ПОП-АРТ (популярное искусство) — термин введен критиком Л.Элоуэем в 1965 году. "Отец поп-арта" — американский художник Энди Уорхол.
Советский профессор эстетики Ю.Борев пишет: "Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое — народное. Поп-арт — художественное удовлетворение и реализация "тоски по предметности", порожденной долгим господством в западном искусстве абстракционизма. Некоторые исследователи даже рассматривают поп-арт как реакцию на абстракционизм. Абстракционистскому отказу от реальности поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус. Теоретики поп-арта утверждают, что каждый предмет в определенном контексте превращается в произведение искусства, теряет свое первоначальное значение и приобретает художественные качества… Поп-арт — это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжом или скульптурой. Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, чучело курицы под стеклянным колпаком, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок, электромоторы, композиции из старых шин или старых газовых плит — таковы художественные экспонаты поп-арта"


РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН. КАК Я ОТКРЫЛ ОГОНЬ. Музей Стенделейк, Амстердам
[698x280]

У меня на самом деле такого рода имено этого автора намного больше, около двухста, но именно эти мне нравятся отчего то больше всего)))

Фотографии Retro_IsidE : Retro inside

Retro inside
MafiaImmortal

Фотографии Retro_IsidE : Pin Up

Pin up девушки
MafiaImmortal


Читать далее...

Прекрасная женщина. Редкие кадры.

Отсюда

Норма Джин Бейкер

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

более откровенные фото в комментах

Зачатки этого не совсем обычного жанра массовой культуры можно увидеть в европейской гравюре. Первый плакат-гравюра, где обнаженное женское тело было использовано в «рекламных целях», датируется 1491 годом.

Существовало два направления pin-up—рисованный и фотографический pin-up.

Однако именно «рисованный» pin-up как жанр массового изобразительного искусства до настоящего времени остается не до конца «классифицированным» жанром.

В самом общем виде pin-up - это рисованное или фотографическое изображение красивой женщины. Причем красота ее, с одной стороны, безупречна, с другой - вполне приземлена. Она не столько красавица, сколько "хорошенькая". Пухлые губки, вздернутый носик, легкомысленные кудряшки. Та же история с фигурой - все идеально, все при ней, но живенько так, без эстетства. Об этих барышнях нельзя говорить без уменшительно-ласкательных суффиксов. Тут не ноги, губы и глаза - а ножки, губки, глазки. Это вкус народа. Во всяком случае, его мужской части. Впрочем, и женской тоже. Несмотря на народность искусства pin-up, им занимались и вполне серьезные художники. Жанр был чрезвычайно популярен, картинки в этом стиле печатались практически во всех журналах, включая "Космополитен" и даже "Тайм", но уже в середине 60-х начал сдавать позиции рисованный pin-up, а фотографический постепенно трансформировался в современную полуэротическую фотографию. В более узком толковании pin-up - картинка сюжетная. В какие только передряги не попадали барышни волей художников v с ними заигрывал ветер, безбожно задирая пышные юбки, с них спадали трусики и лифчики, негодные собачонки опутывали поводками их прелестные ножки, а еще гвозди, ветки и сучки, постоянно нарушавшие целостность костюмов. Мало того, художники и фотографы постоянно нарушали неприкосновенность жилищ и заставали своих моделей в самый неподходящий момент, а бывало, что и вовсе подглядывали в замочную скважину. Но! При этом авторы pin-up никогда не переступали грань, отделявшую картинку щекотливую от неприличной. Особенно интересна реакция, которая возникала на смазливых мордашках девушек, попавших в столь небонтонную ситуацию. Реакция достаточно показательная: губки бантиком, бровки вверх! Ну, и глаза еще шире обычного. Это не испуг и не смущение, это призыв к зрителю вместе подивиться такой досадной случайности и не забыть обратить внимание на стати жертвы. Это был мужской идеал девушки. С одной стороны, она беспомощна, не приспособлена к жизни, даже глуповата. То есть требует защиты и покровительства. С другой - жизнерадостна, сексапильна, лукава, знает себе цену и, по всему видать, не прочь принять мужское покровительство и извлечь из него максимум выгоды. Кому же такая не понравится?


[500x126]

Фотографии Retro_IsidE : Richard Avedon

by Richard Avedon
MafiaImmortal


Читать далее...

[504x336]
Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке. С 12 лет он участвовал в фотоклубе, в высшей школе был со-редактором литературного журнала. Во время недолгой службы в торговом флоте в его обязанности входило создание фото-репортажей.

Но его увлекала мода и... фотографии Ирвина Пенна. В 21 год Аведон уже сотрудничал с Harpers Bazaar, год спустя основал собственную студию. В Harpers он задержался с 1945 по 1965 год, затем перешел в Vogue и позже - в New Yorker, где с 1992 стал главным фотографом.

Аведон определял фотопортрет как "фотоизображение человека, который знает (sic!) о том, что его фотографируют; то, как он реагирует на это знание, важно не меньше, чем то, как он выглядит или во что одет".

Почти все его фотографии печатались в тонкой черной рамке, и Аведон настаивал на том, что они не нуждаются в более серьезном обрамлении даже при музейном экспонировании. Именно так они и были оформлены на его выставках, в том числе на главной ретроспективе его работ в Национальной портретной галерее Лондона, состоявшейся в 1994-1995.

Ричард Аведон (Richard Avedon) скончался 1 октября в возрасте 81 года. Его путь в фотографии стал, по выражению Сюзан Зонтаг, "одной из канонических фото-карьер века" наравне с Картье-Брессоном или Биллом Брандтом. Причиной смерти фотографа стало кровоизлияние в мозг, произошедшиее во время съемки для журнала New Yorker. Съемки назывались "О демократии".

