Премилая сценка в парке Коломенском, если бы подошла поближе они бы меня наверное просвятили :)
Кстати, эти лучики сквозь ветки реальные, а то уже спросили, фотошоп? манипуляции с фото - коррекция уровней и кадрирование!
Это цитата сообщения Почтальон_Печкин Оригинальное сообщение
Смайлики.
-= смайлеке =-
вот тут много смайликов, которые работают по следующей схеме - рядом со смайлеком написано слово, его надо запихнуть в двоеточия, и все))) примерно вот так:
ogon -
надо написать :*ogon: без звездачки)))
итак, лист смайлекав. поехали!
Нашла очень много старых фотографий и открыток с звездами СССР :) Так здорово :)
Вот -мой любимый мужчина :) Фото не отреставрированное, так слегка :) Руки доберутся до самых древних :)
[436x698]
ТРИДЦАТЬ КОСТОЧЕК С МЯСОМ, НО БЕЗ ЖИРКА, ВОДЫ И СПЕЦИЙ
(напутствие начинающему фотожурналисту)
Лоботрясам со второго курса факультета журналистики МГУ посвящается
1) 95 процентов читателей статей ограничиваются просмотром картинок и подписей к ним. Поэтому картинки должны быть привлекательными, а подписи вызывать желание прочитать текст.
2) Самое лучшее, на что можно надеяться – что читатель запомнит одну единственную мысль из всей статьи и она станет частью читателя. Эта мысль вовсе необязательно должна относиться к теме статьи.
3) Статья не должна быть логически безупречной. Такие статьи замыкаются сами на себе, не давая читателю самому сформулировать свои мысли через несогласие с автором статьи. Лёгкая провокация идет только на пользу любой статье.
4) Читая статью, читатель не думает. Чтение и размышления – занятия несовместимые, как еда и разговор. Чтение – это отдых ума для большинства из нас.
5) Читатель соглашается не со статьёй, а с собственными мыслями, если видит их в статье в более упорядоченном виде. Учитель приходит, когда ученик готов (буддистская пословица).
6) Статья – это не письмо. Статья – это записанный разговор с собеседником. Поэтому такие формальные выражения, как «на данном фото показано» неприменимы, вместо них лучше использовать «давайте посмотрим с вами на это фото». В статье должно быть много обращений к читателю, любому нравится, когда обращаются именно к нему. Статья – это разговор с конкретным человеком, а не с абстрактным читателем. Когда я пишу статьи, я часто представляю себя сидящим на скамеечке в парке и разговаривающим с каким-нибудь начинающим фотографом-девушкой, причём, конкретным, а не выдуманным. Поэтому стрелку на фотографии лучше нарисовать от руки, а не компьютерными инструментами.
7) Статья не должна подразумевать какую-то предварительную подготовку слушателя.
8) Читатель не читает статью, а просматривает образы, возникающие у него в голове. Поэтому, очень важно создать эти образы. Для этого используются такие слова, как «представьте себе то-то и то-то..», «помню, как..», «например..» и другие. Статья, не имеющая образов, нечитабельна. Иллюстрации – это тоже образы.
9) Стиль статьи может быть любым, но следует избегать смешения жанров, то есть «геометрии лома в хрустальных пространствах.»
10) Два и более определения к одному слову – моветон.
11) Нельзя использовать стандартные словосочетания и расхожие выражения – они пролетают мимо ушей. Их всех необходимо отловить и перевести на свой язык.
12) На волне чувства можно передать любые мысли.
13) Читатель верит не словам, а автору. Или не верит. Поэтому вначале необходимо завоевать доверие читателя.
14) Отношение читателя к одному и тому же слову, сказанному в беседе, написанному на форуме и опубликованному в журнале различно, несмотря на одинаковый смысл.
15) Название решает, откроет ли читатель статью вообще. Первое предложение решает, будет ли читатель её читать. А последнее формирует у него отношение к прочитанному.
16) В одном предложении не должно быть двух созвучных слов.
17) Любая статья имеет ритмику, точно также, как любая музыка. Встречаются и Шнитке от пера.
18) Неплохо английское построение фразы: подлежащее, сказуемое, затем всё остальное. Причастия одушевляют любого сухофрукта.
