Улыбает.... супер подборка фото))))
22-09-2007 14:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музей Дрезднена. Оружие (в основном рукояти)
22-09-2007 11:19
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
21-09-2007 17:36
Это цитата сообщения alexjdanov Оригинальное сообщение
волшебная книга для каждого
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения alexjdanov Оригинальное сообщение
волшебная книга для каждого
жмите и играйтесь :-))
вперед в мир волшебной книги
кого улыбнуло - забирайте к себе в дневник :-))
просто скопируйте код, убрав восклицательный знак перед словом flash
[!flash=http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/2/3602/3602153_Volshebnaya_kniga.swf]
Картинная галерея Лувра
21-09-2007 14:25
Картинная галерея Лувра, даже взятая в отдельности, могла быстать музеем мирового значения. Здесь собраны великиепроизведения величайших живописцев - Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта - и множество других шедевров. Представлены все периоды европейского искусства до импрессионизма включительно. Теперь вы сможете увидеть все это великолепия непосредственно у себя дома.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Картинная галерея Лувра, даже взятая в отдельности, могла быстать музеем мирового значения. Здесь собраны великиепроизведения величайших живописцев - Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта - и множество других шедевров. Представлены все периоды европейского искусства до импрессионизма включительно. Теперь вы сможете увидеть все это великолепия непосредственно у себя дома.
История русских денег - коллекция купюр разных лет!
21-09-2007 13:51
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Классическая живопись от Allday.ru - Giovanni Domenico Tiepolo
20-09-2007 11:41
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Абстрактные портреты - мексиканский художник Octavio Ocampo
20-09-2007 10:59
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Повелители Photoshop (часть 7-я)
20-09-2007 10:57
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
18-09-2007 17:14
Это цитата сообщения LIVING_dead_DOLL_Mar Оригинальное сообщение
Без заголовка
[700x462]
В колонках играет - fourth Dimension-револьвер
Настроение сейчас - coll))))
Тварь Дневник
Вторник, 18 Сентября 2007 г. 16:04 (ссылка)редактировать
В колонках играет - fourth Dimension-револьвер
Настроение сейчас - приконо.....
зацените...зайдите в мой днев...у кого есть готические картинки...и оставьте мне)))
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения LIVING_dead_DOLL_Mar Оригинальное сообщение
Без заголовка
[700x462]Настроение сейчас - coll))))
Тварь Дневник
Вторник, 18 Сентября 2007 г. 16:04 (ссылка)редактировать
В колонках играет - fourth Dimension-револьвер
Настроение сейчас - приконо.....
зацените...зайдите в мой днев...у кого есть готические картинки...и оставьте мне)))
Секреты фотомонтажа
18-09-2007 17:05
demiart.ru/forum/index.php?...opic=26360
Photomontage tricks
Это мой первый перевод и получился он достаточно вольным, так как некоторые пункты были недостаточно раскрыты, пришлось добавить от себя.
Конечный результат урока:
[показать]
Вдохновением для этого монтажа послужила командировка. И деньги, которые мы берем с собой, часто отражают наше настроение. Мечты о проживании и работе в этой стране. Мое вдохновение росло из
многих областей, включая моду линии Егона Шиел, надписи на стенах, старая территория выставки и американские фильмы - в частности освещенные образы в фильме Казино.
В течение этого урока Вы будете учиться использовать разнообразные простые уловки и методв фотошопа и создавать мультислоистый рисунок.
Для этого изображения я использовал смесь запаса рисунков и фотографии. Большинство исходного материала расположено здесь: http://ifolder.ru/2462177. Но я советовал бы, чтобы Вы привнесли элементы вашего
собственный стиля.
1 Откройте фотошоп и создайте новый документ шириной и высотой по 280мм,
разрешением в 300dpi. Назовите его Money.psd.
2 Теперь откройте в фотошопе файл Designer.jpg Обесцветьте изображение, используя команду Ctrl+Shift+U к Изображению. Выберите инструмент Polygonal Лассо и обрисуйте фигуру переднего плана. Инвертируйте выделение командой Shift+ Ctrl+ I и удалите фон вокруг фигуры командой Delete. Используйте инструмент Ластик, чтоб подчистить детали.
[показать]
3 Скопируйте вырезанное изображение в буфер обмена командой Ctrl +C и вставьте его на новый слой документа Money.psd командой Ctrl+V. Назовите слой Designer Body (Тело), два раза кликнув на слой в палитре слоев.
[показать]
4 Выберете только что созданный вами слой Тело и вызовите диалог Уровней командой Ctrl+L
Теперь тяните каждый ползунок к центру, пока изображение не станет контрастным черно-белым,
И результат не удовлетворит Вас.
[показать]
5 Взгляд у человека на изображении не соответствует задуманной концепции заднего фона. Поэтому выбираем более счастливое изображение лица и открываем файл Designer_head.jpg. Обесцвечиваем изображение. Используя инструмент Polygonal Лассо обрисовываем голову на изображении, вырезаем ее, копируем в буфер обмена (повторяя шаги 2 и 3) и вставляем на новый слой выше слоя Тело в документ Money.psd. Повторите со слоем Голова пункт 4 , сделав и ее контрастно черно-белой.
[показать]
6 Удалите голову на слое Тело например инструментом Ластик. Переместите на образовавшееся пустое место голову на слое над ним. Если необходимо, измените размер и положение головы, так чтобы она выглядела более реалистично на плечах командой Ctrl + T. Склейте оба слоя (удерживая клавишу Shift кликните поочередно мышкой на слой с головой и слой Тело, выделив таким образом оба и примените команду Ctrl + E.
Теперь выделяйте белые участки на лице инструментом Волшебная палочка и удаляйте белое выделение для того, чтобы в дальнейшем через лицо просвечивал цвет фона. (От переводчика. В своем изображении я не стала удалять белые участки, а применила Blending mode Multiply - умножение)
[показать]
7 Футболка - симпатичная равнина, так почему бы не добавить рисунок, чтобы ввести немного вашего собственного стиля? Здесь я использовал проект Футболки Шик Трейлера, который использовал оранжевый, желтый и
зеленый цвет, чтобы соответствовать второстепенным элементам задуманного мной конечного образа. Добавлять изображение на футболку следует таким же образом, как было описано в пунктах 2 и 3, но опустив обесцвечивание.
У вас должно получиться вот так:
[показать]
8 Пришло время, чтобы добавить деталь к фону.
Сначало создайте новый Слой, используя например команду Shift+Ctrl+N.
Затем выберите инструмент овальное выделение и нарисуйте круг за головой нашего человека. Инструментом Перемещение скорректируйте его местоположение. Залейте круг командой Shift+F5, выбрав в появившемся диалоге нужный вам цвет (я выбрал оранжевый). Назовите этот слой и поместите его позади (ниже) главной фигуры.
[показать]
9 ТеперьЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Photomontage tricks
Это мой первый перевод и получился он достаточно вольным, так как некоторые пункты были недостаточно раскрыты, пришлось добавить от себя.
Конечный результат урока:
[показать]Вдохновением для этого монтажа послужила командировка. И деньги, которые мы берем с собой, часто отражают наше настроение. Мечты о проживании и работе в этой стране. Мое вдохновение росло из
многих областей, включая моду линии Егона Шиел, надписи на стенах, старая территория выставки и американские фильмы - в частности освещенные образы в фильме Казино.
В течение этого урока Вы будете учиться использовать разнообразные простые уловки и методв фотошопа и создавать мультислоистый рисунок.
Для этого изображения я использовал смесь запаса рисунков и фотографии. Большинство исходного материала расположено здесь: http://ifolder.ru/2462177. Но я советовал бы, чтобы Вы привнесли элементы вашего
собственный стиля.
1 Откройте фотошоп и создайте новый документ шириной и высотой по 280мм,
разрешением в 300dpi. Назовите его Money.psd.
2 Теперь откройте в фотошопе файл Designer.jpg Обесцветьте изображение, используя команду Ctrl+Shift+U к Изображению. Выберите инструмент Polygonal Лассо и обрисуйте фигуру переднего плана. Инвертируйте выделение командой Shift+ Ctrl+ I и удалите фон вокруг фигуры командой Delete. Используйте инструмент Ластик, чтоб подчистить детали.
[показать]3 Скопируйте вырезанное изображение в буфер обмена командой Ctrl +C и вставьте его на новый слой документа Money.psd командой Ctrl+V. Назовите слой Designer Body (Тело), два раза кликнув на слой в палитре слоев.
[показать]4 Выберете только что созданный вами слой Тело и вызовите диалог Уровней командой Ctrl+L
Теперь тяните каждый ползунок к центру, пока изображение не станет контрастным черно-белым,
И результат не удовлетворит Вас.
[показать]5 Взгляд у человека на изображении не соответствует задуманной концепции заднего фона. Поэтому выбираем более счастливое изображение лица и открываем файл Designer_head.jpg. Обесцвечиваем изображение. Используя инструмент Polygonal Лассо обрисовываем голову на изображении, вырезаем ее, копируем в буфер обмена (повторяя шаги 2 и 3) и вставляем на новый слой выше слоя Тело в документ Money.psd. Повторите со слоем Голова пункт 4 , сделав и ее контрастно черно-белой.
[показать]6 Удалите голову на слое Тело например инструментом Ластик. Переместите на образовавшееся пустое место голову на слое над ним. Если необходимо, измените размер и положение головы, так чтобы она выглядела более реалистично на плечах командой Ctrl + T. Склейте оба слоя (удерживая клавишу Shift кликните поочередно мышкой на слой с головой и слой Тело, выделив таким образом оба и примените команду Ctrl + E.
Теперь выделяйте белые участки на лице инструментом Волшебная палочка и удаляйте белое выделение для того, чтобы в дальнейшем через лицо просвечивал цвет фона. (От переводчика. В своем изображении я не стала удалять белые участки, а применила Blending mode Multiply - умножение)
[показать]7 Футболка - симпатичная равнина, так почему бы не добавить рисунок, чтобы ввести немного вашего собственного стиля? Здесь я использовал проект Футболки Шик Трейлера, который использовал оранжевый, желтый и
зеленый цвет, чтобы соответствовать второстепенным элементам задуманного мной конечного образа. Добавлять изображение на футболку следует таким же образом, как было описано в пунктах 2 и 3, но опустив обесцвечивание.
У вас должно получиться вот так:
[показать]8 Пришло время, чтобы добавить деталь к фону.
Сначало создайте новый Слой, используя например команду Shift+Ctrl+N.
Затем выберите инструмент овальное выделение и нарисуйте круг за головой нашего человека. Инструментом Перемещение скорректируйте его местоположение. Залейте круг командой Shift+F5, выбрав в появившемся диалоге нужный вам цвет (я выбрал оранжевый). Назовите этот слой и поместите его позади (ниже) главной фигуры.
[показать]9 Теперь
Computer Arts Коллаж
18-09-2007 16:57
demiart.ru/forum/index.php?...opic=22767
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Computer Arts Коллаж
[показать]
Скачать архив (9,5 Мб) с файлами, нужными для выполнения этого урока, вы можете здесь.
1. Откройте файл Model1.tif. Установите значения Brightness/Contrast равными -50 и +30 соответственно. Затем примените Filter > Sharpen > Sharpen, чтобы придать изображению четкости.
[показать]
2. Используя инструмент Pen, обведите контур фигуры девушки. Не волнуйтесь насчет мелких деталей волос, однако убедитесь, что вы вырезали внутренние области там, где руки модели подняты вверх. Сохраните получившийся векторный путь под названием Outline.
[показать]
3. Создайте новый слой Color Fades и установите для него режим смешивания Color Burn. Загрузите выделение по только что созданному контуру, нажав Load Path as Selection внизу палитры Paths.
[показать]
4. Теперь возьмите стандартную круглую мягкую кисть диаметром около 550 px. Используя разные оттенки ярко-розового, желтого, зеленого и синего, нанесите легкие одиночные штрихи этой кистью в уже имеющихся теневых областях на теле девушки, чтобы слегка тонировать эти области.
[показать]
5. Создайте новый слой Color Fades Background. Снова загрузите выделение по векторному контуру, затем инвертируйте это выделение (Ctrl+Shift+I). Повторите предыдущий шаг, добавляя на этот раз яркие оттенки на фон вокруг фигуры девушки.
[показать]
6. Откройте файл Background Design.tif, выделите все (Ctrl+A) и скопируйте выделенное (Ctrl+C). Вернитесь в документ с девушкой, загрузите выделение по векторному контуру, затем Edit > Paste Into. Переименуйте получившийся слой в Background Design.
[показать]
7. Дублируйте и перемещайте копии этого слоя, пока не заполните весь фон. После этого склейте все копии в один слой Background Design. Установите Opacity этого слоя около 15-20% на свое усмотрение.
[показать]
8. Создайте новый слой и назовите его Diagonal Lines. Используя инструмент Polygonal Lasso, начертите диагональные линии, идущие с середины левого края до середины верхнего. После этого при помощи мягкой кисти раскрасьте выделенные области розовым и желтым, точно так же, как вы делали ранее с девушкой.
[показать]
9. Создайте новый слой Stars, Wires. Затем добавьте слою стиль Outer Glow с такими настройками: Blend Mode – Color Dodge [прим. перев. - экспериментируйте с этим параметром, чтобы получить разные эффекты свечения], Opacity – 100%, Noise – 0%, цвет – розовый (#F19AC2), Technique – Softer, Spread – 0, Size – 18.
[показать]
10. Возьмите стандартную круглую мягкую кисть размером около 12 пикселов, включите параметр Airbrush. Используя эту кисть, нарисуйте (на новом, только что созданном слое) звезды на фоне вокруг девушки. Чтобы сделать звезды большего размера, задействовав параметр Airbrush, при рисовании удерживайте клавишу мыши нажатой.
[показать]
11. Чтобы создать лучи света, при помощи той же кисти длинными штрихами нарисуйте линии поперек тела модели, идущие по диагонали направо слева направо. Чтобы варьировать толщину лучей, просто изменяйте диаметр кисти.
[показать]
12. Теперь создайте новый слой Wires Behind. Снова загрузите выделение по векторному контуру, а затем инвертируйте выделение. Теперь аналогично нарисуйте еще некоторое количество лучей, однако на этот раз они будут располагаться за девушкой. Используя этот прием, вы придадите своей работе иллюзию объема.
[показать]
13. Откройте файл Design.tif, выделите все и скопируйте выделенное.
[показать]Скачать архив (9,5 Мб) с файлами, нужными для выполнения этого урока, вы можете здесь.
1. Откройте файл Model1.tif. Установите значения Brightness/Contrast равными -50 и +30 соответственно. Затем примените Filter > Sharpen > Sharpen, чтобы придать изображению четкости.
[показать]2. Используя инструмент Pen, обведите контур фигуры девушки. Не волнуйтесь насчет мелких деталей волос, однако убедитесь, что вы вырезали внутренние области там, где руки модели подняты вверх. Сохраните получившийся векторный путь под названием Outline.
[показать]3. Создайте новый слой Color Fades и установите для него режим смешивания Color Burn. Загрузите выделение по только что созданному контуру, нажав Load Path as Selection внизу палитры Paths.
[показать]4. Теперь возьмите стандартную круглую мягкую кисть диаметром около 550 px. Используя разные оттенки ярко-розового, желтого, зеленого и синего, нанесите легкие одиночные штрихи этой кистью в уже имеющихся теневых областях на теле девушки, чтобы слегка тонировать эти области.
[показать]5. Создайте новый слой Color Fades Background. Снова загрузите выделение по векторному контуру, затем инвертируйте это выделение (Ctrl+Shift+I). Повторите предыдущий шаг, добавляя на этот раз яркие оттенки на фон вокруг фигуры девушки.
[показать]6. Откройте файл Background Design.tif, выделите все (Ctrl+A) и скопируйте выделенное (Ctrl+C). Вернитесь в документ с девушкой, загрузите выделение по векторному контуру, затем Edit > Paste Into. Переименуйте получившийся слой в Background Design.
[показать]7. Дублируйте и перемещайте копии этого слоя, пока не заполните весь фон. После этого склейте все копии в один слой Background Design. Установите Opacity этого слоя около 15-20% на свое усмотрение.
[показать]8. Создайте новый слой и назовите его Diagonal Lines. Используя инструмент Polygonal Lasso, начертите диагональные линии, идущие с середины левого края до середины верхнего. После этого при помощи мягкой кисти раскрасьте выделенные области розовым и желтым, точно так же, как вы делали ранее с девушкой.
[показать]9. Создайте новый слой Stars, Wires. Затем добавьте слою стиль Outer Glow с такими настройками: Blend Mode – Color Dodge [прим. перев. - экспериментируйте с этим параметром, чтобы получить разные эффекты свечения], Opacity – 100%, Noise – 0%, цвет – розовый (#F19AC2), Technique – Softer, Spread – 0, Size – 18.
[показать]10. Возьмите стандартную круглую мягкую кисть размером около 12 пикселов, включите параметр Airbrush. Используя эту кисть, нарисуйте (на новом, только что созданном слое) звезды на фоне вокруг девушки. Чтобы сделать звезды большего размера, задействовав параметр Airbrush, при рисовании удерживайте клавишу мыши нажатой.
