Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

Photographer Tanya Volkova Site & Site, Москва, Россия (Russia)
[показать]
Натюрморт

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

Portrait Photographer Carmen Cabezas (*krmenxa) Site, Female/Chile
Photography / People & Portraits / Emotive Portraits
[показать]
Юность..

Художник Andre Balyon Site родился в 1951 году в Гааге, Нидерланды.
Получил художественное образование в Голландии.
Живет и работает в Америке.
[показать]
"20/20", oil on canvas
Animals & Wildlife

Художник Andre Balyon Site родился в 1951 году в Гааге, Нидерланды.
Получил художественное образование в Голландии.
Живет и работает в Америке.
[показать]
Still-life with Chinese Vase and Pears, oil on canvas
Still Life

Beth Spencer - родом из Америки, художник самоучка, Site & DeviantArt создает цифровые коллажи и фотоманипуляции. За короткое время ее работы созданные в Adobe Photoshop были показаны в журналах "Layers" и "Advanced Photoshop". Beth Spencer получила поощрения от популярного арт - сообщества в Интернете - DeviantArt.
Digital Art / Photomanipulation / Dark
[показать]
Digital Art

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Наверное, никакой другой президент XX века так не окрылял фантазию современников и не проник так далеко в коллективное сознание, как Джон Фицджералд Кеннеди. Имидж личной жертвы во имя высоких, универсальных ценностей начал перекрывать и преображать историческую действительность. Среди широких слоев общественности и сегодня действителен «миф Кеннеди», хотя историки и публицисты уже давно стараются создать трезво-аналитическую и даже экстремально-критическую точку зрения.
Миф о президенте Джоне Кеннеди весьма многогранен, как, впрочем, и любой другой миф. Однако этот миф можно разделить на две равные хронологические части:

1. Политический миф о Джоне Кеннеди, создававшийся во время жизни Кеннеди и его пребывания на посту президента США.

2. Миф, жизнь которому дали роковые выстрелы в Далласе 22 ноября 1963 года, связанные с тайной гибели Джона Кеннеди и некоторыми фактами его тайной биографии.

Миф о президенте Кеннеди нельзя также рассматривать отдельно от мифа о семье (или клане) Кеннеди. Ведь Кеннеди не только на долгое время стали первой семьей Америки, но и впервые в истории США с января 1961 года до ноября 1963 года власть принадлежала не одному президенту, а целой семье. Эти мифы не только взаимосвязаны, но и во многом дополняют друг друга. Их также можно разделить на несколько составляющих:
1. Миф о большой и дружной семье, имеющей ирландские корни и католическое вероисповедание, а также верно поддерживающую партию демократов. Эта семья обладает крупным состоянием, по которому не нанес удар даже кризис 1929 года, покровительствует кинематографу (Джозеф Кеннеди, отец президента, был владельцем голливудской студии Film Booking Office of America). Говорят и о возможной связи клана Кеннеди с мафиозными структурами.

[500x384]

Семья Кеннеди: Джон, Джоан, Роза, Джозеф, Патриция, Юнис и Тед, 1948 год
Читать далее...

Это цитата сообщения BraveDefender Оригинальное сообщение

[432x434]
 

Несколько картин итальянского художника Пино Дени (Pino Daeni, 1939 - 2010, сайт). Вот такое искусство мне нравится.

[188x223]
 

Смотреть репродукции

[показать]
Разные и интересные
Отличная коллекция ссылок на все случаи жизни
Логотипы со всего мира
Фотошоп online

Форумы, сообщества, блоги
Блог о фотографии
Блог о техдизайне
Форум по компьютерной графике
Форум для полиграфистов
Ресурсы по веб-дизайну
О фотографии

Уроки
Как делать клевые иконки
Эффективная обработка фотографий
Эффекты
Обучение Photoshop - можно найти полезное
Next