19) Слова «хороший» и «плохой» лучше заменить другими, уточняющими.
20) Статья состоит из костей, мяса, жирка, воды и специй. Самое страшное – это переборщить со специями.
21) Юмор чаще всего надуман, а ирония естественна. Ирония – это лучшее отношение к жизни.
22) Любая описанная правда лучше выдумки.
23) Сложно донести свои мысли до читателя, а ещё сложнее сделать так, чтобы у читателя сложились свои собственные мысли на ту же тему.
24) Чтобы что-то опровергнуть и добиться истины, надо отстаивать противоположную точку зрения чуть более необходимого. Как выпрямление изогнутого железного стержня - вначале его надо изогнуть в противоположную сторону.
25) Не ищите противоречий в своей статье - они там есть, насколько есть в реальной жизни.
26) Самокритика автора всегда идёт статье на пользу. Но, главное не превратить всё в самобичевание.
27) Хорошая статья пишется быстро.
28) Перечисления желательно ограничивать тремя объектами, не более и не менее.
29) Идеальная статья: читатель захлопывает журнал за один абзац до окончания статьи и вприпрыжку бежит фотографировать (вариант: покупать фильтр).
30) И последнее. Как бы хорошо вы не изложили свои мысли, их всё равно истолкуют совершенно превратно и впоследствии переврут, цитируя; а вас самого обольют помоями с ног до головы. Это
Предисловие
На днях я набрёл в Интернете на одну дискуссию, в которой обсуждался вопрос о том, чем является, собственно говоря, цифровая фотокамера - фотоаппаратом или компьютером. Оставляя пока обсуждение этого вопроса за рамками данных заметок, отмечу лишь, что поскольку доля компьютерных технологий в такой камере очень велика, это привело как к изменениям в техническом дизайне, так и, что более важно, несколько изменило идеологию самого процесса фотографирования и обработки полученных снимков. С другой стороны, побродив в том же Рунете в поисках ответов на интересующие меня вопросы по теории цифровой фотографии, я с удивлением обнаружил, что материалов про приёмы съёмки на цифровой фотоаппарат очень мало, в основном попадались технические описания тех или иных цифровых камер, оплаченные фирмами-изготовителями результаты сравнения их превосходных технических характеристик и бесконечные диспуты на тему "Плёнка или Цифра" на всех без исключения фотосайтах, которые оттеснили на второй план другую знаменитую на весь Интернет бурную дискуссию прошлого, "Nikon vs. Canon". Для себя лично этот вопрос я недавно решил в виде "И плёнка, и цифра", и теперь в моём фоторюкзаке мирно сосуществуют плёночная и цифровая камеры, и нет лишь только среднеформатной, так что впредь автор будет убеждённым противником среднего формата, ну а аргументы всегда найдутся.
Продолжаем разговор. Как я уже сказал, в Рунете Вы можете найти не так много статей о особенностях фотографирования на цифровые камеры (хотя в "бумажных" журналах можно иногда найти какую-то информацию), и это связано, по-видимому, с двумя причинами: во-первых, цифровая фотография - это довольно молодой вид человеческой деятельности и не успела ещё пока обзавестись в полной мере своими собственными наукой и лженаукой, и во-вторых, предполагается наверное, что никаких особых отличий в технике фотографирования на плёнку и на матрицу нет. Меня особенно интересовал вопрос использования уже имеющихся у меня светофильтров для обычного фотоаппарата, применительно к цифровому, и возникающие при этом ограничения и дополнительные возможности. Поскольку я предпочитаю не повторять чужие ошибки, пришлось наделать своих собственных, в количестве, достаточном для анализа и обобщения. Разрешите поделиться с Вами полученными при этом результатами.
О "балансе белого"
Одной из особенностей цифрового фотоаппарата является необходимость выставления так называемого "баланса белого". Это нужно для того, чтобы все цвета получились на снимке правдоподобно, к примеру, чтобы красный нос Вашего соседа по даче получился красным, а не синим; чтобы жених на свадебном снимке преподносил белыё цветы чистоты и невинности своей невесте, а не жёлтые, вестники разлуки; а фуражка на милиционере должна иметь красный обод, а не зелёный, как у лесника. Что именно надо сделать, чтобы правильно выставить баланс белого в Вашем фотоаппарате, Вы и сами прекрасно знаете - в любом руководстве по эксплуатации об этом написано. Как правило, в любой фотокамере есть полностью автоматический режим (auto), несколько предустановленных режимов, таких, как "fine", "cloudy", "Tungsteen", "fluorescent", "speedlight" и режим установки баланса белого вручную "preset". Названия и номенклатура в разных камерах могут отличаться, но суть от этого не меняется.
