Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Zush (а также Evru или Zush Evru) - это весьма известный испанский художник, работающий в самых разных стилях: от магического реализма до цифровой живописи (digital painting). Его настоящее имя Альберто Порта, он родился в 1946 году в Барселоне. Его работы выставлялись в центре Жоржа Помпиду в Париже, в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и в самых разных музеях по всему миру.
Псевдоним Zush ему придумал его сосед по палате в психиатрической больнице, где он недолго находился из-за обвинения в употреблении ЛСД. Затем под этим псевдонимом он работал на острове Ибица, а с 2001 года он начал работать под псевдонимом Evru и Zush Evru (впрочем, есть и другие варианты, реже встречающиеся).
В сентябре 1968 года он создал вымышленную страну Evrugo Mental State, в которой есть свой собственный алфавит, валюта, паспортная система etc.
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Вот что писал выдающийся английский эстетик Герберт Рид об этом художнике:
"...английские акварелисты всегда «линеарны» и никогда не malerisch [живописны (нем.)]. ...То, что эта техника была признана как самостоятельный вид искусства, связано с гением Гёртина, который за свою короткую жизнь создал достаточно шедевров, чтобы определить русло будущего развития английской пейзажной живописи. Не часто представляется возможность доказать влияние (которое далеко не всегда подразумевает подражание), и что касается техники, то тут единственной находки достаточно для отклонения хода развития художника. Существует, конечно, немало документальных свидетельств того, что и Констебл, и Тёрнер изучали Гёртина с большой пользой для себя. Что же касается того, насколько затормозилось бы их развитие без Гёртина, то данный вопрос остается дискуссионным. Следует помнить, что Гёртин умер в возрасте двадцати семи лет, а между тем он был, возможно, самым выдающимся художником из этих троих: поражает сочетание его способностей с интеллектом. Не только рука, но и ум его был непринужденным" (Г. Рид "Философия современного искусства").
[показать]Это цитата сообщения Kailash Оригинальное сообщение
Подборка самых-самых дзен фильмов
Если вас интересуют фильмы, которые заставляют что-то внутри резонировать, то тогда эта подборка наверняка придется вам по вкусу. Это сливки, экстракт того. что есть в кинематографе на тему саморазвития и самопознания. Художественные фильмы, заставляющие задуматься над смыслом жизни. Все я смотрел и если вы смотрели часть из них, то непременно посмотрите и остальные. Они того стоят!
1. В диких условиях / Into the Wild (2007)
2. Дзен / Zen (2009)
3. Весна, лето, осень, зима… и снова весна (2003)
4. Кундун / Kundun (1997)
5. Заплати другому / Pay It Forward (2000)
6. Револьвер / Revolver (2005)
7. Ангел А / Angel A (2005)
8. Нелепей вымысла / Stranger Than Fiction (2006)
9. Планета КА-ПЭКС / K-PAX (2001)
10. Мертвец / Dead Man (1995)
11. Самсара / Samsara (2001)
12. Прекрасная зелёная (Зелёная красавица) / La belle verte (1996)
13. Боги, наверно сошли с ума / The Gods Must Be Crazy (1989)
14. Беседы с Богом / Conversations with God (2006)
15. Средиземное море / Mediterraneo (1991)
16. Крик муравьев / Scream of the Ants (2006)
17. Хороший год / Good Year (2006)
18. Миларепа / Milarepa (2006)
19. Я обслуживал английского короля / Obsluhoval jsem anglickeho krale (2006)
20. Взломщики сердец / I Heart Huckabees (2004)
21. Тонкая красная линия / The Thin Red Line (1998)
22. Дикое поле (2008)
23. Просветление Гарантировано / Enlightenment Guaranteed (2000)
24. Почему Бодхидхарма ушел на Восток? / Why Has Bodhi-Dharma Left for the East ? (1989)
25. Правила виноделов / The Cider House Rules (1999)
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Super Mods Enter Rehab
Super Mods Enter Rehab
фотограф Steven Meisel, 2007
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Erin Wasson, фотограф Dan Martensen
(2008)
Это цитата сообщения Чеширский_Оксюморон Оригинальное сообщение
Чарльз Чаплин – фрагмент речи на своем 70-летии
Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания – это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины.
Сегодня я знаю, что это называется
Это цитата сообщения Lojo Оригинальное сообщение
Ман Рэй (Man Ray)
Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос «как», в то время как других, более любознательных, интересует «почему». Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация.
Ман Рэй
Ман Рэй (англ. Man Ray, настоящее имя — Эммануэль Радницкий; 27 августа 1890, Филадельфия — 18 ноября 1976, Париж) — французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр. В 1999 году был признан журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников XX века.
Это цитата сообщения film_Fellini Оригинальное сообщение
...
А красивых и не любят... Ими восхищаются, их ценят, их красоту арендуют,их обожают, покупают, но не любят...
[640x417]
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Фердинанд Ходлер (Hodler; 1853 - 1918) - швейцарский художник, крупнейший представитель стиля "модерн".
Родился в небогатой семье. Его отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) была родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет Фердинанд потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но через 6 лет (в 1867 году) тоже скончалась от туберкулеза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем отправил его в Тун, в обучение к местному художнику Фердинанду Зоммеру. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартолеми Менна. В нач. 1870-х гг. писал пейзажи и портреты в духе реализма. В 1875 году посетил Базель, изучив там творчество Ханса Хольбейна Младшего, и особенно скрупулезно его картину «Мертвый Христос». В работах 1890-х гг. прослеживается влияние нескольких жанров, в т. ч. символизма и модерна. Ходлер разработал стиль, который назвал «параллелизм», характеризующийся симметричным расположением фигур в танцевальных или ритуальных позах. Ходлер известен также своими картинами, изображавшими людей во время работы. Одна из картин — «Дровосек» (1910) — была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году.
В этом посте работы сгруппированы по периодам его творчества: сперва - ранние реалистичные работы, затем - более поздние, модернистские. Интересно проследить, как меняется его стиль.
Автопортрет (1892)
[показать]Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Ангел
Музыка: М. К. Чюрленис. Miske.
Известный литовский художник и композитор, Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в 1875 году в литовском городе Варена, вырос в Друскининкай, в семье органиста. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции. В 1901-1902 гг. учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й.Каузика, а в 1904-1906 гг. - Варшавскую художественную школу. К тому времени как композитор и дирижер хора Чюрлёнис втянулся в движение возрождения Литвы, и, кроме прочего, аранжировал литовские народные песни. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Уже тогда его живопись выделялась психологической оригинальностью космических идей, тонкостью красок и неповторимой выразительностью. Особенно характерны циклы картин "Сотворение мира", "Зима", "Зодиак". В 1907-1909 гг. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. В Вильнюсе он активно участвовал в культурной жизни литовцев, был одним из основателей и руководителей Общества искусства Литвы, устраивал выставки, концертировал, публиковал статьи по вопросам искусства. В Санкт-Петербурге у него завязался прочный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, который позже переродился в сообщество "Мир искусства". К тому времени Чюрлёнисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин - "Сонаты", состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также "Прелюды и фуги".
Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
[показать] [показать]Ландшафтный дизайнер
Многолетние наблюдения за этой категорией рекламы все подтверждают и подтверждают убеждения в том, что визитка — это необязательно белый прямоугольник с цветным логотипом и черными буквами.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Бенвенуто Бенвенути (Benvenuto Benvenuti; 1881 - 1959) - итальянский живописец. Очень любопытно работает со световыми эффектами. У него даже овечки светятся...))
[показать]Это цитата сообщения Brisja Оригинальное сообщение
Morteza Katouzian - иранский художник. Родился 3 июля 1943 года. Рисовал с детства, специального образования не получил, но в 17 лет стал зарабатывать себе на жизнь рисованием. В молодости увлекался спортом, в 1970 г. стал первым обладателем чёрного пояса федерации карате Ирана, в настоящий момент - обладатель 7-го дана (федерации Исламской Республики Иран). Первая выставка его работ ("Африканские заморыши") была в 1974 году. К этому моменту он уже считался одним из авторитетнейших иранских графиков, в годы, предшествовавшие революции 1979 года, он в течение двух лет возглавлял союз художников. Выставки его обычно не страдали отсутствием посетителей - в 1979 году его экспозицию в Музее современного искусства посмотрели более 20 тыс. человек. В 2008 году удостоен премии ЮНЕСКО, в связи с 50-летием творческой деятельности и в связи с признанием его педагогических заслуг. Издано 4 альбома его работ и множество отдельных репродукций, особенно графики. Его работы выставлены в Музее современного искусства в Тегеране. فارسی فارسی (это самоназвание языка фарси, то есть родной для него - фарси, персидский язык)
"Бездомные"-"The Homeless" (1984) Oil on canvas, 80x60 cm
Это цитата сообщения люблю_творить Оригинальное сообщение
Один из моих любимых художников - ЭГОН ШИЛЕ...
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Прически. Апофеоз безумия.
В мире, где на голове носили такое, изобретение гильотины было видимо неизбежным....
Нервная система выбирает единственно верный выход - впасть в ступор. Потому что это не очень прикольно быть нервной системой человека, который во всем видит двойственное начало и не может толком ни к чему сформировать однозначное отношение. Хотя в силу всяких неинтересных особенностей типа ментальности этот ступор может спокойно перейти в фазу гниения. Заметить даже не успеешь. Потому что как-то привычно игнорировать хандру, депрессию, проблемы и производить малоосозноваемые манипуляции день за днем. Ходить в институт... Хреново образование бесполезно. Особенно моего профиля. Ненавижу туристов и жизнь свою положить на реформацию туриндустрии на почве своей ненависти к ней не хочу что-то, хотя вариант забавный. Еще забавно бросать вызов. Чему-нибудь. Но только когда есть что противопоставить. А меня снедает чувство собственной ущербности.
Творчество у меня происходит на почве искаженного восприятия. Вроде говорят это и есть здоровая почва творчества. Этот сраный мыслительный механизм самопроизвольно не запускается, только с подачи внешней среды. Он синтезирует, но не создает. Опять же, говорят это тоже совершенно нормально для творчества. Но это плацебо для бездарностей. Ресурс же должен быть направлен внутрь, на реализацию себя, на самопознание и самовыражение, а не на интеграцию внешнего. Потому что, если внешнее не служило импульсом для реализации внутреннего, а было бессознательно наслоено на него, то нельзя проконтролировать и конечный результат. Просто принимаешь внешний образ как должное, слегка деформируешь, скрепляешь с еще каким нибудь... Но этот внешний посыл содержал в себе какую-то внешнюю идею, и она или берет над тобой власть, удачно синтезироавшись с какой-нибудь бредовой подсознательной манией(вот так с ума и сходят) или превращается в бессмыслицу, соединившись с чем-то менее удачным(и так с ума сходят тоже). Последнее часто называют творчеством, а в моем же случае это жалкое и беспомощное говно(ЖБГ). Ну, тут есть два выхода: изоляция и перфекционизм. Оно бывает и вкупе. Надеюсь это я не о внежизненном подполье и приеме тяжелых наркотиков?
Кайф состоит в замещении одной картины мира другой. Мизерное человеческое влияние на мир. И на его изнанку. Последнее круче в разы, но в чем мой кайф я не понимаю. Где этот подлый кайф? Гдееее то, с помощью чего я смогу себя определить?
Юля. Отношения - это убийство. Пощади несчастных идиотов.
И кстати - трахаться не помогает. Жизненные примеры один за другим показывают, что Фрейд был не прав насчет всеисцеляющей благой силы траха!
Это цитата сообщения TooYoungToLove Оригинальное сообщение
Hugh Laurie - Protest Song
Детка, есть ответ! :)
Когда бедняки голодают,
А богачи жируют,
Политики сменются,
Но этого они никогда не изменят
Детка, есть ответ,
Такой простой, что и не поверишь
Все, что нам надо - это....
Когда дуют ветра войны
И бушуют волны,
Не надо готовить себя к хорошим временам,
Потому что хорошие времена прошли
Детка, есть ответ,
Такой простой, что ты и не поверишь
Все, что нам нужно - это....
Это так легко увидеть
Если бы только они нас услышали...
Мы должны .... как можно быстрее
Мы должны .... и мужчина, и женщина
Мы должны .... снова и снова
Мы должны .... водку с лимоном
Когда мир устал
И хочет в кроватку,
Умирают все,
За исключением тех, кто уже мертв
Детка, есть ответ,
Такой простой, что ты и не поверишь
Все, что нам нужно...
Все, что нам нужно...
Все, что нам нужно...
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
[210x375]Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Работал Вермеер в Делфте, как художник, вероятно, сложился под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера Карела Фабрициуса. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (“Христос у Марфы и Марии”, Национальная галерея, Эдинбург; «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В крупнофигурном полотне “У сводни”, ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета. Безусловно сильное влияние на творчество Вермеера оказало искусство голландского мастера жанровой живописи Питера де Хооха, проживавшего в Делфте с 1652 по 1662 годы. Стиль этого живописца в дальнейшем нашел развитие в картинах Вермеера. 20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери преуспевающего владельца кирпичной фабрики в окрестностях города Делфта. Кальвинистское вероисповедание художника первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес, однако впоследствии взаимоотношения значительно улучшились. Нет достоверных сведений, что Вермеер стал католиком, приняв вероисповедание своей жены Катарины, но известно, что своих детей художник воспитывал в религии их матери.
[597x699]
"Девушка с жемчужной сережкой"
1660-е, Маурицхейс, Гаага
[626x698]
"У сводни"
1656, Картинная галерея, Дрезден
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Stephanie Seymour, фотограф Glen Luchford
Stephanie Seymour, фотограф Glen Luchford
(2007)