[показать]Ernest Baber     Site     was born in Denver, Colorado in 1949. After completing his undergraduate work at Western State College, he served two years in the military and then continued his art studies at the Colorado Institute of Art. Realizing a passion for fine art, he sought the finest school and instruction, and consequently moved to New York City where he joined the Art Students League of New York. For three years, Ernest studied under several highly regarded artists, fine-tuning his talents. His greatest influence came from the painter, David Leffel. From Leffel he mastered the understanding of light and shadow and developed his 'painterly' technique. In 1973, Ernest moved to Europe to be closer to the paintings of the European Masters that he so admired. For several years he traveled throughout London, Paris, Spain and finally lived in India for seven years. The rich cultural experience of Europe is evident in the paintings of Ernest Baber. Artifacts collected during this period appear in the magnificent still-lifes that Ernest paints. From working with actual displays set up in his studio, utilizing natural light, there is a dramatic quality apparent in his work. Well-composed and jewel-like in appearance, Ernest's paintings have a magnetic appeal. In addition, many paintings are framed in a specially designed frame created by the artist's own hand in a 15th Century technique known as "sgraffito". Highly prized for their rich quality, many collectors create displays of several of his paintings, as they hang so well together. Ernest Baber's work is in collections throughout America, as well as Japan, Saudi Arabia and Europe.
[показать]
Cluster of Roses & Pewter, оil on canvas
Bouquet

[показать]Ken Auster Site, современный американский художник. В конце 1960-х годов с головой окунулся в течении серфинговой культуры, равно как и в сам серфинг, а также изучение художественного и графического изображения этого спорта.
Во время учебы в Long Beach State University, окончив который он получил степень бакалавра искусств, Ken Auster стал одним из самых известных и легендарных художников рисующих в стиле шелкографии на футболках для серфинга которые пользовались бешенной популярностью от Гавайских островов до берегов Перу. Его серфинговые изображения, шелкотрафаретные для оригинальных отпечатков на бумаге, стали "изобразительным искусством" в этой пляжной культуре, и сегодня представляют собой классическое искусство прошлого века. В основе работы Ken Auster четко прослеживается осознание тонкой грани между антропогенными и ественным, природным.. В середине 1990-х годов, художник перешел на более серьезный уровень искусства, стал писать картины маслянными красками избрав стиль импрессионизма, открыв богатство цвета и широкий спектр городской жизни, которую он долго избегал. Рисуя кафе, вокзалы, аэропорты, уличные сцены, художник всегда помнит, что пляж - его первая любовь. За относительно короткий период времени после перехода к пленэрной живописи, Ken Auster находится в авангарде современной американской импрессионистской культуры. По итогам всех проводящихся крупных выставках художника постоянно награждают золотыми медалями и отдают первые места по единодушному мнению жюри. Его работы находятся во многих музеях, в частных собраниях по всему миру.
[показать]
Rehearsal, oil on canvas
[показать]
Road to Alcatraz, oil on canvas
City Life

[показать]Marilyn Simandle Site всегда знала, что она будет только художницей. Учась у своей матери, музыканта и художника в одном лице, Simandle начала рисовать акварелью с 6 лет. Художница закончила San Jose State University и получила степень бакалавра изобразительных искусств . Marilyn Simandle с радостью делится своими знаниями и невероятным талантом, обучая искусству на протяжении 15 лет в Scottsdale Artists' School и проводя семинары по всей Калифорнии. Уроженка Калифорнии, в настоящее время живет в Santa Ynez Valley с мужем, Ted Goerschner, который является также художником. В своих картинах Marilyn Simandle пытается передать свою личную философию искусства. Она любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру окрестностей. Будучи страстной путешественницей и фотографом Marilyn часто использует свои фотографии как отправную точку для своего вдохновения. Ее картины наполнены гармоничным цветом, глубиной и жизнерадостностью. Художницу вдохновляет поэзия мазков Singer Sargent и Joaquin Sorolla..
[показать]
Provence Pasttime, oil on canvas
ArtWork

Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение

[показать]

  

weiter

Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение

Мягкие игрушки Stephanie Barnes
[700x499]
еще...

[показать]Daniel F. Gerhartz Site, современный американский художник. Родился в в 1965 г. в Kewaskum, штат Висконсин. Учеба в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и его большой интерес к искусству мастеров живописи, таких как John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, а так же целого ряда других французских и американских импрессионистов вдохновляет его в творчестве. Художник черпает вдохновение из очень старой традиции романтизма и символизма, он очень гармонично и щедро использует цвет, краски и освещение в сочетании со своим индивидуальным импрессионистким мазком. Картины художника обладают большой эстетической и художественной привлекательностью.
[показать]
China Silk, oil on canvas
Majestic

