Египет нельзя себе представить без Нила – могучей реки, источника жизни в безводной пустыне, на берегах которого много столетий назад начала разрастаться мощная древняя цивилизация.
Вдоль его берегов строились красивые и величественные города, благодаря Нилу местные жители собирали за год по 2-3 урожая. Наверное, это самая знаковая и важная достопримечательность Египта, которая таит в себе невероятное количество историй, знаний и впечатлений.
Айседора Дункан осталась в истории как самая прекрасная и неотразимая танцовщица конца 19-го – начала 20-го веков. Это она создала свободный, или как его еще называют, эротический танец, повторить который не удалось никому. Айседора заплатила слишком высокую цену, она так и не нашла счастья в личной жизни, пережила своих детей и сама погибла глупой, нелепой смертью.
ДЕТСТВО
Родина Айседоры Дункан – американский штат Калифорния. Именно там, в городе Сан-Франциско 27 мая 1877 года родилась будущая гениальная танцовщица. Айседора ее творческий псевдоним, при рождении ее звали Дора Энджела Дункан.
Отца девочки звали Джозеф Дункан, он был банкиром, горным инженером. Удачно провернул банковскую аферу, забрал все средства семьи и скрылся в неизвестном направлении. Его беременная жена Мэри Дора Грэй осталась одна, без денег, зато с тремя маленькими детьми.
На волнах радио "Орфей" ведет дневник замечательная Российская пианистка, педагог, солистка Московской государственной филармонии, Заслуженная артистка Российской Федерации, Лауреат Премии Президента Российской Федерации Екатерина Васильевна Мечетина Вашему вниманию - две страницы из ее дневника И, конечно, музыка! |  |
Итак, что такое хорошо и что такое плохо с точки зрения артиста в отношении поведения слушателей на концерте?
Строго говоря, слушатель — это тот, ради кого вся наша музыка вообще существует. Изъять из триады «композитор — исполнитель — слушатель» компонент «слушатель» — и всё, музыка не состоялась.
Дорогие слушатели! Вы такие разные!
Д.Б. Кабалевский
"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
Тетрадь для юношества - 15 пьес для фортепиано
О замысле фортепианного цикла «Тетрадь для юношества» Родион Щедрин
рассказывал: «Это идея давняя. Окончательно она созрела, когда я летом 1981 года отдыхал в Сухуми, не без влияния внешних обстоятельств. Надо мной по очереди – один за другим – жили двое ребят. Оба прилежно занимались на рояле, и репертуар у обоих был совершенно одинаковый.
 Родион Щедрин (р.1932) | Это меня даже сердило и как-то подгоняло работу. У нас в сочинениях подобного рода преобладают тиражированные сюжеты… Мне захотелось ввести сюда темы, которые не затрагивались в юношеской литературе… захотелось построить цикл на материале, близком истории нашего отечества…» |
Эрнст Айхнер - немецкий композитор и музыкант 18-го века. Годы жизни - 1740-1777 гг. Родился в семье придворного музыканта и с детских лет обучался для продолжения профессиональной семейной карьеры. Был скрипачом и фаготистом. Сперва служил в качестве придворного скрипача в оркестре одного из германских князей, но очень скоро прославился в Германии как виртуозный фаготист. Много гастролировал с сольными выступлениями по Европе.Позднее служил в придворном оркестре прусского кронпринца. Несмотря на свою короткую жизнь, Эрнст Айхнер успел написать несколько десятков симфоний, сонат, концертов и квартетов для самых разных инструментов и оказал большое влияние на музыкальную культуру эпохи позднего барокко.
Симфония in C-major, Op.7/1
Концерт для кларнета с оркестром ES-DUR
Антонио Вивальди (1678-1741) – один из выдающихся представителей эпохи барокко. Он родился в Венеции, где сначала учился у своего отца – скрипача капеллы св. Марка, затем совершенствовался у Джованни Легренци. Много концертировал в различных европейских странах, с большим энтузиазмом занимался преподаванием и постановками своих опер. Долгое время он был учителем игры на скрипке в одном из венецианских приютов для девочек-сирот. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником».
Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. Последние годы композитор провел в Вене, где умер в бедности. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов, 76 сонат, около 40 опер, кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта. Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть, индивидуальное лирическое чувство.
Премьера межрегионального культурно-просветительского проекта
«МУЗЫКА ВАСИЛИЯ ШУКШИНА»
Известно, что образ Степана Разина, начиная с 60-х годов прошлого века, стал своеобразным лейтмотивом творчества Шукшина.
Письмо Татьяны к Онегину и ответ Онегина из романа "Евгений Онегин"
Белинский называл роман «Евгений Онегин» «энциклопедией русской жизни», и недаром. Великий русский поэт, создавая бессмертное произведение, старался сделать его язык максимально приближенным к бытовому, представив все реалии своего времени. Именно поэтому выбрана такая странная форма – роман в стихах, описывающий оригинальными поэтическими строфами простую жизнь без романтических прикрас и восторженностей. Именно в «Евгении Онегине» индивидуальный пушкинский стиль представлен во всей красе. Он максимально раскрыт, поражает читателя, являет миру абсолютно новое, непохожее ни на какие другие, литературное произведение.
В романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» важное место занимает письмо Татьяны к Онегину. В письме объединены романтичность героини и решительность. Находясь в полном непонимании среди близких ей людей, она открывает себя только Евгению и искренне надеется на его поддержку. Несмотря на то, что Татьяна боится начинать своё письмо к Евгению Онегину, она постепенно раскрывается перед ним, уже обращаясь к возлюбленному на «ты». Татьяна открыта перед героем, она рассказывает ему все свои мысли и опасения.
Жизнь состоит из вопросов - обычных, глупых, философских, неразрешимых...
Чаще всего неразрешимыми вопросами «страдал» П.И.Чайковский, поскольку не зря для своих произведений (прежде всего, вокальных) выбирал соответствующие темы.
Судите сами:
- «Что наша жизнь?» («Пиковая дама»)
исп.З.Анджапаридзе(за кадром)
??????????
«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». В советское время широко издавались, так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» мексиканца Хувентина Розаса и др.
В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов». Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» Ежи Петерсбурского, «В лесу прифронтовом» Матвея Блантера и другие. Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам.
"Оборванные струны" Муз. Петр Гапон
26 сентября 2022 года в 22:10 по московскому времени Юпитер окажется в точке великого противостояния с Солнцем.
Самая большая планета Солнечной системы – Юпитер – приблизится к Земле на минимальное за последние 59 лет расстояние.
Как посвящение этому событию, предлагаю послушать симфоническую сюиту британского композитора Густава Холста «Планеты» (The Planets) Op. 32.
Каждая часть сюиты названа в честь одной из планет Солнечной Системы с соответствующим ей, по мнению композитора, астрологического характера.
00:00 - «Марс, вестник войны» («Mars, the Bringer of War», 1914)
07:27 - «Венера, вестник мира» («Venus, the Bringer of Peace», 1914)
14:52 - «Меркурий, крылатый посланник» («Mercury, the Winged Messenger», 1916)
18:39 - «Юпитер, приносящий радость» («Jupiter, the Bringer of Jollity», 1914)
26:11 - «Сатурн, вестник старости» («Saturn, the Bringer of Old Age», 1915)
35:26 - «Уран, волшебник» («Uranus, the Magician», 1915)
41:12 - «Нептун, мистик» («Neptune, the Mystic», 1915)
С момента премьеры и по сей день сюита пользуется неизменной популярностью и влиянием, широко исполняется и часто записывается. Однако, произведение было представлено в полном публичном исполнении только через несколько лет после завершения работы над ним: 15 ноября 1920 сюита была исполнена в Лондоне Лондонским симфоническим оркестром под управлением Альберта Коутса.
Друзья, предлагаю познакомиться с нашей обновленной и дополненной подборкой смоликов (роликов) под общим названием «Россияне в изобразительном искусстве».
Сборник большой. Смотреть не пересмотреть.