Как заявляют сами производители цифровой фототехники (только почему-то не в руководствах по эксплуатации и не в рекламных материалах), ни один из предустановленных режимов, а тем более, автоматический режим, не даёт стопроцентно правильной цветопередачи, то есть, попросту говоря, все эти режимы немножко врут. Это и понятно - предустановленные режимы настроены на определённую цветовую температуру, а реальная цветовая температура источника освещения может от неё немного отличаться. Поэтому в ряде камер есть дополнительные градации для каждого режима, к примеру, от -3 (для тёплых тонов) до +3 (для холодных) для режима съёмки в облачную погоду. Но и их наличие тоже не сильно облегчает жизнь фотографа. Поэтому многие фотографы пользуются ручным режимом установки баланса белого, путём его установки по белому листу бумаги, или по любой другой белой поверхности. Физически это объясняется тем, что белая поверхность почти полностью отражает всё падающее на неё освещение (являясь бедным родственником абсолютно-белого тела), а, поскольку предполагается, что все остальные предметы в данном месте освещаются тем же самым источником, то любое отклонение от действительно белого (5500К) будет вычтено или прибавлено равномерно по всему полю фотографии, и цвета должны получиться похожими на самих себя, как они выглядели бы при дневном свете, а не так, как они выглядят на самом деле. Эти вещи всем известны, поэтому скажу только, что искусственная стрижка всех видов освещения под одну гребёнку дневного света иногда отрицательно
Собрание ссылок про уличную фотографию(жанр)
Предислоие от автора:
какие-то ссылки могут быть битыми, где-то не совсем по теме, иногда на странице всего пара-тройка жанровых фотографий, какие-то ссылки могли по ошибке сюда попасть, в общем, списку несколько лет, всяко могло случиться...
Allan Grant - Photographs From Life http://www.allangrant.com/page5.htm
Andre Arruda http://www.andrearruda.com/indice.html
Andy Freeberg Photography http://www.andyfreeberg.com/index.html
Antoniomatias.com - Fotografia De Antуnio Matias http://www.antoniomatias.com/index.asp?l=2
Asia Grace By Kevin Kelly http://www.asiagrace.com/index.php
Beau Brashares Intro (!!!) http://www.brashares.com/index.php
Black And White Photographs - John Strazza - Photos Of Nyc http://www.johnstrazza.com/index.php
Bnf Reza, Photographe Visionnaire http://expositions.bnf.fr/reza/index.htm
Bo Lutoslawski - Images http://www.pegasusphoto.co.uk/Siteframe/web/user.php…;page=user_images
Boris Savelev - Борис Савельев http://www.b-savelev.com/
Chip Simons Photography http://www.chipsimons.com/
Christoph Gamper Photography Browse http://www.christophgamper.com/index.php?x=flash
Cig Harvey The Impossible Tasks http://www.cigharvey.com/pages/portfolio7.html
Claude Azoulay http://www.younggalleryphoto.com/azoulay/index.html
David Burnett -- Photojournalist http://www.davidburnett.com/index.html
David Dector Photography http://www.daviddector.com/
David Douglas Duncan http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/online/ddd/gal…/war/vietnam.html
Donation Jacques Henri Lartigue http://www.lartigue.org/
Doug Kim Black & White Street Photography http://www.ricecracker.net/
Edvanderelsken.nl - Home http://www.edvanderelsken.nl/
Elliott Erwitt http://www.elliotterwitt.com/entry.html
Erik Almas Photography http://www.erikalmas.com/
First Place World Understanding Award http://www.poyi.org/62/wua/murphy_01.php
Fotogalleriet http://www.acnlp.no/textsider/fotogalleriet1.htm
Fotograf Paal Audestad http://paalfoto.no/portfolio.htm