Gabriel Deschamps Site was born in 1919 and studied at the Exole Nationale Superieure des Beaux Arts in Paris. From 1939 he was a State Art Professor and a member of the Paris Autumn Salon. He was best known for his evocative landscapes depicting Provence, where he had a house and the spectacular coastline of the South of France. His paintings perfectly capture the fresh, vibrant colours and the intense quality of light in that region. Deschamps' paintings were sold to many collectors in the United Kingdom in his lifetime and his works are represented in important private collections in Switzerland, Belgium, Brazil, USA and Argentina.
[показать]
The Harbour at St. Tropez, oil on canvas
ArtWork

[показать]Peter de Sève Site, художник иллюстратор, аниматор из Нью Йорка. На протяжении 20 лет занимался редакционной иллюстрацией для многих известных журналов, таких как - Forbes, Newsweek, Business Week и New York Times. В 1995 году Peter de Save позвонили со студии анимации Disney Feature с предложением о сотрудничестве и созданием дизайна персонажа для "Горбун из Нотр-Дам" и с того момента он начал свою карьеру в качестве дизайнера персонажей в художественных фильмах, которая продолжается и по сей день. Имеет почетную награду Hamilton King, которую ему вручил Союз иллюстраторов за его достижения в области иллюстрации. Участие в создании фильмов - The Hunchback of Notre Dame (1996), The Prince of Egypt (1998), Mulan (1998), Monsters, Inc. (2001), Tarzan (1999), Treasure Planet (2002), Finding Nemo (2003), Ratatouille (2007), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009), aka "Ice Age 3", aka "Ice Age 3". На протяжении последних 13 лет иллюстрирует "The New Yorker" - американский еженедельник, публикующий репортажи, комментарии, критику, эссе, художественные произведения, юмор, комиксы и поэзию. Почитать интервью с Peter de Save Здесь
[показать]
A Sketchy Past and Art

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне. Она была старшим ребенком в богатой аристократической семье. Отец художницы, Персиваль Андре Пикеринг, был преуспевающим адвокатом, а мать, Анна Мария Вильгельмина, приходилась сестрой живописцу Джону Роддэму Спенсеру Стэнхоупу. Эвелин получила прекрасное домашнее образование, а с 15 лет начала брать уроки рисунка. Родители считали, что для девушки из хорошей семьи важнее всего было удачно выйти замуж, однако сама Эвелин придерживалась на этот счет другого мнения. Она с детства мечтала о карьере художницы и в тайне от родителей занималась живописью под руководством своего дяди, который, вероятно, и познакомил ее с творчеством прерафаэлитов. В 1873 году она поступила в Школу искусств Слэйда в мастерскую Пойнтера, где была одной из лучших женщин-студентов. В 1875 году после окончания школы Эвелин отправилась вместе с дядей в путешествие по Италии, посетила Рим, Перуджу, Ассизи и Флоренцию, где изучала произведения художников Раннего Возрождения. Особое впечатление на нее произвела живлпись флорентийской школы, и, в первую очередь, творчество Сандро Боттичелли, стиль и живописная манера которого отразилась в ее полотне
[286x700]
«Флора» (1894)
Читать далее...

Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение

Виртуальная экскурсия

Музей сновидений Фрейда открылся 4 ноября 1999 года к столетию выхода в свет книги "Толкование сновидений". Музей посвящен сновидениям, теориям Фрейда, его любви к искусству и коллекционированию древностей.
Петербургский музей связан родственными узами с двумя музеями Фрейда, венским, увековечивающим место, где великий мыслитель работал несколько десятилетий, и лондонским, возникшим в последней квартире Фрейда, где и поныне хранится огромная коллекция древностей, насчитывающая более трех тысяч предметов, библиотека и знаменитая кушетка.

Музей сновидений Фрейда, в отличие от венского и лондонского музеев, не связан ни с конкретным местом, где жил Фрейд, ни с окружавшими его материальными вещами, но с его идеями и сновидениями, тем, что идеально, эфемерно, виртуально. Музей сновидений - музей психоанализа, музей не материальной, но психологической реальности, сотканной из фрагментов и образов, чувств, помыслов, грез.

[показать]

Музей сновидений представляет собой тотальную инсталляцию. Все его видимые и невидимые стены, экспозиционные поверхности, пол, потолок продуманы, рассчитаны и выстроены так, чтобы можно было легко их раздвинуть и продолжить визуальный ряд на основе собственного опыта, фантазий и желаний.
 

Читать далее...

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

Наталья Гайда (Natalya Gaida) Сайт художница и иллюстратор, Украина, Киев.
[показать]
Illustrations