" Making of 'Seductive Intent' " http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=13264


[показать]

ПОДСКАЗКИ И НЮАНСЫ

1. Начинайте с простых элементов; Если композиция не получается на первых стадиях, то по мере добавления новых деталей она будет улучшаться.
2. Не бойтесь стирать и перекрашивать, вы всегда можете вернуться к начальному варианту.
3. Делайте небольшие перерывы в работе, так как ваши глаза имеют тенденцию уставать и привыкать к ошибкам.


В этом уроке, я использовал фотографию от ConceptArt.Org. В начале работы надо сделать эскиз нашей фотографии. Ниже приведен пример техники, которую я использовал, чтобы соблюсти пропорции:



THE GUIDE SYSTEM

[показать]

Чтобы получить правильные пропорции, я использую так называемую "Ситему Гида" (разметка). Для начала откроем наше изображение. Используя линии разметки "Ctrl + R", выделите самые важные участки изображения. Например, я разметил ее лицо на основные части: левый глаз, правый глаз, нос, ухо, то же самое для рук, туловища, ног и т.д. Чем тщательнее вы разделите изображение, тем легче будет составить правильную пропорцию.

Теперь запаситесь терпением. Разметив наш рисунок, сохраните его как 'ref.psd' и еще раз как 'cg.psd'. Удаляем картину с 'cg.psd', чтобы оставить только разметку на белом фоне. Теперь открываем 'ref.psd', для удобства выравниваем оба окна и начинаем делать эскиз на чистом холсте - 'cg.psd' (эскиз создаем на новом слое). Я всегда начинаю делать набросок с лица, изменяя масштаб изображения 200%. Для сложных мест (руки, лицо) всегда выбирайте масштаб изображения в максимально возможной степени.



COLOR PALETTE

[показать]

Теперь, когда наш эскиз готов, преступаем к его раскраске. Создайте новый слой под эскизом. Лучше всего выставить прозрачность слоя с эскизом на 50%. Выберите цветовую политру. Я выбрал наиболее темные оттенки для кожи и фона. Если вы уже имеете опыт в создании подобных рисунков, то воспользуйтесь своей политрой для кожи. В данном случае желательно взять 3 или 4 цвета (2 средних оттенка, 1 основной и 1 тень) этого достаточно.

Далее распределяйте цвета по смыслу рисунка, как вы считаете нужным, только удостовертесь, что вы правильно подобрали цвета. Возможное применение некоторых оттенков фона на главной фигуре объединяет элементы переднего плана с фоном.



WORK IN LAYERS

[показать]

Для того что б не запутаться, группируйте все слои по папкам, Например все слои нашей фигуры в группе "girl" и так же с фоном.



BLEND BABY, BLEND!

[показать]

Теперь, когда мы установили цвета, можно начинать их смешивать. Для этого я использую кисть с 50% жесткостью и 50% прозрачностью, чтобы получить сглаживание цвета, повторите процесс до достижения желаемого результата.



DETAILS

[показать]

Далее займемся детализацией, нужно выделить те детали, на которые падает основное внимание (в нашем случае это лицо). Смягчите переходы оттенков. Такие детали как элементы одежды добавляйте на отдельных слоях.



COLORS AND LIGHTNING

[показать]

Теперь необходимо объединить нашу композици, для этого нужно отобразить некоторые цвета с фона на коже нашей девушки (делайте на новом слое с режимом смешивания "color" и прозрачностью слоя 10-20% ). Не бойтесь использовать цвета, дабы избежать однообразия. На этом этапе рисунка я детализировал стол и добавил источник света, но заметьте, что свет поступает слева нашей композиции на все три главных объекта картины: стол, фигура, фон. Пытаейтесь правильно распределить свет на картине и добиться эффекта реалистичности.

Для реалистичности Читать далее...

Making of Fire Energy

[показать]

Введение: Я получаю много писем с просьбами объяснить как я рисую свои картины. Главное – это идея, которая в последствии перерастёт в цифровой рисунок. Я хочу изобразить идею энергии огня. Я не делал предварительно никакого эскиза, т.к. это занимает много времени (не менее 2х часов). Да и не нужен эскиз в создании этого рисунка.
Инструменты: Я рисую в фотошопе 7ой версии на планшете wacom graphire.
Подготовка: В соответствии с моей идеей я сделал небольшой холст 1264 х 550 рх.
Начало: Я заливаю свой холст второстепенным цветом. Теперь я должен определиться с цветом основным.

[показать]

Тогда я выбрал цветовую палитру только тёплых оттенков с хорошим контрастом

[показать]

Я пользуюсь кистью и инструментами Dodge и Sharpen. У меня уже были кисти от от Natascha Roeoesli (http://tascha.ch/) и я пользовался этими кистями. Но основная кисть была всё таки стандартная круглая.

[показать]

Теперь я обозначил основной источник света и отблеск от него.

[показать]

Моей стандартной круглой кистью я нарисовал основные формы и обозначил главную композицию.

[показать]

Теперь я стараюсь больше обозначить основные формы. Я пользуюсь кистью с маленькой прозрачностью для рисования дальних деревянных балок.

[показать]
[показать]
[показать]

Скаченные кисти я использую для рисования листьев и небольших кустарников.

[показать]

Теперь я стараюсь наносить на окружающие огонь предметы больше отблесков.

[показать]

С помощью smudge tool я придаю форму костру и языкам пламени. Самые яркие участки огня я обозначаю белым цветом.

