболее значительных европейских художников в этом жанре.
[показать]
Его учителями были Bart van Hove и Wijnand Nuijen. В 1835 году совершил поездку в Германию. Был женат на писательнице Anna Louisa Geertruida Bosboom-Toussaint .В 1837 году он посетил Антверпен, в 1838 году Париж. Большую часть своей жизни жил и работал в Нидерландах. В 1856 году Johannes Bosboom был посвящен в рыцари Ордена Леопольда
>>>>>>>

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Николоз Бараташвили

[492x594]
Николоз Бараташвили
15 (27) декабря 1817, Тифлис — 9 (21) октября 1845, Гянджа) — выдающийся грузинский поэт-романтик.

Глаза с туманной поволокою,
Полузакрытые истомой,
Как ваша сила мне жестокая
Под стрелами ресниц знакома!

Руками белыми, как лилии,
Нас страсть заковывает в цепи.
Уже нас не спасут усилия.
Мы пленники великолепья.

О взгляды, острые, как ножницы!
Мы славим вашу бессердечность
И жизнь вам отдаем в заложницы,
Чтоб выкупом нам стала вечность.

1842

перевод Бориса Пастернака

***

Цвет небесный, синий цвет,
Полюбил я с малых лет.
В детстве он мне означал
Синеву иных начал.

И теперь, когда достиг
Я вершины дней своих,
В жертву остальным цветам
Голубого не отдам.

Он прекрасен без прикрас.
Это цвет любимых глаз.
Это взгляд бездонный твой,
Напоенный синевой.

Это цвет моей мечты.
Это краска высоты.
В этот голубой раствор
Погружен земной простор.

Это легкий переход
В неизвестность от забот
И от плачущих родных
На похоронах моих.

Это синий негустой
Иней над моей плитой.
Это сизый зимний дым
Мглы над именем моим.

1841

Перевод Бориса Пастернака
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Гойя - Капричос

Пережитый Гойей в конце 1790-х годов душевный кризис усугубляется потерей слуха в результате тяжелой болезни. Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» (1798), включившей в Гойю в число крупнейших мастеров мирового графического искусства. В формах трагического гротеска он выступает против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества. В многослойную струну «Капричос»(представлены все листы «Капричос») вплетены отзвуки политической карикатуры Французской революции, народного испанского лубка, демонология средневековья и сатирические традиции испанской литературы «золотого века».

[337x480]

"Автопортрет"
Судьба серии «Капричос» трагична, как трагична судьба и самого Гойи.

Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Vermeer van Delft ........... Ян Вермеер Делфтский

[210x375]
Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Работал Вермеер в Делфте, как художник, вероятно, сложился под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера Карела Фабрициуса. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (“Христос у Марфы и Марии”, Национальная галерея, Эдинбург; «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В крупнофигурном полотне “У сводни”, ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета. Безусловно сильное влияние на творчество Вермеера оказало искусство голландского мастера жанровой живописи Питера де Хооха, проживавшего в Делфте с 1652 по 1662 годы. Стиль этого живописца в дальнейшем нашел развитие в картинах Вермеера. 20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери преуспевающего владельца кирпичной фабрики в окрестностях города Делфта. Кальвинистское вероисповедание художника первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес, однако впоследствии взаимоотношения значительно улучшились. Нет достоверных сведений, что Вермеер стал католиком, приняв вероисповедание своей жены Катарины, но известно, что своих детей художник воспитывал в религии их матери.

[699x634]

"Диана и нимфы"
1650-е, Маурицхейс, Гаага

[626x698]

"У сводни"
1656, Картинная галерея, Дрезден

Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Сандро Боттичелли Sandro Botticelli

[299x440]




Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478; «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495).
Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).


[498x698]




"Мадонна с Младенцем и ангелами" 1470

Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Караваджо Микеланджело

[486x699]

Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма

[542x699]

Маленький больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
87 картин

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

Позавтракаем у " Тиффани"
 

"Завтрак у Тиффани" 

Фильм снят по одноименному роману Трумана Капоте.
 
В Нью-Йорке, на углу Пятой авеню и 37-й улицы, находится магазин Тиффани и Ко. За стеклом витрины - усыпанные бриллиантами украшения, жемчужные зеркальца, серебряные пудреницы. На улице перед стеклом - молодая красивая женщина. Она рассматривает ювелирные шедевры, восторгается и завидует тем, кто может позволить себе всю эту роскошь.

[показать]
 
В сиянии этих дорогих безделушек растерявшаяся перед сложностями реальной жизни женщина находит отдохновение. В предутренние часы она, уставшая после ночной работы, наслаждается видом изящных украшений, выставленных в витрине магазина. Она мечтает выйти замуж за богатого мужчину, который бы усыпал ее с головы до ног бриллиантами от Тиффани.