[показать]11. Чтобы создать лучи света, при помощи той же кисти длинными штрихами нарисуйте линии поперек тела модели, идущие по диагонали направо слева направо. Чтобы варьировать толщину лучей, просто изменяйте диаметр кисти.
[показать]12. Теперь создайте новый слой Wires Behind. Снова загрузите выделение по векторному контуру, а затем инвертируйте выделение. Теперь аналогично нарисуйте еще некоторое количество лучей, однако на этот раз они будут располагаться за девушкой. Используя этот прием, вы придадите своей работе иллюзию объема.
[показать]13. Откройте файл Design.tif, выделите все и скопируйте выделенное.
Дама с бабочками
18-09-2007 16:48
My fair lady butterfly picture effect
Открываем изображение девушки: File – Open (ctrl+o).
[показать]
Делаем копию этого слоя: Layer – Duplicate Layer (ctrl+j). Предыдущий слой можно удалить. Берем инструмент Polygonal Lasso Tool и выделяем девушку.
[показать]
Теперь откроем изображение травы (ctrl+o) и при помощи Crop Tool увеличиваем его.
[показать]
Берем Rectangular Marquee Tool и выделяем траву, а затем копируем ее: Edit – Copy (ctrl+c) и вставляем на новый слой: Edit – Paste (ctrl+v). Размещаем этот слой под слоем с девушкой, корректируем размер и расположение при помощи Edit – Free Transform (ctrl+t).
[показать]
Теперь нам нужно запольнить пустое пространство фона. Выделяем и копируем верхнюю часть травы и вставляем на новый слой. Теперь картинка должна выглядеть примерно так:
[показать]
Объединяем слои с травой: Layer – Merge Down (ctrl+e) и берем Stamp Tool большого размера, чтобы копировать траву и сделать плавный переход:
[показать]
Копируем слой с травой (ctrl+j) и размываем его при помощи фильтра Filter – Blur – Gaussian Blur.
[показать]
Создаем маску этого слоя: Layer – Add Layer Mask – Hide All и затем берем Gradient Tool от белого к прозрачному, для того чтобы сделать видимым размытый слой только на заднем плане картинки.
[показать]
Объединяем слои (ctrl+e) и начинаем работать над слоем с девушкой. Сейчас нам нужно использовать Stamp Tool в качестке кисти для того, чтобы сделать волосы девушки более живыми:
[показать]
Берем инструмент Blur Tool, чтобы размыть немного силуэт девушки вцелом.
[показать]
Теперь нужно сделать маску этого слоя: Layer – Add Layer Mask – Reveal All и при помощи Gradient Tool от черного к прозрачному, чтобы спрятать ножки стула.
[показать]
Теперь выполните команду Layer – Remove Layer Mask – Apply, чтобы откорректировать яркость и контрастность при помощи Image – Adjustments – Curves (ctrl+m).
[показать]
Цвета можно откорректировать при помощи Image – Adjustments – Selective Color.
[показать]
Для того, чтобы поменять цвет глаз нам нужно создать новый слой. При помощи кисти закрашиваем их нужным цветом, размываем края (Blur Tool). Меняем режим наложения слоя на Overlay.
[показать]
Объединяем слои (ctrl+e) и применяем следующий фильтр: Filter – Blur – Smart Blur.
[показать]
Берем инструмент Smudge Tool и сглаживаем неровности на коже девушки и на волосах, появившиеся после применения последнего фиьтра. Пример на картинке ниже:
[показать]
Открываем изображение бабочки (ctrl+o):
[показать]
При помощи Polygonal Lasso Tool выделяем бабочку и помещаем на новый слой поверх слоя с девушкой. Много раз дублируем этот слой (ctrl+j), изменяя размер, угол (Free Transform) и уровень искажения бабочки (Edit – Transform - Distort). Разместите бабочек на одежде и коже девушки.
[показать]
Объединяем все слои с бабочками (ctrl+e) и корректируем цвета (Selective Color).
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
My fair lady butterfly picture effect
Открываем изображение девушки: File – Open (ctrl+o).
[показать]Делаем копию этого слоя: Layer – Duplicate Layer (ctrl+j). Предыдущий слой можно удалить. Берем инструмент Polygonal Lasso Tool и выделяем девушку.
[показать]Теперь откроем изображение травы (ctrl+o) и при помощи Crop Tool увеличиваем его.
[показать]Берем Rectangular Marquee Tool и выделяем траву, а затем копируем ее: Edit – Copy (ctrl+c) и вставляем на новый слой: Edit – Paste (ctrl+v). Размещаем этот слой под слоем с девушкой, корректируем размер и расположение при помощи Edit – Free Transform (ctrl+t).
[показать]Теперь нам нужно запольнить пустое пространство фона. Выделяем и копируем верхнюю часть травы и вставляем на новый слой. Теперь картинка должна выглядеть примерно так:
[показать]Объединяем слои с травой: Layer – Merge Down (ctrl+e) и берем Stamp Tool большого размера, чтобы копировать траву и сделать плавный переход:
[показать]Копируем слой с травой (ctrl+j) и размываем его при помощи фильтра Filter – Blur – Gaussian Blur.
[показать]Создаем маску этого слоя: Layer – Add Layer Mask – Hide All и затем берем Gradient Tool от белого к прозрачному, для того чтобы сделать видимым размытый слой только на заднем плане картинки.
[показать]Объединяем слои (ctrl+e) и начинаем работать над слоем с девушкой. Сейчас нам нужно использовать Stamp Tool в качестке кисти для того, чтобы сделать волосы девушки более живыми:
[показать]Берем инструмент Blur Tool, чтобы размыть немного силуэт девушки вцелом.
[показать]Теперь нужно сделать маску этого слоя: Layer – Add Layer Mask – Reveal All и при помощи Gradient Tool от черного к прозрачному, чтобы спрятать ножки стула.
[показать]Теперь выполните команду Layer – Remove Layer Mask – Apply, чтобы откорректировать яркость и контрастность при помощи Image – Adjustments – Curves (ctrl+m).
[показать]Цвета можно откорректировать при помощи Image – Adjustments – Selective Color.
[показать]Для того, чтобы поменять цвет глаз нам нужно создать новый слой. При помощи кисти закрашиваем их нужным цветом, размываем края (Blur Tool). Меняем режим наложения слоя на Overlay.
[показать]Объединяем слои (ctrl+e) и применяем следующий фильтр: Filter – Blur – Smart Blur.
[показать]Берем инструмент Smudge Tool и сглаживаем неровности на коже девушки и на волосах, появившиеся после применения последнего фиьтра. Пример на картинке ниже:
[показать]Открываем изображение бабочки (ctrl+o):
[показать]При помощи Polygonal Lasso Tool выделяем бабочку и помещаем на новый слой поверх слоя с девушкой. Много раз дублируем этот слой (ctrl+j), изменяя размер, угол (Free Transform) и уровень искажения бабочки (Edit – Transform - Distort). Разместите бабочек на одежде и коже девушки.
[показать]Объединяем все слои с бабочками (ctrl+e) и корректируем цвета (Selective Color).
[показать]
Офелия
18-09-2007 16:06
В этом уроке мы научимся, как изменять цвета, создавать необычный эффект с волосами и помещать объект под воду.
Открываем исходное изображение:
[показать]
Используя Polygonal Lasso Tool, выделяем контур маски.
[показать]
Копируем выделенный фрагмент на новый слой (Ctrl + j). Исходный слой удаляем (Delete layer). Увеличиваем размеры рабочего пространства с помощью Crop Tool.
[показать]
Поворачиваем изображение (Edit – Transform – Rotate 90° CW). Опять используем Polygonal Lasso Tool, чтобы выделить участки лица. Переносим их на отдельный слой (Edit – Cut (ctrl+x) и Paste (ctrl+v)). Делаем их светлее с помощью Image - Abjustments - Desaturate (shift+ctrl+u). Применяем фильтр Blur – Smart Blur. Корректируем зубы и кожу с помощью Smudge Tool (hardness=0%). Применяем Image – Abjustments – Photo Filter… с настройками как на картинке:
[показать]
С помощью Sponge Tool осветляем зубы. Можно с помощью Brush Tool подкрасить губы и ресницы (оранжевым, но не слишком ярким цветом).
[показать]
Применяем Image – Abjustments – Photo Filter… с настройками как и для кожи, только берём немного менее насыщенный цвет. Меняем Blending Mode на Multiply. (С помощью Layer Properties… можно менять названия слоёв на более подходящие, чтобы не запутаться в них).
[показать]
Копируем слой с маской и с помощью Image – Abjustments – Photo Filter… делаем её насыщенно оранжевого цвета.
