Сегодня посмотрела фильм "Фрида". Произвел на меня большое впечатление. Сам по себе фильм достаточно интересно сделан, а то, что он основан на реальных событиях, реальной жизни Фриды Кало, делает его еще более интересным и вызывает интерес к её личности, к её творчеству. Рекомендую посмотреть всем, кто не смотрел. Конечно же всё "на вкус и цвет", но посмотреть его надо, просто чтобы узнать и об этой личности, об этой короткой жизни Фриды Кало. Вот нашла его в интернете - http://www.intv.ru/view/?film_id=685 . А если кто-нибудь его уже смотрел - поделитесь впечатлениями.
Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года в городе Гуанахуато на северо-западе Мексики. C 1896 по 1902 годы брал уроки рисования и живописи в Академии художеств Сан-Карло в Мехико. За успехи был премирован стипендией, которая позволила художнику поехать в Испанию. С 1907 по 1921 год Ривера жил в Европе. Учился в Академии художеств в Мадриде (1907), затем жил и работал в Париже (1909-1920), в Италии (1920-1921). Побывал также в Бельгии, Нидерландах и Великобритании. Был близко знаком с парижской художественной элитой, в том числе с Пабло Пикассо, Альфонсо Рейесом и другими.Как художник Ривера испытал влияние как классического европейского изобразительного искусства (изучал стенные росписи XIV—XVI веков), так и модернизма, в частности кубизма. Очень близки ему были и традиционные мексиканские художественные жанры и стили.В 1922 году Ривера вступает в Мексиканскую коммунистическую партию. В 1927 он приезжает в СССР, где в 1928 году становится членом-учредителем объединения «Октябрь». В начале своего участия в коммунистическом движении Ривера придерживался троцкистских взглядов, но потом (после убийства Троцкого) занял позицию, более соответствовавшую официальному курсу Сталина.
Ривера работал в США в 1930-1934 и 1940 годах. С 1922 он стал одним из основателей мексиканской школы монументальной живописи, расписав огромное число стен общественных зданий. Одной из главных тем в творчестве Риверы были фольклорные сюжеты, верования и обычаи народа Мексики.
В 1955—1956 художник повторно посетил СССР.
Художник скончался 25 ноября 1957 года в Мехико.
Его жена — художница Фрида Кало.
Портрет Адольфа Бест Могара 1913
Обнажённая с лилиями. 1944
1944
[показать]Фрида Кало родилась в семье немецкого еврея и испанки американского происхождения. В 6 лет перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками). Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды
.В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Её поведение часто называли эпатажным.
"Две Фриды"
1939
[показать]Для сюжетов «классических» произведений Эшера («Рисующие руки», «Метаморфозы», «День и ночь», «Рептилии», «Встреча», «Дом с лестницей» и т. д.) характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками.Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и проч.) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ.
Морис Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Только спустя десятилетия учёные стали изучать свойства этих фигур и с помощью ЭВМ создавать то, что Эшер рисовал вручную.
Tower of Babel
Вавилонская башня.1928. Продольная гравюра.62 х 38,5 см Поскольку период смешения языков предположительно совпал с возникновением различных рас, одни строители – белые, другие – черные. Работа остановилась: они больше не понимают друг друга. Драма достигает кульминации на самом верху строящейся башни, - мы видим ее сверху, будто с высоты птичьего полета, что требует максимального, перспективного сокращения. Эта проблема была продумана автором до конца лишь двадцать лет спустя.
House of Stairs
Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье железнодорожного служащего. В 1873 году пострадал от несчастного случая, в результате у него начал расти горб. В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был П. П. Чистяков. Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства».
С 1898 г. жил в основном в Саратове и в имениях Слепцовка или Зубриловка Саратовской губернии, а с 1903 — в Подольске и Тарусе.
Борисов-Мусатов скончался в Тарусе 26 октября (8 ноября) 1905.
"Мотив без слов"
Автопортрет с сестрой, 1898
Chris Crites воссоздает фотографии из полицейский архивов с 1890–х по 50–е годы прошлого века. Все работы выполнены на коричневых бумажных пакетах, в которые упаковывают купленные продукты. [показать]
Chris Crites: Много лет назад мне в руки попала книга с черно–белыми фотографиями из полицейских архивов. Я был потрясен. Люди и сцены преступлений выглядели как сюрреалистические наброски из истории человеческих отношений. Но больше всего меня захватили фотографии преступников, снятых крупным планом для картатеки. Фотографии людей только что задержанных. Отчаяние, разочарвание, гнев – так много эмоций читалось на этих лицах. За каждой фотографией скрывалась отдельная история. Очень часто я и понятния не имел о том, что случилось на самом деле, но не мог удержаться и не придумать свою собственную историю. Одна из причин, побудивших меня рисовать этих людей, вызвать к жизни еще одну возможную историю, чтобы заставить зрителя увидеть ее и задуматься.
Сначала я использовал в работе уголь и белую пастель на бумажных пакетах. Меня привлекало, как мятая бумага, изломы и текстура пакета добавляли новые черты к моим работам. В 1999 году я написал мои первые 4 портрета акриловыми красками, использовав для каждого рисунка только палитру из 5 цветов. Яркие акриловые краски имеют совсем другой эффект на коричневой бумаге пакетов.
Я стараюсь дать новую жизнь этим списаным в архивы снимкам из истории криминального мира и человечества. Я использую повседневые, одноразовые бумажные пакеты для своих работ, чтобы дать им новую жизнь. Таким образом, я надеюсь заставить людей задуматься о прошлом, настоящем и о том, как мы сами их изменяем. [показать]