Скажу сразу – мне фильм понравился. Прежде всего потому, что совпало моё понимание личности правители земли русской с пониманием Павла Лунгина – режиссёра фильма «Царь».
Фильм этот, как я его понял, о трагической судьбе правителя – царя Ивана Грозного, о его одиночестве и жажде любви.
По словам Петра Мамонова (исполнителя роли Ивана Грозного): «фильм «Царь» – это картина о русской святости, а не об Иване Грозном... Святость – вот наша русская национальная идея»!
При всех спорных моментах, очевидный плюс этого фильма в том, что люди в очередной раз заинтересуются собственной историей и начнут читать.
Читай и смотри далее почему ЦАРЬ - ЖЕРТВА ВЛАСТИ

[528x382]

"Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера" – так назывался фильм режиссёра Игоря Майборода, который я посмотрел недавно в Доме Кино.
В малом зале Дома Кино сидело человек пятнадцать. Фильм транслировался через проектор с проигрывателя DVD на плохой экран и с плохим звуком.
Мне было интересно получить новую информацию о съёмках фильма «Сталкер», поскольку я много писал о творчестве Андрея Тарковского.

По отзывам, режиссёр Андрей Тарковский будто бы допустил по отношению к членам съёмочной группы «Духовный Чернобыль».
Впервые о скандале на съёмках фильма «Сталкер» мне рассказал один мой знакомый кинооператор, учившийся в ВГИКе в конце 70-х годов; этот скандал тогда обсуждали все.

Каковы же подлинные причины конфликта на съёмках фильма «Сталкер»?

Читай и смотри далее ПОДЛИННЫЕ ПРИЧИНЫ КОНФЛИКТА

[показать]

Год 2009
Страна Россия
Режиссер Павел Лунгин
Сценарий Алексей Иванов, Павел Лунгин 
Жанр драма, история 
Премьера (РФ) 4 ноября 2009
В ролях: Петр Мамонов,Олег Янковский, Юрий Кузнецов, Александр Домогаров, Анастасия Донцова, Алексей Макаров, Александр Негодайлов, Иван Охлобыстин, Алексей Франдетти, Вилле Хаапасало 

О чем: 1565 год. Темные времена. Правление Ивана Грозного. Русь, растерзана голодом и ливонской войной. Во всем мерещатся правителю измена и предательство. Его верные слуги, опричники, залили страну кровью. В каждом готовы они увидеть государева врага. Главный закон для них — царь. Единственный, кто пошел против царской воли и опричных злодейств — митрополит Филипп, верный друг детства Ивана Грозного. Он возвысил голос свой и принес себя в жертву. Это противостояние расскажет о том, на что была способна Русь и в падении и в величии духа.

Предварительное мнение: это будет сильное кино, по другому и не скажешь. Сотрудничество Мамонова и Лунгина уже успело зарекомендовать себя в фильме "Остров", и, судя по реакции Каннского кинофестиваля на "Царя" - успех повторен и даже превзойден.

[350x350]

28 Октября (завтра) в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма Ираиды Юсуповой "Амбиент"

В лёгкой, фантасмагорической форме авторы пытаются исследовать нюансы взаимоотношений культа и культуры и проблему духовной свободы и свободы творчества в современном обществе.
[показать] [показать] [показать]
Эстетику проекта можно определить как экспериментальный треш-арт, так как в процессе работы над проектом были нарушены практически все стереотипные законы игрового кинопроизводства.
[показать] [показать] [показать]
В среде московских актуальных художников и перформеров возникает религиозное движение, которое быстро распространяется за пределы города и страны. Оно обобщает религиозный опыт человечества и выводит этот опыт из мифа в реальность. В новом культе состояние, грубо говоря, просветления и вдохновения, называемое в разных традиционных религиях по-разному, достигается сожжением денежных купюр в сопровождении перформансов самого разного толка, но объединённых одним качеством - они способны выполнять функцию “сакрального амбиента” этого культа. Именно сакральный амбиент и определяет подлинность культа - простое сожжение денег вне художественного контекста стать им не может.

В фильме снимались культовые фигуры московской арт-тусовки - музыканты, поэты, художники (Герман Виноградов, Вилли Мельников, Слава Пономарёв, Дима Ухов, Андрей Родионов, Вера Павлова и многие другие - в титрах 95 имён).
[показать] [показать] [показать]
Ираида Юсупова: Для меня амбиент – это сакральный Амбиент, духовное искусство. У любого творца есть желание, чтобы духовная жажда других утолялась его произведениями. Как ни пафосно это звучит…
Полностью интервью с Ираидой Юсуповой

[показать]
21 октября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ программа новых чешских короткометражных фильмов под названием “ЧЕШСКИЙ КОРОТКИЙ МЕТР”.

Надежда завтрашнего дня
Зузана Шпидлова, 2006, 19 мин.
Документально–игровой фильм

Ей пятнадцать. Она во всем первая. Прежде всего - в теннисе. По крайней мере, в своем округе. Пока. Отца она любит и ненавидит. Мать она любит и ненавидит. Она центр всего – у родителей она одна. Ироничное, кому-то даже могущее показаться жестоким исследование успеха и его крайних последствий.

Избирательница-парикмахерша
Катержина Врбова, 2006, 7 мин.

Документальный фильм об атаке предвыборной агитации на голову молодой парикмахерши. Агитация преследует ее повсюду – в волосах, в пирожном, в ее собственных мыслях…

Организация Иеговы
Ян Бушта, 2005, 20 мин.

Забавная игра со стилем и риторикой агиток: авторитативный голос комментатора, краткие сценки, наивные картинки рая и другие средства манипуляции.

Только для внутреннего употребления
Шимон Шпидла, 2006, 6 мин.

Искусство целиться из автомата как медитативная практика.

Полуостров
Адам Бротханек, 2006, 10 мин.

Вечер сменяет день, весна сменяет зиму…

Баба
Зузана Шпидлова, 2008, 20

«Мама ни о чем меня не спросила, а просто взяла бабушку к нам домой. Теперь она лежит посреди моей комнаты, и мне приходится о ней заботиться. Все время». Фильм-победитель студенческой секции Cinéfondation Каннского фестиваля.

Куратор программы - Марта НОВАКОВА
В творчестве чешского режиссёра Марты Новаковой с самого начала прослеживается связь с Россией. Её первые учебные короткометражки были сняты по произведениям русской литературы. Сейчас она собирается снимать полнометражное кино на русском языке.

Это фильм - не знаю, будет ли он документальный или классический игровой, не знаю, может быть, фиктивный документальный — о поэтессах ГУЛАГа. Я хочу, чтобы это была камерная картина о творчестве, памяти и любви. Это было самое главное, думаю, для жизни в этих ужасных обстоятельствах, в этом лагере. Чтобы люди не сошли с ума. Физически их мучили, но в их головы не заглядывали. Поэтому они могли у себя в голове что-то думать и даже стихи писать.
Интервью с Мартой о ее будущем фильме


Дистрибьюторы должны думать о том, что у людей уже телевизоры с хорошей картинкой и, может быть, им удобнее смотреть кино дома.
Эксклюзивное интервью Мырты Новаковой для газеты СИНЕ ФАНТОМ Week

[550x367]

Фильм «Адмирал» снят по классической схеме: история любви на фоне исторических событий. Очередная красивая сказка про любовь к выдающемуся человеку.
Возможно, Колчак – лучшая роль Константина Хабенского, при том, что за «адмиралом» следует тень «ночного дозора».

Исторические фильмы снимать легко – достаточно придерживаться исторической канвы.
Фильм «Адмирал» смотрится как весьма достоверный. Претензий к качеству фильма нет (научились делать не хуже американских, теперь нужно научиться делать лучше), а вот к исторической правде претензии есть.
Мы привыкли верить кино. Мы воспитаны на кино. Кино сформировало наше мировоззрение.
И в то же время мы часто говорим – «это же кино!» – подчёркивая недоверие к происходящему на экране.
Для тех, кто заканчивал школу при советской власти, фильм «Адмирал» произвёл смущение в умах. Оказывается, уже не легендарный Чапай, а Колчак – вот подлинный герой гражданской войны!

Читай далее - НУЖНО ЛИ ВЕРИТЬ КИНО?

[300x392]
В эту среду в СИНЕ ФАНТОМЕ покажут документальный фильм ДМБ 91 Его называют самым правдивым фильмом о нашей современной армии. Несмотря на то, что фильм снят аж в 1991-м году, он во многом остается актуальным и сейчас.
Фильм снят методом “полного погружения” в “учебке” танковых войск. Съемочная группа жила вместе с солдатами в казарме днем и ночью. Идея фильма - показать превращение “салаги-москвича” в сержанта. Никакой пропаганды и “показухи”.
На спецпросмотре в 1990 г. высшим командованием ЗабВО фильму было высказано столь серьезное неодобрение, что он был “положен на полку”. Фильм в продаже никогда не выходил, по ТВ когда-то показывали только в регионах.

Но этот фильм далеко не единственный фильм об армии, снятый в нашей стране. Я имею ввиду художественные фильмы. Все они сделаны с разным уровнем претензии на правдивость и объективность. Некоторые пугающие, некоторые ободряющие, некоторые откровенно пропагандистские, другие просто смешные. Подборку таких фильмов я и хочу вам представить.

Наши фильмы об армейских буднях!

1. "Максим Перепелица" реж. Анатолий Граник, 1955 год.
[показать]
Великолепный Деонид Быков играет деревенского парня, но не простого, а, так сказать, с подвывертом. Парня забирают в армию, где делают из него человека! Трудно сейчас сказать какая доля правды в этом фильме. Сам по себе фильм очень забавный и веселый.

2. "Делай-раз!" реж. Андрей Малюков, 1989 год
[показать]
Наверное первая попытка сделать по-настоящему правдивый фильм об армии, в котором во всем цвете показана дедовщина. Великолепное противостояние Миронова-Машкова сделало фильм не только правдивым, но и зрелищным. На мой взгляд самый мрачный и правдивый фильм на тему.

3. "Здравия желаю! или Бешеный дембель", реж. Юрий Волкогон, 1990 год
[400x311]
Фильм - полная противоположность "Делай-раз". Здесь дедавщина есть, но она высмеивается, деды являются объектом стеба. Забавно, смешно, неправда :)

4. "Анкор, еще Анкор!", реж. Петр Тодоровский, 1992 г.
[показать]
Фильм показал советскую армию послевоенных лет. Солдат и офицеров погрязших в пьянстве и семейных неурядицах, прошедших войну и оставшихся не у дел. Фильм сделал всенародной звездой Евгения Миронова получил гору призов на кинофестивалях и жесткую критику со стороны власти и ветеранов.

5. "ДМБ" реж. Роман Качанов, 2000 г.
[400x274]
Комедия с претензией на реальность. Да что тут писать, и так все все знают :)

6. Сериал "Солдаты", реж. Сергей Арланов, Андрей Гриневич, Владислав Николаев, Фёдор Краснопёров, Дмитрий Кузьмин, Андрей Головков, Елизавета Клейнот, 2004-2009 годы
[400x300]
Возвращение к истокам, к кино о прекрасной советской армии 50-х годов, которая делает из раздолбая человека! Ну тут тоже говорить не о чем, в принципе!

7 октября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ - вы сможете погрузиться в мир рок-н-ролла новой волны!

Как?
[показать]
Премьера музыкального документального фильма “Погружение” режиссера Юлии Панасенко. Фильм рассказывает о современном музыкальном андергаунде, о том, против чего протестуют те, кто живет во время отсутствия запретов. Главный герой фильма - Ник Рок-н-Ролл, который в свои 48 все так же остро чувствует настоящую музыку и, как в молодости, ищет нечто необычное, нестандартное, далекое от шаблонов и навязываемых рекламой однодневок.

Гости: Ник Рок-н-Ролл, группа Salvador, группа Босх с тобой

Участники фильма “Погружение” о картине:
Лёха Никонов, лидер группы «Последние Танки в Париже»:
Зачем фильм нужен был – это я вообще не знаю, и то, что его снимали, я узнал по телефонному разговору. Я не особо и помню, потому что обкурился.

Дима Перевертень, лидер группы «Salvador»:
Замысел фильма очень своевременный и интересный, и даже провокационный. Если говорить сейчас о документальном кино вообще, о телевизионных документальных фильмах, то подобные темы практически в средствах массовой информации не существуют. Я имею в виду документальные фильмы-портреты о рокерах, о таких людях, которые занимаются музыкой не для продажи.
Раньше это было проще – те, кто был в андеграунде, были и некоммерческой, и антисоциальной, антиполитической группой или движением. Сейчас андеграунд может быть и клубный, и, в общем-то, лёгкий такой, не относящийся к политике и не рокерский по музыке. Музыка может быть совершенно разной, но, тем не менее, она в андеграунде по каким-то своим причинам.

Андрей Бко, гитарист группы «Босх с тобой»:
Наш образ в фильме – это наш образ в жизни. Мы действительно такие.

Егор Недвига, басист группы ПТвП:
Фильм притягивает, вызывает желание его досмотреть до конца.
В этом фильме имеется множество интересных находок, образов и аллюзий. Картинка помогает зрителю въехать, говоря простым языком, в непростую проблему, о коей само кино.
В СИНЕ ФАНТОМе картину представят и ответят на любые самые провокационные вопросы режиссер Юлия Панасенко и оператор Юлия Галочкина.

Читать интервью полностью

[196x271]

О фильме «Коко до Шанель» я узнал из афишы на Елисейских полях в Париже, когда в апреле там состоялась премьера.
В Петербурге премьера была 2 октября, на которой присутствовала режиссёр фильма Энн Фонтэйн. В широкий прокат фильм выйдет 8 октября.

Как и многие советские люди, о Шанель я впервые узнал из фильма «Бриллиантовая рука». Но таинственные обнюхивания и покусывания записки ничего мне не сказали, что же такое Шанель №5.

Фильм «Коко до Шанель» напомнил мне фильм «Жизнь в розовом цвете» об Эдит Пиаф – такая же красивая сказка о Золушке, пробившейся в люди и ставшей законодательницей вкуса. Разумеется, правды в нём столько же, сколько и красивой лжи.
Читай и смотри далее о Коко Шанель и о фильме "Коко до Шанель"

[показать]
1 октября в прокат выходит режиссерский дебют екатеринбургского драматурга Василия Сигарева "Волчок"

Картина была высоко отмечена на ХХ открытом российском фестивале «Кинотавр», прошедшем в июне этого года в Сочи. Фильм получил награды в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».

Фильм рассказывает о матери и дочери. Они бегут. Постоянно, без остановок. Мать бежит от дочери, в поисках себя, жизни, мира. Девочка бежит следом за матерью, потому что не мыслит ни себя, ни мира без нее. Их бег - это бесконечный ряд повторяющихся ошибок, как мелодия шарманки, как вращение волчка – нелепой игрушки, подаренной матерью девочке когда-то.

Об авторе фильма:
Василий Сигарев – молодой театральный драматург, обративший на себя внимание международной общественности в 2002 году после выхода пьесы «Пластилин» на сцене London’s Royal Court Theatre. Он стал первым не говорящим на английском языке драматургом, получившим Evening Standard Theatre Award в номинации “Most Promising Playwright”. Всего Сигарев написал 18 пьес.

Василий Сигарев о фильме «Волчок»: «Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще, первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева – «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» - много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино.
Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.
Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым – ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чем значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.
Когда мать в конце возвращается, становится понятно, что она не только свою, но и жизнь своей дочери умудрилась утянуть за собой. Вообще, каждый раз, когда я пересматриваю фильм, я нахожу в нем новые смыслы. Рассказывая какую-нибудь историю, я никогда не думаю, о чем она, - пусть каждый зритель сам для себя это решит. Единственное – я надеюсь, что этот фильм даст понимание людям о любви, нелюбви, плохом и хорошем».
Источник

В киноклубе СИНЕ ФАНТОМ завтра состоится показ документального фильма "Картина на заказ" о самых популярных и продаваемых художниках отечественного современного искусства Александре Виноградове и Владимире Дубосарском. Это второй фильм в серии «Антология современного искусства» (первый был об Олеге Кулике), фильмы которой рассказывают о лидерах и явлениях российской арт-сцены 1990-2000 гг.

[300x300]

Фильм представляют режиссер Евгений Митта и продюсер Александр Шейн

Художественный путь Дубоссарского и Виноградова отмечен стремительнейшим взлетом на Олимп современного искусства не только нашей страны, но и западного. Причем нельзя сказать, что эти люди добились своей славы провакациями на подобие перформансов Кулика. Они просто отличные художники. Их работы висят в Третьяковской галерее и в Русском музее в Петербурге!

Евгений Митта: Основой для фильма про Дубосарского и Виноградова была крайне интересная история их карьеры и стремительного взлета.Многие события, происходящие вокруг современного искусства сейчас часто интерпретируются и объясняются неправильно. Мне хотелось в противовес этому устоявшемуся и ложному мнению о современном искусстве, показать, насколько это явление объемное, интересное и яркое, как сильно оно погружено в социальный контекст.

Как и у великого Энди Уорхал основой работ дуэта художников являются бренды, люди и персонажи изветные в современном мире. Стеб или серьезные интерпритации знаменитых образов - это тот фундамент, на котором строится сейчас современное искуство.Дубоссарский и Виноградов стояли у истоков этой тенденции в нашей стране.

Степан Лукьянов художник, арт-директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ: Сегодня можно говорить о маркетинге в искусстве. Дубосарский и Виноградов – удачный пример такого рода продвижения. Чувствуется, что они кайфуют от того, что они делают, от создания таких произведений. Их цель – не только имя, в отличие от Энди Уорхола.
Интервью со Степаном Лукьяновым

На самом деле сейчас уже можно говорить не только о маркетинге в искусстве, но и о маркетинге как искусстве. Некоторые рекламные материалы смело можно причислить к произведениях искусства. Ролики и постеры порой настолько поражают воображение, что многим официальным художникам и не снилось.

Глеб Алейников директор по маркетингу телеканала «Россия», кинорежиссер. Вовсе не новость, что некоторые плакаты имеют глубокую художественную ценность. И очевидно, что Родченко будет продаваться на аукционах. В этом смысле маркетинг может быть искусством – это факт. Могут ли быть произведением искусства рекламные ролики, анонсы и т. п.? Аудиовизуальная продукция по своей сути уже является произведением искусства: это кино, это видеоарт. Кино снимают и Тарковский, и Эммерих. Тарковский снял бесспорное произведение искусства – «Зеркало». А Роланд Эммерих снял «Годзиллу». Является ли «Годзилла» произведением искусства? Это вопрос

Сейчас искусство возвращается к своим истокам. Когда-то великие художники работали на церковь, королей и вельмож. Сейчас на бизнесменов и чиновников.

Глеб Алейников: Маркетинг в принципе не может быть независимым, поскольку его цель – продвижение чего-то. Но маркетинг в состоянии производить продукты, которые будут что-то наделять такими смыслами, которые намного расширяют возможный потенциал, заложенный в этих произведениях, тем самым превращая их в более мощный мир коммуникации для будущего зрителя, который будет с этим сталкиваться.
Полностью интервью с Глебом Алейниковым

Феномен перехода маркетинга в исскусство и использования искусства в маркетинге - это лишь одна из тем фильма.

Знаменитый современный художник Олег Мавроматти представит завтра 23 сентября свой фильм "Слепое пятно" в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ. Сам он конечно не приедет, ведь он скрывается от российского суда в Америке, но выступит перед зрителями с помощью онлайн-трансляции через скайп!

[показать]
Что же такое "Слепое пятно"?

Это фильм об Америке, причем радикальный и абсолютно независимый взгляд на нее!

Мавроматти мог позволить себе снять такой фильм, какой ему хотелось, без давления американской политкорректности и российской дипломатичности. В его фильме Америка - это люди живущие в ней. Разных профессий, рас и сексуальной ориентации. Автор развенчивает мифы и о свободе и о терпимости жителей североамериканских штатов. Как человек, созерцающий со стороны, остро подмечает все недостатки и демонстрирует их.
"Некоторые люди, например, в Москве, думают, что в Америке нет расизма. Я показываю, что всё-таки это не так, что это есть на самом деле. А не то, что Америка – это страна чудес, где все прекрасно живут, что там высокий уровень жизни и прочие мифы."

Америка уже давно не считается раем в нашей стране, но в фильме можно увидеть, что помимо всего прочего еще и во многом похожа на Россию.
"Что касается Америки, то в целом, Америка такая же тоталитарная страна, как и Россия. Отличаются только некоторые акценты. В России можно обозначить одни какие-то тоталитарные пункты, в Америке – другие. То есть то, что в России зажимается, в Америке может быть раскрыто. Но, если сравнивать в целом – да, тоталитаризм и там, и здесь практически одинаков. Несмотря на приход Обамы и большие надежды людей, в общем-то, не изменилось."

Сам Мавроматти уехал из страны не совсем по собственной воле. 10 лет назад после нескольких перформансов с прибиванием себя гвоздями к кресту напротив храмов, на него было заведено дело и не дожидаясь ареста и суда он уехал сначала в Болгарию, а потом в Америку. С тех пор дорога на родину для удожника закрыта и возможно навсегда
"Чем дольше я живу вне родины, тем меньше верю в то, что есть какая-то возможность возвращения. Потому что прошло десять лет, а ничего не изменилось в моём деле. Оно не закрыто. К сожалению, власть, та власть, которая существует в России, очевидно, агрессивнее настроена по отношению к таким людям, как я. Тот же Авдеев тоже не может вернуться. К сожалению, ничего в моём случае не меняется. Время проходит, а мы как закоренелые преступники, на которых не распространяется срок давности. Что с этим поделаешь?"

Цитаты из эксклюзивного интервью Олега Мавроматти газете СИНЕ ФАНТОМ Week.
Полностью интервью можно прочитать на сайте киноклуба СИНЕ ФАНТОМ

Смешная и обаятельная "Невеста любой ценой" — продюсерский проект умницы Анны Меликян и второй, после "Платона", бенефис Павла Воли. Ее еще прямо вот официально называют последней докризисной комедией. Все это мило, но дело, конечно, не в этом. Есть определенная категория мужчин — клуб "Те, у кого за сто", страстные охотники и профессиональные шармеры, вроде романтиков из "Любви в большом городе". Сценарист Юрий Патренин и Павел Воля этих людей явно хорошо знают и подсмотрели много чего — и интонации, и особенную суетливость этих людей при исполнении. А если учесть, что Павел Воля обладает великолепным экранным обаянием, играет легко, чисто и узнаваемо, и что, хотите верьте, хотите нет, но есть довольно много молодых людей в этом городе, которые натурально делают жизнь с "гламурного подонка", то легко не заметить того факта, что Стас — вампир.

16 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма Якова Каждана "Дохлая Кошка"

Специальные гости: художник Андрей Бартенев и историк моды Александр Васильев

В 1998 году простой дизайнер из рекламного агентства Яков Каждан решил заняться большим искусством. Материалом для своих арт-проектов он выбрал БУМАГУ. Но он не стал делать из нее кораблики или журавликов. Он начал шить из нее одежду. И с помощью этой одежды устраивать крупные перформансы!
[показать]
Успех и слава пришли очень быстро. Выставки пошли одна за другой. Он в огромном количестве создавал новые бумажные наряды и придумывал все новые перформансы. К 2002 году Яков стал мега-культовой фигурой в художественных тусовках двух столиц.
[показать]

Но он понимал, что бумага очень ненадежный материал, и бумажная слава не менее эфемерна, чем платье, сшитое из вчерашних газет.

[показать]

Поэтому в один прекрасный день он собрал свои произведения на арт-стрелке в Петербурге и сжег их. Процесс уничтожения своих художеств он снимал на камеру, становясь в этот момент уже не художником-перформансистом, а мастером видеоарта. И с тех пор уже не притрагивался к бумаге, как к объекту искусства.
Именно эту историю, немного изменив детали, рассказывает первый полнометражный дебют Якова Каждана "Дохлая кошка". Фильм был сделан на основе видеозаписей перформансов, а также и постановочных съемок и получился очень необычным. Здесь смесь сюжетного кино и видеоарта сочетаются в идеальной пропорции!

Яков Каждан: В этом фильме мне хотелось осмыслить нашу частную историю, которая оказывается более-менее общей. Она, естественно, завязана на наших биографических мотивах, но мне кажется, что там есть история нашего романа с арт-миром, с арт-системой. Может быть, не настолько однозначно, но, кажется, она считывается. Вначале все такие бедные, в разрушившемся Советском Союзе, но что-то начинается, и в конце, когда уже к середине 2000-х к художникам приходит слава и они вдруг оказываются «медийными фигурами». В данном случае я как раз говорю не о собственной биографии – это было бы наивно...
Читать далее...

Ксения Перетрухина, соавтор Якова Каждана: Я скажу одну вещь, которую Яша когда-то отметил, что мы всегда делали не то, что нужно. Меня раньше это расстраивало, а сейчас мне кажется, что это потрясающая стратегия. Попросту говоря, когда в моде было востребовано социально ориентированное искусство, мы занимались формальным искусством. Когда все пошли в формализм, то мы заинтересовались совершенно иными проектами. Не то чтобы была какая-то осознанная стратегия, но всё самое лучшее, что мне удалось сделать – это то, что мне нравится. Никогда мы не пыталась соответствовать чьим-то ожиданиям...
Интервью с Яковом Кажданом и Ксенией Перетрухиной...

9-го сентября в среду в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ перед официальным прокатом пройдет показ и обсуждение фильма Николая Хомерики "Сказка про темноту".

Фильм представит сам режиссер Николай Хомерики и продюсер Роман Борисевич.

Специальные гости: Геннадий Хазанов и Ирина Хакамада

[показать]

Фильм рассказывает о судьбе сотрудницы милиции, роль который исполняет Алиса Хазанова. Красивая молодая девушка, тем не менее совершенно одинока. Круг ее общения - это только трудные дети, являющиеся ее работой.

[300x191]
Алиса Хазанова: Безразличие. Ну конечно, безразличие – мы все знаем, что его много в нашей жизни. И мне кажется, что часто в силу каких-то внутренних комплексов или опыта накопленного, нам тяжело общаться. Именно навык общения – он нам тяжело даётся. Моя героиня – она поняла, что она утрачивает навык общения, и он скоро за ненадобностью отпадёт.
Читать интервью полностью

Фильм получился крайне реалистичным и полным жизненной правды.
[300x202]
Роман Борисевич: Это происходит сплошь и рядом: история о том, как женщина пытается найти любовь, поменять свою жизнь. Абсолютно мне было понятно, что хочет сказать режиссёр. Это крайне похоже на жизнь, и эта история абсолютно не надуманная.
Интервью полностью

Однако есть в нем и своеобразная загадка. То что должно быть в каждом серьезном произведении художника.
[300x200]
Николай Хомерики: Так бывает, что сначала чего-то делаешь левым полушарием, а потом понимаешь, почему ты это сделал. Так у меня практически со всеми картинами, и картина «977», которую я пересмотрел недавно – тоже много нового для себя обнаружил. В этом заключается смысл того, чего я делаю. Не ставить себе определенные рамки – я что-то понял, сейчас я про это сниму и всем расскажу свою мысль, – а как бы действовать подсознательно, вот почему-то хочется так. И во время съёмок, и на уровне сценария – почему-то вот надо так. Надо так, а не этак. Почему? Непонятно.
Интервью полностью

[показать]
2 сентября в киноклубе Сине ФАНТОМ состоялась необычная премьера. На суд зрителей был представлен фильм-перформанс, снятый 17 лет назад и рассказывающий о ярчайшей художественной акций группы «Му-зей». В 92-м это были студенты, стремившиеся сказать свое слово в искусстве, сегодня они – состоявшиеся и успешные профессионалы: режиссер Андрей Сильвестров, генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский, музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие.
Читать далее...

Участники акций группы «МУ-ЗЕЙ» о своем причащении к современному искусству

Дмитрий Троицкий (генеральный продюсер канала ТНТ, режиссёр):
Это такие были концептуальные опыты молодых начинающих художников. Каким-то образом мы пытались себя выражать при помощи концептуальных жестов. Тогда мы ещё не понимали, что такое современное искусство, нам просто были интересны какие-то новые формы, необычные… ну, короче говоря, мы искали себя, пытались себя выразить небанальным способом, так можно сказать.
Я вот, честно говоря, на ту деятельность всё-таки смотрю с неким сожалением, потому что читать далее...

Илья Хржановский (режиссёр):
У меня отношения с группой сложились крайне интимные – не в смысле с ее участниками, а в смысле моего самоощущения. Я проговариваю сейчас «17 лет назад» и понимаю, что это было дико давно. Надо сказать, что моя личная жизнь тогда довольно сильно поменялась, поскольку группа «МУ-ЗЕЙ» состояла из нескольких человек, с которыми я сильно дружил на тот момент. Один из них был мой близкий друг и одноклассник Миша Игнатьев, через которого я дальше познакомился и с Митей Троицким, и с Борей Юханановым, и со всеми, кто сейчас, собственно говоря читать далее...


Андрей Сильвестров (режиссер, програмный директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ)
«Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни» является частью серии из семи перформансов под названием «Интенсивный курс». Мы как бы спровоцировали появление интенсивного курса по изучению современного искусства, погружению людей в него. Фильм является видеодокументализацией определенного времени и того, как интересные, состоявшиеся люди начинали, думали, искали себя, пытались позиционировать себя в мире культуры. В некотором роде была сделана попытка создания первого реалити-шоу читать далее...

[показать]
Завтра 2 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится премьера фильма, рассказывающего об одном из ярчайших перформансов 90-х годов «Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни». Авторы картины - художники существовавшего в начале 90-х объединения «МУ-ЗЕЙ». Фильм является видеофиксацией события, навсегда вошедшего в историю современного искусства, участниками которого стали известные деятели кино и телевидения.

В художественной акции, прошедшей в музее А. С. Пушкина на выставке Бойса, приняли участие режиссер Андрей Сильвестров (фильм «Волга-Волга»), генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский (фильм «Четыре»), музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие. Именно они будут смотреть и обсуждать вместе со зрителями фильм 2 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ, причем некоторые из участников перфоманса увидят это видео впервые.

«Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни» является частью серии из семи перформансов под названием «Интенсивный курс». Мы как бы спровоцировали появление интенсивного курса по изучению современного искусства, погружению людей в него. Фильм является видеодокументализацией определенного времени и того, как интересные, состоявшиеся люди начинали, думали, искали себя, пытались позиционировать себя в мире культуры. В некотором роде была сделана попытка создания первого реалити-шоу, где-то за 7-9 лет до того, как в России появился этот жанр - неслучайно некоторые из моих коллег в дальнейшем стали создателями этого жанра на отечественном ТВ. Фильм носит и определенный ностальгический характер. Мы попробуем собрать всю ту компанию, которая 17 лет назад решилась на этот эксперимент», - говорит Андрей Сильвестров, программный директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ, режиссер фильма «Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни».

[показать]
СИНЕ ФАНТОМ представляет:
фестиваль СЕЛЕКЦИЯ,
РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ,
КЛАССИКА МИРОВОГО КИНО (совместно с кинокомпанией "Другое кино")

В первые выходные осени (с 4 по 6 сентября) СИНЕ ФАНТОМ в рамках
фестиваля "Белый кролик" покажет любимые картины из своей медиатеки.
Фестиваль пройдет в одном из красивейших мест Калужской области, на
территории природного парка "Сергиевское". СИНЕ ФАНТОМ собирается удивлять
кинолюбителей и потакать прихотям профессионалов. Вечером и ночью в двух
фестивальных шатрах будут демонстрироваться картины самых разных жанров и
направлений - от признанной классики до лучших представителей независимого
кино.
СИНЕ ФАНТОМ представит ретроспективу братьев Алейниковых, совместно с
кинокомпанией "Другое кино" покажет шедевры классики мирового кино. А также
представит плоды "СЕЛЕКЦИИ" - многолетней работы исследовательской группы
объединения СИНЕ ФАНТОМ, которая занимается сбором и репрезентацией
современного независимого кино и других форм аудио-визуального искусства.

«Вообще, «Селекция» это - уникальный эксперимент клуба СИНЕ ФАНТОМ, не
имеющий аналогов в России, это исследование: изучение современного
российского независимого кино и технологий фестивальной селекции. Мы
показываем всё кино, которое присылается к нам на фестиваль, ничего не
отбирая, не селекционируем, даём возможность зрителю быть жюри.
Среди обсуждаемых работ есть творчество киноманов, работы студентов
кинематографических вузов, работы мастеров, побеждавшие в различных проектах
и конкурсах фестивалей России и мира. На "Белом кролике" у зрителя будет
возможность увидеть весь спектр *сверх-современного* российского
независимого кино. А что касается другой программы СИНЕ ФАНТОМА на этом
фестивале – «ретроспективы братьев Алейниковых» - это классика
отечественного кинематографа. Об этом достаточно написано в «Энциклопедии
кино». Приятного просмотра», - говорит Елена Кабанкова, кинорежиссер,
продюсер, куратор клуба СИНЕ ФАНТОМ.

Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ - все самое интересное и необычное за 20 лет
кинематографических экспериментов: параллельное кино СССР, подпольное видео
80-х, шедевры российского киноавангарда и видеоарта, новые киноэксперименты,
аудиовизуальное искусство, экспериментальное кино мира, кураторские
программы на международных и российских кинофестивалях. Каждый показ СИНЕ
ФАНТОМа сопровождается знаменитыми обсуждениями с создателями аудиовизуальных
произведений, встречи проходят по средам в 20:00 в кинотеатре "Фитиль".

В пятницу, 4 сентября в VIP-шатре в 20.00
Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ при поддержке кинокомпании «ДРУГОЕ КИНО» представляет:
«ИМПЕРИЯ СТРАСТИ» - реж. Н.Осима
ФЕСТИВАЛЬ «СЕЛЕКЦИЯ». ФИЛЬМЫ ПОБЕДИТЕЛЕЙ
«ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ, ГРЯЗНЫЕ, ЗЛЫЕ» - реж. Э.Скола


В полночь к киномарафону от СИНЕ ФАНТОМа присоединится площадка ФУД-КОР
«ЧОЧАРА (ДВЕ ЖЕНЩИНЫ)» - реж. В. Де Сика
ФЕСТИВАЛЬ «СЕЛЕКЦИЯ». НОН-СТОП
«ЧТО?» - реж. Р. Полански

В субботу кинодейство продолжиться программами на обеих площадках:
20.00 VIP -шатер:
Ретроспектива клуба СИНЕ ФАНТОМА
«АНДЕГРАУНД» - реж. Э.Кустурица (при поддержке компании «Другое
кино»)
«ВОЛГА-ВОЛГА» - реж. А. Сильвестров
РЕТРОСПЕКТИВА БРАТЬЕВ АЛЕЙНИКОВЫХ. КОРОТКИЙ МЕТР. «Метастазы». «Я
холоден, ну и что». «Революционный этюд». «Трактора». «Жестокая болезнь
мужчин»
«ИДЕНТИФИКАЦИЯ ЖЕНЩИНЫ» - реж. М. Антониони (при поддержке компании «Другое кино»)
«ТРАКТОРИСТЫ – 2» - реж. братья Алейниковы

20.00 ФУД-КОР
СИНЕ ФАНТОМ представляет:
Специальный гость показа - культовая группа LOL! Только для гостей «Белого кролика»: группа LOL - музыка, под которую отрываются селебрити,
интеллект, который снова в моде. Эксклюзив без ложного пафоса.
«БАЛ ПОЖАРНЫХ» - реж. М. Форман (при поддержке компании «Другое
кино»)
«5 ФИЛЬМОВ О СМЫСЛЕ ЖИЗНИ» - реж. Александр Дулерайн
«ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН» - реж. Ф.Шлендорф (при поддержке компании «Другое кино»)
«СЕРЕБРЯННЫЕ ГОЛОВЫ» - реж. Е. Юфит

Вы знаете, что такое реальность?
Может быть, вы когда-нибудь пробовали реальность и можете сказать, какая она на вкус? Если да, то можете ли вы утверждать, что это было что-то объективное? Абсолютное?Мир такой, каким мы его видим! Мы такие, какими нас запечатлела кинокамера!
Об этом - спецпроект киноклуба СИНЕ ФАНТОМ "Reality". Четыре документальных фильма о реальности и о нашем восприятии ее. Четыре работы, показывающие, как запечатленная реальность становится сюрреалистичнее работ Сальвадора Дали в его лучшие годы. Четыре исследования о состоянии "здесь и сейчас" и о том, как оно меняется с годами!

26 августа:
"Взгляды. Феноменология", режиссер Дмитрий Сидоров
"Мы думаем, что кинокамера лишь пассивно фиксирует человеческий взгляд. Однако она агрессивна и способна управлять нашим взглядом. Не потому ли люди 1910-х, 1920-х, 1930-х г.г. смотрят в камеру по-разному?.."
Подробнее

"Кто-то, но не ты", режиссер Константин Шавловский
"Природа кино агрессивна, и "Кто-то, но не ты" наглядно это демонстрирует. Объектив диктует свою волю тем, кто в него попал. Человеческая жизнь сжимается до рулона плёнки. Кажется, пойманные в объектив люди сами понимают, что к чему. Однажды по-пулемётному стрекочущий аппарат уже вынул из них нечто важное, заменил прожитую ими жизнь на минуты пленки", - заместитель главного редактора журнала "Сеанс" Василий Степанов
Подробнее

2 Сентября:
"Интенсивный курс" - 17 лет легендарной акции группы "Му-Зей", режиссер Андрей Сильвестров
"Перформанс "Каждый есть Бойс в масштабе собственной жизни" является частью серии из семи перформансов под названием "Интенсивный курс". Мы как бы спровоцировали появление интенсивного курса по изучению современного искусства, погружению людей в него. Фильм является видеодокументализацией определенного времени и того, как интересные, состоявшиеся люди начинали, думали, искали себя, пытались позиционировать себя в мире культуры. В некотором роде была сделана попытка создания первого реалити-шоу, где-то за 7-9 лет до того, как в России появился этот жанр", - говорит режиссер Андрей Сильвестров.
В акции участвовали: режиссер Андрей Сильвестров (фильм "Волга-Волга", генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский (фильм "Четыре"), музыкальный редактор журнала "Афиша" Екатерина Бирюкова и другие. Почти все они увидят это видео впервые.
Подробнее

9 Сентября:
"Дохлая кошка", режиссер Яков Каждан
Если ты известный художник - это еще не значит, что ты будешь доволен собой. Чтобы стать великим - необходимо сначала умереть. И желательно сделать это так, чтобы остаться в истории. Знаменитый некогда художник Яков Каждан не убивал себя физически. Он убил себя духовно. Находясь на пике славы, он сжег все свои работы, и сделал фильм о том, что в реальности слава - это лишь кучка пепла!
Подробнее