24 апредя 2014 год
Что кажется мне наиболее важным в процессе обучения театральному делу? Это внутреннее отношение учащегося к процессу. Нет плохих или хороших упражнений, в конце концов, у каждого любимая группа этих упражнений выделится своя. Но важно как именно ученик оценивает свою успешность или не успешность? Если цель быть лучше других, схватить все роли, стать премьером – то результат все равно разочарует человека с такой целью, кроме того если учеником движет только желание славы эти роли будет нечем наполнить и самому человеку театр перестанет быть интересен. Если же театр для ученика это способ саморазвития, познания мира и человеческой природы, то интересно все… Как светом создать природное явление? Как работают мышцы? Кто такой мой партнер? Если человек сравнивает себя не со всеми, считая их соперниками, а только себя вчерашнего с собой сегодняшним. Когда похвала и аплодисменты не важнее того, что нашел в тайной репетиционной комнате один – тогда совершается путь развития. И не успеха не существует, если ты работал. И простое понимание, что отдать лучше чем взять, наполняет и делает личность гармоничной. Лучше создать театральный коллектив, подарив кому-то радость познания мира и реализации, чем только пользоваться благами театра уже созданного, с желанием как можно больше получить. Если мерилом успеха человека является только его творческий рост, а не «У Тани роль лучше…», то добросовестная работа этого человека приведет его к успеху видимому. Но успех начинается и крепнет в каждодневной работе, внутри самого человека, когда еще никому это не очевидно и успех совершенно невиден… Зазвучат аплодисменты через годы работы, но они только вершина айсберга.
24 апреля 2014 года.
(Сочинение-размышление на тему, по заданию)
Для человека влюбленного в театр нет лишних и не нужных упражнений, все упражнения и задания, которые мы проходили в театральной школе, а потом и в академии всегда прорабатывались мной дома дополнительно и этой работе я уделяла отдельное внимание, обычно 2-3 часа после основного занятия, когда я работала над собой с дополнительным вниманием и была к себе более строга и дотошна, чем в театральном классе. Стоит отметить, что на уроке театра главное для ученика, скорость и активность, что ты понял, а что нет, чего ты боишься и почему чего-то не можешь не имеет никакого значения, этого нельзя показывать, нужно действовать молниеносно - этого требует особенность изучаемой нами дисциплины. Попросили создать этюд (предварительно не готовясь) Говоришь: «Можно сделать выгородку?» «Конечно» - отвечают пока спокойно выстраиваешь комнату, собираешь в нее все вещи с которыми можно что-то делать на сцене, просишь две минуты и начинаешь! Потому, что замяться… показать страх, не готовность к работе страшно… а что если после такой слабости на следующей репетиции обойдутся без меня… И только в домашней работе можно честно признаваться себе в недостатках, страхах и слабостях детально их прорабатывая. Эта домашняя работа дала возможность семенам заложенным педагогами дать всходы, цветы и плоды. Немало помогло мне и то, что на занятия (особенно в младшей и средней театральной школе) я приходила за 1,5 часа до и настраивалась на работу… с возрастом нужное мне время для настройки себя к репетиции сократилось, отчасти потому что появился навык настраивать себя быстрее и даже в дороге, а так же способность владеть своим душевным аппаратом. Именно на душевный аппарат и внутреннюю заразительность я делала упор, так как физический аппарат был (и остается) небезупречен, однако, стоит отметить, что безупречный физический аппарат может быть у артиста с негибкой душевной структурой, что будет намного страшнее, поэтому я призываю всех уделить внутреннему содержанию ученика-артиста. Поэтому упражнения направленные на духовное развитие они давали силу, вдохновение и оказали на меня наибольшее влияние. Итак постараюсь описать для меня наиболее важные подробнее:
1) Записи в творческом дневнике: Было время (и я очень благодарна этому времени) когда нас не пускали на занятие без маленького сочинения-зарисовки на свободную тему, не боялись потерять учеников… нет сочинения, забыл тетрадь – иди домой… ну или срочно на тетрадном листе написать за 10 минут. Сочинения эти зачитывались нами в учебном полукруге, а если не было времени тетради пускались по рукам. Было требование – эти записи должны читать и даже за пределами театрального кружка. Нас учили быть понятными и интересными другим. Если этого нет… то как же выходить на сцену и почему так много людей должны смотреть на нас на сцене, если мы не можем написать пустяшного сочинения. Это, пожалуй, было самое деспотичное упражнение в моей жизни. Я ненавидела его страшно, но за невыполнение – удаление с занятия – приходилось писать, тетрадь и ручка всегда с собой.
