Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
[388x500] Бабушка Мозес или Анна Мария Робертсон Мозес, была одним из первых известных художников-примитистов, которая не занималась живописью до возраста 75 лет! Ее желание рисовать появилось из-за невозможности выполнять другую работу из-за артрита. Анна Робертсон родилась в 1869 году в Нью-Йорке, вышла замуж в озрасте 27 лет, родила 10 детей, только 5 из которых выжили. После смерти ее мужа в 1927 году она вернулась в Нью-Йорк из Вирджинии.
Ее работы были открыты коллекционером Louis Calder во время Великой Депрессии, когда художница пыталась продать свои работы. Calder купил многие из ее работ и в 1939 году у нее было три показа в Музее Современного искусства в Нью-Йорке. Спустя год спустя у Анны Робертсон состоялась персональная выставка. Бабушка Мозес писала картины в стиле примитивизма, она писала сцены на кусках старого дерева с простой текстурой и сложным содержанием.
В начале своей творческой карьеры в возрасте 75 лет до ее смерти в возрасте 101 года Бабушка Мозес написала около 1600 картин. Возможно, многие считают Анну Робертсон любительницей, но она, безусловно, внесла большой вклад в историю наивного искусства 19 и 20 веков.
Это цитата сообщения MaConda Оригинальное сообщение
а вам повезло, как нам?:-)
[показать]***
[показать]еще пару десятков постеров
http://www.davno.ru/
http://www.plakaty.ru/
Это цитата сообщения Anoxygeniuma Оригинальное сообщение
Здесь нет застывших форм, даже камень текуч. В модерне всюду проступают мотивы природы: и в богатом орнаменте, и в изящно искривленных контурах предметов. Модерн стремится избавить предмет искусства от абстрактной рассудочности, хочет открыть в ней мир подлинных, живых чувств, одушевить ее.
Бюссьер, Эрнест: Ваза для компании "Келлер и Герен" в Люневилле
1899
Местонахождение: Нанси. Музей школы Нанси
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
[259x221] Rob Mohlmann was born in 1956 in Hillegom. In 1977 he settled in Amsterdam as a self- made artist. Ever since his first brushstroke he has strived to grasp the concept of "reality" in an artistic fashion.
An apple for after the thirst
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Steinlen Theophile Alexandre
Родился в Лозанне 10 ноября 1859. Посещал школу изящных искусств в родном городе, работал художником-подмастерьем на текстильной фабрике в Мюлузе (Эльзас). В 1881 приехал в Париж и обосновался на Монмартре. Войдя в круг богемы, посещавшей кабаре «Ша нуар» («Черная кошка»), сблизился с Э.Золя, А.Тулуз-Лотреком, а также поэтом-шансонье А.Брюаном; их творчество оказало на Стейнлена (наряду с искусством О.Домье) определяющее влияние.
Выдвинулся как самобытный, наблюдательно-лиричный график-публицист и иллюстратор, сотрудничая в журнале Брюана «Мирлитон» (1885–1896) и другой периодике («Ля фей», «Шамбар сосьялист», «Жиль Блаз иллюстрэ», «Асьет о бёр», «Канар соваж», «Ля Карикатур»); в значительной своей части это были издания 
левой, социалистической и анархистской ориентации. Иллюстрировал сочинения Брюана, А.Франса, Г.де Мопассана и многих других авторов. Издал папки литографий "Рисунки без слов о кошках" (1898), "Песни к Саре" (Саре Бернар; 1899), "Зарисовки военного времени" (1915, 1919). В своих рисунках, литографиях, офортах часто обращался к миру социальных изгоев – проституток, люмпенов, бродяг и нищих; значительное воздействие этих образов сказалось в творчестве молодого П.Пикассо.
Внес большой вклад в искусство плаката, как рекламного, так и политического (афиша кафе "Ша нуар", 1896; "Улица", 1896; "Рабочий на стройке", 1903; и др.). Поэтика символизма и модерна порой сочеталась у него с социал-революционной тематикой; особую известность получила его литография "Освободительница" (1903) – с аллегорией Свободы, вздымающейся над мятежной толпой. В 1921–1923 сотрудничал в газете французских коммунистов «Юманите».
Наряду с графикой, занимался станковой живописью и скульптурой, был тонким анималистом (к лучшим его скульптурным работам принадлежат бронзовые кошки 1900-х годов).
Умер Стейнлен в Париже 13 декабря 1923.
Это цитата сообщения iliafongreat Оригинальное сообщение
Модерн (ар нуво, югенстиль, либерти, сецессион, тиффани стайл, ар деко - интерьер) - стилевое направление в искусстве в конце 19- начале 20вв. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. В модерне воплотилась впервые такая всеобъятность стиля: от дверных ручек и водопроводных труб до ювелирных украшений и рекламных плакатов. Модерн - это не просто стиль, а стиль жизни и мысли.
[392x308] Это цитата сообщения KALIGYLA Оригинальное сообщение
P.S Автор сего творения Dale Chihuly
[450x337]Это цитата сообщения Руссукр Оригинальное сообщение
Духовная музыка и архитектура Православия.
Хор Троице-Сергеевой Лавры. Соборы, монастыри, святые места Золотого кольца России. Переславль и Ростов.
Заранее признателен сведущим читателям за дополнительную информацию об увиденном и услышанной духовной музыке.
Это цитата сообщения _Gnus_ Оригинальное сообщение
Решил я тут пройтись по волнам памяти своей. Сейчас как большой дядька могу огладываться назад и говорить "Вот в мои годы...!"
Да было все по другому. Тогда все было мило и тепло, но сейчас разумно и весело)) Сейчас многое, что радовало раньше, может повергнуть современного человека в шок. О некоторых вещах сейчас и хочу рассказать.
Это цитата сообщения Annataliya Оригинальное сообщение
Памятник "тонущему дядьке"
Воронежский коник (http://www.liveinternet.ru/users/annataliya/post45683397/) оказался креативно не одинок. :) Совершенно случайно наткнулась я сегодня на фотографии памятника ээээ... "тонущему дядьке"(???). Стоит сие в славном городе Вашингтоне, а что означает, попробуйте догадаться. Как вам? :)
[650x487]