Fotos Vom Set 'paradise Now' - Stern.de http://www.stern.de/unterhaltung/fotografie/546518.html?nv=fs&cp=1
French Photographer Robert Doisneau - Sponsored By Ace Murder Mystery http://www.robertdoisneau.com/
Frieder Blickle - Newyorkphotos http://www.newyorkphotos.de/index.html
Gallery Menu-english http://www.ne.jp/asahi/saiga/yuji/gallary/menu-e.html
George Georgiou Photography http://www.georgegeorgiou.net/
George Krause The Street http://www.georgekrause.com/shadow.htm
George Tice http://www.afterimagegallery.com/tice.htm
Gianni Berengo Gardin - Al Lido - 1959 Ca. http://www.cflagondola.it/Mostre/Venezia_Acqua/pages…-%20Al%20Lido.htm
Gunars Binde http://www.foto.lv/EN/Binde/default.htm
Hanna Dryland http://muffingospel.org/Hanna_Dryland/index.html
Helen Levitt Slide Show Exhibition - Laurence Miller Gallery http://www.laurencemillergallery.com/Levitt_color.htm
Homepage http://www.temple.edu/photo/photographers/spring03/p…ertesz/index.html
Http--netcells.net-photocell-cell.phpuid=27 http://netcells.net/photocell/cell.php?uid=27
Http--www.maxdupain.com.au- http://www.maxdupain.com.au/
Http--www.schicklerart.com-auto_exh-olander_001page=1 http://www.schicklerart.com/auto_exh/OLander_001?page=1
Images Of Asia - John Mcdermott Photography http://www.asiaphotos.net/gallery/
In-public.com David Gibson Portfolio http://www.in-public.com/site/davidgibson/portfolio/20.php
Index+ http://www.cudlin.com/
Jane Fulton Alt Fine Art Photography http://www.janefultonalt.com/
Joachim Ladefoged http://www.joachimladefoged.com/
Joannes Ceyrat Photographies (!!!)
Joel Meyerowitz Photography, Llc http://www.joelmeyerowitz.com/
John Rosenthal Black And White Photography http://johnrosenthal.com/menuspaces.htm
John Running Photographer - Kamalame Cay Andros Island The Bahamas http://www.johnrunning.com/kamalame.html
Kelli Connell http://www.kelliconnell.com/
Kolov http://www.photosight.ru/ownpage.php?authorid=74722
L'invite De Chambre Noire Le Tibet Par Marcos Prado
Laurent Orseau Trop De Couleur Distrait Le Spectateur J. Tati http://lorseau.hinah.com/
Lee Friedlander Catalogue http://www.artnet.com/usernet/awc/awc_thumbnail.asp?…mp;works_of_art=1
Left Coast Art -- Susan Merrell http://www.leftcoastart.com/gallery/merrell/
Liz Darlington (!) http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/darlington/index.html
Lydia Panas -
Полное название: Обнаженная натура. Лучшие фотографы мира и истории создания их работ.
Автор: Энтони ЛаСала.
Издательство: АРТ-РОДНИК.
ISBN: 5-9561-0155-5
Параметры издания: страниц: 166; масса, г.: 1130; размеры (высота, ширина, толщина), см.: 25,5x25,5x2 обложка: твердая; бумага: офсетная; номер издания: 1-е
Аннотация:
В данной книге вы сможете ознакомиться с творениями ведущих фотохудожников мира, посвятивших себя жанру фотографии-ню.
Вам предстоит открыть во всей широте спектр техник, подходов и идей этих фотографов, узнать некоторые подробности их творческих биографий и познакомиться с историями, которыми они делятся с читателем. Вы сможете оценить влияние новых технологий (в частности, цифровых) на развитие фотографии-ню. Изучение и изображение обнаженного тела – квинтэссенция и суть каждого человека – на протяжении тысячелетий остается занятием, одновременно почитаемым и осуждаемым, вызывающим множество дискуссий, камнем преткновения в истории искусства. Человеческое тело: будь то античная статуя или фигура на полотне кисти Питера Пауля Рубенса, Эгона Шиле и Пабло Пикассо, – всегда притягивало любопытные взгляды, провоцировало споры, возбуждало и очаровывало.