(Кликаем на картинки и смотрим видео)
Имя Владимира Ивашова хорошо знакомо зрителям старшего поколения, которые взрослели на фильмах о войне. Ему было всего девятнадцать, когда он сыграл свою звездную роль и прославился на весь мир.
Настоящая слава пришла к актеру Владимиру Ивашову после проката ленты «Баллада о солдате», в котором он сыграл главную роль. В Болгарии даже установлен памятник этому солдату, и называют его Алеша, по имени персонажа Ивашова.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Владимир Ивашов 28 августа 1939 года в Москве, в простой рабочей семье. Родители старались воспитать в сыне самостоятельность, поэтому с детства приучали к труду. Володя отлично шил, столярничал и даже готовил.
В школьные годы Володя мечтал выучиться на артиста. Ему очень нравился кукольный театр, он посещал все постановки в театре Образцова. Дома сам изготавливал кукол и придумывал представления для младшей сестренки. Любил цирк, даже участвовал там в массовке. В 1956-м, после окончания школы, Владимир успешно поступил в театральный вуз, попал в мастерскую к Григорию Михайловичу Козинцеву. Учеба давалась ему очень легко, но парень не особо выделялся на фоне своих однокурсников. В то время никому даже в голову не приходило, что пройдет очень мало времени, и его имя будет известно не только в СССР, но и за рубежом.
Владимир Федосеев – национальная гордость России. Выдающийся дирижёр, один из величайших интерпретаторов русской и зарубежной музыки, первый исполнитель произведений Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Мясковского, Глиера, Хренникова, Губайдулиной, Бориса Чайковского.
На Западе маэстро называют «последним бастионом симфонической культуры» и всегда с нетерпением ждут в Милане, Париже, Берлине, Токио и в Вене. Русскому дирижёру, возглавлявшему прославленный Венский симфонический оркестр, было присвоено звание «почётного гражданина Вены и Венской земли».
В жизни Владимира Федосеева были триумфальные концерты в Musikverein и гастроли в сотнях городов России, творческая дружба с Георгием Свиридовым и оперные постановки в «Ла Скала». Не забудет маэстро и свои первые выступления перед ранеными в госпиталях блокадного Ленинграда.
В этом году Владимир Иванович Федосеев отмечает 90-летний юбилей – достойная дата и достойная жизнь в творчестве, вдохновенном и честном служении музыке и великому русскому искусству.
В свой юбилейный концерт в Зале Зарядье маэстро Федосеев встал за пульт Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского, который возглавляет с 1974 года. В исполнении оркестра и солиста Дениса Мацуева прозвучит Рапсодия на тему Паганини Рахманинова.
Также нас ждёт грандиозная премьера – Вариации на тему FEDOSEEF Александра Чайковского для четырёх оркестров, посвящённая маэстро, и редко звучащий шедевр – Концерт для 4-х камерных оркестров Моцарта.
В программе «Концертный зал» на радио Орфей звучит запись одного из концертов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Он состоялся 15 мая 2022 года в Большом зале филармонии в рамках цикла «Популярная классика для всей семьи».
В исполнении прославленного коллектива под управлением дирижёра Алексея Ньяга прозвучали произведения русских композиторов:
Увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила» Глинки,
симфоническая картина «Три чуда» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»,
«Ночь на Лысой горе» Мусоргского,
«Казачок» Даргомыжского,
Половецкие пляски из оперы Бородина «Князь Игорь»,
Три пьесы для скрипки с оркестром Чайковского: Мелодия, «Размышление», Русский танец.
👇 |
Иосиф Кобзон стал самым титулованным среди отечественных исполнителей. Носил звание Народного артиста СССР и РФ, был активным политиком, членом партии «Единая Россия», депутатом Госдумы.
Голос Иосифа Кобзона обладает специфическим благородным тембром, который узнается с первой ноты. Его лирическим баритоном спето множество композиций, ставших классикой отечественной эстрады. На его песнях выросло не одно поколение слушателей, которые поражались его мощной энергетикой и талантом.
