http://www.prudnikoff.com/index.htm
Son of a Serbian woman and a Russian man Djordje Prudnikoff (b. 1939) studied art at Belgrade academies of Fine Arts and of Applied Arts, lucubrated industrial design in Vienna. Very soon the artist distinguished himself as a gifted designer and even he was awarded many prizes: Djordje won the ''Oscar''in 1969 in Germany, the 1st prize at an international contest, was granted a reward with 3 months scholarship from Milan in 1968. Later his projects represented Italian furniture design in exhibitions in many European metropolises. In 1975 Djordje Prudnikoff started to paint.
Moment of relaxation
Quartet
На классический вопрос, как случилось, что он стал заниматься именно фотографией, Жанлу Сьефф приводит слова христианского писателя-журналиста Анри Фроссара. Тот на вопрос, как он стал верующим, уверенно ответил: “Как только вошёл в церковь, - и добавил - к счастью, это была не железнодорожная станция. А то стал бы машинистом!” “Хорошая иллюстрация к тому, как может сложиться судьба, начавшись порой при самых неожиданных обстоятельствах”, - говорит маэстро.
[459x480]
Жанлу Сьефф
[329x500] 
[331x500]
Широко распространенным является утверждение, что фотографию как искусство в ХХ веке формировали в основном глянцевые журналы, по крайней мере ее техническую сторону, — редакции журналов, производители одежды и парфюмерии традиционно не скупятся на оплату зачастую рискованных экспериментов, предлагаемых фотографами. Не случайно именно в глянцевой фотографии стали известны такие имена, как Хорст П. Хорст, Ирвинг Пенн, Сесиль Битон, Сноудон, Хельмут Ньютон, Ричард Аведон или Сара Мун. Одним из ярчайших представителей этого бомонда фэшн-фотографии стал американец Уильям Кляйн, не считавший моду чем-то существенным, но получивший мировую славу именно благодаря съемкам моды. Судьба Кляйна во многом типична для представителя его фотографического поколения, однако это поколение таково, что чем-то типичным в данном случае является уникальность, как ни парадоксально на первый взгляд это звучит. Люди, создававшие из прикладного по сути занятия новое искусство, попадали в фотографию зачастую совершенно неожиданным для себя образом. Уильям Кляйн не являлся исключением.
[показать]
Barbara plus Coffee Filter, Paris 1956
William Klein said of his subject: 'Barbara Mullen was the first model I really related to, because she was a clown; she was really able to laugh at the scene and herself'. Here, Mullen brings fake drama to a most prosaic activity - making coffee. [показать]
Barbara, Over Gadgeted, Does Lips, Paris 1956
Прекрасное - в природе вещей
и существует в самых разных формах.
Как только его заметят,
оно уже принадлежит искусству,
вернее - художнику, который сумел его увидеть.
Жан Дезире Гюстав Курбе родился в 1819 году в Оране в провинции Франш-Конте [описанной Стендалем в "Красном и Черном"], к чьим горам и причудливым нравам прирос корнями своего живописного вдохновения.
В возрасте 20 лет он переехал в Париж, где скитался, перебираясь с места на место, но...это не имело бы ровным счетом никакого значения если бы в 1844 году его "Автопортрет с черной собакой" не был бы выставлен в салоне.
[700x607]Страшный суд (центральная часть)
Дерево, масло
Это самая большая по размерам работа Босха (163,7х127 см) и в то же время самая законченная и откровенная по содержанию. Сюжет не нуждается в пояснениях. Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею, некоторые образы по своей новизне, наверное, показались бы ему чересчур пугающими и гнетущими. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Это особенно видно по изображению обитателей преисподней. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ из Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. На картине неоднократно показаны все смертные грехи; очень много эротической символики.
Яцек Мальчевский – входит в плеяду самых крупных художников современности, его талант под стать Пикассо или Дали. Яцек Мальчевский родился в 1854 году в Радоме, в семье обедневших шляхтичей. Умер Мальчевский во славе и достатке в Кракове, в 1929 году. Его творчество считается одним из выдающихся явлений современного польского искусства.
.
Selfportrait with Death
[479x482]Фотографическая хирургия
В восприятии большинства людей, особенно женщин, тело человека красиво, когда оно гладко, как амфибия. Ровная кожа без единого волоска, без пятнышка.
Ни единой складочки. Если человек сидит сгорбившись, то это естественно, что кожа на животе сморщится.
Но глянцевые фотографии диктуют моду на красоту, после фотосессии снимки
тщательно обрабатываются, убираются поры, веснушки, неровности.
Отчего искажается адекватная самооценка людей.
А то что спрятано под этой кожей, вообще считают неприятным.
Жмурятся, когда берут кровь из вены. Увидев по телеку, как делают полостную операцию или выкачивают жир по трубке, просят переключить канал.
За оболочкой следят, ухаживают, красят. А внутренность, как будто сама по себе.
Мне нравится, что Вероника не боится показать из чего сделана женщина,
отнюдь не из пироженных и сластей всевозможных.
Этот внутренний мир главенствует над каблуками и маникюром. Внешняя оболочка тела
неотрывно связанна с внутренностями. От того как эти внутренности выглядят и работают,
зависит внешний футляр. Так почему же люди боятся представить какие
у них красивые сердце, печень?
В четверг 21 февраля 2008, 19.00-21.00
Галерея РИДЖИНА открывает выставку работ
Хосе Мария Кано «ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»
На выставке будут представлены портреты известного испанского
художника Хосе Мария Кано (José Maria Cano) современных политических
деятелей и бизнесменов – Сергея Ивановна, Романа Абрамовича, Дмитрия
Медведева, Владимира Потанина, Владимира Путина, Михаила Прохорова,
Нурсултана Назарбаева, Олега Дерипаски, Виктора Вексельберга,
выполненые в уникальной, известной с древнейших времен технике
«энка́устика» в которой связующим веществом красок является воск.
Любопытно, что самые известные работы в этой технике, древнеегипетские
погребальные «фаюмские портреты», вставлялись в бинты мумии на месте
лица.
В программе вернисажа также вечер политической поэзии.
Свои новые произведения прочтут Елена Фанайлова, Татьяна Щербина,
Всеволод Емелин.
[240x240]
Приходите на территорию Винзавода: 4ый Сыромятнический переулок, дом 1