[показать]
Располагаем новый слой под исходным и немного увеличиваем (Edit – Free Transform или ctrl+t):
[показать]
С помощью Line Tool (на новом слое) создаём линии, идущие от глаз – вскоре они станут ресницами. С помощью Filters – Blur – Motion Blur (Angle 0°) делаем их ннемного смазаными в горизонтальном направлении. С помощью Eraser Tool удаляем лишнее (по своему усмотрению). Ту же операцию проделываем с волосами. Применяем Filter – Liquify (shft+ctrl+x), чтобы сделать волосы и ресницы волнистыми(Turbulence Tool) и немного растягиваем на концах (Bloat Tool). В обоих случаях используем кисть больших размеров.
[показать]
[показать]
Вставляем слой с изображением воды и располагаем его поверх остальных слоёв.
[показать]
Чтобы добиться эффекта расположения маски под водой, копируем слой с маской и размещаем копию поверх воды. Делаем этот слой более размытым Filter – Blur – Gaussian Blur… и меняем Blending Mode на Linear Blur.
[показать]
Берём изображение ромашки и вырезаем по контуру сам цветок.
[показать]
Делаем лепестки чёрными. Для этого применяем Image – Abjustments – Selective Color с настройками как на картинке:
[показать]
Беспорядочно добавляем копии ромашки (Copy или ctrl+c, Paste или ctrl+v). Чтобы не запутаться, объединим все слои с ромашками в один (выделяем все необходимые слои и Layer – Merge Layer или ctrl+e).
[показать]
Используя Brush Tool и Ellipse Tool, создаём тени:
[показать]
Располагаем слой с тенью под объектами, которые её отбрасывают (кстати, это вполне логично). Если надо - увеличиваем размеры тени (Free Transform или ctrl+t). В окне слоёв увеличиваем прозрачность тени:
[показать]
К получившемуся изображениюЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этом уроке мы научимся, как изменять цвета, создавать необычный эффект с волосами и помещать объект под воду.
Открываем исходное изображение:
[показать]Используя Polygonal Lasso Tool, выделяем контур маски.
[показать]Копируем выделенный фрагмент на новый слой (Ctrl + j). Исходный слой удаляем (Delete layer). Увеличиваем размеры рабочего пространства с помощью Crop Tool.
[показать]Поворачиваем изображение (Edit – Transform – Rotate 90° CW). Опять используем Polygonal Lasso Tool, чтобы выделить участки лица. Переносим их на отдельный слой (Edit – Cut (ctrl+x) и Paste (ctrl+v)). Делаем их светлее с помощью Image - Abjustments - Desaturate (shift+ctrl+u). Применяем фильтр Blur – Smart Blur. Корректируем зубы и кожу с помощью Smudge Tool (hardness=0%). Применяем Image – Abjustments – Photo Filter… с настройками как на картинке:
[показать]С помощью Sponge Tool осветляем зубы. Можно с помощью Brush Tool подкрасить губы и ресницы (оранжевым, но не слишком ярким цветом).
[показать]Применяем Image – Abjustments – Photo Filter… с настройками как и для кожи, только берём немного менее насыщенный цвет. Меняем Blending Mode на Multiply. (С помощью Layer Properties… можно менять названия слоёв на более подходящие, чтобы не запутаться в них).
[показать]Копируем слой с маской и с помощью Image – Abjustments – Photo Filter… делаем её насыщенно оранжевого цвета.
[показать]Располагаем новый слой под исходным и немного увеличиваем (Edit – Free Transform или ctrl+t):
[показать]С помощью Line Tool (на новом слое) создаём линии, идущие от глаз – вскоре они станут ресницами. С помощью Filters – Blur – Motion Blur (Angle 0°) делаем их ннемного смазаными в горизонтальном направлении. С помощью Eraser Tool удаляем лишнее (по своему усмотрению). Ту же операцию проделываем с волосами. Применяем Filter – Liquify (shft+ctrl+x), чтобы сделать волосы и ресницы волнистыми(Turbulence Tool) и немного растягиваем на концах (Bloat Tool). В обоих случаях используем кисть больших размеров.
[показать] [показать]Вставляем слой с изображением воды и располагаем его поверх остальных слоёв.
[показать]Чтобы добиться эффекта расположения маски под водой, копируем слой с маской и размещаем копию поверх воды. Делаем этот слой более размытым Filter – Blur – Gaussian Blur… и меняем Blending Mode на Linear Blur.
[показать]Берём изображение ромашки и вырезаем по контуру сам цветок.
[показать]Делаем лепестки чёрными. Для этого применяем Image – Abjustments – Selective Color с настройками как на картинке:
[показать]Беспорядочно добавляем копии ромашки (Copy или ctrl+c, Paste или ctrl+v). Чтобы не запутаться, объединим все слои с ромашками в один (выделяем все необходимые слои и Layer – Merge Layer или ctrl+e).
[показать]Используя Brush Tool и Ellipse Tool, создаём тени:
[показать]Располагаем слой с тенью под объектами, которые её отбрасывают (кстати, это вполне логично). Если надо - увеличиваем размеры тени (Free Transform или ctrl+t). В окне слоёв увеличиваем прозрачность тени:
[показать]К получившемуся изображению
Яркий коллаж, спецэффект. Очень красивый урок....
18-09-2007 16:02
demiart.ru/forum/index.php?...opic=13742
Мастер Photoshop - Jort Braam комбинирует абстрактные изображения с черно-белой фотографией, используя градиенты, размытия и режимы слоев, чтобы создать ошеломляющий коллаж, буквально взрывающийся цветом и движением.
В этом руководстве вы увидите, как объединить различные стили - абстракционизм и фотографию для создания визуально потрясающих эффектов. Возьмем простую черно-белую фотографию девочки и, добавив цвет, текстуру и световые эффекты, создадим трепещущую и яркую художественную композицию.
Идея изображения, обработанное в этом уроке, была вдохновлена концепцией ярких мечтаний - явления, которое очаровывает меня с тех пор, как я обнаружил это в себе и в котором проявляется сознательное их восприятие, позволяющее контролировать их содержание и качество.
Ясное мечтание очень отличается от обычного сновидения; человек сознательно присутствует в течение опыта в своей мечте, в то время как во сне - события развиваются совершенно непредсказуемо - как в сюжете, так и в богатстве цвета.
Из техник, которые мы будем применять - это использование градиентов для создания палитры цветов, и то - как этими цветами можно управлять, используя режимы слоев Soft Light, Overlay и Colour Dodge для создания иллюзии глубины и вибрации. Как всегда, лучший способ достигнуть желаемого результата - это практика и экспериментирование.
Вы также будете использовать режимы слоев, чтобы добавить эффекты света и бликов, которые составляют основные моменты картины и придают чувство мечтательности композиции. Я также покажу вам, как создать эффект частиц, которые великолепны для добавления детализации и действительно легки в создании; также мы рассмотрим - как придать иллюзию глубины, используя размытие и трансформацию некоторых элементов. Итак, давайте перейдем непосредственно к уроку.
P.S.: Все необходимые для урока файлы вы можете скачать одним архивом (размером 16,5 Мб) по этой ссылке: http://slil.ru/23372119
1. Откройте файл Canvas.psd на прилагаемом CD. Если его нет, то создайте новый прозрачный холст, залейте его черным цветом и назовите "Canvas". На новый слой вставьте изображение девочки (или любое другое имеющееся у вас изображение), назвав его "Girl Sitting". Теперь, создайте новый слой для пола под слоем с девочкой и назовите его "Floor". Выберите инструмент "Gradient tool" [показать] и наверху - на панели настройки инструмента - вторую иконку "Radial Gradient". Установите цвет переднего плана в белый. Раскройте ниспадающий список со стилями градиента и выберите стиль "Foreground to Transparent". Нарисуйте градиент как на скриншоте:
[показать]
2. Теперь выберите слой "Floor" и, используя режим трансформации "Edit" > "Free Transform" или комбинацию клавиш Ctrl+T, измените градиент как показано ниже. Создайте другой новый слой и назовите его "Floor Shade". Используйте мягкую кисть - Brush Tool, чтобы закрасить черную область на полу и создать, таким образом, тень для девочки. Используйте палец: "Smudge tool" [показать] на черной области, делая тень более реалистичной.
[показать]
3. Перейдите на слой с девочкой и, удерживая клавишу Ctrl, кликните по иконке слоя - создавая, таким образом, вокруг нее выделение. Нажмите комбинацию Ctrl+C, копируя изображение. Теперь, вставьте скопированное изображение: Ctrl+V; при этом автоматически оно будет помещено на новый слой. Уменьшите фото на новом слое, используя трансформацию (с нажатой клавишей Shift, чтобы сохранить пропорции изображения) и снова скопируйте вышеуказанным способом, но уже в меньшем размере. Вставляйте изображение снова и снова на новые слои. При этом, используя режим свободной трансформации, вращайте, отражайте и переворачивайте изображения, накладывая их друг на друга и формируя показанную ниже фигуру, похожую на бабочку. После этого слейте все новые слои, использовавшиеся в формировании фигуры в один слой. Для этого кликните по первому слою с изображением и, удерживая нажатой клавишу Shift - по последнему, выделяя таким образом все слои. Затем правой кнопкой мыши кликните по любому выделенным слоям и выберите "Merge Layers", чтобы слить в один слой. Назовите его "Grouped".