Результат: Такие дневники я веду до сих пор и видимо буду вести всю жизнь. Это уже внутренняя творческая дисциплина и разминка. Научилась писать легко, научилась грамотно общаться со зрителем после спектакля, не боюсь вопросов о роли, о ее подноготной, сегодня мне, как режиссеру легко говорить с актером, так, чтобы он меня понял и услышал (потому что школьные дневники писались для всех, должны были быть понятны и интересны любому, кто возьмется читать). Легко разрешать конфликты, в качестве художественного руководителя, потому что внимание к этим сочинениям развили во мне чуткость. Многое хорошее случилось, но началось в школьные годы, когда я изо дня в день садилась за «нелюбимый» тогда творческий дневник - он был и может быть продолжает быть моей платой за право входить в мир искусства и пробовать совершать шаги.
2) Упражнение «Занавес» когда по хлопку меняешь некий импровизированный номер: танец, этюд, песня, стих, проза, пластика… что угодно лишь бы действовать и каждый раз по-новому, помогло мне как описано выше не теряться во время ученических тренингов, позволять себе ошибаться, действовать, пусть глупо, но действовать и не бояться ничего, потому что права на страх в этом упражнении (как и в любом другом) нет, как нет и времени на раздумья.
3) Упражнение Наблюдение, Показать знакомого. Некое предварительно заготовленное и переосмысленное перевоплощение в человека, за которым велось наблюдение. Это упражнение как никакое другое, помогает понять и развить свою сценическую заразительность. Мне оно давало уверенность в том, что заниматься театром мне стоит, потому что удавалось завладеть вниманием аудитории. Тем более, что это единственное упражнение, в котором ученику позволяется немного поговорить «в образе», в то время когда в этюдах говорить еще нельзя, а работать с текстом очень хочется…
4) Слушаем сцену. Тихо посидеть, постоять, походить по
Это цитата сообщения Театр_Лицом_к_лицу Оригинальное сообщение
Василий Евтух
Театр "Лицом к лицу" в очередной раз был приглашен на ставший уже традиционным "Театральник", который прошел в Самаре 25 февраля уже девятый раз в чайном клубе "Чайковский". Насыщенная программа и теплая атмосфера как начало весеннего настроения сопровождали нас весь вечер.
Мы были удостоены чести закрывать мероприятие, особенно приятно было знать, что некоторые зрители специально пришли посмотреть на наше выступление. Наш театр представил отрывок из моноспектакля Татьяны Илюшкиной "На свете много героинь" это был рассказ А. Аверченко "Преступление актрисы Марыськиной".
Зал встретил актрису очень тепло, в процессе действия казалось многие были заворожены происходящим на сцене,иногда, забывая дышать. Татьяна непостижимым образом легко превращалась, то в Марыськину, то в суфлера, купчиху Солнцеву и режиссера театра. И теперь этот спектакль уже целиком можно посмотреть на нашей сцене в марте.
А пока предлагаем просмотреть небольшой фотоотчет о мероприятии: фотограф Надежда Бочарникова.