  [показать]

 
пятая авеню 

"Завтрак у Тиффани"  

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

В мире животных )))

[700x512]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Николай Ге

[335x450]
Николай Николаевич Ге русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен
27 февраля 1831 (180 лет назад) — 13 июня 1894

Он всегда искал истину, нередко думал,
что был к ней близок, но ненадолго,
так как искание истины было в его природе…
Г. Мясоедов

Судьба его картин складывалась драматично. Картину «Милосердие» (1880) он уничтожил. Картина «Выход с тайной вечери» (1889) стала одним из лучших произведений русской живописи того времени, но ее подвергла критике церковная цензура. Картина ««Что есть истина? Христос и Пилат» (1890) была снята с выставки за кощунство в изображении Христа. Картину «Голгофа» (1892) Ге не закончил, и публика увидела ее лишь после смерти художника.



Николай Николаевич Ге родился (15) 27 февраля 1831 года в семье помещика в Воронеже. Для обучения Николай сначала выбрал физико-математический факультет, проучившись год в Киевском университете и год в Петербургском.


Ярошенко Н. А. "Художник Николай Ге"
[700x570]

«Саул у Аэндорской волшебницы» эскиз 1856
28 картин и эскизов

Это цитата сообщения Лайминка Оригинальное сообщение

Георгины

[700x697]

Георгин «Штолц Фон Берлин»

+23 цветка

Это цитата сообщения Лайминка Оригинальное сообщение

Калибрахоа (Calibrachoa)

Автор фотографий

[700x525]

Немецкому питомнику Selecta Klemm удалось вывести совершенно новый сорт калибрахоа – родственницы петунии.Она может стать одним из главных украшений сада благодаря тому, что зацветает  раньше своих сородичей, хорошо укореняется, устойчива к болезням и непрерывно цветет весь сезон.

+8 фоторабот

Это цитата сообщения El-ena-k Оригинальное сообщение

Подводный мир!

Вот у людей техника!!! И работа интересная)))

[показать]
Anton Akhmatov

Читать далее...

Это цитата сообщения Fridrix Оригинальное сообщение

Красивые ночные пейзажи

1.

[700x493]

Красивые ночные пейзажи

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Emzari Kiknavelidze. / Шеф-повар просто был в ударе

[500x631]

 

 

 

 

 

 Приятно видеть Вас, мадам…
 Меню? Извольте, щас подам…
 Но только будьте осторожны –
 Сегодня блюда супер-сложны…

 Шеф-повар просто был в ударе –
 Нажарил всякого, напарил…
 Да, так изящно – не поймёшь,
 Где «правда» спрятана, где «ложь»…

 Готовы сделать свой заказ?
 Извольте…что на этот раз?
 Ах, «правду голую»…прекрасно…
 Старался повар не напрасно…

 А на десерт –«святую ложь»…
 Где, вилку поменяв на нож,
 Её разрезав  на кусочки,
 Всю… с наслажденьем…до точки…

 Прекрасный выбор…айн, момент…
 И, вновь сказав ей комплемент,
 Спешит заказ сей принести…
 Прошу, мадам…Bon appetit»…

            @ Сергей Можаев

 

 

 

[показать]

************

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Гибискусное настроение.

Благодарю неизвестного дарителя симпатии, который просто подписался "за статьи о гибискусе"...Вот эти фото с цветочного форума, link  в конце поста.Спасибо!!!

   [показать]

Далее...

Это цитата сообщения Kailash Оригинальное сообщение

Говорят москвичи - говорят петербуржцы

Я особо не обращал внимания на такие различия, пока не переехал в центральный регион сам из северо-западного. И тут обнаружилось, что песок (тот, который сахарный) тут называют просто сахар, ларьки они называют киосками и т.п. В одной стране живем, а в каждом регионе есть свои эквиваленты общеизвестных слов. Ну да ладно, берем Москву и Питер и посмотрим, в чем же разница.
[показать]
Смотреть всю таблицу

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Сурбаран Франсиско

Художественные идеалы Испании 17 века по-другому воплотились в творчестве Франсиско де Сурбарана (Francisco de Zurbaran) (1598—1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма. Он родился в сельской местности, художественное образование получил в Севилье. Сурбаран писал сцены из монашеской жизни, мучеников, святых, но в рамках религиозных сюжетов убедительно рассказывал о современной жизни Испании, передавал обыденные сцены в строгих размеренных ритмах и композициях, в монументальных формах. Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней сдержанностью. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил привязанность к земле, к вещам; их изображения он включал в фигурные композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, потому что художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности.
[399x699]

"Христос на кресте" 1627

[700x418]

" Agnus Dei. Божий Агнец" 1635-1640
41 картина