[показать]

Инструмент sharpen tool может помочь вам привнести в картину больше деталей, как, например, брёвнам, кустам, огню

[показать]

Теперь я рисую несколько разноцветных точек круглой кистью. Чёрный фон создан для того, что бы показать их вам.

[показать]

Теперь я копирую слой с точками. Нижний я размываю фильтром Gaussian blur, чтобы добавить эффект свечения.

[показать]

Основная картина готова. Теперь я добавляю к рисунку немного шума 9около 3%), чтобы добавить теплоты и некого чувства. При необходимости, снизьте рпозрачность слоя с шумом.

[показать]

В заключении я применяю некоторые настройки оттенков, насыщенности, яркости и контраста. Далее я добавил некоторых деталей для полного и окончательного завершения рисунка.

[показать]


Автор: Eugenio Garcia
Перевод: Эмили

demiart.ru/forum/index.php?...opic=27197

Creating the right mood

Замучены до слез, пытаясь добавить чувств в вашу картину? Не беспокойтесь – Natascha Roeoesli покажет, как поймать и передать настроение несколькими ключевыми методами!

Вызывание чувств - вероятно, требующий наибольшего напряжения и сил, аспект живописи. Однако, есть много тонких приёмов, которые Вы можете использовать, чтобы придать живописи то самое чувство, которое Вы ищете.

Настроение зависит от всего в картине, включая все элементы, которые объединяются для пробуждения эмоции и стимулирования мыслей. Можно назвать довольно много способов создать настроение, включая сам предмет; пейзаж и композиция.

Во многих случаях ваши собственные интерпретации и предпочтения определяют какие цвета вы будете использовать или какие элементы включите в композицию картины. Глаз зрителя - существенный фактор в этом отношении: синий цвет, например, может передать депрессию одному человеку и спокойствие другому.

Важно знать как ваши собственные идеи относительно цвета и настроения влияют на вашу аудиторию зрителей. Если Вы будете помнить об этом, Вы не пойдёте по неправильному пути. Другими словами, если Вы включаете в композицию те элементы, с которыми ваши зрители знакомы, Вы на правильном пути. Теперь перейдём к уроку.


1. Ещё раз, с чувством, с расстановкой.

Рисуйте то, что важно для вас (суть-мудрость) и будьте уверены в вашем настроении, когда принимаете решения по дизайно. Это наибольшее влияние, которое вы можете оказать на результат рисования, вот почему картины, которые вы рисуете для себя имеют тенденцию быть более експрессивными, чем те работы, которые вы делаете по заказу. Чем большевы чувствуете свою связь с рисованием (желание рисовать), тем проще это будет для вашего подсознания принимать правильные решения.


2. Покажите мне ваше лицо

Мы не хотели бы не учесть ослепляющее и очевидное, не так ли? Слезы, стекающие по лицу или веселая улыбка - только два очевидных индикатора эмоций. А что того особенного взгляда, который зажигает интерес зрителя: Что думает этот герой? Если вы придадите герою простой намёк улыбки, это поднимет ваш рисунок на новый уровень, так как такой приём оставит зрителя, уставившегося на лицо, задаваясь вопросом: это - улыбка или нет?

[показать]

3. Погодные условия

Какое время года вам нравится больше всего и почему? Вы можете использовать погодные условия, чтобы подчеркнуть чувство, которое Вы пробуете передать через картину. Нуждайтесь в более жуткой атмосфере? Туман делает чудеса. Дождь может добавить печаль, в то время как гроза может подчеркнуть власть или дикость рисуемого героя, а светлый снегопад, может использоваться, чтобы передать холодную, но безмятежную атмосферу.

[показать]

4. Окружающая среда

Что Вы чувствуете, когда смотрите на пустыню? Или футуристическое здание, сделанное из хрома и стекла? Бесплодная пустыня может добавить даже больше беспомощности к отчаянному герою, в то время как оазис мог бы произвести более обнадеживающее – возможно даже счастливое – чувство одного и того же героя.


5. Воспоминания

Ваши собственные воспоминания являются очень мощными инструментами, которые могут помочь Вам передать натсроение и рассказать целую историю вашей картиной, намного более тонко, чем какой-либо другой. Вы хотите передать грустную или трагическую сцену? Вернитесь к такому моменту в вашей собственной жизни, и запоминайте какие окружающие предметы и какая атмосфера, вы сможете снова пережить это в своём воображении.


6. Язык тела

Как и в обычной жизни и как сказано в психологических трактатах: многое можно передать позой героя. Опущеные плечи или защитное самообъятие, - позы, которые говорят о противоположности героям с гордо-поднятой головой и прямой спиной.

[показать] Читать далее...

1. На создание этой работы Линду вдохновил данный коллаж с невестой-цветком.
[показать]

2. После чего она сделала несколько эскизов.
[показать]
[показать]
[показать]

3. Окончательно был выбран последний с небольшим изменением рук.
[показать]

4. Чтобы правильно нарисовать платье из органзы, она долго изучала этот материал.
[показать]

5. Чтобы проверить эскиз, Линда вертикально обратила работу. В этом случае картинка воспринимается по новому и становятся заметны мелкие недочёты. После чего грубыми мазками твёрдой кисти нанесла основные цвета.
[показать]

6. Теперь можно убрать слой с эскизом и ещё раз проверить правильность построения фигуры.
[показать]

7. Как нарисовать лицо, она подробно писала в другом уроке. Поэтому сейчас этот шаг опустила.
[показать]

8. Постепенно она детализирует волосы и платье. Изучение свойств ткани органза сейчас нужна как никогда, что бы передать лёгкость и блеск платья.
[показать]