Это цитата сообщения Театр_Лицом_к_лицу Оригинальное сообщение
Лицом к лицу с Дедом Морозом
Елена Сураева
По окончанию новогодних праздников артистам и прочим творческим работникам можно и отдохнуть)) Это было потрясающе во многих смыслах этого слова. Мы работали с 20 декабря по 9 января просто до изнеможения! Как это ни странно, но особенное удовольствие мне принесла работа 31 декабря, когда ты ездеешь по праздничному городу, смотришь в горящие "изо всех сил" окна. Почти везде шторки открыты. И думаешь, что столько людей сегодня собираются с друзьями, с семьями, с близкими вместе. Но ещё чудеснее то, что мы целый день, с у тра до вечера имели возможность зайти прямо в центр праздника! В квартирах сказочно, чисто, везде разные и интересные интерьеры и люди. Утром это в основном детки с родителями в шикарных и простых домах. Ближе к вечеру уже подходят гости и у многих уже накрыт стол. Честно говря, это лучшее, как я могла провести этот предпраздничный день. Вероятнее всего, в следующем году мы соберёмся так же нашей семьёй и откажемся от работы в этот день. Так как доча уже подрастёт и не хочется лишать её нового года с родителями. Но в этот раз - -это была больше чем сказка, больше, чем настроение нового года для меня!
Но есть событие, которое для меня в этом году имеет ещё большее значение, и которое отняло очень много сил и энергии. Это наши собственные новогодние ёлки в театре "Лицом к Лицу". Подготовка была для меня настолько тяжелой психологически, в связи с семейными трудностями, что это отнимала основную долю сил. Но не смотря на это, всё прошло на шикарном уровне. Вполне можно быть уверенным, что следующий подобный проект будет ещё лучше, учитывая, что не придётся преодолевать столько психологических проблем. Я думаю, отзывы могут сказать больше, чем я. И ещё не хочется скромничать, так как за то, что мы делали действительно не стыдно и очень радостно. Как-то по царски, с размахом, с любовью - это то, что я ощущала от нашего действа.
Отзывы можно посмотреть здесь http://театр-лкл.рф/post352162091/
Это цитата сообщения Театр_Лицом_к_лицу Оригинальное сообщение
Василий Евтух
Этой осенью наш театр был приглашен в рамках самарского фестиваля "Театральник" как участник в чайный клуб "Чайковский". После недолгих обсуждений было решено представить зрителю спектакль "Мой Пушкин" по одноименному произведению М. Цветаевой. Режиссер спектакля Екатерина Евтух. На сцене Елизавета Сабардина.
Событие для театра значимое. Новый зал, новая публика, и можно сказать обновленная актриса, ведь она успешно стала мамой и долгий перерыв в работе дал новое звучание уже существующему спектаклю. Елизавета за время воспитания малышки стала еще более эмоционально и творчески яркой. Соскучившись по сцене во время репетиций она с интересом ждала этого фестиваля, этой сцены. В день выступления мы были взволнованы, В зале собралось около 70 человек разных возрастов и интересов. Для нашей замечательной Юлии Кузнецовой (свет и звук) это было серьезным испытанием. Чужая техника не хотела подчиняться, но она мужественно выстояла борьбу с непокорным ноутбуком и кажется, зритель даже не заметил сбоев. Спектакль начался и все зрители внимательно следили за происходящим на сцене. Время пролетело незаметно. И вот уже актриса в финальной мизансцене. Свет гаснет. Последние звуки шума моря и вот они, аплодисменты. Мы это сделали. Наш театр впервые вышел со своей площадки на известную в городе сцену. Аплодисменты зрителя - лучшая награда.
4 апреля 2014 года
Ну... что ж... настало и мое время написать несколько слов о красном дипломе... Я в 7 лет поняла, что мечтаю о театре... тогда я еще не знала насколько он многогранен, как в действительности прекрасен! Не случилось попасть на вручение... но случилось попасть в мечту о сцене! Ах как много было пройдено, выстрадано, сделано! Как многим артистам мне пришлось бороться, доказывать, стоять до конца, никогда не сдаваться. И мне хочется сказать огромное спасибо, каждому Учителю, который вкладывал в меня силу, знания, веру. Каждому, кто верил и поддерживал меня, таких людей было много! Они настоящее богатство! Благодарю Господа всем сердцем!!! Он был рядом! Он позволил войти в мечту! Знаете, если в Вас не верит кто-то этот человек не виноват, он просто не знает кто Вы внутри, в развитии, в потенциале, какой Вы тот которого пока не так хорошо видно... Придет день и Вы откроетесь миру и то, что было заложено в сердце, как мечта от Бога - станет очевидным для многих... И самое главное: мечтайте!!! Работайте,идите вперед... не имеет значения какие трудности - Вы победите их все, если в сердце живет настоящая страсть! Как важно "...быть живым, живым и только..." как это у Пастернака, "Быть,а не казаться...", как это у Станиславского. В добрый путь с тем прекрасным, что нам подарили наши педагоги и зрители в эти волшебные 6 лет! Начинаю новый этап в своей жизни! Теперь только вперед!!!
