Друзья, может кто-то узнает эту ситуацию и сможет помочь. Знакомые попали в аварию в Москве. 5-го июля 2010 годо на пересечении Покровки и Покровского бульвара их мотоцикл сбила машина марки Jeep Cherokee, после чего скрылась с места ДТП. Слава Богу, водитель мотоцикла не пострадал, а у его пассажира открытый перелом ноги. Но в отношении расследования происходят странные вещи. Владельца машины найти не могут, хотя были свидетели и запомнили номер, а также пострадавший точно запомнил приметы автомобиля. На третий-четвертый день после аварии к пострадавшему в больницу приходил сотрудник милиции, который взял показания, касающиеся розыска автомобиля. Однако, следователь к пострадавшему не пришел и по сей день, а водителю мотоцикла намекают, что он проехал на красный, хотя не предъявляют никаких доказательств, а водитель уверен, что пересекал перекресток на зеленый свет. По неподтвержденным данным машина, скрывшаяся с места ДТП, принадлежит капитану милиции.
В итоге водителю грозит 3 года!! Если кто-то был на месте аварии или может чем-то помочь или посоветовать, просим откликнутся alonzojs@mail.ru.
Если нет, вы бы могли помочь, процитировав или перепостив эту запись. Тогда у нас будет больше шансов найти свидетелей.
Заранее спасибо.

[показать]Aldo Balding Sire born in 1960 year in Southsea England - is a talented portrait artist and painter, he works very well with children and young adults. His portrait have a fresh modern appeal. Along with his portraits Aldo paints genre scenes and landscapes. Education - 1983-1985 Southampton College Faculty of Design - Diploma in Illustration.
The narrative quality of Aldo Balding's magnificent paintings is usually what initially draws his viewers in. Aldo's works have been referred to as "nostalgic", but he considers them timeless. Aldo's conveys his love of the more formal time and finds a suited man is much more interesting, narratively speaking, than someone in sneakers and jeans. He continues the timeless feelof his work into his interior scenes and landscapes.
Aldo Balding has won awards and exhibits with professional societies and galleries in Europe and South Africa. Aldo Balding now lives in the Languedoc-Roussillon region of France.
[показать]
Broad street, oil
ArtWork

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

[показать]
©Photo by Romanova Marina, Moscow, Russia

[показать]
Исполнитель: Eminem
Альбом: Recovery
Год выхода: 2010
Стиль: Rap, Hip-Hop
Количество треков: 17
Продолжительность: 01:17:05
Аудио: 320 kbps (Original CDRip)
Размер: 180 Мб

Треклист:
1. "Cold Wind Blows"
2. "Talkin' 2 Myself" (featuring Kobe)
3. "On Fire"
4. "Won't Back Down" (featuring Pink)
5. "W.T.P."
6. "Going Through Changes"
7. "Not Afraid"
8. "Seduction"
9. "No Love" (featuring Lil Wayne)
10. "Space Bound"
11. "Cinderella Man"
12. "25 to Life"
13. "So Bad"
14. "Almost Famous"
15. "Love the Way You Lie" (featuring Rihanna)
16. "You're Never Over"
17. "Untitled"

Скачать / Download Eminem - Recovery (2010)

[показать]Jonathan Jungsuk (Jung) Ahn Site родился в 1977 году в Сеуле, Южная Корея, а вырос в Бостоне. В возрасте семи лет, он начал учиться у Nancy Angell-Rickenbacker, бывшей студентки Pablo Picasso и Oscar Kokoshka, и быстро стал ее звездным учеником номер один. Он учился у госпожи Angell-Rickenbacker вплоть до ее несвоевременной кончины в 1998.
До конца девяностых годов художник Jonathan Jungsuk Ahn продолжал изучение искусства в Париже и получил степень в области информатики а престижном колледже Bowdoin. За все то время Jonathan Jungsuk Ahn нарисовал большое количество картин, но большая их часть была украдена у него в Ницце, Франция. После нескольких лет путешествий по миру художник обосновался в Сан-Франциско, где получил MFA от Academy of Art University. Jonathan Ahn рисует различными красками,включая масляные и акриловые краски, древесный уголь и карандаш, а так же творит в области скульптуры. Он особенно наслаждается портретной живописью и другими фигуративными работами. В настоящее время проживает в Сан-Франциско, где он делит свое время между живописью, изучением искусства и обучением своей племянницы, имеющей художественные наклонности, Eloise. ©перевод био beauty_Nikole
[показать]
Streetcars on Market, oil on panel
ArtWork

Maurice Alfred Decamps Site родился 2 октября 1982 года - французский художник рисовавший натюрморты. Учился искусству живописи у известного пейзажиста Pierre Montezin. В 1913 году Maurice Alfred Decamps дебютировал в Парижском салоне, ему было всего 21 год. Он завоевал множество наград на протяжении своей творческой жизни, занимал поощрительные и первые места на Prix de la Savoie (Savoy Prize) in 1926, the Prix de la Société des Paysagistes in 1927, the Prix de Raigecourt-Goyon in 1929, and the Prix Justin Claverie in 1938. Maurice Alfred Decamps достиг очень значительных успехов и достойного призвания при жизни благодаря его роскошным натюрмортам.
[показать]
Roses in a Vase, oil on canvas
Still Life

Jasmine Becket-Griffith   Site   родилась 4 июня 1979 года, свободный художник из штата Флорида.
Jasmine Becket-Griffith продает в сети с 1997 года свои замечательные работы.
Часто, устав от мирской суеты, художница создает свой собственный фантастический мир
и считает, что каждая ее новая работа родом с ее личной волшебной планеты.
[показать]
Gothic Fairy Art

[показать]Wilfred Lang ( родилась в 1954 году) Site - художница известная своими абстрактными работами и городскими пейзажами, наибольшую популярность Wilfred Lang получила за изображение яхт и лодок различных форм.
Голландка по происхождению, родилась в Китае, в семье художников и стала рисовать в очень раннем возрасте, позже получиkf художественное образование в Шанхае, в художественном училище.
После его окончания в 1977 году, Wilfred Lang усердно работает над совершествованием своего таланта и мастерства, черпая вдохновение из жизни и во время своих путешествия по Европе и на Гавайи.
Из-за своей уникальной способности сочетания цвета и формы, художница пользуется большой популярностью среди коллекционеров во всем мире. Wilfred Lang делит свое время поровну между домами на Гавайях и в Амстердаме, а в последнее время ее работы получили очень большую популярность и в Америке. Ее работы выставлены в Alessasandro в Pacific Northwest.
[показать]
"Setting Sail", acrylic on canvas
[показать]
"Ocean View", acrylic on canvas
via

[показать]
Caravaggio, "Supper at Emmaus" (Ужин в Эммаусе), oil on canvas, 1601, National Gallery, London
Сцена из раннего периода 17 века, несколько мужчин обедают вместе. Если не знать содержание картины, то можно просто подумать, что все они очень рады встрече друг с другом.
А это сцена, где Caravaggio изобразил как Воскресший Иисус встретился с двумя учениками, направлявшимися из Иерусалима в Эммаус. Caravaggio изобразил Иисуса без бороды, и в Библии сказано, что два его ученика не узнавали его на протяжении всего вечера, вплоть до ужина с ним, когда Иисус преломил за ужином хлеб благословив ужин и сообщил своим ученикам о своем Воскрешении из мертвых и возвращении на Землю. Ученики пребывают в изумлении и замешательстве.
Ученик который на картине справа и на его одежде мы видим приколотую ракушку, которая является символом пилигрима, в изумлении широко раскинул руки, этот жест распростертых рук напоминает нам о распятии, рука, которая ближе к нам тянется с полотна прямо к зрителю. Реакция же второго ученика, который слева, более сдержанна, его локоть тоже как бы вырывается за пределы композиции, но не так резко.
Христос здесь - молодой человек, почти юноша. Вероятно, что Caravaggio последовал примеру Leonardo da Vinci, который тоже вопреки традиции изображал Христа безбородым. На картине Христос очень сдержан и явно замкнут, это объяснимо, ведь ему выпали очень тяжелые страдания- арест, распятие на кресте. Испытав тяготы смертной жизни, он является, как говорится в Евангелии от Марка, "в ином образе". Среди богатства темных красок и теней его лицо залито чистым светом, льющимся, как обычно у Caravaggio, слева. Трактирщик стоит в луче света, однако его тень падает не на Христа, а на заднюю стену.
Предположите, что Вы стоите перед этой картиной в музее в Лондоне, где она висит. Заметьте, как ученик изображенный слева выставляет свой стул очень близко к зрителю и как его правый локоть кажется, что выходит за рамки холста. Caravaggio даже нарисовал небольшую дырку в рукаве, таким образом он мог выдвинуть на первый план это белое пятно, которое сразу привлекает наше внимание. Справа Вы смотрите на протянутую левую руку ученика, которая, кажется, почти тыкает Вас в глаз, и в центре композиции взгляд приковывает корзина с фруктами, которая стоит на самом краешке стола и вот вот упадет, что вызывает у Вас немедленное желание шагнуть вперед и поймать ее.
То, что Caravaggio написал на своей картине по замыслу должно сделать Вас активным участником этой сцены. Протянутая рука Христа это не жест благословения хлеба, а жест приглашения каждого из нас присесть за один с ним стол. Напоминать о наших собственных личных отношениях с Христом, наш собственный опыт прозрения. Разделить хлеб и стать Телом Христа, так же, как Caravaggio приглашает нас присоединяться к столу в Emmaus, сам Христос пригласил нас присоединяться к нему за этим столом, который, как стол в Emmaus, является столом воспоминания, столом общины, и столом, за которым мы считаем Христа живым и здоровым и живущим в наших сердцах.
©перевод beauty_Nikole
via

[показать]
©Spartaco Lombardo

Современный итальянский художник Spartaco Lombardo Site родился в Lulno (Италия), 26 марта 1958 года. На сегодняшний день художник активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений. Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни. Работы автора находятся в частых и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.
[показать]
Landscapes

Современный итальянский художник Spartaco Lombardo Site родился в Lulno (Италия), 26 марта 1958 года. На сегодняшний день художник активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений. Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни. Работы автора находятся в частых и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.
[показать]
Dreams of Venice

Illustrator Augustinas Bacvinka (winiP on deviantART) Site, Lithuania.
Student at Kauno Technologijos Universitetas.
Digital Art > Paintings & Airbrushing > Illustrations > Storybook
[показать]
Illustrations

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

[показать]
Катакомбы капуцинов (итал. Catacombe dei Cappuccini) — погребальные катакомбы, расположенные в городе Палермо на Сицилии, в которых в открытом виде покоятся останки более восьми тысяч человек, по большей части местной элиты и выдающихся граждан — духовенства, аристократии и представителей различных профессий. Это одна из самых знаменитых выставок мумий — скелетированные, мумифицированные, забальзамированные тела усопших лежат, стоят, висят, образуют композиции.

Читать далее...

Гороскоп на 2011 год

[показать]

ОВЕН (20.03-19.04)

[показать]

ТЕЛЕЦ (20.04-20.05)

[показать]

БЛИЗНЕЦЫ (21.05-20.06)

[показать]

РАК (21.06-22.07)

[показать]

ЛЕВ (23.07-22.08)

[показать]

ДЕВА (23.08-22.09)

[показать]

ВЕСЫ (23.09-22.10)

[показать]

СКОРПИОН (23.10-21.11)

[показать]

СТРЕЛЕЦ (22.11-21.12)

[показать]

КОЗЕРОГ (22.12-20.01)

[показать]

ВОДОЛЕЙ (21.01-18.02)

[показать]

РЫБЫ (19.02-19.03)

[показать]
beauty_Nikole

[показать]Художник Дмитрий Лёвин Site родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа. Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Доброта души художника передается через его картины. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.
[показать]
Сирень цветет. Моршанск, холст,масло
Пейзаж

"Мир искусства" - художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х, а также одноимённый журнал, издававшийся с 1898 г. членами группы.
Основателями "Мира искусства" стали - художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев. Ядро объединения составили выпускники гимназии К.И.Мая. Художественное объединение громко о себе заявило, организовав "Выставку русских и финляндских художников" в 1898 году в Музее центрального училища техники рисования барона А.Л. Штиглица. В состав объединения входили художники Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева и К. А. Сомов. К "Миру искусства" были близки такие мастера, как И. Я. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров.
• [показать]
Групповой портрет художников общества "Мир искусства"
Художник Кустодиев Борис Михайлович
Эскиз неосуществленной картины. Изображены (слева направо): И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, К.С. Петров-Водкин, А.П. Остроумова-Лебедева, Б.М. Кустодиев.
Год создания -1916, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Классический период в жизни объединения пришелся на 1900 - 1904 годы, в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала "Мир искусства". После 1904 года Объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904 - 1910 большинство членов "Мира искусства" входило в состав Союза русских художников. Объединение фактически прекратило существование в 1924 году.

Photographers: Mert Alas & Marcus Piggott
Model: Natalia Vodianova
[показать]
Photos

[показать]
Аделаида - красный оттенок лилового. По другим источникам, темно-синий. В 40-50-х годах XIX в. употреблялось в печати: встречается у Тургенева и Достоевского.
Адского пламени - лиловый оттенок красного. Или перламутрово-красный. Или черный с красными разводами.
Бедра испуганной нимфы - оттенок розового. Возможно, возникло в начале ХIХ века с появлением нового сорта роз. (Существует еще цвет "бедра нимфы". Это бледно-розовый, нимфа спокойна.) По другим сведениям, это был розовый с примесью охры. Таким цветом при императоре Павле красили подкладку военных мундиров. Но так как ткань для офицеров и солдат была разной по качеству, офицерский оттенок звался "бедром испуганной нимфы", а солдатский -- "ляжкой испуганной Машки".
Бланжевый, или планшевый (от фр. blanc -- белый) - кремовый оттенок белого.
Блакитный - сине-голубой.
Бусый - темный голубо-серый или серо-голубой.
Вайдовый - синий.
Вердепешевый - желтый или розовый оттенок зеленого (похож на зеленый персик).
Винный - желтовато-красный.
Влюбленной жабы - зеленовато-серый.
Вощаный - цвет воска, от желто-серого до янтарно-желтого.
Гавана - серый с оттенком коричневого.
Гаити - или розовый, или ярко-синий.
Гороховый - серый или грязно-желтый.
Гортензия - нежно-розовый.
Гридеперливый - жемчужный оттенок серого.
Гусиного помета - желто-зеленый с коричневым отливом.
Дети Эдуарда - оттенок розового.
Dictionary colour

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

[показать]
Аббатство Мельк (Melk Abbey). Austria

Мельк издавна был культурным и духовным центром, центром религиозной мысли Австрии.
Аббатство стоит на гранитной скале и возвышается над Дунаем.

[показать]Леопольд I, которому в 976 как маркграфу были переданы в лен земли сегодняшней юго-западной части Нижней Австрии, сделал Мельк своей резиденцией. Его наследники украшали замок бесценными сокровищами и реликвиями, но в 1089 маркграф Леопольд II передал замок монахам-бенедиктианцам из Ламбаха, таким образом был основан монастырь бенедиктианцев. С тех самых пор и по настоящее время здесь непрерывно по правилам св.Бенедикта живут и трудятся монахи.
Уже в XIIв при монастыре в Мельке была основана школа, начали собираться ценные рукописи. Именно здесь в XV началась одна из самых важных церковных реформ, названная "Melker Reform", монастырь поддерживал самые тесные связи с гуманистами Венского университета.
С 1978г в монастыре проводились реставрационные работы, и сейчас он предстает во всем своем великолепии.
Портал монастыря был сооружен в 1718г, он окружен двумя бастионными укреплениями, справа и слева от въезда установлены статуи св.Леопольда и св.Коломана, въездные ворота увенчаны звездой. Через портал можно попасть в Привратный двор, справа расположена башня, часть укрепительного сооружения эпохи Бабенбергов. Далее можно пройти в Прелатный двор, длина которого 84м, ширина 42м. В центре двора раньше находился Коломанский фонтан, который в 1722г был подарен монастырем городу Мельку, и в настоящее время его можно увидеть на ратушной площади.
Читать и смотреть фотографии