[показать]
4. Теперь, продублируйте слой "Grouped". Используя режимЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мастер Photoshop - Jort Braam комбинирует абстрактные изображения с черно-белой фотографией, используя градиенты, размытия и режимы слоев, чтобы создать ошеломляющий коллаж, буквально взрывающийся цветом и движением.
В этом руководстве вы увидите, как объединить различные стили - абстракционизм и фотографию для создания визуально потрясающих эффектов. Возьмем простую черно-белую фотографию девочки и, добавив цвет, текстуру и световые эффекты, создадим трепещущую и яркую художественную композицию.
Идея изображения, обработанное в этом уроке, была вдохновлена концепцией ярких мечтаний - явления, которое очаровывает меня с тех пор, как я обнаружил это в себе и в котором проявляется сознательное их восприятие, позволяющее контролировать их содержание и качество.
Ясное мечтание очень отличается от обычного сновидения; человек сознательно присутствует в течение опыта в своей мечте, в то время как во сне - события развиваются совершенно непредсказуемо - как в сюжете, так и в богатстве цвета.
Из техник, которые мы будем применять - это использование градиентов для создания палитры цветов, и то - как этими цветами можно управлять, используя режимы слоев Soft Light, Overlay и Colour Dodge для создания иллюзии глубины и вибрации. Как всегда, лучший способ достигнуть желаемого результата - это практика и экспериментирование.
Вы также будете использовать режимы слоев, чтобы добавить эффекты света и бликов, которые составляют основные моменты картины и придают чувство мечтательности композиции. Я также покажу вам, как создать эффект частиц, которые великолепны для добавления детализации и действительно легки в создании; также мы рассмотрим - как придать иллюзию глубины, используя размытие и трансформацию некоторых элементов. Итак, давайте перейдем непосредственно к уроку.
P.S.: Все необходимые для урока файлы вы можете скачать одним архивом (размером 16,5 Мб) по этой ссылке: http://slil.ru/23372119
1. Откройте файл Canvas.psd на прилагаемом CD. Если его нет, то создайте новый прозрачный холст, залейте его черным цветом и назовите "Canvas". На новый слой вставьте изображение девочки (или любое другое имеющееся у вас изображение), назвав его "Girl Sitting". Теперь, создайте новый слой для пола под слоем с девочкой и назовите его "Floor". Выберите инструмент "Gradient tool"
[показать] и наверху - на панели настройки инструмента - вторую иконку "Radial Gradient". Установите цвет переднего плана в белый. Раскройте ниспадающий список со стилями градиента и выберите стиль "Foreground to Transparent". Нарисуйте градиент как на скриншоте: [показать]2. Теперь выберите слой "Floor" и, используя режим трансформации "Edit" > "Free Transform" или комбинацию клавиш Ctrl+T, измените градиент как показано ниже. Создайте другой новый слой и назовите его "Floor Shade". Используйте мягкую кисть - Brush Tool, чтобы закрасить черную область на полу и создать, таким образом, тень для девочки. Используйте палец: "Smudge tool"
[показать] на черной области, делая тень более реалистичной. [показать]3. Перейдите на слой с девочкой и, удерживая клавишу Ctrl, кликните по иконке слоя - создавая, таким образом, вокруг нее выделение. Нажмите комбинацию Ctrl+C, копируя изображение. Теперь, вставьте скопированное изображение: Ctrl+V; при этом автоматически оно будет помещено на новый слой. Уменьшите фото на новом слое, используя трансформацию (с нажатой клавишей Shift, чтобы сохранить пропорции изображения) и снова скопируйте вышеуказанным способом, но уже в меньшем размере. Вставляйте изображение снова и снова на новые слои. При этом, используя режим свободной трансформации, вращайте, отражайте и переворачивайте изображения, накладывая их друг на друга и формируя показанную ниже фигуру, похожую на бабочку. После этого слейте все новые слои, использовавшиеся в формировании фигуры в один слой. Для этого кликните по первому слою с изображением и, удерживая нажатой клавишу Shift - по последнему, выделяя таким образом все слои. Затем правой кнопкой мыши кликните по любому выделенным слоям и выберите "Merge Layers", чтобы слить в один слой. Назовите его "Grouped".
[показать]4. Теперь, продублируйте слой "Grouped". Используя режим
Коллаж "День Мечтаний"
18-09-2007 15:56
demiart.ru/forum/index.php?...opic=12307
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
1 - Эта художественная работа была создана для конкурса мастеров цифровой живописи, проводимого на сайте http://www.popphoto.com . Я должен был использовать, по крайней мере, четыре из двенадцати предложенных фотографий. В этой работе я использовал ровно четыре. Я вырезал все объекты из фотографий, которые, как я предполагал, могли бы быть мне полезными. Затем я создал новый файл Photoshop и немного поиграл с имеющимися фотографиями, пока не появились первые идеи относительно будущей композиции. После того, как я определился с композицией, я грубо нарисовал основную концепцию, чтобы использовать ее в качестве помощи при размещении основных материалов. [показать]
2 - Изображения, собранные в одну композицию, выглядят значительно приятнее. Это конечно не исчерпывает все мои идеи. Я создаю новые слои и рисую на них следующие появляющиеся у меня концепции. Затрачивание пары часов на планирование художественных работ, помогает мне в дальнейшем ускорить процесс рисования. Для этого мне необходимо иметь хорошее видение конечного результата моей работы. [показать]
3 - Когда я создаю картину, я не устанавливаю для себя никаких рамок, что может быть сделано или что будет сделано. Я часто рискую и делаю совершенно противоположные вещи тому, что я планировал. Мои картины постоянно изменяются и развиваются, даже после того, как они "закончены". Я снова собрал все в одну композицию. Нарисовал синее небо. Цветы, как мне кажется, визуально размещены очень приятно. На этом этапе я уже в большей степени определился, в каком направлении пойдет моя дальнейшая работа. [показать]
4 - Базовая основа для цветочного дерева была создана при помощи использования оригинального изображения листьев подсолнуха, путем изменения перспективы, размера, и положения листьев для создания частей древесного ствола. Также я скопировал часть стебля и помещая ее друг на дружку, постепенно уменьшал размеры каждой части, пока не достиг вершины. [показать]
5 - Я добавил немного облаков и чуть больше прорисовал горы. Помните, что объекты, которые находятся вдали, менее контрастные и цветные. Добавим нашему дереву цветы и оно превратиться в прекрасное цветочное дерево. [показать]
6 - Синее небо выглядело прекрасно, но я изменил его на желтовато-синий цвет, потому что посчитал его более подходящим для картины в целом. Небо - единственная вещь, которую я продолжаю изменять в течение всего процесса работы. Поэтому я добавил к нему еще заходящее солнце. Другой элемент, который я добавил к картине это склоненное дерево слева. Сначала я планировал создать такие склоняющиеся деревья по всей картине, но в конце концов решил оставить их лишь несколько. [показать]
7 - С помощью программы Photoshop я вырезал дерево в одной из предоставленных мне фотографий и отчаянно попытался вписать его в пейзаж картины. Оно выглядело просто ужасно, поэтому я решил совсем избавиться от него. Вместо этого, я решил нарисовать деревья вручную, используя собственные кисти, специально созданные для рисования деревьев. Такой способ предоставлял мне больше творческого контроля над моей работой. Также я добавил еще несколько элементов цветов и деревьев. [показать]
8 - Я немного изменил изгиб цветочного дерева, переставил цветы, меняя их перспективу и форму, и добавил вокруг ствола вьющиеся ветви, чтобы подчеркнуть его уникальный дизайн. До сих пор у меня было только фронтальное изображение цветка, но очевидно, что для того, чтобы деревья выглядели более реалистично, мне необходима и другая его сторона. Чтобы устранить этот недостаток, я взял оригинальное изображение цветка и прямо по нему нарисовал тыльную сторону. Я не тратил на него слишком много времени, потому что он не был столь важен, как другие элементы картины. То, что я сделал, вполне удовлетворяло его предназначению, поэтому я остался доволен результатом. [показать]
9 - Теперь у меня есть три основных цветочных дерева. Каждое из них было создано из первоначального дерева и подверглось трансформации и перестановке цветков, чтобы не быть похожими на клоны. Обратите
Создаем «Портрет»
18-09-2007 15:52
Итак, подберем подходящую модель. Вырежем ее фигуру, автор использовал для этого path и pen tool, но существует много различных техник, так что выбирайте ту, которая Вам подходит.