Фото: Алена Тыщенко.
[466x700]
Я понимаю, что тут произошла настоящая катастрофа и этот ресурс не может и не должен представлять моего творческого лица теперь, и в моем возрасте. Но мне необходимо продолжать писать и чувствовать, что это возможно кто-то прочтет, как в театральной школе наши письменные дневники ходили по рукам учеников и зачитывались в слух, потому что умение и желание писать воспитывалось в нас и было частью обучения... По разным причинам я утратила это почти на год или больше. Я продолжаю работать над формой, как все должно выглядеть и быть... Но пока... буду дублировать сюда записи... пока есть ощущение того, что мне это необходимо. А потом что-то может быть еще пойму...
Дорогие мои, друзья и читатели! Большое Спасибо, что с 2007 года мы вместе. Не ожидала я, что в одну секунду сайт станет таким безликим. Так как ссылка на этот блог указана на моих визитках и сюда заходят люди, которые на этом сайте не зарегистрированы, они видят белый фон. Меня это не устраевает, я бы не хотела так преподносить свою жизнь и творчество. Видимо мне давно нужно было завести персональный сайт, но раньше этот ресурс давал такие возможности, что это было необязательно, а теперь видимо пора... Я еще не решила буду ли я делать двойную работу и отправлять сообщения в два источника... пока не хочу путаницы... В настоящий момент мой персональный сайт находится в разработке (я больше не хочу нововведений и рекламы). Мне повезло, что мой супруг этим занимается и для нас это не сложно... Сейчас мысли путаются и я расстроена таким поворотом событий... могу только точно сказать, что мои доменные имена останутся прежними: ekaterina-evtuh.ru и екатерина-евтух.рф сейчас они приводят на блог, но позже будут приводить на мой сайт (дневник удалять не стану, но возможно перестану здесь его вести). Постараюсь сделать так, что все что удобно здесь, к примеру возможность получать мои записи на почту или комментировать их сохранилась и на сайте.
Мне это не по душе, но видимо время пришло... мне не нравится, что мы здесь такие бесправные...
Сегодня убрали дизайн, а завтра начнут мои тексты редактировать или удалять...? Простите, всегда были неприятные новшества, но на этот раз я от этого устала.
Благодарю Вас за проведенные вместе 6 лет...
[604x377]
Любимый, вот мы и провели вместе этот чудесный день... мой любимый праздник - твой день рождения. Ты бриллиант моей жизни... что еще к этому добавить? Я просто желаю тебе безграничного счастья, всегда иди вперед, верь в лучшее, потому что я с тобой. Пусть все получается. Знаешь, наша жизнь похожа на прекрасный романтический фильм и это чудо длится уже 10 лет. За каждый день благодарю! И хотя иногда наша дорога сложна - это и есть главная составляющая настоящего приключения. Пусть разные оттенки жизни приносят тебе удовлетворение и радость... наполненность наших минут и пространства зависит только от нас. Очень люблю тебя.