9. После этого можно снова вертикально отобразить работу, и продолжать прорисовывать детали
[показать]

10. И финальные штрихи. Рисуем фату, букет (если не уверены в себе, то лучше срисовать готовый) и лепестки роз (поскольку они не в фокусе, то их надо немного размыть, только те что рядом с невестой нужно прорисовывать). Если хотите, можно добавить текстуру. Ставим подпись дату и……..работа готова.
[показать]

Автор: Linda Tso
Текст: Alevtina

demiart.ru/forum/index.php?...opic=29865

1. Фокус
Каждый сильный рисунок имеет доминирующий объект, или фокус. Это так называемая точка опоры для остальных элементов изображения. Все остальное в рисунке должно служить дополнением к этому ключевому объекту. Фокусом может быть что угодно – от небоскреба до маленькой чашки. Но главное, фокус должен быть правильно показан на картине.
[показать]

2. Расположение других объектов.
Другие элементы в пределах изображения должны гармонировать с фокусом, а значит усиливать состав рисунка. Правильно размещенные элементы добавят глубину, баланс и правдоподобность заключительному изображению. Посмотрите на изображение ниже. Пейзаж на заднем плане хорошо подкрепляет арочную структуру.
[показать]

3. Единство.
Очень важное значение имеет то, если все элементы на рисунке схожи. На объектах должны быть правильно обозначены источники света, а также объекты должны правильно отбрасывать тени. Если вы будете придерживаться этого правила, то добавить новых элементов на рисунок не составит труда. Если же вы получите неправильный состав рисунка, то ваша картина может потерять смысл. Хороший пример – это картина ниже, “Прометей”. Главный объект отбрасывает тени на ближайшие здания, тем самым, увеличивая правдоподобность картины.
[показать]

4. Целостность.
Если у вас картина со сложным составом, то может быть полезным добавить единства к основному элементу. Это поможет зрителю обратить внимание на главный объект. Для этого вы можете использовать сильные силуэты или объекты. Опять же “Прометей” (вверху) является хорошим примером этого шага.

5. Tangents
Tangents могут разрушить изображение, и потому их нужно избегать. Но если вы сумеете их правильно использовать, то они только помогут придать реалистичности картине. Tangents – это объекты, принадлежащие к отдельным элементам картины; они могут пересекаться с другими объектами изображения. И снова давайте обратимся к картине “Прометей” (вверху). Верхние линии электропередач пересекаются непосредственно с углом здания. Но я исправил эту проблему, поместив их на задний план, и, таким образом, отвел взгляд зрителя от этой детали.

6. Температура
Решая, какие цвета будут доминирующими в вашей картине, важно помнить, что вообще изображение может вызывать чувство прохлады или тепла (жара), но никак не оба этих чувства. Нет, вы можете использовать и холодные, и теплые цвета, но важно выбрать основной оттенок. Например, картина “Dungeon” (темница), ниже. Теплых оттенков используется сравнительно немного, но само изображение создает ощущение жара.
[показать]

7. Баланс
Баланс - важный помощник для получения интересного состава изображения. Если вы хотите получить идеальный баланс света, то используйте как темные, так и светлые и промежуточные оттенки практически в равных количествах. Например, в картине ниже, которая называется “Комната”, использованы разные оттенки в следующих пропорциях: 60% темных оттенков, 25% промежуточных оттенков, 15% светлых оттенков.
[показать]

8. Глубина
Глубина и перспектива невероятно важны. Для того чтобы у зрителя создавалось ощущение глубины изображения, необходимо соблюдать законы перспективы. Элементами, создающими этот эффект, могут быть забор, железнодорожные пути, городской пейзаж. Создание глубины очень выгодно для изображения, ведь тогда делается акцент на фокусе. Все хорошие картины похожи тем, что Вы будто рассматриваете их изнутри.

9. Свет (I)
Правильное освещение на картине – это самый важный элемент в изображении, хотя это мое личное мнение. Как только основные формы рисунка Читать далее...

Это линк на негатив, который использовался в данном уроке:

Сначала продублируем наш негатив 5 раз.
Увеличим ширину нашего изображения в 5 раз, выравняем все кадры пленки.
Затем разместим изображения на каждый кадр пленки и сгруппируем их.
Идем в Select >all
Далее Edit >Copy Merged.
Создаем новый документ (Ctr+N).
Идем в >Edit>Paste (Ctrl+V).

[показать]

Дублируем этот слой. Далее идем в Edit > Transform > Flip Vertcal

[показать]

Инструментом crop tool делаем выделение вокруг нашего изображения, затем удерживая кнопки Shift и Alt, захватываем одну из угловых "направляющих" и растягиваем размер нашего изображения почти в 2 раза. Повернем изображение против часовой стрелки. (Image>Rotate Canvas>CCW).

[показать]

Выберите слой (любой это не принципиально, потому что Вы будете применять это к обоим слоям) Далее идем в Filter>Distort>Shear с такими настройками:

[показать]
Примените этот фильтр к другому слою (Ctrl+F).Поверните изображение назад, в исходное положение по часовой стрелке. (Image>Roate Canvas>CW). Совместите отраженные слои так, как показано на рисунке:

[показать]
Добавьте blur к слою отражения...

[показать]

Уменьшите прозрачность этого слоя до 25 %.
Создайте новый слой backgroundа и заполните его белым цветом.

[показать]

Вот пример, где это можно применить

[показать]

Автор: spdfreak_95
Перевод: rediska

intv-inter.net/ru/news/arti...d=57706044

Знойная латиноамериканка 37-летняя Дженнифер Лопес наконец-то беременна.

Красотка уже не раз заявляла о своем желании иметь крепкую семью и много детишек, но два краткосрочных брака и множество громких романов этому не способствовали.

Все три года брака с нынешним мужем, певцом и актером Марком Энтони, уже не очень молодая певица старалась забеременеть, хотя и утверждала при этом, что ей полностью хватает воспитания троих детишек Марка от предыдущих браков и она никогда, пусть это и модно сейчас в Голливуде, не прибегнет к усыновлению.

Теперь усыновлять Джей Ло никого и не нужно. Страстная латиноамериканка будет нянчить собственного малыша уже в следующем году.

[показать]

[показать]

[показать]

tv.ukr.net

intv-inter.net/ru/news/arti...d=57705796

Самый "сахарный" исполнитель мира – Zucchero – 12 сентября посетил Киев с единственным концертом.

Его музыка – это соединение различных музыкальных стилей, разнообразие творческих амплуа артиста – от блюза до танцевальной поп-музыки и итальянской баллады с элементами современных звуковых технологий.

Zucchero часто называют человеком, познакомившим Италию с ритм-энд-блюзом и соул.

Учитывая последнее событие, которое всколыхнуло не только Италию, но и весь мир (смерть Лучано Паваротти), Zucchero поделился своими воспоминаниями о всемирно известном оперном певце: "Для меня он был кем-то вроде старшего брата. Щедрый, милый, позитивный, а главное – великий человек! Последние 15 лет мы с ним занимались организацией ежегодного фестиваля "Паваротти и друзья".

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

rus.4post.com.ua

Известно, что публика неравнодушна к своим кумирам… То превозносит их на недостижимые высоты, то безжалостно спускает с Олимпа… Одна и та же персона может фигурировать как в списке самых привлекательных, так и в списке самых уродливых знаменитостей…Впрочем, смотрите сами… 

Главным уродцем Голливуда назван Майкл Джексон… А чего вы ожидали?

Человек, который был успешным чернокожим певцом, переделал своё лицо, разрушил репутацию и стал похож на альбиноса с носом, который, кажется, существует сам по себе…

Джексон сказал, что именно отец вселил в него неуверенность по поводу внешности, когда утверждал, что у Майкла был толстый нос…

Именно неуверенность в себе стала причиной многочисленных пластических операций, которые привели к такому плачевному результату…

[показать]

Далее следует Мерилин Мэнсон…На самом деле он не такой уж и уродец, но хочет казаться таковым…

Как говорится, приводит внешний мир в соответствие с внутренним… Один только титул чего стоит - Великий и Ужасный, металл-глэм-травести всех времен и народов…

[показать]

Одна из несомненных фавориток монстр-парада — Джоселин Вильденштейн…Этой даме посчастливилось стать женой миллиардера и торговца антиквариатом Алека Вильденштейна.

Знаменитой «Невеста Вильденштейна», как её называют по аналогии с «Невестой Франкенштейна» стала после того, как потратила на косметические операции 4 миллиона долларов и изуродовала себя до неузнаваемости…Теперь, только под Хэллоуин без слёз и можно смотреть…

[показать]

Майкл Берриман, родившийся с редким заболеванием, при котором человек остаётся без волос, ногтей и зубов, благодаря своей внешности сделал карьеру актёра…Правда лишь второго плана…

Но разве можно представить фильмы «Полет над гнездом кукушки» или «Выродки Дьявола» без участия Майкла…Он без грима может убедительно изображать мутантов, инопланетян и монстров…

[показать]

Ди-джей Куоллс тоже жертва ужасной болезни… Причина его уродства - раковое заболевание, которое постигло Куоллса в 14 лет - лимфома Ходжкина…

После операции, двух лет химиотерапии, и лучевого лечения Куоллс поступил в университет и впоследствии сделал карьеру… модели… Он работал для «Прада» и Келвина Кляйна… Он также известен своей ролью в фильме "Дорожная Поездка"…

[показать]

topnews.ru

Выберите для объединения пару фотографий, желательно одного размера.


Совместите фотки двумя слоями в одном psd-файле. Переключитесь на закладку Channels (Каналы). Создайте новый альфа-канал.


Создайте горизонтальный черно-белый градиент на альфа-канале.


Нажмите Ctrl и удерживая его кликните в закладке на созданном альфа-канале. Часть слоя должно выделиться.


Вернитесь на закладку слоев и щелкните на верхнем слое. Теперь нажмите delete.


Меняя направления градиента на альфа-канале можно получать другие результаты.


От размера градиента тоже зависит степень прозрачности объектов.



Автор: PixelatedX
Перевод: Demiurge Ash

В самом начале желательно определить ,какие цвета вы хотите использовать в своей работе .

Для этого урока мне захотелось сделать коричневато-бурую туманность с синевато-пурпурными тенями .Я буду использовать оттенки жёлтого для того,чтобы добавить тёплые ощущения в свет туманности.
Помните,когда вы выбираете цвета ,вы не должны брать "чистые" цвета.Попробуйте брать цвета из средней части палитры.Цвета высокой насыщенности используйте только для яркого света.
На этом изображении вы можете увидеть мою палитру основных цветов:

[показать]

Я создал новый документ размером 600 на 800 пикселей. Выберите инструмент [показать] ,чтобы заполнить всю область чёрным цветом.Сейчас выберите палитру кистей и начните наносить основные цвета вашей туманности ,используя простые круглые мягкие кисти [показать] различных размеров и степеней непрозрачности.Когда наносите основные цвета,самое лучшее сохранять очень низкую непрозрачность (opacity)кисти .Я использую непрозрачность 5%.

Возьмите простую мягкую кисть очень большого диаметра в самом начале.Вам следует обратить внимание на то,как формируется композиция,когда вы рисуете цветовую основу.Попробуйте наносить кистью отдельные мазки и линии .Это создаст различные уровни цвета на вашем рисунке ,придавая ему большую глубину.
Вот мой результат на 50%:
[показать]

После того,как вы закончили нанесение базовых цветов и формирование композиции ,вы готовы рисовать туманность с настоящим удовольствием!
Прежде всего вам необходимо установить фокусную точку.Наибольшее количество времени занимают нейтронные звёзды ,которые формируются после сверхновых звёзд . Вам необходимо рисовать их очень маленькими и очень яркими,такими ,какими я рисую их у себя на рисунке.Когда вы это сделаете,вам нужно нарисовать газ и пыль(звёздную пыль) вокруг нейтронных звёзд.

Вам следует запомнить,что газ образуется в космосе в результате взрывов звёзд.Итак,вам нужно сделать окружности вокруг нейтронных звёзд,а это никогда не бывает( не получается) совершенным.

Вы можете делать это очень маленькими простыми круглыми кистями .Я использую кисть в 1-5 px.

Сейчас всё о светящемся газе.Как я сказал выше,вам нужно делать лёгкие,прерывистые мазки кистью для получения большей глубины и переходов.

Когда вы нарисуете светящийся газ ,вы не должны забывать,что свет всегда отбрасывает так же и тень .Итак,возьмите ваши темные цвета ,чтобы нарисовать ими тени позади газа.Обратите внимание на движение.Я рисую целую туманность вокруг нейтронных звёзд .Таким образом,газ вокруг туманности весь будет окружён звёздами.Также не стоит забывать о звёздах,которые формируются из газа взорвавшихся звёзд.
[показать]

Я начинаю создавать больше волн звёздной пыли вокруг нейтронных звёзд,по мере удаления от колец темнее и холоднее,чем они.Таким образом,я нарисовал их немного темнее и осветлил внутреннее кольцо светло-жёлтым цветом.

Нейтронные звёзды должны быть самыми яркими объектами в сцене.
Я решил создать 2 нейтронные звезды и 2 взрыва.Это создаст очень хороший эффект ,вы как бы получите два кольца ,одно позади другого.Я добавил немного больше маленьких звёзд.Более горячие звёзды имеют голубой или белый цвет, более холодные -красный или оранжевый.
Продолжайте детализировать газ.Вам также нужно добавить яркий свет на основные цвета композиции.
[показать]

Далее я нарисовал другой взрыв ,я собираюсь создать несколько тёмных облаков перед взрывом ,частично прикрывающих его.Чёрных газ не является чистым чёрным,попробуйте использовать более холодные цвета для теней,например, синеватые или зеленоватые.
Помните,что свет падает сзади ,таким образом вы не видите ярких точек на газе.Но вы можете добавить яркие светящиеся точки (блики) на края газа,а также яркие линии вокруг.Но не слишком яркую,только если позади газа очень яркий объект.

Я сделал большую часть газа нормальными круглыми кистями с малой непрозрачностью ,однако пушистые кисти могли бы придать газу приятную детализацию.Когда прорисуете газ,попробуйте легко пройтись кистью снова,чтобы получить разные уровни плотности.Инструмент [показать]Читать далее...