[показать]
Создаем новый задний план. Я заполнил фон двумя новыми цветами, которые дали чувство объема и пространства.
Можете так же добавить немного света и теней, чтобы сделать фон более реалистичным.
[показать]
Добавляем текстуру для стены.
[показать]
Облака. Да я люблю облака, поэтому я добавил текстуру облаков на стену, и это придало картине немного сюрреализма.
Еще я добавил другую текстуру для пола. Какая точно текстура Вам нужна, я не могу сказать точно, все зависит от того, какой результат Вы хотите получить. Так что пробуйте, пытайтесь, пока не найдете то, что Вам нужно.
[показать]
Немного поиграв с текстурами, я решил добавить еще и немного трещин на бумажной структуре, чтобы придать картине немного античности.
Я добавил трещин только на нижнюю половину, потому что я думаю, что если их будет слишком много, то это испортит изображение.
[показать]
Зеленый цвет. Я сохранил предыдущие шаги в формате PSD, так что теперь я могу объединить слои и добавить немного цветов.
Я продублировал объединенный слой ему зеленого тона. Затем, я стер большую часть зеленого слоя, чтобы сохранит этот меняющийся цвет.
[показать]
Драматизировать. Теперь некоторые детали, чтоб придать драматизма нашей картине. Я думал, что картина закончена, но …
[показать]
Рамка. Я подумал, что если я создаю портрет, почему бы не добавить рамку. Я повесил рамку на веревках, которые нарисовал при помощи инструмента line tool.
[показать]
Последние штрихи. Я изменил цвет изображения внутри рамки, чтобы оно выглядело отдельно от остального изображения и наклонил его немного.
Так же я исправил веревку, так как она выглядела слишком нереалистичной, добавив ей немного неровностей.
Вот и готово.
[показать]
Источник: www.deviantart.com
Перевод: Zlatka
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак, подберем подходящую модель. Вырежем ее фигуру, автор использовал для этого path и pen tool, но существует много различных техник, так что выбирайте ту, которая Вам подходит.
[показать]Создаем новый задний план. Я заполнил фон двумя новыми цветами, которые дали чувство объема и пространства.
Можете так же добавить немного света и теней, чтобы сделать фон более реалистичным.
[показать]Добавляем текстуру для стены.
[показать]Облака. Да я люблю облака, поэтому я добавил текстуру облаков на стену, и это придало картине немного сюрреализма.
Еще я добавил другую текстуру для пола. Какая точно текстура Вам нужна, я не могу сказать точно, все зависит от того, какой результат Вы хотите получить. Так что пробуйте, пытайтесь, пока не найдете то, что Вам нужно.
[показать]Немного поиграв с текстурами, я решил добавить еще и немного трещин на бумажной структуре, чтобы придать картине немного античности.
Я добавил трещин только на нижнюю половину, потому что я думаю, что если их будет слишком много, то это испортит изображение.
[показать]Зеленый цвет. Я сохранил предыдущие шаги в формате PSD, так что теперь я могу объединить слои и добавить немного цветов.
Я продублировал объединенный слой ему зеленого тона. Затем, я стер большую часть зеленого слоя, чтобы сохранит этот меняющийся цвет.
[показать]Драматизировать. Теперь некоторые детали, чтоб придать драматизма нашей картине. Я думал, что картина закончена, но …
[показать]Рамка. Я подумал, что если я создаю портрет, почему бы не добавить рамку. Я повесил рамку на веревках, которые нарисовал при помощи инструмента line tool.
[показать]Последние штрихи. Я изменил цвет изображения внутри рамки, чтобы оно выглядело отдельно от остального изображения и наклонил его немного.
Так же я исправил веревку, так как она выглядела слишком нереалистичной, добавив ей немного неровностей.
Вот и готово.
[показать]Источник: www.deviantart.com
Перевод: Zlatka
Рисуем розу
18-09-2007 15:48
1. Сначала рисуем набросок будущей розы. Сканируем его и открываем в Photoshop.
2. Дублируем его и в blending mode копии ставим Multiply, а фоновый слой удаляем.
3. Создаём новый слой и располагаем его под наброском. Назовём новый слой Базовый цвет. Теперь берём кисть нужного диаметра и закрашиваем эскиз, стараясь не заходить за контуры. Цвет #E97486.
[показать]
4. Создаём новый слой и, следуя по контурам эскиза, начинаем выделять лепестки. Цвет #ED3734.
[показать]
5. Создаём новый слой. Используя цвет #FFBACD, придаём лепесткам объём. (Этот слой можно расположить ПОД предыдущим слоем. Таким образом вы будете закрашивать только те участки лепестков, где нет тени контуров)
[показать]
6. Создаём новый слой и используя цвет #C81F3E, накладываем на лепестки тени. На этом этапе больше идёт выделение контуров, чтобы обозначить чётче отдельные лепестки.
[показать]
7. Создаём новый слой. Продолжаем добавлять тени. Цвет #AC273A.
[показать]
8. Создаём новый слой. Теперь рисуем на лепестках капли росы и чуть осветляем некоторые участки лепестков. Цвет #FFE4E9.
[показать]
9. Создаём новый слой и БЕЛЫМ цветом добавляем последние штрихи (и дорисовываем капли росы).
[показать]
Настройки кистей при использовании планшета:
Жёсткая круглая кисть.
Динамика формы: размер
Другие параметы: непрозрачность и давление подбираются в засисимости от того давления, с которым вы будете работать.
[показать]
Жёсткая круглая кисть.
Другие параметры:непрозрачность и давление подбираются в засисимости от того давления, с котрым вы будете работать.
[показать]
Результат:
[показать]
Автор: Velvetta
Перевод и доработка: Джей Ди
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1. Сначала рисуем набросок будущей розы. Сканируем его и открываем в Photoshop.
2. Дублируем его и в blending mode копии ставим Multiply, а фоновый слой удаляем.
3. Создаём новый слой и располагаем его под наброском. Назовём новый слой Базовый цвет. Теперь берём кисть нужного диаметра и закрашиваем эскиз, стараясь не заходить за контуры. Цвет #E97486.
[показать]4. Создаём новый слой и, следуя по контурам эскиза, начинаем выделять лепестки. Цвет #ED3734.
[показать]5. Создаём новый слой. Используя цвет #FFBACD, придаём лепесткам объём. (Этот слой можно расположить ПОД предыдущим слоем. Таким образом вы будете закрашивать только те участки лепестков, где нет тени контуров)
[показать]6. Создаём новый слой и используя цвет #C81F3E, накладываем на лепестки тени. На этом этапе больше идёт выделение контуров, чтобы обозначить чётче отдельные лепестки.
[показать]7. Создаём новый слой. Продолжаем добавлять тени. Цвет #AC273A.
[показать]8. Создаём новый слой. Теперь рисуем на лепестках капли росы и чуть осветляем некоторые участки лепестков. Цвет #FFE4E9.
[показать]9. Создаём новый слой и БЕЛЫМ цветом добавляем последние штрихи (и дорисовываем капли росы).
[показать]Настройки кистей при использовании планшета:
Жёсткая круглая кисть.
Динамика формы: размер
Другие параметы: непрозрачность и давление подбираются в засисимости от того давления, с которым вы будете работать.
[показать]Жёсткая круглая кисть.
Другие параметры:непрозрачность и давление подбираются в засисимости от того давления, с котрым вы будете работать.
[показать]Результат:
[показать]Автор: Velvetta
Перевод и доработка: Джей Ди
Урок рисования мышью
18-09-2007 15:45
"Me and Louie’s Sister" - Пошаговый урок
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Me and Louie’s Sister" - Пошаговый урок
Автор: Daniel Hammonds a.k.a Wade/Haujobb & Fairlight
Перевод: MemphiS
Рисунок был сделан в Photoshop 6.0 обычной трехкнопочной мышью
Основные инструменты описаны здесь.
Для начала необходимо правильно расположить наш рисунок. Вследствие моих трудностей при наброске пропорций, первую вещь, которую я создал - сетку, по фотографии ( размер A4 картинка из глянцевого журнала) используя карандаш и линейку. Сетка состояла из 12 квадратов поперек и 9 вниз, каждый квадрат 1,5см.
Для этого я создал прозрачный слой и (для дальнейшей работе с линейкой) далее размерную сетку – 12 квадратов поперек и 9 вниз. Назвал слой СЕТКА (GRID). Поскольку мне необходим был размер 640х480 этого изображения, для этого я подравнял сетку до нужного мне размера.