[604x545]
Ах, непередаваемое это чувство встреча со своим спектаклем, казалось бы... мне все в нем знакомо...но вот он уже совсем другой...потому что в зале третий творец спектакля - зритель... Сложно на своем спектакле быть в зрительном зале и это состояние даже не поддается описанию: радость и волнение, открытие и ожидание… Режиссерское волнение по силе своей намного превосходит актерское, кто не испытал этого тот не поймет… Это как любовь необъяснимо… Каждый раз когда играем этот спектакль Елизавета меня очень радует. Это было очень своевременное решение поставить для нее моноспектакль. А в нашем деле нет ничего тоньше и ценнее своего времени и точного попадания в материал. И конечно я хочу поблагодарить людей без которых не произошло бы этого чуда. Василий Евтух, наш главный режиссер, в этой работе выступил как помощник режиссера и невероятно меня поддержал. Юлия Кузнецова новый человек в нашем театре, очень талантливая девушка, так много сил и души вложившая в этот спектакль. Юля в нашем театре ведет свет и звук и я уверена, что скоро она станет настоящим художником своего дела, в ней все для этого есть... и с ее появлением наш театр стал подобно бутону набирать силу и красоту. Репетиции были вдохновенными, мы буквально летели по книге, ожидая, когда же будет новая сцена, мы поднимались вверх, вслед за авторской мыслью, ждали новых репетиций. И, наконец, спектакль родился. И после проделанного нами пути, я просто не могу его не любить… и даже могу быть немного не объективна. Для меня это была очень личная, во многом меня отражающая и несколько автобиографичная работа. Но не просто по событиям жизни, хотя есть и буквальные совпадения, но особенно яркими для меня являются совпадения на уровне мироощущения и понимания образов. И я думаю, что эти же чувства и образы находят отклик у зрителей, потому что у нас особенный зритель и мне кажется мы с ним понимаем друг друга с полуслова…
Так же спешу представить Вашему вниманию фотографии этого спектакля сделанные прекрасным фотографом Кириллом Пуниным, с которым у нас удивительным образом совпало ощущение театра:
Когда я прочитала это произведение, оно, что называется, попало в меня. О том, чтобы это поставить ходили шутки по театру... но со мной что-то произошло и мне было уже не до мечтаний и юмора... каждый новый абзац был обо мне, о моей жизни... и хотя мне удалось глубоко и полно практически сразу проникнуть в этот текст, в узком репетиционном кругу я могла бы даже сыграть и знала внутри каждую мизансцену, но режиссерское сознание упорно рисовало мне другой тип женской красоты. И хотя я не планировала выводить на сцену непосредственно Марину, а скорее актрису-чтеца, которая только представит нам внутренний мир Цветаевой, не претендуя на то, что она и есть Марина (ради этого в костюм даже была введена простая, напоминающая студенческую, репетиционную, юбка, которая не соответствовала тому, что носили в те годы, но как раз тем, что она явно являлась частью узнаваемой творческой униформы, убеждала нас в том, что перед нами именно актриса), однако, мне хотелось чтобы внешность актрисы позволяла создать прямую ассоциацию с Мариной и не мешала бы зрительской фантазии свободно перемещаться от одной к другой. Начались поиски... и вот пробы показали, что Елизавета Сабардина сможет передать, то, что я вижу легко, изящно и свободно... мой выбор был сделан. Около полугода я прожила с этим произведением рядом, каждый день и час размышляя, я берегла этот спектакль, точно самого дорого и близкого человека. Это такой теплый и открытый разговор со зрителем, как если бы я открыла свое сердце в приватной беседе, совсем нараспашку. Спектакль, кажется получился, хотя решит это только зритель.... и уже совсем скоро 22.06.13 - Премьера! И спектакль 23его. Но судьба шутит и играет со мной... радостная новость Елизавета, встретившая в нашем театре своего супруга, станет мамой, углубится в режиссеру и технику актерского мастерства, вернется к нам через время творческой единицей нового уровня, все же покинет нас на время... Репертуар претерпит некоторые изменения, а мне с только что созданным спектаклем придется начинать весь путь сначала.... будет много упорной работы, а праздник встречи со зрителем совсем короток, но пока я и думать об этом не хочу, я влюблена в наш предстоящий праздник, в близость этого великого, хрупкого произведения к нам, в Елизавету, ее талант и творческий рост, и в зрителя, которого я уже сейчас,начала ждать, я Ваши глаза вижу во сне, драгоценные люди, ради которых живу.
