[160x238]
Смерть на похоронах (Death at a Funeral)
В ролях: много хороших английских актеров
Режиссер: Френк Оз, 2007 г.




Просмотрено: 21 ноября 2007 г. (этот день я не забуду никогда, так как не посмотрел футбол ни Россия-Андорра, ни Англия-Хорватия)

Это такое очень-очень хорошее кино. Не могу сказать, что я ржал как лошадь. Это кино не располагает к ржанию. Но это не просто очень хорошее кино, это великолепная комедия.

Сюжет уложен в название. Больше и не скажешь. Я не хочу говорить про «тонкий английский юмор».

Но чем отличается «Смерть на похоронах», скажем, от «Сорокалетнего девственника» (2005)? Если у американцев изначально взята комедийная ситуация, то у англичан наоборот - трагичная. И что самое интересное, дальше вроде как никто никого и не смешит, все серьезны. Но в некоторые моменты дыхание сводит от смеха.

Большой плюс этого фильма – это все, что в нем есть. В нем все хорошо: и выдержанный юмор, и логичное завершение всех сюжетных линий, и атмосфера, и актерская игра (и вообще подбор актеров).

В общем, писать про хорошие комедии – себя не уважать. Их надо смотреть.

http://www.deathatafuneral-themovie.com/
[380x260]
[376x258]
[379x257]
[379x257]
[381x256]
[378x258]

[160x230]
Сорокалетний девственник (The 40 Year Old Virgin)
В ролях: Стив Карел, Кэтрин Кинер, Пол Руд, Романи Малко, Сет Роген
Режиссер: Джадд Апатов, 2005 г.




Просмотрено 18-20 ноября 2007 г.

Люди, сделавшие этот фильм (Роген – актер и продюсер, Апатов - режиссер), позже сделали «Немножко беременна» (2007).

Сначала я пропустил «Сорокалетнего девственника». Думал, что юмор будет излишне «туалетным». Но после «Немножко беременна», я решил, что обязательно его посмотрю.

Фильм оказался почти таким же хорошим. Половина артистов там – та же. Почему почти? А потому что основная интрига – мужчина до 40 лет не имел секса – надумана. Совсем другое дело – беременность. Встречается часто, не с вами, так с друзьями; имеет определенный срок и т.д. и т.п.

Потеря девственности – проблема актуальная в возрасте лет до 18. Девственник в 40 лет – проблема скорее же клиническая. И авторам фильма удалось, практически чудесным образом, сохранить образ главного героя, как человека чудаковатого, но никак не больного.

Вообще большой плюс картины – это ее добрый, ровный юмор. В фильме не опускаются до пошлости, нет скачков в мораль или маразм.

Несколько фантастическая завязка дает о себе знать во второй половине фильма. После пары неудачных попыток расстаться с девственностью, хочется подсказать героям купить проститутку. В конце концов, проституция вещь хоть и аморальная, но в таких случаях – эффективная. И о чем этот человек думал все 40 лет – непонятно.

Весь смех в том, что сами герои не дураки и пару раз вспоминают про проституток, а один раз пытаются купить. Но, как вы понимаете, ничего у них не получается.

Ну вот и все. Посмотрите. Посмеетесь.


http://www.the40yearoldvirgin.com/
[378x252]
[382x257]
[379x250]
[377x252]
[378x251]
[377x252]

[160x221]
Выборы (Hak se wui, Election)
В ролях: Саймон Йям, Тони Люнг Ка Фай
Режиссер: Джонни То, 2005 г.




Просмотрено: 17-18 ноября 2007 г.

Вы знаете, это такая производственная драма. Только производство это – китайская мафия триада. Оказывается (если верить фильму) у них там каждые два года переизбирают лидера путем голосования.

Сюжетом для фильма послужила ситуация, когда одному из лидеров для избрания на пост мегабосса всей триады не хватило горстки голосов. Ну и, в общем началось. «Доставьте мне жезл босса!»; «Мы не можем, он в Китае!»; «Кто первый доберется до жезла, тот и мегабосс». Ну и так далее.

Вроде как все хорошо. И дерутся, убивают, и любят, и предают и все как бы есть. Но вот что не понятно. Учитывая, что происходит это раз в два года, а члены триады – понятно, что бандиты – и чего же от них ждать, кроме как драк, предательств да убийств?

Вот и веет от всего этого каким-то производственным запахом. И герои как-то спокойно ко всему относятся. Видимо каждые два года у них такое.

Были в моем детстве фильмы про милицию, КГБ, какие-то заводы, про строительство каких-то кораблей и т.д. Вот этот фильм про проблемы мафии в Китае.

Что удивило. Признавая в конце фильма одного из героев за мегабосса, все обращались к нему «Крестный отец». Хочется верить, что это все же оригинальное решение переводчика, так как китайцы все же не христиане.

Так о чем это я? А о том, что буквально на днях пересмотрел «Однажды в Америке» (1984). Очень здорово пересматривать старые фильмы по прошествии нескольких лет. Смотришь совсем другими глазами. Так вот в этот раз я смотрел не гангстерский боевик, а историю любви и, чуть ли, не христианскую притчу. И не важно, что главные герои евреи-гангстеры.

А в «Выборах» ничего такого я не увидел. Вот реально, оставь всех тех же героев, и поменяй мафию на завод. Вот бы там они и выясняли, какой цех отличился и кто у них передовик социалистического труда.

«Выборы» не дотягивают даже до трилогии «Двойная рокировка» (Адское расследование, Infernal Affairs, 2001-2003). Нет в них того психологического напряжения. Но кое что, я думаю, роднит «Выборы» с двойной рокировкой. На сайте www.imdb.com я нашел фильм «Выборы 2» (Hak se wui yi wo wai kwai, Election 2, 2006). Глядишь, года через два и третья часть подоспеет.

Особенно хочется отметить Саймона Йяма. Он очень харизматичен. Его я запомнил в фильме «Звезды судьбы» (S.P.L.: Sha po lang, 2005). У него такое китайско-европейское лицо. Это очень удобно. Его не перепутаешь с другими героями. Смотреть на него приятно, он очень универсальный актер.

