Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Подборка моих особенно любимых картин известного и замечательного мастера.
[385x55]
Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
Собранный букет роз. 1908
[показать]
PUSH

Michelle Mia Araujo молодая художница из Лос-Анджелеса,
ей всего 23 года, родилась и выросла в Лос-Анджелесе.
Стиль, в котором она работает, сама художница называет поп-сюрреализм и говорит,
что влияние на нее в большей степени оказали Тим Бертон, мультфильмы Уолта Диснея,
Миядзаки Кацудзи и Густав Климт. В мае 2007 года Мишель закончила
Otis College of Art and Design, начала выставлять свои работы в галереях Америки.
Ее заветная мечта - начать писать детские сказки и иллюстрировать их.
"The Four Seasons"
[показать]
ArtWork

[475x480]Хикикомори (Hikikomori) - дословно "отрываться, отходить, устраняться, быть заточенным, заключенным" – японский термин, используемый для обозначения особого расстройства социальной адаптации у подростков и молодых людей, заключающегося в полном избегании любых контактов с социумом. Согласно психологу Сайто Тамаки, в Японии насчитывается до 1 миллиона хикикомори (20% от всех молодых (до 30 лет) людей в Японии или 1% от всего населения Японии). Поразительная цифра, но официальная статистика министерства здравоохранения Японии называет более скромную - 50 тысяч человек.

Многие, если не большинство, находясь в обществе («среди людей»), испытывают те или иные неудобства (дискомфорт, страх, чувство опасности, стеснение, чувство неполноценности, панику – вплоть до серьезных соматических симптомов типа сердцебиения, потоотделения, пищеварительных расстройств, болей, даже обморока) – все это называют «социофобией», навязчивыми состояниями, расстройствами личности. Обычно с этим борются с помощью фармакологических препаратов (анксиолитиков, снимающих чувство тревоги, транквилизаторов, антидепрессантов) и психотерапии. Однако хикикомори борются с этим одним способом – полностью устраняясь от общества. Целыми днями они безвыходно сидят в своих комнатах, не выходят из дома годами, а то и десятилетиями. Днем они обычно спят, а ночью смотрят телевизор, играют в компьютер, сидят в Интернете или мобильных чатах, читают или просто часами смотрят в стену. Естественно, их содержат родители, в доме которых они живут (хотя они могут жить и отдельно от родителей).
[показать]
Почитать о социальном явлении

Это цитата сообщения Ришиан Оригинальное сообщение

"Есть в светлости осенних вечеров

Умильная, таинственная прелесть:

Зловещий блеск и пестрота дерев,

Багряных листьев томный, легкий шелест.

Туманная и тихая лазурь

Над грустно-сиротеющей землею..."

(с)

Совсем не чувствуется осенней депрессии на этих работах - лишь буйство красок: золото, багрянец.  Их автор-  Philippe Sainte-Laudy.  Ему 48 лет, он живет вблизи Страсбурга во Франции. Мечтает добиться оригинальности в своих фотосъемках, и как мне кажется - у него это неплохо  получается!

Официальный сайт: http://www.naturephotographie.com

... еще....

Гиппеаструм - род растений семейства Амариллисовые (Amaryllidaceae).
Название рода происходит от греч. hipperos — кавалер и astron — звезда. Нередко гиппеаструм ошибочно называют амариллисом. Амариллис в диком виде произрастает в Южной Африке и представлен всего одним видом — Амариллис прекрасный (Amaryllis belladonna L.).
Роды амариллис и гиппеаструм объединяет только семейство.
Цветы
[показать]
Hippeastrum Herb
Hippeastrum

Голландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи.
[показать]
Jan Lievens, Vanitas Still Life 1620-30
Still life

Tristan Campbell , фотографии Северного Йоркширa
и Внешних Гебридов или Западных островов , Великобритания.
[показать]
Landscapes

Это цитата сообщения Иван_Победоносов Оригинальное сообщение

[показать]
Далее

Выставка Lalla Essaydi "Les Femmes du Maroc" Site является уникальной коллекцией портретов марокканских женщин, и их можно увидеть в престижных галереях Tindorff в Марракеше. Фотограф Lalla Essaydi родилась в Марракеше, жила, как многие другие молодые женщины в Саудовской Аравии. Она изучала искусства в Париже, Бостоне и живет сейчас в Нью-Йорке.
Ее искусство, которое часто сочетается с исламской каллиграфией и представлением женского тела, рассматривает сложные реалии Арабских женщин. [показать]

[показать]
المرأة العربية

Rene Jacgues и другие французские импрессионисты -
Rachel Patrich, Francois Regnier, Burvet Naudett, Bachel Patrich,
Calvert Benoit, Gene Ouimette, Dupuis Wagner, Roy Kingmane
Paris
[показать]
Bridge Alexandre III avec tour
Prominade

Фотограф Евгения Смолянская Site из Москвы, Россия
О себе: Профессионал. Работаю в "Российской газете", фотокорреспондентом.
[показать]

[показать]
Застывшие мгновения

[показать]
Сватовство майора, художник Федотов П.А.,1848г. - 1849г.
Государственная Третьяковская галерея
[показать]
Еще одна свадебная история из позапрошлого века – "Сватовство майора". Это уже настоящий юмор, а по тем временам – жестокая сатира. История создания шедеврального полотна не менее интересна чем то, что на нем изображено. Впрочем, жизнь и смерть его автора, Павла Федотова, столь же печальны, как и судьба у художника Василий Пукирев.

Предыстория
Самоучка Федотов фактически стал родоначальником нескольких уникальных явлений. Во-первых, он первым в Российской империи стал рисовать быт. Во-вторых, он сразу стал этот быт высмеивать. Но это еще не все. Именно он придумал "рацеи" - стихотворный текст, "аккомпанирующий" картине. Таким образом он едко комментировал изображения на своих картинах, которые по оценкам современников и без того были весьма издевательскими (вспомните «Свежего кавалера» в грязном халате и наполеоновской позе, которым Федотов вдоволь посмеялся над тщеславием и глупостью чиновников).
Но если рацеи придумывались всегда после картины, то со "Сватовством майора" вышло по-другому. За год до создания полотна Федотов написал поэму " Поправка обстоятельств, или Женитьба майора". В ней он рассказывал о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери.

Честные господа,
Пожалуйте сюда!
Милости просим:
Денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько очки протри.
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.
[показать]
Читаем и смотрим далее

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Этот пост я посвящаю beauty_Nikole. Ириша,с днём рождения!!!
Lex Gonzalez born in Manila on October 31, 1938, Lex Gonzalez is the son of the late Felix Pinto Gonzalez, also a renowned artist. Along with his brothers and sisters, Lex Gonzalez was exposed to art early in his childhood. Growing up in a creative environment sparked an early interest in the arts for Lex Gonzalez and his siblings. He nurtured this interest during his studies at the College of Architecture at Feati University in Manila. The education and training in architecture has played a pertinent role in how artist Lex Gonzalez creates his work, particularly with regard to the astonishing level of precision evident in his work. During his senior year in college, Lex Gonzalez went with his heart and decided to devote a full-time career to oil painting. In his first art competition, Lex Gonzalez won an award for his entry, "The Exile", at the National Art Contest in the Philippines. Soon thereafter, he achieved national recognition at the Philippine National Press Club Art Competition for his painting, "The Crucifixion". The turning point in his art career came in 1958 when he won the coveted First Prize for his piece entitled "The Golden Harvest" in the Philippine-American House at the National Exposition in Manila.

[580x461]

[575x426]
Still life

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

[показать]
Я вернула свой прежний, любимый ник, и теперь я вновь beauty_Nikole !!!
Два дня переустанавливали Windows, все позади и я вновь с вами, мои друзья ))

За открытку большое спасибо Анатолия.

[показать]
Я вернула свой прежний, любимый ник, и теперь я вновь beauty_Nikole !!!
Два дня переустанавливали Windows, все позади и я вновь с вами, мои друзья ))

За открытку большое спасибо Анатолия.

Евгения Шливко Site, фотограф из Нижнего Новгорода.
[показать]
Я не трус, но я боюсь...
Art-Photo

Kendra Binney Site родилась в маленьком горном городе Lakeside, Arizona. Часто гуляя босиком по траве она соприкасалась с крохотным миром пауков, змей и других обитателей скрывающихся в траве. Став взрослой художница передает эту близость с маленьким и неясный в своих картинах, она иллюстрирует мир, драпированный в воспоминания, раскаяния и хрупких фактов. Ее работы вызывают и ностальгию и презрение. Они одновременно нежны и жестоки, сладки и тревожны.
Kendra в настоящее время живет в Портленде Орегон. Хотя ее картины известны по многих стнах мира, художница проводит большинство дней в полном одиночестве в маленькой студии без окон.
[показать]
Boquet
ArtWork

Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour) (14.1.1836, Гренобль, – 25.8.1904, Бюре, Нормандия), Site французский живописец и график. В 1850-е гг. учился в Париже. Был другом Э. Мане, испытал влияние Г. Курбе и Дж. М. Уистлера. Приверженец новых идей в живописи и музыке, в собственном творчестве во многом опирался на традиции голландской живописи 17 в. Живописные произведения Фантен-Латура отличаются сдержанным колоритом, статической уравновешенностью композиционных решений. Создавал натюрморты , групповые портреты художников и писателей, близкие к символизму полотна и литографии, образно интерпретирующие музыку Р. Вагнера и других композиторов 19 века. Как и портреты, натюрморты свидетельствуют о реалистических устремлениях художника. Утонченные и тщательные по исполнению, они точно передают очертания цветов, фруктов и самых разных предметов, залитых светом.
Still life
[показать]
Натюрморт

[показать]
"Неравный брак" (1862 г.)
[показать]
По следам судеб главных героев знаменитой картины
В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
    Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.
    Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.
    Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
    Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.
Читать далее...

Christa Kieffer родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.
[показать]
Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.

Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv
Romantic