[показать]
Для вязания изысканного джемпера с необычной горловиной, Marie Wallin выбрала мягкую пряжу Kid Classic от Rowan, смесь овечьей шерсти и мохера.
Дизайнер: Marie Wallin.
Размер: XXS (XS, S, M, L, XL, XXL, 2XL).
Обхват груди: 91 (97, 102, 107, 112, 117, 122, 127) см.
Материалы для вязания джемпера:
9 (10, 11, 12, 13, 13, 14, 15) мотков по 50 г пряжи Kid Classic цвета Drought 876
Спицы
Запись в дневнике закрыта для неавторизованных и пользователей из черного списка. Зарегистрироваться!
На большой терке натираю один кабачок, солю, смешиваю с мукой до состояния густого теста, (яйцо можно добавлять в тесто по желанию). Формирую шарики, в каждый из которых можно положит разную начинку. К примеру кусочек сыра или жареные грибы с луком, выкладываю на поддон, на который расстилаю фольгу, немного смазываю подсолнечным маслом. Выпекаю в горячей духовке до румяной корочки -это минут 15-20. Затем пирожки вынимаю, фольгу выкидываю -и поддончик мыть не надо!
Очень женственное и красивое платье в винтажном стиле цвета беж, связано единым полотном снизу вверх по кругу. Юбка делится узором "Бабочки" на клинья, которые связаны изнаночной гладью и сужаются к талии. Верх платья - весь из бабочек.
Русский музей.
В этой подборке фото выставки старинных русских головных уборов.
Качество хромает, но посмотреть всё же есть что.
Дети на улице называют меня исключительно "тётя". Это какая-то печаль, мне же всего девятнадцать! :D А меня тут возлюбленный мой бородач пригласил в гости на пару дней, посмотреть его город. И ведь очень интересно, я бы поехала наконец-то куда-нибудь впервые за уже которое лето. НО! Нет. Родственники уехали, а мы не можем остаться вдвоём в тётиной квартире, где за нами будет наблюдать только старая сердитая белая кошка. Это такой лейтмотив наших отношений. Ну. До свадьбы ни-ни, то есть. И мне кажется, это даже хорошо. По целому ряду причин. Хотя и трудновато - особенно для него. Но хорошо. Зато после свадьбы будет веселее.
Ингредиенты на форму 21-23 см:
100 г сливочного масла комнатной температуры
170 г сахара
3 яйца
200 г муки
130 г грецких орехов
1/4 ч.л. соли
1 ч.л. разрыхлителя
Для верха:
350 г вишни без косточек
1 ст.л. сахара
130 г грецких орехов
|
Портрет Адели Блох-Бауэр
14 июля 2012 года празднуется 150-летие со дня рождения гениального художника модерна Густава Климта.
Густав Климт (1862, Вена – 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн. Обучался у отца, Эрнста Климта, гравёра и ювелира, в 1875–83 гг. – у Ф. Лауфбергера и Ю. В. Бергера в школе ремёсел при Австрийском художественно-промышленном музее в Вене, изучал технику фрески и мозаики. В возрасте 17 лет победил в конкурсе на лучший проект украшения города по случаю серебряной свадьбы императора Франца Иосифа, через год получил первый серьёзный заказ на роспись потолков в одном из венских дворцов («Четыре аллегории», 1880). С 1891 г. член «Союза изобразительных искусств». Один из основателей (1897) и президент (до 1905 г.) художественного объединения «Венский Сецессион». В 1890 г. за картину «Философия» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже; в 1917 г. – звание почётного члена Академии искусств Вены и Мюнхена.
В ранний период творчества работал в академической манере (декоративные росписи венских дворцов и театров в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, ныне Карловы Вары, 1879–85; совместно с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем). В 1885–86 гг. оформлял вместе с братом и Матчем интерьеры Художественно-исторического музея и Бургтеатра в Вене. В это время творческая манера Климта начинает сближаться со стилистикой модерна. По окончании работ в Бургтеатре император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги в искусстве. В том же году художник исполнил для актового зала Венского университета настенные панно с аллегорическим изображением трёх факультетов: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина», возмутившие критиков «вызывающим эротизмом». В 1903 г., после путешествия по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция) и знакомства с византийскими мозаиками, начинается «золотой период» творчества Климта. Художник писал символические композиции, портреты, пейзажи, подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, уподобляя их мозаикам или драгоценным инкрустациям («Портрет А. Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн»; обе – 1907; «Дева», 1913; «Аллея в парке Шлосскаммер», 1912).