В общем, рекомендуется большим фанатам триады.

http://movies.virginmedia.com/player/default.asp?u...4&partner=virgin&sec=trl&psec=

[403x174]
[403x174]
[403x174]
[403x175]
[403x175]
[403x173]

[160x220]
Вторжение динозавра (The Host, другой перевод, встречающийся на пиратстве - Хозяин)
В ролях: много хороших корейских актеров
Режиссер: Джун-хо Бонг, 2006 г.




Просмотрено: 14-15 ноября 2007 г.

Знаете, я в безумном восторге. Я чуть не рыдал только. Это фантастика. Смесь фантастики, драмы, комедии. И все безумно красиво. В этом фильме все хорошо.

Но как вам об этом сказать? Как объяснить, что не в монстре дело (кстати, местами детская компьютерная графика – единственное слабая сторона фильма), ни в эффектах, ни в куче трупов и обглоданных костей? Как сказать, что вся суть фильма в глазах маленькой девочки, потерянной в канализации? Как передать сцену убийства дедушки главной героини беспощадным монстром? Нет, в ней нет моря крови. Все в его глазах и его последнем жесте.

Как передать убийственно драматический финал фильма? Как рассказать о безумном накале страстей, больше подходящих какой-нибудь драматической постановке, но никак не фантастическому фильму про монстра.

Я не знаю. И за это я и люблю китайские/гонконгский/корейские и другие фильмы. В них можно увидеть, то, что нигде больше не увидишь.

Но предположим, вы не любите кино про монстров. И кто бы, что не говорил, не будите его смотреть. Как я не смотрю ужасы. И сколько мне не объясняй, что «Пила» (2004, 2005, 2006, 2007) – это захватывающий триллер, но никак не слешер или хоррор – я его смотреть не буду. Потому что душой не воспринимаю суть таких фильмов. Так и здесь. Если человек не любит монстров – ну не заставишь ты его это кино смотреть.

Но дело вот в чем. Дело в том, что я и сам не люблю кино про монстров. Но однажды, в «Тотал DVD», увидел обзор первозонного «The Host». Там говорилось об удачном корейском фильме. Запомнил. А недавно увидел из него отрывок. И все понял.

Кровавая сцена: безумный монстр бегает по пляжу и давит/ест людей. А хочется смеяться. Да-да, именно так. Вот за что я полюбил этот фильм. Кровавая или драматическая сцена – ты смеешься, боевая сцена – ты плачешь. Причем, это не комедия и не «пережатый» треш. Это задумка и мастерское исполнение режиссера. Ты до безумия переживаешь за главных героев, а в финале – чуть только не плачешь.

Строго выдержанный ритм и тон фильма. Нигде не «пережато», не «недожато». Нет бессмысленных скачков или нелогичных действий.

В этом фильме много хорошего. Борьба с монстром превращается в борьбу с теми людьми, кто должен бороться с монстром; фразы типа «я всю жизнь боролся за демократию в этой стране, а мне рабочего места не досталось», и много чего еще.

В голове крутится «Кинг-Конг» (2005). Там хорошая компьютерная графика. Отличная боевая сцена между Кинг-Кингом и динозавром. Все остальное там – прокладка между сценами с Кинг-Конгом.

Во «Вторжении с динозавром» все наоборот. И поэтому – это замечательный фильм. И он очень, очень красивый.

www.hostmovie.com/

P.S. Понятно, что перевод The Host, как Вторжение динозавра, можно сказать, некоторое преувеличение. Однако перевод названия как Хозяин, скорее некое приуменьшение.

Здесь возможны варианты: масса, куча; совокупность; воинство, войско; тьма; хозяин; "хозяин", питающий паразитов организм; организм, используемый для развития в нём других эмбрионов, клеток.

Замечательное, по-моему, название.

P.P.S. Справедливо, как мне кажется, рассудив, что размещенное в сети – есть достояние общественности (при сохранении авторства), ниже привожу комментарии моего друга - пользователя rumtumtigger относительно этого фильма, опубликованные в его блоге 5 мая 2007 года.

«Если вы до сих пор считаете лучшим monster movie фильм "Годзилла" или "Парк Юрского периода" - отдайте эти фильмы вашим детям для показа на утренниках.

Я не знаю, каким образом фильм "Хозяин" прошел совершенно мимо меня в прошлом году, но наткнувшись на него сейчас совершенно случайно, должен признать - так впечатлен я не был уже очень давно. Сюжет, постановка, съемки, спецэффекты, актеры, музыка... Потрясающий баланс хоррора да мурашек, экшена до подпрыгивания на диване, драмы до слез, юмора до нервного хихиканья... Настоятельно рекомендуется к просмотру».

The Host / Gwoemul (2006)

Южная Корея

Режиссер: Joon-Ho Bong

http://imdb.com/title/tt0468492/
[403x184]
[403x185]
[403x]Читать далее...

[160x239]
Спокойной ночи (The Good Night)
В ролях: Пенелопа Круз, Мартин Фримен, Гвинет Пэлтроу, Саймон Пег, Денни ДеВито
Режиссер: Джейк Пэлтроу, 2007 г.




Просмотрено: 12-13 ноября 2007 г.

Это первый полнометражный фильм Джейк Пэлтроу - родного брата Гвинет Пэлтроу. Кроме того, он автор сценария. Состав актеров интернационален: Пэлтроу и ДеВито – американцы; Круз – испанка; Пег и Фримен – англичане.

Пег и Фримен ранее вместе снимались в «Зомби по имени Шон» (2004) и «Типа крутые легавые» (2007). Кроме того, Фримен снимался в «Реальной любви» (2003), «Автостопом по Галактике» (2005) и «Вторжении» (2006).

То есть их хорошо знают в Англии. Теперь, видимо, они потихоньку перебираются в США.

Итак, несколько слов о фильме. Гари (Фримен) и Пол (Пег) – бывшие участники популярной группы (знакомый мотив, мы видели такое в «С глаз - долой, из чарта - вон!» (Music and Lyrics, 2007) с Хью Грантом и Дрю Берримор).

Теперь они работают в звукозаписывающей студии. У Гари не складывается ни с работой, ни с жизнью. Подружка (Пэлтроу) не понимает его и хочет от него уйти. Во сне Гари видит сексуальную девушку (Круз), сны продолжаются, он пытается управлять снами.

Замороченная, вроде бы, завязка плавно перетекает в ординарный фильм о кризисе среднего возраста (у нас он начинается в тридцать, у них – ближе к сорока), как у мужчин, так и у женщин. Простое кино, простые выводы, простые ценности: не видим своего счастья у себя под носом, создаем собственные проблемы сами, живем иллюзиями.