ДЕТСТВО
Родился Иосиф Кобзон 11 сентября 1937 года в небольшом городке Часов Яр Донецкой области на Украине. Его маму звали Ида Шойхет, она родом из Подольской губернии, росла в многодетной семье. В 1917-м ее отца не стало, и девочка была вынуждена зарабатывать на жизнь самостоятельно. Она работала на табачной плантации, потом устроилась на деревообрабатывающую фабрику в Проскурово. Когда ей исполнилось 22, Ида стала членом партии. В 1930-м она встретила политработника Давида Кобзона и вышла за него замуж. В 1937-м родила первенца – сына Иосифа.
Перед самым началом войны семейство поселилось во Львове. Буквально на второй день Давид Кобзон ушел воевать, а Ида, трое ее детей, ее мама и брат-инвалид были эвакуированы в Узбекистан, в небольшой городок Янгиюль.
Роль животных в культуре Древнего Египта необычайно велика. Всем нам известно, что древние египтяне были очень развитой цивилизацией и достигли больших высот. Тонко чувствуя свою уязвимость по сравнению с могуществом природы, этот мудрый народ с большой благодарностью и почтением относился к животному миру. Египтяне считали, что божества, принимая их облик, могут снисходить до людей с их мирскими проблемами и принимать непосредственное участие в их жизни.
Бык. Это священное животное было одним из самых почитаемых у древних египтян и символизировало плодородие. Египтяне, являясь активными земледельцами, нередко прибегали к помощи быков в возделывании полей. Бог плодородия и урожая по имени Птах, как это нетрудно предположить, изображался с головой Быка. При храме этого бога всегда жил бык, которого называли Апис, как живое воплощение этого божества на земле. Но такой чести мог удостоиться далеко не любой бык.
О музыкальных предпочтениях Ее Величества стало известно в 2016 году по случаю её 90-летия. Как и следовало ожидать, предпочтения у Елизаветы были весьма консервативные. Мелодия английского актера, певца и комика Джорджа Формби, номер Фреда Астера, песня, исполненная экс-участником Take That Гэри Барлоу с оркестром Содружества, несколько церковных гимнов...
Отрывок из «Страна негодяев»(об Америке)
Места нет здесь мечтам и химерам,
Отшумела тех лет пора.
Всё курьеры, курьеры, курьеры,
Маклера, маклера, маклера.
От еврея и до китайца,
Проходимец и джентльмен,
Все в единой графе считаются
Одинаково – бизнесмен.
На цилиндры, шапо и кепи
Дождик акций свистит и льёт.
Вот где вам мировые цепи,
Вот где вам мировое жульё.
Если хочешь здесь душу выржать,
То сочтут: или глуп, или пьян.
Вот она — мировая биржа,
Вот они – подлецы всех стран.
Эти люди – гнилая рыба,
Вся Америка – жадная пасть.
Но Россия – вот это глыба!
Лишь бы только — Советская власть.
Русь
Потонула деревня в ухабинах,
Заслонили избенки леса.
Только видно на кочках и впадинах,
Как синеют кругом небеса.
Воют в сумерки долгие, зимние,
Волки грозные с тощих полей.
По дворам в погорающем инее
Над застрехами храп лошадей.
Как совиные глазки за ветками,
Смотрят в шали пурги огоньки.
И стоят за дубровными сетками,
Словно нечисть лесная, пеньки.
Запугала нас сила нечистая,
Что ни прорубь — везде колдуны.
В злую заморозь в сумерки мглистые
На березках висят галуны.
Но люблю тебя, родина кроткая!
А за что — разгадать не могу.
Весела твоя радость короткая
С громкой песней весной на лугу.
Я люблю над покосной стоянкою
Слушать вечером гуд комаров.
А как гаркнут ребята тальянкою,
Выйдут девки плясать у костров.
Загорятся, как черна смородина,
Угли-очи в подковах бровей.
Ой ты, Русь моя, милая родина,
Сладкий отдых в шелку купырей.
Я не грущу...просто сны осенние снятся...
Осенний сон
худ.Вл.Иванов
Вновь осенние сны улетают в туманную даль,
Собираясь дождями над городом серым пролиться.
В. Шентала