После этого я создал другой слой с белым фоном, назвал его ЭСКИЗОМ (SKETCH), поместив перед слоем СЕТКИ(GRID), подобно этому:
На слое ЭСКИЗА, я начал создавать набросок, используя инструмент line tool, с сеткой для лучшей прорисовки пропорций.
Позади этого ЭСКИЗА, на белом слое, я начал добавлять небольшую штриховку с помощью airbrush, пока не получилось это:
Вы видеть здесь, как сетка помогает мне точно распределить все пропорции. Например, лицо женщины, занимает приблизительно 15 квадратов, где 1 квадрат между носом и щекой девушки.
Основная тень
При работе с фоновым слоем (с ЭСКИЗОМ и слоем СЕТКИ на переднем плане), я начал заштриховывать изображение серым, используя airbrush и smudge tool с различными настройками кистей, варьируя pressure 60-80%.
Для более плотных областей, таких как нос, я добавлял маленькие капли и линии, которые потом размазывал по всей форме носа, используя smudge tool.
Используя те же самые инструменты, я начал заштриховывать мужское лицо, подкрашивать некоторые области и добавлять тени к плечу девушки, пока не пришёл к этому:
Базовая раскраска
По светлым и тёмным областям, я начал накладывать цвет. Это было сделано довольно таки просто, крася по текущему изображению airbrush в режиме mode:color.
В ходе этого раскрашивания, я решил использовать простые коричневые и розовые оттенки для кожи.
Что не надо делать!
Так как Я рисую по своей методике, могу сразу сказать о допущенных мною ошибках в ходе этой работы.
Первая ошибка заключалась в том, что я начал раскрашивать не по слою ЭСКИЗА, а по фоновому слою (background), подумав, я решил слить слои. Из-за этого я потерял большое количество времени и нервов:
Ошибка 1: я вырезал изображение с помощью Magic Wand и приклеил его на красный фон, испортив при этом сглаживание вокруг головы девушки. Я также заметил, что немного поторопился с airbrush’ем и потерял некоторые детали на носе мужчины и его щеке. Загрузив предыдущую стадию своей работы, попытался вырезать мужчину и приклеивать его на испорченное изображение (не очень то хорошо получилось) и немного позже всёже пришлось подчищать некоторые области резинкой.
Ошибка 2: рисовать волосы девушки мне показалось очень легко, и я решил применить один из фильтров,перед дальнейшей обработкой инструментом smudge. Для этого я выделил волосы с помощью инструмента Lasso tool, и применил к ним фильтр "Размазывание краски" (Filter > Artistic > Paint Daubs).
Иногда я применял sharpen (filter > sharpen) к волосам, чтобы более чётче проявлялись все детали и резкость цветов, которые присутствуют в волосах, чтобы придать ещё большее количество оттенков и просто для разнообразия
Лунные влюбленные
18-09-2007 15:40
Moonlight Lovers
[показать]
Чем старше мы становимся, тем меньше безумных романтичных поступков совершаем. В юности у меня случались бездумные поступки из-за любви и я о них не жалею.
01 – В процессе создания скетча я понимал, что хочу изобразить нечто подходящее под описание классической романтики, но в то же время достаточно современное, поэтому юноша лезет на балкон здания в стиле modern art deco, к тому же они оба одеты в современную одежду. Несмотря на то, что рисунок напоминает нам о Шекспировских Ромео и Джульетте, это не они. Многие мужчины решаются залезть на балкон своей возлюбленной, чтобы украсть поцелуй – Шекспир отнюдь не первый и не последний, кто задумывался об этом. Да, я знаю об экранизации с Dicaprio и Danes в главных ролях, и нет, рисунок также не связан с ними.
Для этой работы я использовал Фотошоп и Пэйнтер.
[показать]
02 – Есть два варианта. Сделать быстрый набросок, а затем раскрасить его, чтобы найти подходящие оттенки. Или же не начинать в цвете до тех пор, пока скетч не будет идеально чист и детализирован. В этот раз я пошел по первому пути. Еще до того как я начал скетч, я знал, что хочу скомбинировать теплые и холодные оттенки, а также чтобы доминировали синий и фиолетовый.
Мне показалось, что позы достаточно неестественны, поэтому я сделал несколько референсов себя и своей жены, на основе которых и был нарисован второй скетч. Я всегда рисую на сером фоне, т.к. чисто белый цвет слишком режет глаза.
[показать]
03 – Финализировал скетч, добавив детали. Я избавился от лесницы справа, так как она не вписывалась в нужный стиль modern.
[показать]
04 – На новом слое я подобрал основные цвета и понизил opacity до 20%, чтобы сконцентрироваться на глубине цвета и оттенках.
[показать]
05 – Я добавил тени от деревьев на новом слое (Multiply). Я всегда использую слои с режимом Multiply для больших теней, т.к. затем легче их исправить в случае необходимости, а также можно рисовать под тенью, например добавляя текстуру стены.
[показать]
06 – Прорисовка стены. Вот увеличенный участок стены. Слева вы видите, что я использовал фото (с подправленной под рисунок цветовой схемой) в качестве базы, а затем просто рисовал поверх. Как можно заметить, получившийся рисунок почти не похож на первоначальную текстуру. Разумеется, можно было бы нарисовать текстуру и без базы, но психологически легче начинать именно на базе, даже если в результате вы полностью перекроете фотографию нарисованной текстурой.
[показать] [показать]
07 – Финализация стен, декора и большей части интерьера комнаты.
[показать]
09 – Закончил интерьер и набросал листья, чтобы как-то заполнить большое пустое пространство. Детализировал балкон и перила. Немного прорисовал руку, плечо и ноги девушки. Добавил тень от ноги юноши.
[показать]
10 – Прорисовка одежды, рук, ног, лица и шеи девушки.
[показать]
11 – Подправил контраст с помощью histogram tool (Фотошоп). Прорисовал лица. Было трудно рисовать освещение на лице юноши – с одной стороны оно должно быть ярким, чтобы были видны черты лица, но не настолько ярким, чтобы смотреться ненатурально.
[показать]
12 – Прорисовка рук и лиц.
[показать]
13 – Нарисовал тень от перил... Закончил его рубашку, ее платье, еще немного прорисовал ее волосы и руки, после чего начал добавлять яркие блики на ее правую ногу. Добавил освещенных участков под его подбородком и на шее.
![user posted]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Moonlight Lovers
[показать]Чем старше мы становимся, тем меньше безумных романтичных поступков совершаем. В юности у меня случались бездумные поступки из-за любви и я о них не жалею.
01 – В процессе создания скетча я понимал, что хочу изобразить нечто подходящее под описание классической романтики, но в то же время достаточно современное, поэтому юноша лезет на балкон здания в стиле modern art deco, к тому же они оба одеты в современную одежду. Несмотря на то, что рисунок напоминает нам о Шекспировских Ромео и Джульетте, это не они. Многие мужчины решаются залезть на балкон своей возлюбленной, чтобы украсть поцелуй – Шекспир отнюдь не первый и не последний, кто задумывался об этом. Да, я знаю об экранизации с Dicaprio и Danes в главных ролях, и нет, рисунок также не связан с ними.
Для этой работы я использовал Фотошоп и Пэйнтер.
[показать]02 – Есть два варианта. Сделать быстрый набросок, а затем раскрасить его, чтобы найти подходящие оттенки. Или же не начинать в цвете до тех пор, пока скетч не будет идеально чист и детализирован. В этот раз я пошел по первому пути. Еще до того как я начал скетч, я знал, что хочу скомбинировать теплые и холодные оттенки, а также чтобы доминировали синий и фиолетовый.
Мне показалось, что позы достаточно неестественны, поэтому я сделал несколько референсов себя и своей жены, на основе которых и был нарисован второй скетч. Я всегда рисую на сером фоне, т.к. чисто белый цвет слишком режет глаза.
[показать]03 – Финализировал скетч, добавив детали. Я избавился от лесницы справа, так как она не вписывалась в нужный стиль modern.
[показать]04 – На новом слое я подобрал основные цвета и понизил opacity до 20%, чтобы сконцентрироваться на глубине цвета и оттенках.
[показать]05 – Я добавил тени от деревьев на новом слое (Multiply). Я всегда использую слои с режимом Multiply для больших теней, т.к. затем легче их исправить в случае необходимости, а также можно рисовать под тенью, например добавляя текстуру стены.
[показать]06 – Прорисовка стены. Вот увеличенный участок стены. Слева вы видите, что я использовал фото (с подправленной под рисунок цветовой схемой) в качестве базы, а затем просто рисовал поверх. Как можно заметить, получившийся рисунок почти не похож на первоначальную текстуру. Разумеется, можно было бы нарисовать текстуру и без базы, но психологически легче начинать именно на базе, даже если в результате вы полностью перекроете фотографию нарисованной текстурой.
[показать] [показать]07 – Финализация стен, декора и большей части интерьера комнаты.
[показать]09 – Закончил интерьер и набросал листья, чтобы как-то заполнить большое пустое пространство. Детализировал балкон и перила. Немного прорисовал руку, плечо и ноги девушки. Добавил тень от ноги юноши.
[показать]10 – Прорисовка одежды, рук, ног, лица и шеи девушки.
[показать]11 – Подправил контраст с помощью histogram tool (Фотошоп). Прорисовал лица. Было трудно рисовать освещение на лице юноши – с одной стороны оно должно быть ярким, чтобы были видны черты лица, но не настолько ярким, чтобы смотреться ненатурально.
[показать]12 – Прорисовка рук и лиц.
[показать]13 – Нарисовал тень от перил... Закончил его рубашку, ее платье, еще немного прорисовал ее волосы и руки, после чего начал добавлять яркие блики на ее правую ногу. Добавил освещенных участков под его подбородком и на шее.
Загадочный лес
18-09-2007 15:37
demiart.ru/forum/index.php?...opic=13338
Глава первая. Вдохновители и идея.
Я не отношусь к числу тех людей, которые считают, что идея и то, что вдохновило тебя на создание картины не очень важно. На мой взгляд, осознание в самой начале того, что ты хочешь увидеть на финальном результате может очень помочь в работе. Поэтому, для себя изначально выделите то, что будет главной темой картины, а что останется на заднем плане.
Вообще, то я хотел удивить публику кроватью, стоящей посреди загадочного леса. Если приглядеться к ней, то можно подумать: ”А какого черта она вообще здесь стоит?”. А потом вы можете заметить маленького мальчика в пижаме которого ведет фея….
С первого взгляда это довольно трудно заметить. Я сделал так специально, чтобы каждый смотрящий думал о том, что вообще здесь делает кровать? А вдохновила меня на подобное творение обложка одного из альбомов группы Pink Floyd. На ней было изображено множество кроватей, стоящих посреди пустынного пляжа ранним утром. Я не знаю, как назывался этот альбом, больше того, я даже никогда не видел его обложки, лишь читал о ней в музыкальном журнале. Но все же именно это и стало моим вдохновителем.
Глава вторая. Начинаем работу.
Я создал картину пользуясь ФШ и графическим планшетом. Неважно, какой версией будете пользоваться вы. Дальше, следует определиться и с расширением картинки. Я воспользовался 3000х2250, но думаю и его половины будет достаточно. Лучше конечно работать с большими расширениями.
Первым делом нам нужно залить белый background каким-нибудь более подходящим цветом. Так как я собрался рисовать лес, то выбираю цвет между синим и зеленым. Я не пользуюсь изготовленным ранее скетчем с внешними линиями и предпочитаю сразу же закрашивать схему и композицию. В самом начале я не пользуюсь изобилием цветов. Прямыми грубыми линиями и хочу составить правильную композицию и поместить все нужные объекты.
Очень важным также является и рисование картины глобально, а не по кусочкам. Очень часто люди совершают ошибку, например, детализируя глаз, когда ни нос ни рот еще не тронуты. Не делайте этого. Работайте над каждой частью картинки одновременно, так ваша картина будет гораздо лучше составлена. К тому же вам будет легче и исправлять недочеты, например с цветами, когда еще не очень поздно.
Пользуясь немногими цветами, я рисую базовые формы и участки картины. Кистью настроена на “wet edges”. Ниже представлены и остальные ее настройки. Я понизил прозрачность до 77% и поэтому для получения более интенсивного цвета просто нажимаю ручкой сильнее.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Глава третья. Создание художественного беспорядка.
Это мой самый любимый этап в рисовании. Я не забочусь ни о каких деталях и совершенно свободно провожу любые эксперименты и над настройками кистей и над цветами. Самым главным является добиться хорошего светового эффекта, а также цветовой схемы. Играйтесь с цветами, пока не будете полностью удовлетворены результатом.
Не забывайте о том, что в реальном мире вещи не бывают только одного цвета. Поэтому, например, когда я рисую ствол дерева, я не пользуюсь только зеленым и бронзовым цветами. Когда вы поймете, насколько в реальном мире многоцветна каждая вещь, ваша картина приобретен новый, свежий доведенный до совершенства вид. Как вы видите, я добавил еще цветов и работаю над композицией. Я решил добавить немного длинных тонких ветвей. Несмотря на то, что в реальном лесу я никогда ничего подобного не видел, мне показалось, что на моей картине они придутся совсем кстати и придадут ей некого сказочного настроения, к которому ,собственно говоря, я и стремился.
[показать]
Я придаю еще контраста деревьям, используя темно синий цвет. Помните, никогда не рисуйте тени черным цветом, таких теней в реальной жизни не существует! Они могут быть очень и очень темными, но ни в коем случае ни черными.
[показать]
Ну вот, сейчас пришло время и для кисточки поменьше. Я началЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Глава первая. Вдохновители и идея.
Я не отношусь к числу тех людей, которые считают, что идея и то, что вдохновило тебя на создание картины не очень важно. На мой взгляд, осознание в самой начале того, что ты хочешь увидеть на финальном результате может очень помочь в работе. Поэтому, для себя изначально выделите то, что будет главной темой картины, а что останется на заднем плане.
Вообще, то я хотел удивить публику кроватью, стоящей посреди загадочного леса. Если приглядеться к ней, то можно подумать: ”А какого черта она вообще здесь стоит?”. А потом вы можете заметить маленького мальчика в пижаме которого ведет фея….
С первого взгляда это довольно трудно заметить. Я сделал так специально, чтобы каждый смотрящий думал о том, что вообще здесь делает кровать? А вдохновила меня на подобное творение обложка одного из альбомов группы Pink Floyd. На ней было изображено множество кроватей, стоящих посреди пустынного пляжа ранним утром. Я не знаю, как назывался этот альбом, больше того, я даже никогда не видел его обложки, лишь читал о ней в музыкальном журнале. Но все же именно это и стало моим вдохновителем.
Глава вторая. Начинаем работу.
Я создал картину пользуясь ФШ и графическим планшетом. Неважно, какой версией будете пользоваться вы. Дальше, следует определиться и с расширением картинки. Я воспользовался 3000х2250, но думаю и его половины будет достаточно. Лучше конечно работать с большими расширениями.
Первым делом нам нужно залить белый background каким-нибудь более подходящим цветом. Так как я собрался рисовать лес, то выбираю цвет между синим и зеленым. Я не пользуюсь изготовленным ранее скетчем с внешними линиями и предпочитаю сразу же закрашивать схему и композицию. В самом начале я не пользуюсь изобилием цветов. Прямыми грубыми линиями и хочу составить правильную композицию и поместить все нужные объекты.
Очень важным также является и рисование картины глобально, а не по кусочкам. Очень часто люди совершают ошибку, например, детализируя глаз, когда ни нос ни рот еще не тронуты. Не делайте этого. Работайте над каждой частью картинки одновременно, так ваша картина будет гораздо лучше составлена. К тому же вам будет легче и исправлять недочеты, например с цветами, когда еще не очень поздно.
Пользуясь немногими цветами, я рисую базовые формы и участки картины. Кистью настроена на “wet edges”. Ниже представлены и остальные ее настройки. Я понизил прозрачность до 77% и поэтому для получения более интенсивного цвета просто нажимаю ручкой сильнее.
[показать] [показать] [показать] [показать]Глава третья. Создание художественного беспорядка.
Это мой самый любимый этап в рисовании. Я не забочусь ни о каких деталях и совершенно свободно провожу любые эксперименты и над настройками кистей и над цветами. Самым главным является добиться хорошего светового эффекта, а также цветовой схемы. Играйтесь с цветами, пока не будете полностью удовлетворены результатом.
Не забывайте о том, что в реальном мире вещи не бывают только одного цвета. Поэтому, например, когда я рисую ствол дерева, я не пользуюсь только зеленым и бронзовым цветами. Когда вы поймете, насколько в реальном мире многоцветна каждая вещь, ваша картина приобретен новый, свежий доведенный до совершенства вид. Как вы видите, я добавил еще цветов и работаю над композицией. Я решил добавить немного длинных тонких ветвей. Несмотря на то, что в реальном лесу я никогда ничего подобного не видел, мне показалось, что на моей картине они придутся совсем кстати и придадут ей некого сказочного настроения, к которому ,собственно говоря, я и стремился.
[показать]Я придаю еще контраста деревьям, используя темно синий цвет. Помните, никогда не рисуйте тени черным цветом, таких теней в реальной жизни не существует! Они могут быть очень и очень темными, но ни в коем случае ни черными.
[показать]Ну вот, сейчас пришло время и для кисточки поменьше. Я начал