Все просто и понятно. И в этом даже нет ничего плохого. Очень много снимается простых, прямолинейных фильмов. Но в «Спокойной ночи» зачем-то была введена загадочно-фантастическая линия с управлением снами. Ни к чему она не привела, никак не была объяснена и в принципе не нужна вовсе (нет, конечно все объясняется, но так, как объяснить может и ребенок). Понимание этой ненужности приходит в конце фильма вместе с неким разочарованием.

Я думаю, здесь виноват прошлый короткометражный режиссерский опыт Джейка Пэлтроу. Если выкинуть ненужную линию с управлением снами и сгладить фильм до тональности его концовки, то получился бы хороший, лиричный, но очень короткий фильм о кризисе среднего возраста.

«Спокойной ночи» чем-то напомнил мне мой любимый фильм «Вечное сияние страсти» (Вечное сияние чистого разума, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004).

Там тоже о простых, в общем-то, вещах говорили с помощью очень сложной конструкции по стиранию воспоминаний. Бывает же такое, когда хочется забыть о чем-то (о ком-то) и не вспоминать больше. Вот допущение о возможности сделать это и использовано в «Вечном сиянии …». Так вот, сцена буквального побега воспоминаний от стирания является, чуть ли, не кульминационной для «Вечного сияния…».

В «Спокойной ночи» этого нет. А что есть? Я не знаю.

www.thegoodnightfilm.com/
[403x266]
[403x265]
[403x266]
[403x266]
[403x266]
[403x266]

[160x231]
Стрелок (Shooter)
В ролях: Марк Уолберг, Майкл Пенья, Денни Гловер
Режиссер: Энтони Фугуа, 2007 г.




Просмотрено: 11 ноября 2007 г.

Вот этот фильм я посмотрел с удовольствием. Знаете, эта такая смесь Борна с вестерном. Все начинается по-борновски. Только нет паркура. Но с середины фильма действие сползает загород. Дальше очень по-ковбойски: действие происходит на ранчо, потом на леднике и даже снайперские винтовки у них, по-моему, «Ремингтоны»

Суть фильма проста как три копейки. Ветеран всех войн одновременно (Уолберг) живет в горах на ранчо. Он снайпер, на досуге стреляет по банкам. Его просят проконсультировать службу безопасности президента. Потом подставляют. Потом он мстит. В общем, наши победили.

Еще недавно я рыдал по поводу того, что фильмы-боевики ушли в категорию Б. Но появляются такие чистые экшен-фильмы, как «Стрелок». Как это воспринимать? Я думаю как ностальгию. Помните, как через несколько лет после того, как Фредди Крюгеры безнадежно ушли в дикий трэш и, казалось, там умерли навсегда; вдруг появился фильм «Крик» (1996). Потом «Я знаю, что вы делали прошлым летом» (1997). Потом «Звонок» (2002).

Так вот первые два были ностальгией по восьмидесятым, по Крюгерам и Пятницам 13-е. Старые фанаты повзрослели, появились новые технологии и новые зрители, которые не смотрели и не хотели смотреть старые фильмы. А вот фильм «Звонок» ушел в японские хорроры, что, как мне кажется, стало дальнейшим развитием жанра. Где этот жанр находится сейчас, я не знаю. Думаю, что в «Пиле» (2004, 2005, 2006, 2007).

Так и «Стрелок», не есть развитие жанра, но ностальгия по нему. Если уж говорить про развитие жанра, то лучше вспомнить «Борна» (2002, 2004, 2007). При чем, по моему мнению, фильм созрел именно к третьей части. Ключевое слово для героя боевика наших дней – интеллект. Мэт Деймон настолько умный по виду, что по мне, так даже слишком.

Марк Уолберг не настолько интеллектуален. Он ближе к традиционному герою. Он мне больше нравится. С короткими волосами он «умен», с длинными – похож на героя вестерна.

Прямолинейное объединение этих двух актуальных сегодня трендов, мне кажется, было основной задачей создателей фильма. Плюс красивые виды. Плюс актуальная тема бессмысленности сегодняшних войн.

Стоп. А тут поподробнее. Если бы тут упоминалась «бессмысленность» - фильм бы потерял часть своего очарования. Но в «Стрелке», со всей ковбойской прямотой, говорят об уничтожении военными деревень ради прокладки трубопроводов, о навыках морпехов захватывать чужие нефтяные вышки и о двухстах миллионах машин в США (обязательно посмотрите удаленные сцены), с соответствующей им потребностью в бензине, а значит и нефти.

Говорится просто, прямолинейно, без лишней истерии. Чем выгодно отличается от «Львов для ягнят» (2007). В «Львах…» много слов о патриотизме, «нашей победе». Много говорят о победе демократии, о войне с терроризмом. Но ни слова об экономических интересах США в странах третьего мира. Ни слова про иракскую нефть и афганские наркотики.

В этом я увидел лицемерие «Львов..». В этом я увидел сильную сторону «Стрелка».

www.shootermovie.com/

P.S. Кстати, Денни Гловеру очень легко и непринужденно удалось уйти от образа постаревшего полицейского из «Смертельного оружия» (1987,1989, 1992, 1998). Он достаточно «живой» и достаточно «отрицательный». Лично на меня новая мексиканская надежда Майкл Пенья (смотри «Львы для ягнят») впечатление не производит.

P.P.S. Обратите внимание. На отечественном DVD Марк Уолберг стоит на фоне города с "навороченной" винтовкой. Это, безусловно, делает его ближе к Борну (городскому боевику). На первозонном (американском) DVD Уолберг с "дедовской" винтовкой на фоне гор, полей и леса. Чистый вестерн. Отечественная обложка, возможно, маркетинговый ход.

[403x269]
[403x269]
[403x269]
[403x269]
[403x269]
[403x269]

[160x237]
День выборов
В ролях: Камиль Ларин, Александр Демидов, Леонид Барац, Ростислав Хаит, Нонна Гришаева, Алексей Кортнев, Евгений Стеблов, Александр Семчев, Максим Виторган, Михаил Ефремов, Василий Уткин
Музыкальные группы: Сергей Шнуров, Серега, Уматурман, Андрей Макаревич, Иванушки Интернешнл, Чайф, Би-2, Валерий Сюткин
Режиссер: Олег Фомин, 2007 г.




Просмотрено 12 ноября 2007 г.

Странно, но этого фильма нет на www.imdb.com

Мне было холодно, я не мог согреться. Я решил выпить пару рюмок коньяка, как я люблю – запивая горячим сладким чаем с лимоном. Заодно решил посмотреть «День выборов».

Естественно, фильм мне понравился. Причем, я заметил такую деталь. С самого начала фильм немножечко «тормозит». Вернее «раскачивается», к концу фильма набирая обороты. Заслуги Фомина здесь нет. Сам фильм снят очень слабо, на уровне плохих сериалов.

Но у фильма есть один большой плюс – его подоснова – спектакль, по которому снят фильм. Сам спектакль я не видел. И я думаю, это к лучшему. От спектакля фильму передался поток оригинальных идей, авторам не пришлось высасывать из пальца, чем бы «засерединить» фильм, и как все логически закончить. Шуток много, шутки хорошие.

В фильме много музыкальных групп. Все хороши, но лучшие – это Шнуров и Макаревич. Я рыдал.

И, как всегда, мой кумир Михаил Ефремов – выше всяких похвал.

Хотя, с другой стороны, влияние коньяка на ощущение от просмотра никак нельзя исключить. Поэтому, поверьте на слово, пропустите граммов этак 100 для лучшего усвоения фильма.

www.denviborov.ru

P.S. Все таки причина выбора Василия Уткина для меня осталась загадкой. Я ничего не имею против. Но все же он не актер и на фоне каких-никаких актеров смотрится очень слабо.
[403x269]
[403x269]
[403x269]
[403x269]
[269x403]
[269x403]

[190x286]
Львы для ягнят (Lions for lambs)
В ролях: Роберт Редфорд, Мэрил Стрип, Том Круз, Майкл Пенья
Режиссер: Роберт Редфорд, 2007 г.




Просмотрено 11 ноября 2007 г.

Редфорд - профессор. Круз – сенатор. Стрип – журналистка. На повестке дня – новая стратегия американский войск в Афганистане. А дальше разговоры, убеждения, совесть, надежды, печаль.

Я не могу сформулировать свои мысли по поводу этого фильма. Я не могу вам его посоветовать или не посоветовать. Я не могу пересказать сюжет, потому что он и есть, его и нет.

Эту заметку я пишу уже в пятый раз. Я уже стер текста страницы на полторы. Я даже не могу сказать – хорошее это кино или плохое.

А почему так? А потому что от этого фильма и от его создателей веет какой-то «правильностью». Не в смысле – правый, правильный, а в смысле – правильный, схематичный.

Режиссер и исполнитель одной из главных ролей – Роберт Редфорд - проверенный голливудский ветеран. И не беда, что он снимает какую-то ерунду. Это не важно.

Продюсер и исполнитель другой главной роли – Том Круз – осваивает новый для него «взросло-отрицательный» образ.

Второстепенная роль – молодой перспективный голливудский мексиканец – Пенья («Вавилон», 2006; «Башни-близнецы», 2006; «Стрелок», 2007) патриотично настроенный мексиканский студент-футболист; друг у него негр.

Тема – Афганистан (читай Ирак и Иран) – самая актуальная.

Тут и обращение к нации, и гражданская позиция авторов и мысли о том – куда же мы катимся. И все что нужно для такого фильма. И смотреть интересно. И думаешь и переживаешь.

Все в этом фильме «правильно» и «как должно быть». Но в этом фильме я не увидел искренности.

Герой этого фильма – молодой сенатор Джаспер Ирвинг (Круз) готов продлить войну в Афганистане хоть на 10 лет, ради продвижения своей карьеры, в перспективе с президентством. Продюсер этого фильма – Круз – готов сниматься и продюсировать «правильные» фильмы ради того же продвижения своей карьеры.

Что касается антивоенной темы, то для меня фильм «Падение черного ястреба» (2001) давно расставил все точки над i. Я думаю, что любая тема, поднятая в «Львах для ягнят» уже была ранее и лучше раскрыта.

Может быть, у этого фильма будут свои поклонники. Фильм этого заслуживает. Вот только меня не будет среди них.

http://www.lionsforlambsmovie.com/
[337x225]
[340x227]
[339x226]
[339x226]
[340x227]
[337x225]

[160x242]
Водопад ангела (Seraphim Falls)
В ролях: Лиам Нисон, Пирс Броснан
Режиссер: Дэвид Вон Анкен, 2006 г.




Просмотрено: 4-5 ноября 2007 г.

Вот посмотрел информацию об этом фильме на www.imdb.com и расстроился. По их данным фильм собрал чуть больше 413 тыс. долларов. В сущности копейки. Фильм стартовал на 52 экранах. Я не знаю точно, но догадываюсь, что это ограниченный показ. Режиссер фильма, оказывается, представитель телесериалов.

К чему это я все? А к тому, что фильм-то очень и очень хороший. И за что ему ограниченный показ и маленькие сборы – не понятно.

Хуже того. Сначала я хотел покритиковать это кино. А теперь я думаю его надо хвалить.

Ну ладно, все по порядку.

Это вестерн. Мода на вестерны идет полным ходом. С чем это связано? Да, наверное, ни с чем. Я думаю, здесь аналогия с обычной модой. Мини юбки надоели, переходим на среднюю длину. Или наоборот. Все чередуется и все меняется. Главное попасть в то, что в данный момент востребовано. А уже не первый год в моде пираты и ковбои.

Ковбои в этом фильме шикарные. Пирс Броснан наконец-то перестал рефлексировать по поводу потерянного Бонда и предстал в шикарном виде. С бородой, усами и в шляпе. В каких-то старых фильмах (добондовского периода) я уже видел его с бородой и усами. Тогда он был каким-то молодым и неинтересным. Не мой стиль. Теперь он постарел, заматерел, оброс, забыл про Бонда и стал суперкрут. У него получается все: и убивать, и драться, и ножом резать и на лошади скакать.

На его фоне Лиам Нисон, конечно, сдает. Но, в общем-то, тому есть сюжетное объяснение. Герой Нисона, видимо, таким и должен быть: невыразительным, некрутым, скорее умным, чем сильным.

Мы забыли про сюжет. Не беда. Ведь в этом фильме нет сюжета. Все просто. Броснан убегает, Нисон с прихлебателями догоняет. Ближайшая аналогия «Рэмбо: Первая кровь» (1982). Броснан тоже ходит с большим ножом, падает с дерева, этим же ножом вынимает пулю из руки, а потом себя прижигает. Ничего не напоминает? Забыл. Он еще в горную речку падает, а потом с водопада летит. Напоминает миллион подобных фильмов.

Что хорошо? Хорошо, то что нет лишних соплей. Первые двадцать минут, по-моему, даже и не говорят вовсе. Просто бегут, падают, стреляют. Дальше говорят, но редко. Действительно, о чем говорить? В фильме, как бы, есть интрига - почему один догоняет другого. Я вам ее открою. Причем фильм от этого не пострадает. Тот, который убегает (Броснан), по случаю убил семью того, кто догоняет (Нисон). Вот и все. Авторы решили не морочиться.

Естественно, по ходу пьесы, герой Броснана методично убивает прихлебателей героя Нисона, чтобы (кто бы мог догадаться!) в конце фильма остаться один на один.

Фильм очень красивый. Красиво все. Особенно, интересно, что погоня начинается зимой (это, я так понял, горы, где вечный снег), а заканчивается в пустыне, на испепеляющей жаре. Со всеми вытекающими отсюда сменами времен года.

Но в плюсах фильма кроются и его минусы. Естественно этой «интриги» хватает где-то на час. Дальше действие где-то даже повторяется. Апогей иссякшей мысли сценариста - сцены с индейцем, торгующем водой из лужи и какой-то безумной теткой в пустыне. Учитывая, что герои к концу погони сильно устали – можно предположить, что это были их общие галлюцинации. Иначе объяснить необходимость этих людей в кадре не представляется возможным.

Два слова в заключении. Я не очень люблю вестерны. Они очень схематичны, похожи друг на друга. И все, как бы, об одном и том же. Для меня это как музыка стиля «Хэви-Металл». Но есть фильмы, для которых вестерн – это форма повествования. Для меня это «Непрощенный» (1992). В фильме гениально все, включая название.

Ведь и «Рокки» (1976) фильм не о боксе.

Я думаю, что такие прямолинейные (не хочется говорить тупые) фильмы как «Водопад ангела» и «Поезд на Юму» быстро прикончат моду на вестерн.

Что ж, повторюсь, ждем «Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом» (2007) с Бредом Питтом. Но, сдается мне, это будет тот еще вестерн, где будут много говорить, мало стрелять, а грязным и неумытый Бред Питт будет в очередной раз доказывать, что он хороший драматический актер.

P.S. Трехминутное копание в словаре показало, что перевод названия Seraphim Falls как Водопад ангела, по всей видимости корректен. Другое дело, что бессмыслен. Понять, почему так названо это кино, мне не удалось.

www.sonypictures.com/homevideo/seraphimfalls/
[330x329]
[показать]Читать далее...

[160x241]
Дьявол и Дэниэл Уэбстер (Shortcut to Happiness; первичное название The Devil and Daniel Webster)
В ролях: Энтони Хопкинс, Алек Болдуин, Дженифер Лав Хьюит, Дэн Айкройд, Ким Кетрол
Режиссер: Алек Болдуин, 2004 г.




Просмотрено: 31 октября 2007 г.

На сайте www.imdb.com я обнаружил интересную информацию об этом фильме.

Премьера фильма: апрель 2004 г. (World Cinema Naples Film Festival, США);
Начало ограниченного проката: 13 июля 2007 г.
Дальнейшие премьеры: Казахстан (август 2007), Россия (сентябрь 2007), Украина и Филиппины (октябрь 2007).

Информации о сборах фильма нет.

Что-нибудь еще нужно, чтобы убедиться, что это плохое кино?

Я посмотрел фильмографию Алека Болдуина как режиссера. Оказалось, что это пока его единственный фильм.

Итак, что в нем плохого? Создатели фильма не определились с жанром. Фильм начинается как легкое кино с элементами юмора. Что-то среднее между романтической комедией и романтической мелодрамой. С участием дьявола. Это уже как-то подозрительно.

Дальше события развиваются в сторону драмы. Умирают два друга главного героя.

Концовка в стиле судебной драмы. Причем плохой. Уважаемый Энтони Хопкинс произносит какой-то пустопорожний бред. Даже не верится. То же самое и Дженифер Лав Хьюит.

В общем, все понятно. Ни каждый хороший актер – хороший режиссер.

www.shortcuttohappiness.com/
[448x300]
[448x304]
[448x301]
[448x298]
[448x301]
[448x299]

[160x225]
Вкус жизни (No Reservations)
В ролях: Кэтерин Зета-Джонс, Аарон Экхарт
Режиссер: Скотт Хикс, 2007 г.




Просмотрено: 29 октября 2007 г.

Я люблю готовить. К сожалению, не умею. То есть умею, но мало что. «Вкус жизни» это романтическая комедия на почве кухни в ресторане. Для меня этого было достаточно, чтобы посмотреть это кино.

В этом фильме есть все, что нужно для романтической комедии. Это кино не хорошее и не плохое. Оно такое, какое надо. И если оно вам вдруг не понравится, значит вы хотели посмотреть что-то другое.

Жаль только, кухни в этом фильме мало. Они вообще мало готовят. Много говорят, шутят, смеются. Девочка истерики закатывает, как и положено девочкам в романтических комедиях, чтобы взрослым в фильме было хоть чем-нибудь заняться. Вот только готовят они все же мало.

Более того. Этот фильм – римейк немецкого «Неотразимая Марта» (Mostly Martha, 2001 г.). Его я, конечно, не смотрел (как-то раз начал смотреть по телевизору, и естественно не досмотрел). Так вот, начало и конец фильма «Вкус жизни» несколько не равны. Если начало фильма – это трагедия и реальность, то концовка – явно сказочный хеппи-энд.

Сдается мне, что оригинальный фильм заканчивался как-то иначе. Хотя бы в деталях и акцентах. Но это мои домыслы.

Еще несколько слов. В Голливуде живет и процветает жанр «романтическая комедия». Если верить сайту www.imdb.com, то на «Вкус жизни» затрачено 28 млн. $ (из которых большая часть, наверное – гонорары Зеты-Джонс и Экхарта), а заработал он более 42 млн. $. Плюс прокат в других странах и DVD.

К чему это я? А к тому, что фильмы эти, как близнецы братья. Все ясно, понятно и заранее предсказуемо. И все равно люди смотрят. А актеры играют. Не самые последние, кстати. По-моему каждый высокооплачиваемый актер раз или два сыграл в ромкоме.

Хуже того. Режиссер Скотт Хикс тоже не мальчик. Он снял оскароносный «Блеск» (Shine, 1996 г.)

И какая- то глупая ситуация получается. Смотришь. Заранее все понимаешь. В следующий раз опять покупаешь, опять смотришь и опять все понимаешь. И что самое страшное – это до бесконечности.

Видимо что-то есть в этих фильмах. Если вы понимаете о чем я – посмотрите это кино.

http://noreservationsmovie.warnerbros.com/

P.S. Обсуждать перевод названия фильма – рука не поднимается. Что одно название глупое, что другое. Совсем другое дело обсудить, насколько корректен перевод названия Death Proof как Доказательство смерти. Но это совсем другая история.
[412x268]
[412x269]
[411x268]
[412x266]
[412x268]
[411x269]

[160x239]
Фильмы, которые я не смог досмотреть

Глянец
В ролях: Юлия Высоцкая, Ирина Розанова, Александр Домогаров, Ефим Шифрин, Алексей Серебряков
Режиссер: Андрей Кончаловский, 2007г.

Попытка просмотра: 25 октября 2007 г.

Меня хватило минут на 15. Каждый кадр, слово произнесенное, герой или действие вызывали у меня возмущение и негодование. Я смотрю много плохих фильмов. Но этот фильм нельзя назвать даже плохим. Все эти 15 минут я подбирал нужное слово. И подобрал.

Это антигуманное кино. Это невозможно смотреть. Я даже о нем говорить (писать) не могу.

www.glyanec.ru/


[200x284]

Чак и Ларри: Пожарная свадьба (I Now Pronounce You Chuck and Larry)
В ролях: Адам Сэндлер, Кевин Джеймс, Джессика Билль, Дэн Айкройд, Винг Реймс, Стив Бушеми
Режиссер: Денис Дуган, 2007 г.

Попытка просмотра: сентябрь-октябрь 2007 г.

Я честно пытался досмотреть это кино. И оно, в принципе, местами даже смешное. Но шутки «ниже пояса» меня доконали. Я не очень прихотлив, и для Адама Сэндлера такой юмор – норма. И можно даже спросить: если ты заранее знал про уровень шуток, то чего же ты хочешь?

Это все верно. Но сколько можно смеяться над тем, что кто-то пукнул? Сендлер, тебе уже 41 год, сколько можно?

Я не буду комментировать юмор по поводу «голубых». Тут все нормально. Но с «туалетным юмором» переборщили, даже смотреть противно.

http://www.chuckandlarry.com/index.php

[160x226]
Истебители призраков (2002)
В ролях: Николас Тсе, Стевен Фунг
Режиссер: Вилсон Ип, 2002 г.




Просмотрено 27-28 октября 2007 г.

Купил случайно. Люблю китайский экшен. Через три минуты понял, что кино плохое. Выключить не смог. Досмотрел до конца. Получил удовольствие.

А почему? А потому что китайские режиссеры не ограничивают свою фантазию. В совершенно проходном фильме можно найти много интересных оригинальных идей.

Например драка в бассейне. Понятно, что они летают на невидимых троссах. Но все равно очень красиво. Или машина сбивает мальчика. Мальчика сбивает сразу три машины. Жесточайшая сцена. Мальчик поднимается и бежит дальше. Мальчик оказался призраком. Я рыдал. Я пересмотрел три раза.

Или способ передачи предметов призракам. Покупаешь за деньги бумажный предмет. Например, самокат. Сжигаешь. И через секунду мальчик-призрак едет на самокате. Таким образом в фильме передавали меч, базуку, кувалду.

В фильме не забыли и про романтику. Иногда романтические комедии (ромкомы) не вызывают столько эмоций.

В этом фильме еще много чего хорошего. За это я и люблю китайские/гонконгские фильмы. Нормальному человеку смотреть это не стоит. Это на любителя. А я любитель.

http://www.afisha.ru/trailer/547/
[300x164]
[300x163]

[160x238]
Двенадцать
В ролях: Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Алексей Петренко, Юрий Стоянов, Сергей Газаров, Никита Михалков, Михаил Ефремов, Валентин Гафт, Алексей Горбунов, Виктор Вержбитский, Александр Адабашьян
Режиссер: Никита Михалков, 2007




Просмотрено: 25-26 октября 2007 г.

Вот так бывает, посмотрел фильм, а он не понравился. Прошло время, и фильм кажется лучше. Или даже просто шедевром. Пример – «Доказательство смерти» (2007).

С фильмом «12» ситуация обратная. Я смотрел и не мог оторваться. Я был захвачен. Я был под впечатлением. Прошло двое суток и я «сгорел».

Нет. Фильм от этого не стал хуже. Это отличное кино. Отличные актерские работы. Отличные герои. В нем все хорошо. Настолько хорошо, что слово «хорошо» здесь не годится. Великолепно. Прекрасно. Это действительно так.

Но в чем же причина? Я долго не мог понять. Но все же понял. Все дело в концовке. Нет, она не ставит все с ног на голову. Все логично. Но что-то в ней не так. Есть что-то, заставляющее переосмыслить весь фильм.

Пересказать это невозможно. Это нужно увидеть.

http://vision.rambler.ru/users/karofilm/1/9/
[448x298]
[448x298]
[448x285]
[448x298]
[448x298]
[448x298]

Планета страха (Planet terror)
В ролях: Фредди Родригес, Майкл Бьен, Квентин Тарантино, Брюс Уиллис, Ферджи
Режиссер: Роберт Родригес, 2007г.




Просмотрено: 21 октября 2007 г.

Это вторая (или первая?) часть проекта «Гриндхаус». Напомню. Квентин Тарантино и Роберт Родригес вспомнили 70 (или 60)-е годы. В то время бум развития телевидения привел к кризису киноиндустрию. Чтобы привлечь зрителя, в кинотеатрах стали показывать голых женщин и ужасы. Как раз то, что нельзя было показывать по ТВ. Кроме того, был распространен следующий прием: по цене одного билета можно было посмотреть два разных фильма. Называлось это гриндхаус. Много лет спустя Тарантино и Родригес решили сделать свой гриндхаус. Тарантино снял «Доказательство смерти», Родригес – «Планету страха». Только вот продюсеры все же разделили эти фильмы и выпустили их по отдельности.