[494x700]
История этого спектакля отличается от всех, что мне приходилось переживать раньше... может быть этим она и хороша. Сначала пьесу предложили как-то очень просто, потому что она раскладывалась на наш курс, многие образы и типажи были узнаваемые. У нас большой курс, занять нужно всех и потому мы сразу схватились за этот материал, к тому же пьеса все же перекликалась с сегодняшним днем и было, что доказывать, было о чем говорить и спорить. Со мной было сложнее, т.к. я явно выбивалась из этого жанра и пьесы, будто где-то играли "Вишневый сад", а я ошиблась дверью и оказалась в эксцентричном, шумном водевиле, почти фарсе... Но есть понятие работы "на сопротивление" и это никогда не изменится. Впрочем, я старалась работать так, чтобы это не было очень заметно. Для меня сразу стало очевидно, что это и будет мой новый сценический опыт.
Стоит отметить, что на заочном отделении спектакль ставится за 3 сессии. 2 из них это разработка пьесы, а 3 это сведение частей спектакля и его рождение, примерно 2 недели активной работы. Между сессиями каждый раз проходит около полугода и каждый возвращается из своих обстоятельств, из своего театра и каких-то других творческих проектов. За это время мы успели остыть к пьесе и очень хотели ее изменить. Казалось, что мы пошли за формой и количеством ролей и возможно упустили пьесу с глубокой сутью, с каким-то особенным содержанием. Мы размышляли о "Жаворонке" Ануя и " Эшелоне" Рощина... Но руководитель курса категорически запретил нам менять пьесу. И началось преодоление уже не просто - мое, но - наше, общее. И вот пройдя путь от очарования, до разочарования и зрелой работы, как это бывает не только в отношениях с пьесой, но и с человеком... мы создали яркий, прежде всего режиссерский спектакль.
Этот опыт надолго останется в моей памяти. Решением моей роли и моего внешнего ей несоответствия, было следующим: мне не хотелось никаких утолщений (как это было в " Теще - адвокате"), хотелось бросить себе вызов... Смогу ли я прорисовать и оживить, столь далекий от меня образ сплетницы-выпивохи одним только актерским мастерством не прибегая к толщинкам, гуммозным носам, парикам.... только сцена, партнеры, зритель, образ и я... Очень помог мне, одной только фразой, мой дорогой мастер, Александр Тимофеевич: У каждой роли есть момент, когда она главная. Это действительно так! Я представила, что моя сплетница Устя юркая, тощая, заводила, которая недополучила любви и теперь хочет первенства во всем! А тут еще случай подвернулся, перед самыми спектаклями у меня потерялась юбка, пришлось найти другую и шаг в ней был такой узкий, что эта новая походка + необходимость все время спешить и торопиться - стали зерном роли. И роль получилась!
За кулисами я почти все время вела с Богом внутренний диалог, хотелось благодарить Его за то, что Он с такой любовью исполнил мою мечту, которая была важна невероятно для меня... Я безумно счастлива за артистов Надежду Бочарникову и Сергея Лучко, которые начинали в нашем театре "Лицом к лицу", с которыми мы поступали вместе и с которыми тесно сотрудничаем по сей день! Ребята, Вы самые лучшие и любимые!
Какое это счастье, быть благодарной... я очень люблю это чувство... и удовольствием поблагодарю Господа за прекрасных педагогов, которые сопровождали нас на этом пути. К счастью мне со школы везло на учителей. И когда мне кто-то говорит, что в его жизни по каким-то причинам так и не встретились хорошие учителя, у меня даже кровь внутри останавливается, так мне становится страшно даже подумать об этом. К счастью нашими учителями я восхищена, правда я имею ввиду, только тех, кто вкладывал себя в студентов.... были и формальные преподаватели, но их я как-то не запомнила. Как здорово все-таки было учиться в театральном! Настоящий подарок судьбы... теперь впереди гос. экзамены и защита диплома, но как актриса я больше, наверное, не выйду на сцену 22-ой аудитории, меня ждут другие залы, новые для меня сцены, но той самой особенной я не забуду никогда.
