Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение

[170x227]

 Мне очень по душе мир этого фотографа, это то, что я сама очень люблю.

Мир разнообразен, полон сокровищ, так, как полна сокровищ пещера Али Бабы из известной восточной сказки, и сокровища эти на столько разные! То сапфиры моря, то рубины женсих губ, янтари осени и агаты городских улиц, жемчуга надежд и кораллы памяти...И в этом мире время не существует.

 Фотограф Maurizio Moro родился в Неаполе, имеет итальянское, австрийское и французское происхождение. Работает врачом в больнице, пять лет работал военным врачом в морском флоте Италии.

О себе Maurizio Moro пишет: "я - фотограф с семилетнего возраста..."

[679x471]

Photo

Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение

[327x313]

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

Photographer JULIANA_NAN Site, Kazanlak, Болгария (Bulgaria)
[показать]
Красивая природа

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

[показать]
И. К. Айвазовский, Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями, 1892
ПОДДЕЛКА КАРТИН
Подделка картин, как имитация живописного стиля и сюжета произведения известного мастера для обогащения, существовала всегда. По оценкам экспертов, объем средств, ежегодно выручаемый от продажи фальшивок в России, составляет от 8 до 50% от общего объема сделок с живописными полотнами, оцениваемый в $200 - 700 млн.
Фальсификация живописных полотен мастеров - бизнес для многих: изготовителей, дилеров, покупателей, полиции, страховых агентств.
Проблема фальшивок, особенно их изготовления, по-настоящему остро встала во второй половине XX в., когда появились новые физико-химические методы определения подлинности. В 1965 г. выяснилось, что портрет графа Веллингтона в Лондонской национальной галерее, приписываемый Гойе, - просто фальшивка. В 1976-м - что в музее Корнеля хранятся подделки Коро. За всю свою карьеру Коро написал примерно 600 картин, но только на американском рынке гуляет три тысячи. В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18, действительно, древние. И это в авторитетнейших музеях мира. Что же говорить о частных коллекциях!
В 1996 г. разоблаченный изготовитель подделок Эрик Хебборн опубликовал книгу "Учебник фальсификатора" (The Art Forgers Handbook) - руководство по изготовлению подделок. Сам Хебборн за 40 лет работы (1950-1996) оставил в наследство своим современникам тысячи рисунков, признанных экспертами в качестве "ранее неизвестных" произведений Брейгеля, Пиранези, Ван Дейка. Он выполнял их на бумаге, извлеченной из старинных книг той эпохи, грунтовку и краски изготовлял из тех же материалов, которые использовали настоящие авторы. Некоторые из них купил музей Пола Гетти в Малибу, США. Вскоре после выхода книги Хебборн (в возрасте 61 года) был найден с проломленным черепом на одной из улиц Рима. Трудно сейчас понять, чего же все-таки ему не простили: изготовления фальшивок или честного рассказа о тайнах профессии.
Читать далее...

[показать]Ludwig Bruck Lajos (1864 - 1910) - родился в Венгрии 3 ноября 1846 года. Отец, крупный коммерсант, надеялся, что сын пойдет по его стопам, но страсть к живописи была так сильна, что Lajos поступил в Accademia di Belle Arti на курс к Pompeo Molmenti. В 1874 году он уехал в Париж для продолжения обучения. Затем были поездки в Рим, Помпеи, Лондон, где он жил десять лет с 1885 по 1895 годы. А в 1886 его избирают президентом Ассоциации венгров в Лондоне. В этом качестве он сумел предотвратить ассимиляцию Австрийской ассоциации. Активно участвовал в художественной жизни столицы. Был одним из основателей Национального салона живописи. В 1899 году в связи с открытием выставки его работ в Санкт-Петербурге Николай II наградил его орденом Св. Анны. Был известен главным образом как первоклассный портретист. В 1896 году им был написан портреты Франца — Иосифа и королевы Елизаветы I. Так же ему часто заказывали писать портреты богатых покровителей, которые хотели остаться в истории, запечатлённые кистью великого мастера. В 1895 году Ludwig Bruck Lajos вернулся домой и до самой кончины жил и работал в Будапеште. Картины Lajos Ludwig Bruck в большом почете у частных коллекционеров. Site [показать]
A kis duzzogó
ArtWork

[показать]Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru [показать]
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Pirelli Calendar 2010
Photos: Terry Richardson
Styling: Leslie Lessin
Fashion Producer: Camilla Johnson-Hill (camillajohnsonhill.com)
Models: Miranda Kerr, Catherine McNeil, Abbey Lee Kershaw, Eniko Mihalik, Marloes Horst, Lily Cole, Daisy Lowe, Rosie Huntington-Whiteley, Georgina Stojiljkovic, Gracie Carvalho and Ana Beatriz Barros.
20-минутное очень впечатляющее видео о создании календаря Pirelli
в практически девственных джунглях Амазонки.


Полный календарь можно посмотреть Здесь и как снимали его Здесь
Календарь Pirelli — едва ли не единственный календарь с обнаженными девушками, который не вызывает вопроса «А какая связь?». Притом, что связи действительно нет.
Производитель шин был в числе первых, кто решил связать роскошных девушек практически без ничего со своим совершенно не женским и не чувственным продуктом — с вулканизированной резиной. И с самого начала, с 1964 года Pirelli делал это настолько хорошо, приглашая лучших моделей и лучших фотографов, что сейчас ему можно все.
Уже второй год подряд Pirelli говорить о естественности и возвращении к истокам. Мы все должны быть ближе к природе, а гламур — это все мишура и наносное.
Поэтому минимум макияжа, минимум фотошопа, никаких отражателей — только вспышка фотокамеры, никакой брендовой одежды или украшений, никаких девушек с пластическими операциями.
И если календарь прошлого года и вызвал легкое недоумение, то календарь 2010 года гораздо более успешен. И огромная доля этого успеха — на совести Терри Ричардсона, знаменитейшего фотографа-хулигана, который больше всего любит работать, играя и развлекаясь.
Съемки нового календаря проходили в Бразилии. Моделями для Pirelli 2010 стали Daisy Lowe, Georgina Stojiljkovic, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Lily Cole, Abbey Lee Kershaw, Miranda Kerr, Ana Beatriz Barros, Gracie Carvalho, Marloes Horst, and Rosie Huntington-Whiteley.

Photographed: Karl Lagerfeld
Styling: Jacob K
Models: Models: Baptiste Giabiconi, Iris Strubegger and Oriol Elcacho
VMAN Magazine Issue #16
Spring's finest-cut suits hark back to a time of old-world elegance and tailoring.
Inspired by icons like the Duke of Windsor, Rudolph Valentino, Gary Cooper,
and Baron Nicolas De Gunzburg
"Gentlemen of Leisure"
[показать]
Also

Отличный шанс успешно реализовать свои бизнес планы и идеи - это
бизнес иммиграция в Канаду от компании "Tims International, Ltd". Удачи!!
→
Photographer : Mario Sorrenti
Model : Kate Moss
Edition of Vogue Paris June/July 2010
[показать]
Also

На сайте Plastic packing представлен каталог пластиковой тары и есть отличная возможность
купить пластиковые паллеты по очень выгодной цене.
→
Photographer : Hedi Slimane
Fashion Editor : Carine Roitfeld
Model : Josh Beech
Vogue Hommes International Spring/Summer 2008
"Fetish"
[показать]
Also

Нашла в сети полезный сайт, на нем представлена тара пластиковая и упаковки самых различных модификаций и объемов, можно заказать все, что так необходимо в хозяйстве.
→
Model: Natalia Vodianova
Photographer: Hedi Slimane
Stylist: Nicola Formichetti
Fashion Credits: Armani Prive, Givenchy Haute Couture by Riccardo Tisci, Dior Haute Couture,
Valentino Haute Couture, Chanel Haute Couture.
Photoshoot: Rock Couture
V Magazine, issue #62 (November 2009)
[показать]
Also

Theima Fisher Leech Site современный американский художник.
[показать]
Golden PearTenderness, oil on canvas
Still Life

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Теодор Аксентович - Teodor Axentowicz (1859-1938) Site
[показать]
Autumn, 1900, oil on canvas, Private CollectionПольский художник армянского происхождения, ректор Краковской Академии изобразительных искусств. Известен, как художник-портретист и бытовыми жанровыми сценами из жизни гуцулов в Карпатах. Аксентович родился 13 мая 1859 года в венгерском городе Браши, в польской семье армянского происхождения. В 1879 - 1882 он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Оттуда он переехал в Париж, где продолжал свое образование до 1895. В течение этого времени он долго сотрудничал с различными журналами и начал свою карьеру с копирования работ Тициан и Боттичелли. Он также часто ездил в Лондон и Рим, где и были написаны его первые женские портреты. В 1894 году он начал сотрудничать с Войцехом Коссаком и Яном Стикой в работе над "Рачлавской панорамой " - одной из крупнейших панорамных картин в истории польского искусства. В следующем году он переехал в Краков, где стал преподавателем в местной Академии художеств. Принимал активное участие в пропаганде искусства и ремесел. В 1897 г. он основал консерваторию для женщин, и вскоре после этого стал одним из основателей общества "Штука" (Sztuka), членами которого были такие известные польские художники, как Юзеф Челмонский, Юлиан Фалат, Яцек Мальчевский, Юзеф Мехоффер, Ян Станиславский, Влодзимир Тетмайер, Леон Высцольковский и Станислав Выспянский. В 1910 году он стал ректором Академии, а с 1928 года являлся также почетным членом Совета общества "Zachеta". Умер 26 августа 1938 года в Кракове.Portrait of a Woman

[показать]
Нашла в сети чудесный сайт для любителей цветов, 27 галерей чудесных фотографий.
Наслаждайтесь красотой - www.pictures-flowers.com, друзья..!!
Все фотографии кликабельны и большого размера.
[показать]

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

[показать]
Gil Bruvel
[показать]
Gil Bruvel Self-Portrait, Venice 1475.
Gil Bruvel (Джил Брювель) - французский художник и скульптор, родился в 1959 году.
Джил первые четыре года своей жизни провел в Сиднее, Австралия. Затем его семья переехала в маленькую деревню Истрес на юге Франции. Здесь его родители, музыканты- пианисты по образованию, обнаружили художественный талант младшего сына и с девяти лет отдали его учиться рисованию. В возрасте 12 Джил написал свою первую картину маслом, и с этого момента живопись становится страстью его жизни.
С 14 лет Брювель начал подрабатывать в реставрационной мастерской. Под пристальным наблюдением мастеров юноша усердно изучал широкий спектр техник и стилей живописи, охватывающей с 15 по 20 века. В то же время он самостоятельно изучал историю архитектуры, культуры и литературы тех времен, которые помогали в восстановлении великих произведений искусства.
Несмотря на изнурительные часы реставрации, начинающий художник сумел найти времени, чтобы развивать свой творческий стиль живописи. Он писал традиционные портреты, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру.
В возрасте 16 лет его первая выставка была организована в Музее des Baux-de-Provenance и прошла с большим успехом.
Вскоре после этого, стремясь расширить свой творческий диапазон, Брювель увлекся изучением
космогонии, мифологии, астрономии и санскрита. В течение следующих нескольких лет он продолжал экспериментировать со своим искусством. Свой особый стиль художник предпочитает называть "провидческим" (visionary), он, по словам художника, отражает четкое сознательное состояние души и ума и в отличие от сюрреализма отражает мечты государств.
Художник основал свою студию в Сан-Реми де Провансе и трудился там до 1986 года.
Первая персональная выставка Брюнеля прошла в 1976 году, после этого он с огромным успехом экспонировался по всей Западной Европе, а также в Японии, Сингапуре, Венгрии и США.
В Соединенные Штаты Брювель впервые приехал с выставкой в 1986 году, а с 1990 года переехал туда на постоянное место жительства.
Все чаще критики называют художника «новым Дали». Site
[показать]
Gil Bruvel Self Portrait on the Beach 1991 г.
Selfportrait

[показать]Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными. [показать]
ArtWork

Художник Arthur Runquist (1891-1971) родился в South Bend, штат Washington в 1891 году. Закончил University of Oregon; Art Students League, New York (1920); Museum Art School, Portland. В тридцатые годы, во время работы по проекту художников WPA, Arthur Runquist выполнил две фрески для библиотеки университета штата Орегон в городе Юджин. Почитать bio и посмотреть работы
[показать]
Red-winged Blackbird, oil on canvas

Rose Ann Day Site, современная американская художница.
[показать]
Vibrant Designs, oil on canvas
Still life

[показать]Художник Евгений Кузнецов Site родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира.
"При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность.
Артисцизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм.
Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневремённости происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры [показать]
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

[показать]Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site
[показать]
Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon