Моя рабочая гипотеза была такова: современных детей слишком много развлекают, в результате они не умеют сами себя занять, избегают встречи с самими собой, от чего, в свою очередь, своего внутреннего мира совершенно не знают и даже боятся.
По условиям эксперимента участник соглашался провести восемь часов (непрерывно) в одиночестве, сам с собой, не пользуясь никакими средствами коммуникации (телефоном, интернетом), не включая компьютер или другие гаджеты, а также радио и телевизор. Все остальные человеческие занятия — игра, чтение, письмо, ремесло, рисование, лепка, пение, музицирование, прогулки и т. д. — были разрешены.
Во время эксперимента участники по желанию могли делать записи о своем состоянии, действиях, о приходящих в голову мыслях.
Строго на следующий после эксперимента день они должны были прийти ко мне в кабинет и рассказать, как все прошло.
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение
…Что есть камень – живая материя или мертвая? С самого момента появления в истории человечества самоцветов над этой загадкой бьются лучшие умы – как создать из холодного минерала живой образ, так чтоб казалось, что чуть подует ветер, и склонится головка лазуритового колокольчика, взмахнет крыльями кварцевая сойка, поднимет голову серпентиновая змейка? И из всех сокровищ Природы более всего привлекают ювелиров цветы – прекраснейшие создания растительного царства, которые, как и самоцветы, рождены, кажется, лишь только чтоб радовать сердце человека и освещать нашу серую, обыденную жизнь. Терзания сказочного Данилы-мастера, который все мечтал создать каменный цветок и пожертвовал своей свободой ради того чтоб посмотреть на волшебные угодья Хозяйки Медной Горы – не совсем выдумка, ведь нет для камнереза большей радости, чем когда созданная им безделушка внезапно оживает, кажется зрителю не менее прекрасной, нежели ее настоящий прообраз. И главное отличие искусно сделанных самоцветных цветов от цветов настоящих пожалуй в том, что незабудка или лилия вянет за несколько дней, красота ее быстротечна – а прелесть ювелирного букета вечна, и хоть каменный цветок и не пахнет, но над ним витает неуловимый аромат бессмертной красоты.
Чаще всего имя Фаберже ассоциируется с Пасхальными яйцами, но еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже, принесшей ей мировую известность, было изготовление драгоценных цветов в миниатюрных вазочках. Гранильщики искусно обрабатывали куски горного хрусталя, создавая впечатление, что вазы наполнены водой. Здесь прекрасно сочетаются фантазия художника, мастерство виртуоза-эмальера, кропотливая работа ювелира и камнереза. Выполняя цветы из золота, драгоценных и полудрагоценных камней, мастера достигали максимального приближения к природе, но главным для них все-таки оставался декоративный эффект.
Особенная заслуга Карла Фаберже состоит в том, что он впервые широко использовал в своих изделиях удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Большой знаток минералов и признанный авторитет в этой области, К. Фаберже был оценщиком драгоценных камней при императорском дворе.Коллекция минералов самого Фаберже имела большую известность, часть её и сегодня хранится в Минералогическом музее имени А.Е. Ферсмана в Москве.
[показать] Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
20 распространенных вещей, на которые мы зачастую тратим немалые деньги, даже не задумываясь при этом, насколько они в действительности нам нужны, и не пытаясь выбрать им заменители по более разумной цене (либо вообще отказаться за ненадобностью).
Это цитата сообщения Елена_Сухенко Оригинальное сообщение
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение
[700x456]Игорь Сидоров. Кот
[550x550]Катерина Билокур. Натюрморт «Цветы, яблоки, помидоры», 1950
[600x448]
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Сегодня хочу познакомить вас с именем художника, которого открыл для себя совсем недавно, благодаря виртуальной интернетовской дружбе с одним из львовских коллекционеров (совместно с Юрием мы сделали в моем дневнике материал о представителе «Парижской школы», русском художнике Борисе Билинском). Сегодня напишу о художнике той же эмигрантской волны и тоже представителе «Парижской школы», о котором даже на его родине – в Украине, до недавнего времени мало кто знал (разве что узкий круг специалистов). Возвращение имени этого талантливого живописца произошло всего несколько лет назад, когда в Киеве и Львове прошли его ретроспективные выставки, собранные, в основном, из частных коллекций. Я благодарен Юрию за предоставленные сканы картин художника, за то, что предложил мне познакомиться с жизнью и творчеством «украинского парижанина».
Вот что написал мне мой друг-львовянин в письме: «Художник замечательной, удивительной судьбы и выдающегося таланта. Наш замечательный искусствовед Александр Федорук написал книгу о нем, но когда дело дошло до выставки к юбилею Хмелюка, то оказалось, что в Украине нет ни одной его работы (если не считать две ранние в музее во Львове). Теперь Хмелюка знают многие, а его работы пополнили частные собрания и музеи Украины. Художника часто сравнивают с Сутиным, но Хмелюк – другой.... Он приехал в Париж немного позже и шел своим путем... Работы Хмелюка и Сутина похожи, но Хмелюк «веселее»».
Теперь мне осталось рассказать вам о художнике и представить его работы.
Василь (Василий) Михайлович Хмелюк
Vasyl Khmeluk
3 июля 1903, с. Березовка - 2 ноября 1986, Париж
[показать] [показать]Василь Хмелюк. Фото 1922-23 гг.
В. М. Хмелюк. Фото 1970-х
Украинский живописец, график и поэт, художник-постимпрессионист, писавший цветы, натюрморты, пейзажи, портреты в ярких контрастных цветах.
Василь родился в селе Березовка близ Жмеринки, Винницкого уезда Подольской губернии (ныне Винницкой область) в семье состоятельного инженера. Мальчик с 9 лет увлекся рисованием, и отец поощрял художественное увлечение сына, наняв ему учителей и оборудовав небольшую мастерскую в доме. Семья была многодетной, вместе с Василем росли несколько братьев и сестра. Старший брат Илько (Илья) (1898, Жмеринка – 1962, Париж) выучился на инженера, стал предпринимателем. Он воевал в армии Семена Петлюры, после революции уехал в Прагу, служил в Иностранном легионе. Забегая вперед, сообщу, что в годы второй мировой войны Илья Хмелюк переехал жить в Париж, где с 1945 года держал книжную лавку возле Люксембургского сада, которой управляла его жена. В магазин Хмелюка парижане специально приезжали покупать книги и карты.
К 1920 году Василь успешно окончил гимназию в родной Березовке. Историки пишут, что в юношеском возрасте он, как и старший брат, был участником украинской освободительной борьбы 1917-1920 годов. Видимо, по этой причине 17-летний юноша был вынужден уехать из Украины в Польшу.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандские пословицы, 1559
«Фламандские пословицы» (или "Нидерландские пословицы",«Мир вверх тормашками») (анг. The Topsy-Turvy World) — написанная в 1559 году картина Питера Брейгеля Старшего, которая изображает буквальные значения нидерландских пословиц.Питер Брейгель-старший, известный также как «Мужицкий» (Pieter Bruegel de Oude,: ок. 1525 — 1569) — южнонидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского, Цветочного, Бархатного). Картина, выставленная в Берлинской картинной галерее, наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам и поговоркам, однако не все из них расшифрованы современными исследователями, так как некоторые выражения с ходом време [показать]ни были забыты. С большой художественной силой Брейгель представляет картину абсурдности, слабости, глупости человека. Его сын сделал около 20 копий работы отца, причём не все копии в точности воспроизводят оригинал, отличаясь от него рядом деталей. На картине изображено около сотни известных пословиц, хотя, вероятно, Брейгель на самом деле изобразил ещё больше, которые не расшифрованы сегодня. Некоторые пословицы распространены до сих пор, некоторые постепенно утрачивают своё значение.Массовые сцены - один из любимых сюжетов Брейгеля. К Брейгелевским "массовкам" примыкает и эта картина ,возможно,наиболее странная из всех. Коллекционирование пословиц – одно из многих выражений энциклопедического духа XVI столетия. Начало этому увлечению положил в 1500 году великий гуманист эпохи Северного Возрождения Эразм Роттердамский. За его публикацией пословиц и знаменитых изречений латинских авторов последовали фламандские и немецкие собрания. В 1564 году вышел в свет сатирический
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Материал собирался буквально по крупинкам. Первое, что я нашла на одном польском сайте, был оригинальный и узнавемый вид Львова. Фамилия художника мне не говорила ничего. Вот что удалось найти:
Зигмунт Бальк (Zygmunt Balk)
(14.07.1873 - октябрь 1941)
Художник и театральный декоратор. Учиться живописи начал во Львове в мастерской Яна Дюлля (Jan Düll) и во lwowskiej Szkole Przemysłowej. Затем работал в Вене в ателье Германа Боргхардта (Herman Borghardt), художника-декоратора венской оперы. Учился и совершенствовался также в Лейпциге, Мюнхене и Дрездене.
Widok z cmentarza Orląt we Lwowie
Martwa natura z dzbanem
W ogrodzie
О львовском адресе З. Балька читем здесь (http://www.mankurty.com/holocaust/venediktova.html):
Мы сворачиваем на улицу Лемковскую, до войны — Якуба Германна, который выстроил здесь несколько доходных домов. Его сын Абрагам Германн в 1912 г. был основателем и меценатом еврейского театра «Коллизеум». В доме № 4 находился приют для престарелых еврейских торговцев. В доме № 6 до войны жил известный художник и сценограф Зигмунт Бальк, погибший в гетто в 1941 г. Та же участь постигла в1942 г. и его сына Генриха — поэта и журналиста. В соседних домах № 8-10 до войны работало ремесленное училище им. Тобиаша Ашкенази для еврейских детей-сирот. Деньги на содержание этого училища давала семья Германнов: Якуб, Абрагам и Людвик — владелец озокеритовой шахты в Бориславе. На этой же улице находится здание кинотехникума, в котором до войны была гимназия им. Сташица, а во время войны — больница гетто. 20 августа 1942 г. здесь была проведена очередная акция по уничтожению еврейского населения. Лежачих больных расстреливали в постели, детей выбрасывали через окна на мостовую, медперсонал и ходячих больных вывезли в с. Лисиничи и расстреляли. В этой акции погибло 400 человек.
Имя Зигмунта Балька упоминается в связи с деятельностью еврейского театра во Львове:
Некоторые театральные деятели считают, что творческая жизнь Львовского еврейского театра прервалась перед началом второй мировой войны (сентябрь, 1939 г.). Актёр и композитор Шломо Призамент в своей статье "Еврейский театр во Львове" приводит изречение известного режиссёра и актёра Зигмунта Туркова о нелёгкой судьбе, постигшей Львовский еврейский театр: "Начался с Гольдфадена и закончился Гольдфаденом" [1]. Речь шла о первом представлении стационарного Львовского еврейского театра в 1889 году, начавшего свою деятельность под руководством Якоба Бера Гимпля, с пьесы Авраама Гольдфадена "Шуламис" ("Суламифь") [2]. Наиболее значимым событием театрального сезона 1938-1939 гг. была грандиозная постановка той же пьесы А. Гольдфадена, осуществлённая гастролировавшим во Львове Варшавским еврейским художественным театром (ВИКТ), под руководством Зигмунта Туркова.
В какой-то мере данная оценка является справедливой. Профессиональная деятельность еврейского театра во Львове, находившегося без малого 50 лет во владении артистического семейного клана Гимпль, после оккупации Западной Украины советскими войсками действительно прекратилась. Уже в октябре 1939 г. Львовский еврейский театр возродился в новом качестве показом двух спектаклей: "Ин полыш аф дер кейт" ("На покаянной цепи") Исаака Лейба Переца и "Ди хате фун фетер
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Одо Добровольский (польск. Odo Dobrowolski) (1883 Черновцы – 1917 Киев) – польский художник, акварелист, литограф. Был сыном Юзефа Добровольского, чиновника Наместничества Галиции, и Евгении Виттих. Окончил гимназию во Львове и начал учёбу в Академии Изящних Искусств в Кракове. В 1908–1909 годах жил в Париже, потом в Мюнхене и вернулся во Львов. В 1911–1912 годах снова пребывал в Париже. Зимой 1914–1915 года издал во Львове альбом из десяти цветных литографии „Львов”. В июне 1915 года уехал в Россию. Добровольский пользовался главным образом акварелью, гуашью и пастелью. Занимался пейзажами Львова и Парижа. Большинство его произведений находится в коллекции Львовской Картинной Галереи.
Одиноко стоящее дерево, 1910 г.
Серия цветных литографий "Львов 1914 - 1915":
Собор св. Юра
Церковь св. Николая и старое здание университета
Костел Бернардинцев
Костел Кармелитов
Мариинская площадь
Львов. Общий вид
Наместничество
Успенская церковь и башня Корнякта
Галицкий сейм
Часовня Боимов
Виды Парижа:
Бульвар в снегу, 1909 г.
Это цитата сообщения Львов_сердцем Оригинальное сообщение
[336x446]Есть на одной улице дом с красивым входным порталом, обрамленный парными колонами, рустом и вензелями. Но что рассказывать, лучше взглянуть --->
Вот он вход. К слову сказать, это тыльный фасад здания, а парадный вход с противоположной стороны на другой улице. У дома большая слава и долгая история, много интересного о нем можно рассказать. Но меня, кроме всего прочего, в этом доме заинтересовала одна маленькая деталь. Я начала искать в книгах, спрашивать у работников музея, но… в книгах не нашла пока, а люди часто даже и не понимали о чем я спрашивала)) а заинтересовало меня даже не что-то в этом доме, а кто-то. Некий человек, барельефный портрет которого вот уже несколько веков смотрит свысока на прохожих. Я сама увидела его несколько недель тому, случайно. Лицо на фасаде дома не удивительно, ведь с львовских домов смотрят тысячи каменных лиц. Но ведь интересно чье это. Все мои знакомые, которым я его показывала, удивленно переспрашивали, - «Где?»
А Вы видите? Вон там, на верху портала, где картуш, а на нем герб (Янина)? Под гербом маленький овал, а вот и портрет :)Читать далее
Американские ученые из Национального института психического здоровья обнаружили, что мозг мальчика отличается от мозга девочки значительно сильнее, чем мозг взрослого мужчины от мозга женщины. И это после бесчисленных «гендерных исследований», пытающихся убедить нас, что все различия мужской и женской психологии не предопределены природой, а накапливаются по мере того, как мы разучиваем свои половые роли.
http://rusrep.ru/article/2011/01/26/gender/
...
Оказалось, в девять лет различия мужского и женского мозга максимальны, а на протяжении всех последующих лет непрерывно уменьшаются. Исследователи явно не ожидали такого результата и назвали его «контринтуитивным»
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Мы проходим мимо каждый день. Мы к ним привыкли. Они не раздражают глаз. Они незаметны, они нам нравятся или не нравятся. Часто мы их просто не замечаем. Они следят за людьми уже четыре столетия или меньше. Мы не знаем их имен и не знаем имен их создателей. Львовская скульптура. Пора. Пора открыть имена. К сожалению, о них известно до обидного мало, хотя талант, несомненно, заслуживает славы. Львовские скульпторы. От гениального, недавно открытого Пинзеля до Курчинского. Пинзля выставляют в Лувре. Курчинский никому неизвестен. Уверена, и его время наступит.
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Несколько фотографов из команды photosafari.kz совершили путешествие по Казахстану, в рамках проекта "Неизвестный Казахстан", чтобы запечатлеть красоту и разнообразие местной природы.
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Итальянская художница Эрнестина Галлина (Ernestina Gallina) расписывает округлые камни, придавая им облик животных. Причем делает это довольно реалистично.
Это цитата сообщения WhiteWorld Оригинальное сообщение
[500x375]
Американские ученые открыли новое средство от целлюлита. Они провели эксперимент, в ходе которого было доказано, что применение настоя мелиссы существенно улучает состояние кожного покрова.
В эксперименте участвовало 146 женщин в возрасте от 20 до 36 лет с признаками целлюлита. Два месяца они принимали бальзам из мелиссы три раза в день по столовой ложке, а также делали обертывания и маски. За это время состояние кожи участниц проекта значительно улучшилось, признаки целлюлита почти исчезли.
Это удивительно, потомоу что раньше мелисса как средство от целлюлита не использовалась. Но главное, настой этой лекарственной травы может быть спокойно использован самостоятельно: не обязательно прибегать к дорогостоящим процедурам в косметологических центрах. Глава проекта Эрик Ярнелл предложил в домашних условиях использовать простой рецепт приготовления настоя: 1-2 чайные ложки сушеной мелиссы засыпать в стакан горячей воды и дать настояться 5-10 минут.
После этого средство от целлюлита можно использовать для приема внутрь.
http://medinfo.ua/news/00014e19108d4d7f6b0e5388dacc17e7/displayarticle/?beg=0
p.s.
Мелисса широко применяется как спазмолитическое средство, регулирующее работу пищеварительного тракта, особенно при метеоризме, как болеутоляющее. Рекомендуется при мигрени, бессоннице, болезненных менструациях, кожных сыпях. Наружно — в виде припарок и компрессов для лечения фурункулов и полоскания при воспалении дёсен.
В народной медицине листья и верхушки побегов с цветками употребляли внутрь при тахикардии, гипертонической болезни, бронхиальной астме, невралгиях, мигрени, бессоннице, анемии, меланхолии, при перевозбуждении половой функции, альгоменорее и болезненных менструациях, как слабительное и потогонное, при холецистите, атеросклерозе, желчнокаменной болезни, для усиления лактации. В старину в литовских сёлах настой мелиссы с майораном применяли для улучшения памяти. Листья и верхушки побегов применяли наружно при зубной боли, ревматизме, ушибах и язвах.
Это цитата сообщения VinKen Оригинальное сообщение
[показать]Средневековое воображение заселяло чудовищами главным образом страны Востока и прежде всего Индию, которая со времен Александра Македонского рисовалась страной чудес.
Ещё древние греки отожествляли свои страхи с образом мифологических чудовищ — грифонов, сирен и прочих. Античные писатели придумали расы чудовищных людей и животных, которыми они заселили далекий Восток.
Ок. 300 г. до н.э. грек Мегасфен собрал в трактате об Индии известные сведения о чудовищах.
Драконы, с удовольствием пожирающие людей.
1. Миниатюра из английской Библии 13 века.
[показать]о монстрах всяких разных...