Вернемся к фильму. Это зомби-хоррор. И естественно это треш. Зомби лезут изо всех углов, от выстрелов разлетаются на миллион кусочков. Море крови. Черный юмор. Мастерская стилизация под просмотр старой заезженной пленки в кинотеатре. Полосы, царапины, отсутствует кусок пленки.

В качестве бонуса – трейлер сумасшедшего несуществующего фильма «Мачете».

В общем, все как положено. И даже лучше. Конечно же, это киноэксперимент на заданную тему высшего качества.

Это в принципе все, что я хотел сказать, кроме того, что я этим фильмом не очень проникся. Просто я не фанат зомби-хорроров. Единственный фильм «про зомби», который я люблю это «Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead, 2004).

Понимая, что не являюсь специалистом в этом направлении, я обратился к эксперту. Я считаю, что человек знающий, что такое «Токсичный мститель III: Последнее искушение токсичного» (прошу прощения за перевод The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie, 1989) может считаться экспертом.

Ну так вот эксперт сказал, что фильм отличный. Смотрите, наслаждайтесь.


P.S. При всей своей занудности «Доказательство смерти» мне понравилось больше. Но это из рубрики понравилось/не понравилось. Слишком субъективно, чтобы на это полагаться.

http://www.planetterror.nl/
http://www.grindhousemovie.net/

[448x298]
[448x289]
[432x336]
[438x336]
[438x336]
[438x336]

[160x220]
Поезд на Юму (3:10 to Yuma)
В ролях: Рассел Кроу, Кристиан Бэил
Режиссер: Джеймс Менголд, 2007 г.




Просмотрено 16 октября 2007 г.

Это римейк одноименного фильма 1957 г. Естественно, его я не смотрел.

Случайно захвачен главарь банды головорезов. Его нужно доставить в ближайший город и посадить на поезд до Юмы, где находится форт. Людей не хватает. Бедный фермер вызывается помочь и в итоге остается один на один с главарем банды. Сама банда, естественно, пытается отбить своего босса.

Вот вопрос: кто глава банды, а кто фермер? Оказалось, что Кристиан Бэил – исполнитель крутого жесткого Бэтмена («Бэтмен начало», 2005), исполнитель достаточно злого героя в фильме «Престиж» (2006), злого героя в фильме «Эквилибриум» (2002), исполнитель подонка в фильме «Шафт» (2000) и видимо (я не смотрел) исполнитель психа в фильме «Американский психопат» (2000) играет здесь фермера на протезе.

А Рассел Кроу – человек с большими щеками, сыгравший роли брокера («Хороший год», 2006), капитана корабля («Хозяин морей: На краю земли», 2003), ученого («Игры разума», 2001) и доброго полководца («Гладиатор», 2000) играет жестокого убийцу.

Весь фильм меня преследовала мысль, что надо бы их поменять местами. Я смотрел кино и отчетливо понимал, что, конечно же, герой Рассела Кроу все сделает хорошо. А герой Кристиана Бэила постоянно вызывал подозрения.

В общем, это еще один фильм, подтверждающий тезис о кризисе идей в Голливуде. Кевин Костнер своим «Открытым простором» (2003) открыл простор для вестернов в Голливуде. Вот-вот на подходе фильм с Бредом Питтом «Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом» (2007). Опять же, можно вспомнить фильм "Горбатая гора" (2005). То есть ковбои сейчас актуальны.

Но является ли модная тема и знаменитые актеры залогом успеха, даже если снято это руками мастера (Джеймс Менголд, как оказалось, режиссер моего любимого фильма «Полицейские», (1997))? Как выяснилось, нет, не является.

Все, как бы, хорошо. Крутые парни круто и громко стреляют. И банда есть и «пинкертонцы» и шерифы и дилижанс и даже индейцы (секунд на 30). Все есть и все хорошо.

Но все как-то не так. Рассел Кроу какой-то не злой. Кристиан Бэил какой-то не фермерский. А самое главное, со второй половины фильма мотивация действий главных героев перестает быть логичной. Зачем и почему они делают, то что они делают – понять не возможно. Появляется ощущение, что это сделано для того, чтобы безнадежную ситуацию вывести на хеппи-энд.

Представление о хеппи-энде в этом фильме тоже странное.

Посмотрите это кино. С середины фильма начинайте пить пиво. От этого фильм только выиграет.

http://www.310toyumathefilm.com/

P.S. По поводу несоответствия героев. В умном журнале "Тотал DVD" я вычитал, что в оригинальном фильме 57 года была особая идея - главарь банды, по сути хороший человек, только он встал на плохую дорожку. Его играл актер с позитивным имиджем. В новом фильме я этой идеи не увидел. Получается следующее: либо я такой, либо режиссер, либо актеры не справились (в чем сомневаюсь).
[298x448]
[298x448]
[298x448]
[298x448]
[298x448]
[298x448]

[160x240]
Фальшивомонетчики (The Counterfeiters; Die Fälscher,)
В ролях: много хороших немецких актеров, которых я не знаю
Режиссер: Стефан Рузовитски, 2007 г.




Просмотрено 14-15 октября 2007 г.

Вот как-то странно. Фильм посмотрел практически на одном дыхании (время не позволяло, а так бы посмотрел за один раз). А сказать что-то хорошее, вроде как и рука не поднимается. А почему так? Я точно не знаю.

Мне кажется, существуют такие правильные, профессиональные фильмы. То есть там все сделано правильно. Можно и засмеяться и заплакать. Они не перегружены, не затянуты. Мораль понятна. А после просмотра фильма не остается никаких эмоций.

Вот «Фальшивомонетчики» как раз такой фильм. 1945 год. Немцы проигрывают войну. В концлагерях собирают людей, способных подделывать английские фунты и американские доллары. Идея – наводнить экономики стран-союзниц фальшивыми деньгами, с целью их разрушения.

В этом фильме все хорошо. И мораль (человек, который хотел всех спасти оказался пособником немцев, а другой, который вредил и плевал на жизни окружающих оказался героем). И герои (особенно исполнитель главной роли). И реалистичность. И интрига. Да, в общем, все хорошо. И смотреть интересно.

Вот только смотреть его не надо. Это как вторая порция чего-то. Съел, было вкусно, а потом пожалел.

http://www.apple.com/trailers/sony/thecounterfeiters/trailer/
http://movies.yahoo.com/movie/1809928012/video/414...-,4140947-2700-qtv-s.44051396-
[448x300]
[448x300]
[448x299]
[448x300]
[448x300]
[448x299]

[160x235]
Потерянный город (Тhe lost city)
В ролях: Энди Гарсиа, Инесс Састр, Дастин Хофман, Билл Мюррей
Режиссер: Энди Гарсиа, 2005 г.




Просмотрено 14-15 октября 2007 г.

Вторая половина 50-х годов. Куба. Конец правления Фульхенсио Батисты. В воздухе пахнет революцией. Скоро в Гавану придет Фидель Кастро и Че Гевара. Скоро революция разрушит привычный ход вещей в большой гаванской семье.

У Энди Гарсии получился великолепный фильм. Фильм о Кубе, кубинцах, музыке и танцах. Фильм о любви, преданности, предательстве и расставании. Фильм о жизни и смерти.

Я думаю, он не в коем случае не претендует на звание документа эпохи, или документа того времени. Он снят не то, что однобоко. Он снят с одной точки зрения. Он снят с точки зрения одной семьи. Хотя с другой стороны, из историй семей и получается история всего народа.

При просмотре фильма постоянно возникал вопрос: почему, если при Батисте так все хорошо, почему так сильны были революционные настроения в те годы? Почему революция была вообще возможна?

Утром, ознакомившись в Интернете с биографией Батисты, я понял почему. Я понял почему и Кастро и Батиста объединены одним словом – тиран. Просто хрен редьки не слаще.

Но этого всего нет в кино. Есть красивые женщины и мужчины. Есть красивые платьях и костюмы. Есть безумные восходы и закаты. Есть великолепная музыка и танцы (кстати, Гарсия стал также и композитором). Есть сигары и машины. Есть красивая жизнь. Есть Куба, которую они потеряли.

Просто, как оказалось, Энди Гарсия – кубинец. Его семье пришлось бежать с Кубы во время смены режима. И он всю жизнь мечтал снять кино о городе своих родителей. О городе, в котором он был рожден.

Посмотрите это кино и вам наверняка захочется на Кубу.

Для поклонников Энди Гарсии – фильм, обязателен к просмотру.

http://www.thelostcitythemovie.com/

[448x298]
[448x298]
[448x298]
[448x298]
[448x298]
[448x298]

[160x230]
Ультиматум Борна (The Bourne Ultimatum)
В ролях: Мэт Деймон, Джулия Стайлс, Альберт Финни, Джоан Ален
Режиссер: Пол Гринграс, 2007 г.




Просмотрено 13 октября 2007 г.

Мучительно не могу сформулировать мысли по поводу этого Борна. Хорошее ли это кино? Я думаю, что да. Умопомрачительный забойный экшен нон-стоп. Борн мало говорит, бьет больно, владеет паркуром не хуже Бонда.

Вот. Не хочешь, а приходится. Приходится вспоминать и сравнивать одного JB (James Bond) с другим JB (Jason Bourne). Но я этого делать не буду. А почему? А потому что Джеймс Бонд намного лучше. Причин много. Но основная одна.

Все третью серию Джейсон Борн мучительно ищет себя. Вспоминает кто же он/зачем же он/что он делает/и для кого. Так как я не помню о чем первая и вторая серии, меня это немного напрягало. Но это не важно. Я вам открою концовку фильма. Я вам все расскажу.

Борн – засекреченный наемный убийца ЦРУ, которому стерли память. Страшно? Вот и я говорю – нет. Одно дело, когда Джеймс Бонд на службе Ее Королевского Высочества (или Величества?) спасает мир. Другое дело – наемный убийца потерял память.

Не тот размер, не тот калибр, не то все: женщины, машины, стиль. Поэтому про Бонда не будем.

А что дальше? Дальше - хуже. Сцена в Москве отдает «клюквой» и напоминает Бонда времен Роджера Мура (в частности «Вид на убийство» (1985), первый фильм про Бонда, который я видел).
Милиционеры сносно говорят по-русски какую-то ерунду. По-американски держат американские же фонари. Да и вагоны в поезде у нас другие. Сколько не лепи на них наклейку «РЖД» (хотя если этот поезд натурально наш, то я бесконечно устарел).

Да и вообще, сцена расстрела человека в мешке выстрелом в голову взята как под копирку из «Манжурского кандидата» (2004) (оригинальный фильм 1962 года я просто не смотрел, ничего не могу сказать).

Хотя, конечно, я придираюсь. Хочу показать свою осведомленность и начитанность. Не забивайте себе голову. Посмотрите это кино. Два часа зубодробительного экшена вам гарантированны. И не беда, что лицо Мэта Деймона излишне интеллектуально.

Я думаю, что это просто примета времени – интеллектуальные экшен герои. Просто это 21 век.

http://www.thebourneultimatum.com/
[448x295]
[448x297]
[448x295]
[448x294]
[297x448]
[296x448]

[160x217]
Артистка
В ролях: Евгения Добровольская, Юрий Степанов, Михаил Ефремов, Мария Аронова, Дмитрий Певцов, Федор Бондарчук, Александр Абдулов
Режиссер: Станислав Говорухин, 2007

Просмотрено 6-7 октября 2007 г.

Знаете, это такая легкая-легкая романтическая комедия о не очень удачливой артистке театра, которая однажды находит свою любовь.

На что бы хотелось обратить внимание. Говорухину удалось выдержать заданный темп и тон. То есть комедия не сваливается в пошлость, не выбивает слезу, не давит на мораль. А это удается далеко не каждому режиссеру. Все очень просто, предсказуемо и мило. И поэтому привлекательно.

Смотреть на Абдулова невозможно. От мысли, что это возможно его последняя роль – чуть только слезы не наворачиваются.

Смотреть на Ефремова приятно. Я честно люблю Михаила Ефремова. Как всегда, минимальная роль, максимальное обаяние.

Рекомендуется к просмотру мамам и бабушкам.

http://www.artistka-film.ru/
[448x329]
[448x305]

[448x322]
[448x298]

[298x448]
[298x448]