Эдвард Уэстон когда-то сказал, что «фотоаппарат нужно использовать для того, чтобы запечатлевать жизнь, передавать суть, квинтэссенцию объекта, будь то блестящая сталь или полная жизни плоть».
Последняя, во всем разнообразии форм, и будет явлена зрителю на страницах этой книги.
История фотографии берет начало с первой половины 19 века, когда в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicephore Niepce) было сделано первое закрепленное изображение. Но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок “Вид из окна” (гелиография), полученный Ньепсом в 1826 году. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете.
С.М. Прокудин-Горский у реки Каролицхали, Кавказ, 1915 год, фрагмент
В 1861 году английский физик Джеймс Клерк Максвелл (James Clerk Maxwell, 1831-1879 гг.) получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода. В конце 19-го - начале 20-го веков фотографы ряда стран использовали для получения цветных изображений технику тройной фотографии: фотокамера фиксировала на одной стеклянной пластинке три изображения, сделанные через синий, зеленый и красный фильтры. Но только очень малая доля этих исторических негативов сохранилась. И здесь мы остановимся на наследии нашего фотографа Сергея Михайловича Прокудина-Горского.
Цветные фотографии Прокудина-Горского
Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) внес значительный вклад в развитие фотографии. Выпускник Технологического института в Санкт-Петербурге, Сергей Михайлович продолжил свое обучение на химика в Берлине и Париже. Сотрудничал с известными химиками и изобретателями: Эдме-Жюлем Момене (Edme Jules Maumene, 1818-1898) и Адольфом Мите (Adolf Miethe, 1862-1927), совместно с которыми занимался разработкой перспективных методов цветной фотографии.
13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии, а в 1905 году запатентовал свой сенсибилизатор, превосходящий по качеству аналогичные разработки иностранных химиков, в том числе сенсибилизатор Мите.
С этого времени Прокудин-Горский делает цветные фотографии Л.Н. Толстого, Ф.И. Шаляпина, царской семьи и многих других людей. Его снимки древних ваз, экспонатов Эрмитажа, впоследствии были использованы для реставрации их утраченного цвета
Цветная фотография Льва Николаевича Толстого, Ясная Поляна, 1908 год
В 1909 году Прокудин-Горский получает аудиенцию у царя Николая II, высказывает ему свою идею запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию - ее культуру, историю, всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю.
Царь одобрил планы фотографа, выделил ему специально оборудованный железнодорожный вагон. Чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях и не препятствовать даже в фотографировании стратегических объектов, в том числе мостов и заводов.
Паровоз “Компаунд” с пароперегревателем “Шмидта”, 1909
В 1909—1915 годах Прокудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные храмы и монастыри, виды городов, поля и леса, разнообразные бытовые сцены русской глубинки. В эти же годы в Самарканде Прокудин-Горский испытывает изобретенный им киноаппарат для цветной киносьемки. Впрочем, качество снятого фильма оказалось неудовлетворительным.
После Октябрьской революции Прокудин-Горский покинул Россию, увезя с собой почти все сделанные фотопластины (RGB-пластины), за исключением изъятых у него фотографий царской семьи и стратегических объектов.
Оказавшись в эмиграции, фотограф некоторое время пробыл в Норвегии и Англии. Переехав в 1922 году в Ниццу, Прокудин-Горский работал вместе с братьями Люмьер (Lumière). В начале 30-х годов фотограф занимался просветительской деятельностью во Франции и даже собирался сделать новую серию фотографий художественных памятников Франции и ее колоний. Эта идея была реализована сыном Прокудина-Горского - Михаилом.
Скончался Прокудин-Горский в Париже 27 сентября 1944 года, спустя несколько недель после освобождения города войсками союзников. Похоронен на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа (Sainte-Genevieve-des-Bois).
Судьба коллекции цветных фотографий Прокудина-Горского
Коллекция цветных фотографий Сергея Михайловича Прокудина-Горского была куплена у его наследников в 1948 году Библиотекой Конгресса США (Library of Congress) и долгое время лежала там в архивах. Только развитие компьютерных технологий позволило обработать эти снимки и показать уникальные виды Российской империи в полном цвете.
В 2001 году Библиотека Конгресса открыла выставку “Империя, которой была Россия”. Для