[509x700]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Все элементы декора подобраны и разработаны в 2006 году специалистами дизайн-бюро "Миронов-Студия" - П.А. Мироновым и А.А. Куликовой.
[600x800]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дома, в которых благодаря их дизайнерскому воплощению никогда не надоедает жить, встречаются нечасто. Такие дома - произведения искусства даже описаны в романтической литературе. И живут они своей собственной жизнью. Как дом, оформленный Натальей Акуновой и Еленой Прохоровой.
Одна из главных замечательных черт этого дома - его постоянная непостоянность. Если сделать фотографии одной и той же комнаты с разных точек, то возникнет впечатление, что это несколько разных комнат. И еще этот дом похож на волшебный ларец. Собственно, это было одно из основных пожеланий заказчиков - чтобы дом был наделен яркой индивидуальностью. Другим не менее важным пожеланием был стиль, обозначенный в начале работы в общих чертах: хозяевам хотелось сделать интерьер в лучших традициях начала ХХ века - в стиле модерн или ар деко.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.
В России и Англии - модерн, в Германии - югендстиль, в Австрии - сецессион, в Италии - либерти, во Франции - ар нуво. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Он начал складываться в книжной графике и плакатах, проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Его быстрому распространению помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие.
Италия, Палермо. Эрнесто Базиль - Гранд-отель. Вилла Игеа. Вход в салон Де Мария. 1899-1900
Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента (или флореального, иначе говоря) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Пожеланием владельцев, обратившихся в архитектурное бюро Дмитрия Величкина и Николая Голованова, было сделать проект дома в стиле модерн. А так как модерн русский перекликается со своими западными эквивалентами - с югендштилем, с либерти - и вбирает в себя многие элементы некоторых других стилей, весь проект в целом, и в частности его стилевое решение, готовился достаточно долго и очень тщательно.
Главный фасад здания с парадным входом выглядит,
как и зала для приема гостей на первом этаже, изысканно и официально.
Основной мотив фасада - форма арки - повторяется и снаружи, и внутри дома.
Владельцы прекрасно ориентировались в культурных контекстах той эпохи и досконально обсуждали вместе с архитекторами многие детали планировки, а потом и декора. "В результате, - говорит Дмитрий Величкин, - мы сделали дом-сказку, дом с особенной атмосферой изысканности, где-то с прямыми репликами, а где-то просто вдохновляясь любимыми произведениями искусства начала XX века. Нельзя сказать, что это точное воспроизведение модерна, мы лишь постарались попасть в тот контекст времени и создать проект, находясь как будто внутри непосредственно той эпохи, когда модерн еще формировался, а не буквально воспроизводили характерные подробности стиля. Теперь у дома есть своя, личная история. А это для нас очень важный момент при работе над каждым проектом".
Кухня.
Пол и стены покрыты сланцем и мозаикой.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
[показать]Фирма Жанин и Бенуа
Двухстворчатая застекленная дверь, около 1900, стекло, роспись
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
[показать]Гимар, Гектор
Отель Поля Меззара
Интерьер и вид на дверь одной из комнат, около 1911, Париж
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Интерьеры эпохи модерна поражают своей одухотворенностью, изысканность и удивительным разнообразием. Соединение идей ар нуво и современных строительных материалов дает поистине безграничные возможности для воплощения творческих замыслов дизайнеров и фантазий заказчиков. Интерьер квартиры на Каменностровском проспекте проникнут утонченной и непредсказуемой эстетикой модерна. Это своего рода дом-сказка, где за каждой дверью открывается новый неожиданный поворот интерьерного сюжета. Яркие эффектные образы не повторяются и вместе с тем единое жилое пространство, соединенное внутренней логикой и общей эстетической концепцией.
Подробности по ссылке.
Дизайнер - Надежда Матюшина.
[показать] [показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
[показать]Чехия, Прага. Неизвестный автор
Мозаичное панно на столбе ресторана Ценрального вокзала,
1903-1904, керамика
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoque