В этот раз речь пойдет о фильме Стэнли Кубрика "Барри Линдон", снятого по мотивам романа Уильяма Теккерея - классика английской литературы XIX века.
В этом фильма нам показывают историю Редмонда Барри - простого ирландского парня, который убегая от закона после убийства на дуэли английского капитана, пройдет через Семилетнюю войну воюя то в английской, то в прусской армии, затем оказывается в Пруссии на государственной службе и сбегает оттуда с карточным шулером Шевалье де Балибари. Поездив по странам Европы с Балибари он женится на женщине из знатного рода и входит в высший свет Великобритании и...
С первых кадров фильма узнаешь типичную "кубриковскую" манеру: неторопливое действие, классическая музыка, длинные планы одной камерой.
Как всегда Кубрик собрал потрясающую съемочную группу. Хочу отметить прекрасную работу оператора Джона Олкотта(он уже работал с Кубриком в "Заводном апельсине", "Космической Одиссее" и будет дальше работать). Он работает с камерой великолепно, особенно удались ему знаменитые сцены снятые только при естественном освещении. Прекрасно проявили себя художники - они полностью воссоздали вторую половину XVIII века: дома, военная форма, пейзажи, архитектура, все выглядит как сошедшее с полотен великих художников XVIII века.
И конечно прекрасно проявили себя актеры: от главных героев до статистов в роли солдат. И особенно нужно отметить речь актеров - они говорят как в классических произведениях английской литературы, никаких современных искажений("американизмов", просто сленга) в их речи. Поэтому лучше смотреть фильм на английском, чтобы услышать речь актеров полностью.
И фильм оказал влияние на такие будущие шедевры мирового кинематографа, как "Контракт Рисовальщика" Питер Гринуэя и прочие его фильмы, "Амадей" Милоша Формана - список можно продолжать до бесконечности.
Итог: шедевр мирового кинематографа, который должен посмотреть каждый и желательно на английском.
10 из 10

Агент ФБР Джозеф Пистоне (Джонни Депп) получает задание внедриться в нью-йоркскую мафиозную Семью Бонанно. По легенде он - Донни Браско - торговец ворованными драгоценностями. Начав общаться с мафиози Донни ведет себя вполне "по понятиям" и преступники постепенно начинают принимать его в свой круг. Кроме того Донни приглянулся стареющему мафиози Бенджамину "Левше" Руджиеро (Аль Пачино). Левша немолод, но никаких высот в мафии он не достиг и у него серьезный долг перед Санни "Красным" за скачки. Но благодаря поручительству Левши Донни узнает обо всех делах творящихся в Семье и он снабжает ФБР бесценной информацией, но и у него самого начинаются серьезные психологические проблемы...
Этот фильм основан на книге Джозефа Пистоне "Донни Браско: моя подпольная жизнь в мафии". И в отличие от многих других фильмов "по мотивам" "Донни Браско" выглядит вполне правдоподобным.
И в первую очередь эта правдоподобность создается за счет прекрасной игры актеров.
Аль Пачино смог создать новый образ, отличный от Майкла Корлеоне и Тони Монтаны. Его Левша - пожилой бандит-"шестерка", который ничего не достиг в жизни, но может рассказать много полезного Донни о мафии.
Джонни Депп прекрасно изобразил агента ФБР которого постепенно начинает засасывать в мафиозную трясину. Это ясно видно в сценах с его женой: если поначалу, когда Джо урывками приезжает домой повидаться, она видит своего любящего Джо, то со временем она с ужасом замечает, что к ней приезжает уже не Джо, а бандит Донни Браско, для которого их дом превратился в укрытие, в логово.
Еще в этом фильме совершенно по-другому показана мафия. Если в "Крестном отце" мафия - это могущественная преступная корпорация, то в этом фильме мафия - это мелкая преступная группировка занимающаяся рэкетом, шантажом и вымогательством. Эта группировка - лишь звено в цепи организованной преступности, поэтому даже главарь района(его хорошо сыграл Майкл Мэдсен) озабочен только большим "выбиванием" денег, иначе если он не будет "засылать долю" наверх, то его просто убьют.
И еще большой плюс фильма - его колоритность. Прекрасно составленные диалоги, хорошо подобранный саундтрек - все это только на пользу фильму.
Подвожу итог: отличный фильм, который стоит посмотреть хотя бы ради Аля Пачино.
9 из 10.

Даниэль Моралес был рожден для быстрой езды. Он перешел из развозчиков пиццы в таксисты, потому что в мотоциклетном спорте он достиг совершенства. Даниэль протюнинговал свой обыкновенный Peugeot 406 до гоночного болида. Если у вас 25 минут до авиарейса, то Даниэль довезет вас до аэропорта за десять минут, но вы никуда все-равно не полетите, так как вам придется полчаса звать Ихтиандра в туалете после поездочки. Но однажды Даниэлю крупно не везет - он отвозит в участок, попутно нарушив все правила дорожного движения Эмильена - полицейского-недотепу, который в восьмой раз не может сдать на права, но который все-таки может лишить Даниэля прав лет на сто. И Даниэль оказывается перед жутким выбором: или лишиться прав на всю жизнь, или начать сотрудничать с полицией. И между "смертью и позором" он выбирает "позор". Тем временем Марсель терроризирует банда "Немцев на красных Мерседесах", которая в очередной раз грабит банк, и полиция уже в который раз не может их поймать и даже не могут выйти на их след. Но "гонщик гонщика видит издалека" и Даниэль поможет полиции выйти на их след...
Продюсером и сценаристом этой картины был Люк Бессон, но режиссером был Жерар Пирес - специалист по съемкам Формул-1 и реклам скоростных автомобилей. И в выборе режиссера и оператора продюсеры не прогадали - сцены автомобильных погонь сняты великолепно. Легкий и динамичный сюжет не дает оторваться от экрана. И подбор актеров неплох: конечно дуэт Сами Насери и Фредерика Дифенталя не дотягивает до уровня Филиппа Нуара и Тьерри Лермитта в "Откройте полиция", но смотрятся они достойно. И другие актеры не хуже справились, нужно отметить Бернара Фарси, который прекрасно изобразил слегка придурковатого комиссара Жибера.
И в этот фильм прекрасно передает французский дух. Немцы-грабители показаны практически неонацистами, видно что французы над немцами смеются. И фильм показывает в какой-то степени противостояние двух культур: французской с "Пежо", Марсельезой, l'amour аla franсaise и немецкой с ее "Мерседесами", дисциплиной и прочими нехорошими вещами. Конечно есть элемент политкорректности в виде помощницы комиссара немки Петры в которую влюблен Эмильен. И юмор в фильме исконно французских: легкий, повторений и глупых шуток в нем нет, в отличие от большинства американских комедий.
Итог:очень хорошая комедия, которую стоит посмотреть. Ни одно из продолжений не смогло достичь той же легкости и динамичности, как оригинал.
8,5 из 10.

Инспектор полиции Рене Буаррон двадцать лет патрулировал неблагополучный район Парижа, но у него очень странные взгляды на охрану правопорядка. Район полон мелкими правонарушителями(у кого-то в кафе по вечерам проходит незаконная игра, кто-то цены не вывесил на товары и другие подобные мелкие проступки). Все они - должники государства, а государство в этом районе представляет Рене и поэтому он считает что они все должны ему. Поэтому между жуликами и Рене существует негласная договоренность - он закрывает глаза на их правонарушения, а они в обмен платят ему или оказывают всякие услуги. Примерно таких же взглядов придерживались и напарники Рене, которых он периодически сдает, когда они зарываются, потому что обоим в тюрьму садиться глупо. Но после "ареста" очередного напарника в партнеры Рене дают Франсуа Лезбюша - молодого выпускника полицейской академии, который намерен очистить район от преступности, а методы Рене ему кажутся жуткими, аморальными и порочащими звание полицейского. Но за плечами Рене огромный опыт и он находит способ привить Франсуа свои жизненные ценности, но после его грехопадения Рене сталкивается с новой проблемой - Франсуа не устраивает уровень доходов по схеме Рене, он хочет намного больше и Рене приходится охлаждать его пыл...
Эту великолепную комедию снял мэтр жанра Клод Зиди в далеком 1984 году, но в нынешних российский условиях она не теряет своей актуальности. Первое в чем режиссер безусловно не прогадал - это в подборе актеров. Филипп Нуаре блестяще справился с ролью Рене Буаррона. Его мимика, слова, жесты - все великолепно. И персонаж получился полностью естественным, таким может быть любой полицейский. Тьерри Лермит конечно не так блистателен как Нуаре, но со своей ролью справился отлично: сначала наивного идеалиста-стажера, а затем ненасытного продажного легавого.
Еще в фильме нет ни одного проходного момента: все сцены в нем великолепны и смотрятся на одном дыхании и этот фильм обязательно захочется пересмотреть.
И отдельное слово о музыке - Франсис Лей создал прекрасный саундтрек, который великолепно дополняет фильм. Душевная, истинно французская музыка, которую и в отдельности можно слушать.
В общем если вы его не посмотрели - посмотрите обязательно.
Оценка: 9/10.

Танго- танец бушующих страстей… танец бескомпромиссный и откровенный…

Танго- танец встреч и расставаний…

Городской пейзаж… Серые дома… Мост через реку… По мосту идут двое. Он и она. Мужчина идет, сгорбившись под грузом проблем, понуро волоча ноги, как старик… Девушка летит легкой походкой, рыжий локон выбивается из-под широкополой шляпы… Девушка обгоняет мужчину, слегка оборачиваясь, смотрит на него и ускоряет шаг. Это их первая встреча… А он на нее даже не взглянул. Интересно, она уже тогда поняла, что их ждет впереди?

Их встреча — Случайность? Или они были посланы друг другу в наказание за грехи предков? Ведь сколько таких встреч происходит ежедневно. Люди встречаются на улице, бросают взгляд на прохожего и расходятся каждый по своим делам, не здороваясь, не заговаривая друг с другом… Этой же встрече суждено было продлиться.

Новая неожиданная встреча в пустой квартире. Первый взгляд глаза в глаза… Первое слово… Первое прикосновение… Первый удар током… Первая искра, высеченная касанием рук…

Танго пылких любовников…

И безумное желание, охватившее двоих разом… И сразу в омут с головой! Не теряя драгоценные минуты на раздевание и прелюдии… На грязном полу… Без разговоров и знакомства… Пять (или десять?) минут дикой страсти и всё. И вот двое незнакомых людей смотрят друг на друга, толком не соображая, что с ними сейчас произошло… Встали, отряхнулись, поправили мятую одежду и вышли на улицу. Она пошла в свою сторону, он в свою…

Танец двух одиночеств…

Только почему у нее такое растерянное лицо? Девушка не может понять, что ЭТО было? Ведь очевидно, что ее только что использовали. Это факт. Она была вещью. Но… Понравилось ей это или нет? Она прислушивается к собственным ощущениям… Пока неясно. Это надо будет обдумать, а пока не до этого, ведь она бежит на встречу к своему жениху…

А мужчина направляется по своим делам. Его шаг сейчас бодр и уверен, плечи распрямились, на губах полуулыбка, даже подбородок кажется чуть ли не брутальным… Мужчина весьма доволен собой. Он еще на что-то способен. Он еще ОГО-ГО! Мысль, застрявшая в его голове: «Надо бы ЭТО повторить…»

Танец — тайна…

«Надо бы ЭТО повторить…» — решает девушка, немного пообщавшись со своим юным женихом, задвинутым на съемках гениального кино. Зачем ей нужны эти его рассуждения об искусстве, о предназначении художника, когда днем произошло нечто гораздо более интересное?

И начинается танец-тайна. В пустой квартире, ставшей их приютом, появляется кровать, пара стульев и еще несколько нужных вещей…

Жанна скрывает от жениха свои периодические исчезновения. Благо, что он не слишком сильно интересуется жизнью своей девушки.

Поль скрывает от всех свои чудачества. Да, собственно, тоже потому, что не больно-то кто его об этом расспрашивает. У него никого нет. Жена умерла, предварительно превратив его в мрачного рогоносца. Так что он свободен от обязательств перед кем бы то ни было. Он свободен и одинок.

Они скрывают друг от друга ту, другую жизнь. Жизнь вне стен этой квартиры — табу. Об этом они не говорят. Это условие Поля, и Жанна его выполняет. Он не знает ни ее имени-фамилии, ни того, где она живет. Так же и она. Полю в данный момент это не нужно, не интересно. Эта тайна привносит собой дополнительный элемент экстрима и пикантности в их ситуацию.

Танго — секс без границ

Квартира — это их территория. И здесь они творят всё, что взбредет в их головы. А забредают туда, надо сказать, вещи, порой, шокирующие. Поль чувствует себя просто гигантом секса. Он — здесь хозяин. И он позволяет себе унижать женщину, говорить и делать вещи, оскорбительные для большинства людей. А Жанне это нравится. Ей приятно ощущать себя игрушкой в руках взрослого мужчины. Ей нравится экспериментировать, удивляя его пресыщенный вкус и удивляясь самой. И всё было бы замечательно, если бы не то, что…

Танец любви…
или Танец безумства???

Любые отношения развиваются. Это закон жизни. Против него не пойдёшь. И порой развиваются они далеко не в ту сторону, в какую хотелось бы.

Когда женщина готова была отдаться новому, захватившему ее чувству (быть может, даже тому самому, что зовется Любовью), сделав шаг навстречу, и познакомиться заново, он оттолкнул ее. Не поддержал ее порыва, проигнорировал. А когда мужчина, казалось бы, тоже созрел для перемен, женщина начинает видеть в партнере то, что ей внушает отвращение.

Он оскорбляет ее действиями и словами, и она внезапно ощущает боль и реальное унижение.
Он пьет, а она, вдруг прозрев, видит в нем старого больного алкаша.
Он лезет к ней с новыми предложениями, а ей становится противно от его невменяемости, наглости, вульгарности и хамства.
Он преследует ее, и ей становится реально страшно за свою жизнь!

Разрушительная сила заключена в нем. Его слова безумны, выходки неадекватны. Он перестает реально ощущать жизнь и видеть грани между тем, что можно и что нельзя. Начинаются проблемы с восприятием реальности. (А проблемы такого рода лечат даже не психологи, а психиатры). Но он этого не Читать далее...

Сбылась вчера мечта, которую я холил и лелеял тринадцать лет - побывать на концерте Queen.
Я купил билет еще пятого апреля в день начала продаж и он долго пролежал у меня в конверте. И я считал дни до концерта.
15 сентября мне с утра надо было записываться на курсы в МГЮА и в результате я проторчал там с 10:00 до часа дня и это конечно слегка подпортило настроение. Слава богу приехал домой не очень поздно - в сорок минут второго. Поел и начал слушать Queen для моральной подготовки к концерту. Где-то в пять поехал к "Олимпийскому" и через полчаса приехал к метро и через пять минут подошел к "Олимпийскому". Через десять минут впустили в комплекс. Как только предоставлась возможность я тут же прошел в зал и сел.
Начало конечно затянулось нас около часа разогревали блюзом и потом включили альбом AC/DC Back In Black. На середине Rock And Roll Ain't Noise Pollution вдруг погас свет и НАЧАЛОСЬ. Началось с заставки Cosmos Rocks(клип на космическую тему). И тут же начальные риффы One Vision и тут же Брайан и Роджером начали зажигать и Пол спел ее нормально и потом One Vision резко перешло в Tie Your Mother Down, затем сыграли The Show Must Go On, но ее Пол спел плоховато и затем сыграли Fat Bottomed Girls. Затем Пол сказал по русски: "Привет Москва! Как дела?" и Брайан тоже поздоровался с нами. Затем отыграли Another One Bites The Dust, Hammer to Fall, I Want It All, I Want To Break Free, A Kind of Magic. А затем началась одна из лучших частей концерта. Вышли Брайан с акустической гитарой и Роджер с бас-барабаном, а Пол удалился. Брайан спросил нас хотил ли мы спеть чего-нибудь и мы дружно сказали: "Да!". И он начал играть Love of my Life и мы почти всю ее спели и затем сыграли 39 и ее мы тоже сели. И затем Роджер начал играть ударное соло и он отыграл так же отлично как Джон Бонем играл Moby Dick. И потом Роджер спел I'm In Love With My Car. И они сыграли вещь из нового альбомы - Say It's Not True и тут к ним присоединился Пол. Затем Брайан объявил что сыграет вещь из прежнего репертуара Пола - песню Bad Company одноименной группы. Следующие две песни не особо впечатлили но затем Брайан начал играть ГИТАРНОЕ СОЛО на основе гениальной песни Brighton Rock и он ее исполнил на 5+. Это соло перешло в Bijou и Last Horizon. И затем настало время для CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE, но правда ее сыграли в кантри-стиле, но все ее пели наизусть. После нее сыграли две новые вещи - C-lebrity и Feel Like Making Love. И настало время для Radio Ga Ga, которую мы всем залом пели. Но Bohemian Rhapsody Пол не очень хорошо спел, но мы ему помогли. На бис исполнили: Cosmos Rockin', All Right Now, We Will Rock You, We Are The Champions и God Save The Queen(аранжированный гимн Великобритании).
Начнем с плохих сторон концерта: Пол Роджерс не очень удачный вокалист для Queen, некоторые песни он не тянул(Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga), а некоторые он спел в кантри-стиле(Crazy Little Thing Called Love например), но он отлично спел вещи с нового альбома и свою собственную Bad Company. И был прикол - когда Пол не тянул песню он начинал повтрять одну фразу, а мы помогали ему допевать.
Но не подкачали Брайан Мэй и Роджер Тейлор - импровизировали, выкладывались на все 110 %.
И было шикарное лазерное шоу с шикарными клипами, которые показывали с гигантского экрана.
И конечно народ в зале был фанами Queen - мы спели все песни наизусть и иногда даже лучше чем Пол.
В общем несмотря на огрехи Пола, посаженный голос и сорванную глотку шоу получилось отличным и тот кто не был - много потерял.

Вчера сходил на концерт Jethro Tull с отцом(он проходил в зале МДМ, в рамках юбилейного турне). Купили на них билет около месяца назад и перед долго упрашивал родителей. Стоили билеты 3000р(2000р. - сам билет, а 1000р. - доставка).
Вчера договорились с отцом встретиться в центре зала "Фрунзенской". Я приехал на полчаса раньше и тут-же мужик спросил: "Есть лишний билет на Jethro Tull?". И еще в зале ошивался парень дебильной наружности с табличкой: "Куплю билет на Jethro Tull". Потом приехал отец и пошли с ним из станции и там тоже вертелись мужики с табличками.
У входа толпа была, но организованная и мы прошли в зал быстро. Потом сдали барахло в гардероб и пошли в зал. С началом затянули(сидели около сорока минут). Через полчаса какой-то мужик сказал вступительную речь и сагитировал сходить на Земфиру(весь зал взорвался). Потом сидели еще минут десять и вдруг свет погас и прожектор освятил Яна Андерсона(флейта, акустическая гитара, вокал) и Мартина Барра(гитара). И дальше понеслось! Концерт состоял из двух частей и в конце первой части мы сели в проходе, чтобы видеть все и сидели так до конца. На третьей песне к группе присоединилась скрипачка Анна Фабиа, которая даже сыграла песню из своего альбома. Концерт был также непредсказуем и в плане игры музыкантов(переходы от нежной флейты к хард-роковой гитаре). И Ян Андерсон был в прекрасном расположении духа, шутил перед каждым номером пояснял когда это было написано и при каких обстоятельствах(звучала даже песня времен Генриха восьмого). И под конец концерта все аплодировали стоя и они вернулись и отыграли великолепно на бис.
В общем Wish You Were Here(песня Pink Floyd с одноименного альбома).

Уже недели полторы наслаждаюсь "Кланом Сопрано". Уже посмотрел первый сезон и начал второй. Попробовал сделать скринов.
[512x288]
"А ты говорил, что самые тупорылые свиньи - немцы"

[512x288]
Тони встречается с итальянской мафией.

Позавчера я наконец посмотрел фильм Андрея Арсеньевича Тарковского "Ностальгия". Я его смотрел один раз вполглаза и потом год у меня не доходили до него руки. И наконец позавчера я серьезно посмотрел его.
Сюжет фильма таков: советский писатель вместе с переводчицей путешествует по Северной Италии, собирая материал про композитора Павла Сосновского, который учился в Болонской консерватории, но когда вернулся в Россию не смог выкупить себя у барина и покончил жизнь самоубийством. В развалинах санатория с термальным источником он встречает итальянского профессора Доминико, который семь лет назад запер себя и семью в стенах этого санатория в ожидании конца света. Он верит, что если перейти бассейн с термальной водой, держа в руках зажженную свечу, это спасет мир от конца света.
Это один из двух фильмов "западного" периода Андрея Тарковского. Поясню, в 1980 году Тарковский получает приглашение снять художественный фильм на Западе и едет в Италию и совместно с Тонино Гуэрра пишет сценарий к этому фильму.
Этот фильм очень явно показывает душевное состояние художника(режиссера). И в первую очередь это видно по цветовой гамме фильма - приглушенные тона идут весь фильм. Конечно нужно отметить отдельно работу оператора Джузеппе Ланчи, который смог превратить каждый кадр в маленький шедевр, в застывшую картину какого-нибудь великого художника.
Еще состояние Тарковского выражается в фигуре Андрей Сосновского, крепостного композитора о котором главный герой собирает материал. Это выражается в одном из его писем: "Вчера мне приснился сон, про то как я даю пьесу в имении моего барина и я сам принимаю в ней участие, я играю одну из статуй. Я все время должен быть неподвижен иначе мой барин меня выпорет. Я уже не могу стоять неподвижно, но я все-равно стою. Я проснулся и понял, что это правда моей горькой жизни. Я мог бы не вернуться в Россию, но только одна мысль убивает меня, то что я больше не увижу родных сосен в имении, так что я вернусь и это правда моей горькой жизни". То есть режиссер в какой-то степени ставит себя на место Сосновского, только в этот раз в роли барина - Советская власть, но несмотря на это Тарковский безмерно любит Россию и он целиком принадлежит ей. И хоть даже Тарковский остается на Западе, но это было очень сложное и тяжелое для него решение. Так что главный герой фильма - это фактически сам режиссер, его мысли и терзания, только переданные актером. И за это отдельная благодарность Олегу Янковскому, который смог в точности передать все. Режиссер говорит о себе через уста переводчицы: "Вы все много говорите о свободе, но если вам дать эту свободу вы не будете знать, что с ней делать".
И что больше всего поражает в этом фильме - его пустота. Пустые руины храмы, пустые улицы Рима. Даже когда показана панорама людей на ступеньках, они выглядят как манекены. То есть сам Тарковский внутренне опустошен, тем что он больше никогда не увидит Россию.
Я не буду ставить оценку этому фильму, потому что он не оценивается стандартно, вы должны сами его посмотреть и найти в нем что-то свое, я только попытался истолковать его по-своему.

Слушать этот музыкальный файл

I've been mistreated, I've been abused.
I've been struck downhearted, baby, I've been confused
'cause I know, yes, I know I've been mistreated.
Since my baby left me I've been losing my mind, you know I have.

I've been lonely, I've been cold.
I've been looking for a woman to have and hold
'cause I know, yes, I know I've been mistreated.
Since my baby left me I've been losing, I've been losing,
I've been losing my mind, baby baby babe.

I've been mistreated, I've been abused.
I've been looking for a woman, yeh, I've been confused
'cause I know, yes, I know I've been mistreated, ooh o-o-oh.
Since my baby left me I've been losing, losing,
I've been losing my mind, baby baby babe.
Oh oh oh, oh woman, oh woman, oh woman.

I've been losing my mind.
Текст не очень, но гитара Блэкмора великолепна!

У меня бестроечное полугодие, я все-таки выбил у Валерьевны четыре по алгебре. Она все-таки попыталась завалить меня на последнем примере, но я выстоял, так что электрогитара теперь будет точно У МЕНЯ!
Но завтра нам выступать три раза со сказкой, но это мелочи по сравнению с алгеброй.

Вчера пересматривал любимый фильм Кубрика - антиутопическую фантастику "Заводной апельсин".
Сюжет фильма таков: молодой хулиган Алекс ДеЛарж вместе с бандой состоящей из трех его дружков всячески хулиганят: дерутся, насилуют, избивают, грабят . В один из дней его предупреждает инспектор по делам несовершеннолетних, чтобы он он не "доигрывался". Но во время ограбления хозяйки санатория Алекса подставляют дружки и его арестовывают полиция и позже приходят данные, что хозяйка санатория убита и Алекса сажают на четырнадцать лет. В тюрьме Алекс активно пытается изображать пай-мальчика, чтобы выйти из нее. И случай выйти из тюрьмы ему предоставляется, ему предлагают пройти курс лечения "методом Людовика" - методом, который подавил в нем бы сам инстинкт насилия. Алекс соглашается и его отпускают. Но в миру "вылеченный" Алекс неспособен постоять за себя и бывшие жертвы начинают мстить ему по принципу: око за око, зуб за зуб.
Этот фильм поставлен по мотивам книги Энтони Берджесса "Заводной апельсин"(надо прочитать). Кубрик в какой-то степени исследует в фильме проблему "отцов и детей". "Как может быть счастлив мир, в котором дети не уважают родителей и в котором творится столько беззаконий…" - устами бомжа, которого избивают Алекс и его дружки в начале фильма Кубрик выражает главную моральную проблему в этом фильме - вырождение молодого поколения. Из последующего диалога его родителей: "Ты знаешь где наш сын пропадает по ночам?" - автор винит в этом вырождении и родителей, которые вообще не занимаются своими детьми. Кубрик показывает и лицемерие Церкви, которая пытается с младенческих лет навязать людям ханжескую мораль, которая давно себя исчерпала. Это выражается в фигуре тюремного священника, который пытается испугать зеков адом, хотя зеки итак уже в аду. Также показывается и обратная сторона Политиков, которые готовы на что угодно ради высоких рейтингов их партий и которые готовы не бесчеловечные методы "промывки мозгов"(метод Людовика) лишь бы эти рейтинги получить. А когда что-то всплывает что-то об этой загубленной ими же личности они тут же бегут подкупать его подарками, чтобы вернуть себе рейтинги. Ну и конечно же показывается обратная сторона Общества. Это выражается в сцене, когда вернувшегося из тюрьмы Алекса фактически выгоняют родители, которым хочется остаться добропорядочными.
Ну и конечно Алекс ДеЛарж тоже не положительный персонаж, но отличная актерская работа Малколма МакДауэлла заставляет даже проникнуться какой-то симпатией к образу Алекса, хоть даже он подонок и выродок.
И конечно в фильме прекрасное звуковое сопровождение(Венди Карлос создал отличные электронные мелодии, хоть даже я особо не признаю электронную музыку). И конечно работа художника(за один дизайн молочного бара "Корова" надо было давать "Оскара"). Но фильм не получил не одного "Оскара" столкнувшись как раз с пресловутой ханжеской моралью жюри "Оскара", которое не захотело присуждать награду скандальному фильму.
И этот фильм надо обязательно смотреть на английском, потому что в нем футуристический сленг, который не может передать ни один переводчик.
В общем фильму - 10/10.(В фильме еще очень много других аспектов, которые я не стал раскрывать, чтобы не портить вам удовольствие от просмотра)

Прошла фактически последняя неделя этой четверти(на следующей только понедельник - вторник). Она была тяжелой(всякие хвосты, теоретический зачет по алгебре), но все я благополучно сдал.
А сегодня на алгебере училка мне решила свинью подложить. Листает журнал и вдруг: "Дима! У тебя зачет не сдан и если не сдашь в понедельник, получишь три за полугодие!". Ну ничего не дождется, что я сдамся. Буду бороться до победы! В общем в понедельник мне: "Стоять насмерть, позади - Москва!"

Слушать этот музыкальный файл

She keeps a Moet et Chandon
In a pretty cabinet
'Let them eat cake' she says
Just like Marie Antoinette
A built-in remedy
For Khrushchev and Kennedy
At anytime an invitation
You can't decline

Caviar and cigarettes
Well versed in etiquette
Extraordinarily nice

Chorus:
She's a Killer Queen
Got that agility
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Anytime

Recommended at the price
Insatiable an appetite
Wanna try?

To avoid complications
She never kept the same address
In conversation
She spoke just like a baroness
Met a man from China
Went down to Geisha Minah
Then again incidentally
If you're that way inclined

Perfume came naturally from Paris
for cars she couldn't care less
Fastidious and precise


Chorus


Drop of a hat she's as willing as
Playful as a pussy cat
Then momentarily out of action
Temporarily out of gas
To absolutely drive you wild, wild
She's out to get you


Chorus


Wanna try?

В этот раз пойдет речь о "Сиянии" Стэнли Кубрика снятого по мотивам одноименного произведения Стивена Кинга. Во всех своих фильмах Стэнли Кубрик экспериментирует с различными жанрами кинематографа: исторический, антиутопическая фантастика, фантастика, фильм-нуар и т.д. В этот раз Кубрик решает взяться за "низкий жанр" - жанр ужасов.
Сюжетная канва фильма такова: бывший алкоголик и учитель Джек Торранс нанимается на странную и не особо обременительную работу - присматривать за шикарным отелем в горах во время "мертвого сезон"(октябрь-май). Десять лет назад в тот "мертвый сезон" произошла трагедия, тогдашний смотритель за отелем - Делберт Грейди убивает жену и двоих дочек топором и сам после этого стреляется, но Торранс игнорирует эту историю. У Торранса есть жена Венди и пятилетний сын Дэнни. Дэнни наделен уникальным даром - "сияние"(какая-то помесь ясновидения и телепатии). И "сияние" показывает ему нечистоту этого отеля, но Дэнни приходится все равно ехать туда с родителями. В отеле он встречает повара, который перед отъездом объясняет Дэнни, что в отеле происходило многое и оно оставило свои следы и что эти следы не всегда были хорошие.
Фильм снят с присущим Стэнли Кубрику перфекционизмом(на съемку одной сцены Кубрик потратил 127 дублей). Кубрик сильно изменил трактовку романа. Он выдвигает на первый план деградацию Джека Торренса. По версии Кинга Джек - запутавшийся человек, которым воспользовались злые силы отеля и он в романе вызывает сочувствие. А у Кубрика Джек уже помешанный и это помешательство начало развиваться, попав на выгодную для этого почву. Джек Торранс Кубрика с первых минут вызывает отторжение и неприятие. А то что отель виноват в сумашествии Джека и демоничность отеля опущена на задний план. Конечно это тоже задействовано, но не так как в книге.
Сам отель у Кубрика получился великолепно: пустые, похожие на лабиринты коридоры, сад-лабиринт, расцветка отеля которая резко меняется - от бежевой до кроваво-красной. И отель выглядит мертво: мертвые лица с портретов, пустые залы, пустой гнилой воздух, призраки отеля - все выглядит мертво. И с каждой минутой усиливается атмосфера плена, то что из отеля им скорее всего не выбраться в живых.
Еще один прием, который использовал Кубрик в фильме - замедление хода времени. В начале фильма время в нем течет как ручей, но ближе к концу ход времени все более и более замедляется. По сути последние полчаса фильма - это всего час из жизни Торренсов. И этим Кубрик буквально с первых кадров нагоняет напряжение и не ослабляет хватки до финала фильма. Конечно тут есть множество и других приемов(саспенс например), но не буду вам портить удовольствие от просмотра.
Конечно нужно упомянуть об игре актеров. Джек Николсон создал великолепный образ деградирующего и психически, и морально Джека Торренса(против его кандидатуры выступил Стивен Кинг). Не знаю почему многие невзлюбили Шелли Дюваль. Она крайне правдоподобно изобразила "комплекс жертвы". И дебютант Дэнни Ллойд тоже справился со своей ролью на должном уровне.
Все остальное - подбор музыки, операторская работа и т.д также на высоте
В общем оценка фильму 10/10(Кубрик фильмы меньше этой оценки никогда не делал).