Введение Я сразу хочу сказать, что в этом уроке значительное место будем уделять чтению. И я постараюсь показать вам все то, чтоб вам было легче в изучении этого урока. Но для этого вы должны иметь, хоть какие то небольшие знания в рисовании. В этом уроке вы можете использовать любые свои методы, не обязательно делать все так, как говорю я. У меня нет ни каких формальных обучений, я просто был пользователем Photoshop несколько лет. Изучение космического искусства – очень полезно для получения навыков, без этого я бы не приготовил этот урок. Я очень долго получал эти навыки. Знание инструментов в Photoshop это главное в изучении этой программы. Я буду использовать такое большое количество деталей, на сколько я могу. Это своего рода природа искусства, эти знания можно применить во многих случаях. Таким образом, вы видите на сколько я познал эти знания. Вы, наверное, хотите знать, где я такому научился, если не проходил специального обучения? Я использовал известные уроки Гига Мартина. Я вам настоятельно предлагаю изучить его уроки. Это превосходная основа знаний. (http://www.artofgregmartin.com/gallery) В чем вы будете нуждаться Photoshop 7 или CS – предшествующие версии не поддерживают такие элементы кистей, которые я использую. Ну конечно я только приветствую то, ели вы будете пробовать и экспериментировать в более ранних версиях, если вы желаете. Цифровой чертеж планшета – будет использоваться повсюду, во всем уроке, возможно вы сможете обойтись и без него, но это будет очень сложно, даже трудно. Вы будете должны вручную устанавливать непрозрачность кистей и ее размеры в большинстве случаев. Что я буду использовать – быть честным – это хорошо. В этом уроке я буду охватывать по созданию туманности конечно. Будем использовать неплохие световые вспышки в качестве звезд. Я не думаю, что вы видели подобное где-нибудь еще. И, конечно же, дело будет происходить в космосе, будем рисовать газовые облака. Так или иначе, это очень на туманность. В процессе создания этого урока, я сортировал всю информацию и оставил только ту, которая подходит для урока. Согласитесь, ведь это само по себе должно быть на космос и без моих подсказок. [показать] И так... Начнем. Был материал, его вы можете посмотреть выше. Здесь позвольте выдвинуть мне на первый план это: Создаем новое изображение, похожим на это. Заливаем его черным цветом. [показать] Некоторые любят сначала создавать звезды, а потом туманность возле нее. Это может быть весьма хорошим методом, время от времени. Но лично я предпочитаю сделать в обратном порядке, сначала туманность, а потом звезды в ней. Тот же самый результат можно достигнуть и таким способом. Теперь создаем новый слой над черным фоном. На этом слое мы начнем создавать нашу туманность. Сделаем нужную нам кисть. Размер кисти зависит от размера изображения, с которым вы работаете. Я взял мягкую кисть размерами 300 пикселей. Поставим режим наложения кисти на Linear Dodge. [показать] Также, непрозрачность (Opacity) кисти уменьшаем до 10-30%. Ну или что ни будь в этом диапазоне, должно получиться хорошо. Вам нужно будет настроить вашу кисть подобно моей. Откроем окно настроек кистей F5. Отрегулируем Shape Dynamic по вкусу. Other Dynamic настроим как на рисунке. Хорошо, теперь я думаю можно остановиться на сделанных настройках. [показать] Теперь нам нужно определиться с цветами. Выберем цвет нашей туманности, он будет основой. Начнем с довольно темного цвета. Color Dodge значительно украсит финальный результат. Выбираем тот жесткий цвет, которым вы хотели бы окрасит туманность. А теперь меняем его на более темный. Я выбрал синий цвет, но потом поменял его на этот #0D006E Ваши первые мазки кистью должны быть легкими. Эта работа должна быть почти инстинктивна. Я использовал свободные движения для рисования такой дуги. На этом слое вы не должны быть взволнованы детализацией, вы просто должны нарисовать примерную туманность. [показать] Это все что есть у меня на этом

Читать далее...

Создадим новый документ с черным фоном. Размеры произвольные.
Выбираем Elliptical marquee tool и делаем выделение в центре. Идём Edit > Stroke и ставим 20 пикселов. Получается так:
[показать]

Далее идём Filter > Distort > Ocean Ripple. Настройки такие size of 6 and magnitude of 14.
[показать]

Идём Filter > Blur > Radial Blur quality "best" и самую высокую интенсивность. Повторим этот фильтр несколько раз, нажимая Ctrl+F
[показать]

Дублируем слой и Filter > Distort > Ocean Ripple. Играем с настройками и создаем эффект, подобно этому
[показать]

Дублируем слой и Filter > Blur > Radial Blur
[показать]

Режим смешивания на Color Dodge, а слоя внизу на Lighten"
[показать]

Создадим новый слой и изменим режим смешивания на color". Зальём этот слой радиальным градиентом от оранжевого к красному.
[показать]

Сольём все слои Layer > Flatten Image. Теперь переместим наш метеор в левый верхний угол с помощью Filter > Distort > Pinch. Настройку установите сами.
[показать]

Дублируем слой и идём Blur > Motion Blur.
[показать]

Режим смешивания на Screen. Используем резинку, чтоб стереть часть центра нашего метеора. Чтобы фильтр затрагивал только след от нашего метеора.
[показать]

Дублируем слой с метеором и ставим режим смешивания на color dodge. Используем Elliptical marquee tool, чтобы выделить ядро метеора. Идём Select > Feather и ставим 5. Выбираем Select > Inverse и жмём delete.
[показать]

И вот что у нас получилось
[показать]

Автор: Voidix.com
Перевод: Mis-teeq

[показать]

Шаг 1: Возьмите, где ни будь или нарисуйте ваш астероид.
Для этого могут использоваться много методов. Если вы хотите нарисовать огненную планету, просто нарисуйте пятнистую, красно-оранжевую сферу. Фактически это не должно быть похоже на планету. Но если вы хотите, чтоб ваш первоначальный рисунок был похож на планету, то рисуйте ее реалистично. Есть много способов, как нарисовать ее, так что я не буду это охватывать. Мы рисуем планету, которая будет хорошо смотреться в огне. Так что ни каких облаков, ни какой атмосферы и т.д.
Шаг 2: Как вы видите, я уже использовал готовую планету. Я взял именно ее потому, что на ней уже есть хорошие трещины, я буду использовать их как точки разрыва. Этот астероид был сделан в уроках на нашем сайте, Я полагаю ее рисовал alyn’s Посмотрите его галерею, может найдете [показать] Опять же, вы можете использовать любую планету, или в большинстве случаев, любую, разумно окрашенную сферу.

[показать]

Так или иначе, теперь я собираюсь расколоть планету на кусачки. Делайте ломаные линии Lasso Tool’ом или Polygonal Lasso Tool’ом, аккуратно и быстро. Когда мы выделили один кусочек, вырезаем его Ctrl+X и вставляем его в новый слой Ctrl+V, немного отодвинем его, но не слишком далеко, что бы понять, откуда каждый кусочек.
Проделайте это с несколькими кусками по больше, пока не получиться 3-5 кусков вырезанных из главного астероида. Мой астероид был слишком темным для этого действия, так что я поигрался с ее цветами. Вы можете этого и не делать. Ну, я думаю, что рано или поздно вам придется сделать ее по светлее. Для тех, кто не знает, как это делается: Ctrl+U, Hue/Saturation и несколько продублированных слоев, с режимом наложения Linear Dodge и Overlay и еще всякая всячина.

[показать]

Шаг 3: Хорошо, теперь каждый кусочек планеты находится на отдельном слое. Теперь я собираюсь смазывать края распылителем краски (Airbrush Tool) каждый кусочек. Помните наша планета буде горячей, много моментов переходят от белых граней в красные и оранжевые. Думайте об угольках и у вас все получиться [показать]
Как только вы закончите смазывать, сразу наносим коричневые пятна, на слоях между кусками планеты, кисточкой, соответственно выбранным размером. Airbrush Tool’ом размазываем эти пятна так, чтоб они были похожи на огонь.
Помните, помимо рисования главного огня, нужно подрисовывать и места расколов планеты, будто она взрывается. Вы можете посмотреть, как я рисовал это на рисунках ниже.

[показать]

Все это последовательность распыления красок и осветления на разных слоях.
Не сокращайте свою работу, это не трудно. Только помните, что нужно использовать много слоев с большим количеством различных красок. Это все занимает время. Разные слои, разные режимы наложения слоев.
И так, по той же системе начинаем рисовать хвост астероида.

[показать]

Теперь удостоверимся, что мы распыляем длинный хвост так мягко, как можем. Используем Стиратель, чтоб сузить хвост в конце.
Теперь снова возвращаемся к распылению красок. Снова распыляем, смазываем, подкрашиваем весь хвост, делаем его таким, чтоб он был похож на огонь, который развевается в связи с движением астероида.
Удостоверимся, что мы смешиваем хорошо, чтоб все слои смотрелись хорошо. Если нужно, то меняем режим наложения.
Это начало хвоста, я придал ему некую глубину, а скучно смотрится [показать]

[показать]

Что я сделал здесь. Я распылял черные цвета, менял режим наложения слоя на Multiply, уменьшал Opacity и стирал небольшие частицы, до того, пока все это не начало потихонечку сливаться.
Мне захотелось затемнить края пламени из-за того, что пламя угасает, ну это не имеет значения. Я просто добавил более темных цветов и начал их распылять, играем со способом наложения слоев.

[показать]

Чтоб темные края выглядели эффектнее, я нагрел середину хвоста. Просто поменял режим наложения на Linear Dodge

Читать далее...

[показать]























Читать далее...

[показать]

Антонио Гауди (полное имя Antonio Gaudi y Cornet) родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье, принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873–1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры. Навыпускном вечере, вручая диплом, директор школы сказал: «Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший». На что Гауди ответил: «Похоже, теперь я архитектор».



48 лет было отведено Антонио Гауди для занятия любимым делом — архитектурой. За это время он создал архитектурный облик одного из красивейших городов мира — Барселоны. Ведь именно в столице Каталонии прославленный зодчий осуществил почти все свои замыслы. Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны.



Одно из самых популярных сооружений Гауди - дом Батло (1904-06) - плод причудливой фантазии, имеющей чисто литературное происхождение. В нем разработан сюжет - Св. Георгий убивает дракона. Первые два этажа напоминают кости и скелет дракона, фактура стены - его кожу, а кровля сложного рисунка - его хребет. На кровле установлены башенка и несколько групп дымовых труб разнообразных сложных форм, облицованные керамикой.





К числу шедевров современной архитектуры причисляют дом Мила (1906-10), одна из известных построек модерна, получившая название "Ла Педрера" (каменоломня), обусловленное странностью этого сооружения. Это - расположенный на угловом участке шестиэтажный доходный дом с двумя внутренними дворами и шестью световыми колодцами.



Здание, как и квартиры, имеет сложный криволинейный план. Первоначально Гауди намеревался придать криволинейные очертания всем внутренним перегородкам, но впоследствии отказался от этого, придав им ломаные очертания, контрастирующие с волнистой поверхностью фасада. В доме Мила применены новые конструктивные решения: отсутствуют внутренние несущие стены, все междуэтажные перекрытия поддерживаются колоннами и наружными стенами, в которых балконы играют конструктивную роль.



Это одна из первых попыток создать новое планировочное решение, известное впоследствии как "свободный план". Кровля опирается на аркады. На крыше дома установлена терраса, скорее, обходной путь сложной композиции, который позволяет любоваться каменным "зверинцем" на кровле дома, состоящем из вентиляционных труб, шахт, лестниц, имеющих сложное пластическое решение биоморфного характера. В целом декоративном решении дома отражена тема природных мотивов (пещер, моря, подводного мира), характерная для архитектуры стиля модерн.

Читать далее...

Это цитата сообщения Извращенка_на_диете Оригинальное сообщение

Диета Кима Протасова (очень нра!)

Протяженность диеты Пять недель.

Первая неделя в первый день, а так же второй, третий и так всю неделю вы едите ТОЛЬКО сырые овощи, а также сыры и йогурты пятипроцентной жирности. Позволено одно варёное яйцо в день. Количество ЛЮБОЕ! Время дня ЛЮБОЕ! Смысл этой прогрессивной диеты в том, чтобы съесть как можно больше овощей и сколько влезет пятипроцентных молочных продуктов. Чай, кофе можно в любом количестве (конечно без сахара), а воду в обязательном порядке два литра в день.

Вам стало чуть грустно? Так и быть, лично от себя я разрешаю вам ещё три зелёных яблока. Что? Не стоит благодарности, на здоровье. Причем овощи вы вольны употреблять в любом виде. Хотите - грызите огурцы, посыпая их болгарской брынзой (5 %), хотите - макайте помидоры и болгарские перцы в йогурт, а хотите - создайте огромную порцию салата из всевозможных овощей, порежьте туда варёное яйцо и посыпьте всё сыром. И только посмейте пожаловаться, что вы голодны! Спокойно ешьте утром, днём, вечером, ночью - целую неделю.

И точно так же - вторую неделю. Удивительно, но со второй недели у вас пропадает охота есть что-либо, кроме овощей, сыра и подаренных мной яблок. Многие даже отказываются от варёного яйца, которое с жадностью поедают в начале диеты. К концу второй недели вы почувствуете необычайную лёгкость во всём теле и в... мыслях. Не отягощенный жиром, мясом и сладостями организм потребует живости поступков, и вам придётся приложить усилия, чтобы не удариться в адюльтер.

С начала третьей недели вы обязаны присовокупить к овощам и сырам кусок (300 грамм) жареного мяса, птицы или рыбы. Пожалуйста, немного сократите сыры и йогурты. Овощи, сыры, мясо, яйцо и яблоки вы едите ещё три недели.

И ВСЁ!!! Через три недели после начала диеты вы приметесь просто таять на глазах изумлённых коллег и домочадцев. Две последние недели происходит самое интенсивное сбрасывание веса. Приготовьтесь к тому, что, когда диета будет завершена, вы, госпожа, похожая на гибкую лань, и, вы, господин, напоминающий гнущийся под лёгким ветерком тростник, не сумеете немедленно наброситься на всевозможные яства. Вам придётся приложить немало усилий, чтобы заставить себя съесть хлеб с маслом, жареную картошку или пельмени.

Я советую раз в год всем, даже тем, у кого нет лишнего веса, посредством такой необременительной и нетяжелой диеты очищать свой организм.

Повторю суть предлагаемой мною диеты:

Первая и вторая недели.
Сырые овощи. Всевозможные сыры и йогурты пятипроцентной жирности. Одно варёное яйцо. Три зелёных яблока. Кофе, чай, вода. Не забывайте, что ЭТО ВСЁ! В любом количестве и в любое время суток.

Третья, четвертая и пятая недели.
Всё то же самое плюс кусок мяса, птицы или рыбы. Несколько сократить сыры и йогурты.

Шаг 1: Откройте нужную фотографию.

[показать]

Шаг 2: Выберите команду Image > Adjustment > Hue/Saturation (или нажмите Ctrl+U) и установите следующие параметры:

[показать]

У вас должно получиться что-то вроде этого:

[показать]

Шаг 3: Дублируйте слой и примените к получившемуся дубликату фильтр Gaussian Blur (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 1,5. Установите Blending Mode этого слоя на Overlay.

Шаг 4: Выберите команду Image > Adjustment > Hue/Saturation (или нажмите Ctrl+U) и установите следующие параметры:

[показать]

Затем выберите команду Image > Adjustment > Levels (или нажмите Ctrl+L) и установите следующие параметры:

[показать]

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

[показать]

Шаг 5: Перейдите на нижний слой и снова дублируйте его. Теперь примените к новому дубликату фильтр Noise (Filter > Noise > Add Noise) со следующими параметрами:

[показать]

Шаг 6: Теперь примените фильтр Motion Blur (Filter > Blur > Motion Blur), установив следующие параметры:

[показать]

После этого также установите Blending Mode этого слоя на Overlay.

Шаг 7: Найдите достаточно большую картинку с изображением капель воды (например, можете взять эту), откройте ее, скопируйте и вставьте в документ где-нибудь между уже существующими слоями. Установите Blending Mode слоя с каплями на Overlay и, "вооружившись" инструментом [показать] Eraser Tool (E), сотрите те части слоя, где капель, по вашему замыслу, быть не должно. Например, с лица их лучше убрать, как на данном примере:

[показать]

Шаг 8: Выберите нижний слой, снова дублируйте его и переместите полученный дубликат поверх всех остальных слоев. Затем выберите команду Image > Adjustment > Desaturate (или нажмите Ctrl+Shift+U), после чего примените к обесцвеченному слою фильтр Shear (Filter > Distort > Shear) со следующими параметрами:

[показать]

У вас получится что-то вроде этого:

[показать]

Шаг 9: Дублируйте этот слой и поверните его (с помощью клавиш Ctrl+T) так, чтобы закрыть оставшуюся часть изображения. Для этого слой можно отражать и/или вращать. Должно получиться примерно следующее:

[показать]

Шаг 10: Теперь установите Blending Mode этих двух слоев либо на Soft Light, либо на Overlay, либо на Multiply – это зависит от особенностей вашего изображения. Постарайтесь добиться примерно такого вида:

[показать]

Шаг 11: Найдите картинку с изображением всплеска воды (например, эту) и откройте ее. Если

Читать далее...

1. Открывает нужную вам картинку в ФШ

[показать]

2. Дублируем слой и нажимаем на CTRL+U или hue/saturation (Путь - Image-Adjustments).
Ставим следующие значения
Hue - 40
Saturation - 100
Lightness - 0

[показать]

3. Опять дублируем слой

[показать]

4. Меняем color mode на linear dodge

[показать]

Должно получиться примерно так

[показать]

5. Далее идем Filter -distort>>diffuse glow

[показать]

Graininess - 0
Glow Amount - 9
Clear Amount - 7

[показать]

И получается у нас что-то вроде следующего.
(Так же можно чуть-чуть понизить Opacity)

[показать]


Перевод - Спирит
Урок - Здесь