[200x275]
История компании Coca-Cola началась 8 мая 1886 года в небольшом тогда американском городе Атланта, на заднем дворе дома фармацевта Пембертона.

В этот день уважаемый Джон Пембертон сварил в медном тазу не совсем обычный сироп

Сироп, был сладким и густым. Джон отнес его в самую крупную в городе аптеку "Джекобса". В тот же день первые порции сиропа, по пять центов за стакан, были проданы посетителям. Вскоре продавцы в "Джейкобсе" стали смешивать сироп с газированной водой. На протяжении своего первого года существования "Кока-Колу" раскупали в количестве девяти стаканов в день.

Аза Кендлер начал первую в истории "Кока-Колы" рекламную кампанию под лозунгом: "Пейте "Кока-Колу"! Прекрасную и освежающую!" /Delicious and Refreshing/.

Новый безалкогольный прохладительный напиток "Кока-Кола" приобретал все большую популярность. Многие из тех, кто впервые попробовал "Кока-Колу" в магазине или ресторане, брали ее еще и домой. Вскоре, почти каждый считал своим долгом попробовать модный напиток, который с таким энтузиазмом пили все вокруг.

Логотип "Кока-Кола" читатели находили на обложках модных журналов, на огромных плакатах вдоль дорог. Реклама "Кока-Колы" всегда отличалась яркими и заметными образами, которые были по душе каждому американцу. Напиток рекламировали наиболее известные артисты и спортсмены. Высокое качество напитка и красивая реклама принесли "Кока-Коле" невиданный успех.

]1902 год ознаменовался появлением главного конкурента - компании Pepsi-Cola.


Но, как это может показаться с первого взгляда, развитие Компании не было абсолютно безоблачным: как и другие популярные продукты, "Кока-Колу" в скором времени начали подделывать. Для борьбы с производителями фальшивой "Кока-Колы" были нанятые агенты знаменитого поискового агентства Пинкертона.
С давних пор существует легенда о секретной формуле производства этого напитка, якобы хранящейся в сейфе, ключ от которого передается из поколение в поколение. Это всего лишь рекламный миф. Рецепт Кока-колы давным-давно уже известен, и в настоящее время ценен не он, а брэнд кока-кола.

Для тех, кто захочет сам приготовить этот напиток, а также в подтверждение слов об известности рецепта приводим его (по материалам журнала «Власть»):

Вначале составляется черный эликсир:
80 капель эфирного масла апельсинового
40 капель эфирного масла коричного
120 капель эфирного масла лимонного
20 капель эфирного масла кориандрового
40 капель масла мускатного ореха
40 капель масла нероли
Эфирного масла лайма - по вкусу

Затем на 10 литров воды берется 42 грамма черного эликсира, 113 граммов цитрата кофеина, 56 граммов ортофосфорной кислоты, 28 граммов экстракта ванили. Теперь осталось добавить сахар - целых 13,5 килограммов.

Впечатляет, конечно же, количество сахара, на один стакан напитка его приходится целых 9 ложек. Как раз из-за это, возможно, и следовало скрывать, потому как можно только представить насколько полезно для нашего организма это «чудодейственное средство».

не упивайтесь надеждами, друзья мои, что Чарльз Мэнсон - великий маньяк, убийца, развратник и дьявол во плоти. Нет. Он никого не убил. Это факт. Хотя было дело .. когда он ранил одного скверно-разбушевавшегося негра, да и то, негр то выжил и здравствует, надеюсь, по сей день.

Он простой человек. Простой. как мы с вами.

Только его отличие от нас в том, что он вел за собой массы людей, ничего для этого не предпринимая. Своим нутром, сердцем и мыслью.


Издательство "Ультра культура" (которое, к сожалению, сошло или скоро сойдет на нет, потому что главный гуру Илья Кормильцев отошел в мир иной :( Пусть земля ему будем пухом ) выбрало абсолютно верный слоган : "Все что ты знаешь - ЛОЖЬ" . Так вот все что вы знаете о Чарльзе Мэнсоне - ложь.

И только книга Нуэля Эммонса "Чарльз Мэнсон. Подлинная история жизни, рассказанная им самим " втаптывает в грязь всю ту изжеванную ложь, которую весь мир принимает за истину.

[показать]

Рецензия на книгу здесь. Оченно занимательно!

Всем, кто не желает оставаться до конца жизни обманутой курицей, советую все-таки достать эту книгу (например, в магазине Фаланстер) и прочитать. И любить Чарльза Мэнсона ещё БОЛЬШЕ.



[531x698]

THE GRATEFUL DEAD
[250x201]
Легендарная группа 60-х, возникшая в не менее легендарном Сан-Франиско, а позже ставшая самой известной рок-группой Америки, группой, которой поклонялось не одно поколение фанатов электрического блюза и психоделической музыки.

Иронично окрестив себя «благодарными мертвецами», участники группы Grateful Dead прожили в музыке долгую и по-своему счастливую жизнь - тридцать лет почти непрерывного стажа. Еще три года - и было бы как в сказке.

Сказочных чудес, равно как и житейских трагедий, в истории группы хватало. Grateful Dead - любимые отпрыски психоделической эпохи, самые упорные долгожители этого направления, пронесшие до середины 90-х идеи мира, любви, свободы и расширения сознания. Культовые персонажи рок-сцены, Grateful Dead создали собственную музыкальную и околомузыкальную вселенную.

Прекрасно чувствуя себя вне сферы влияния мейнстрима, они завораживали поклонников единственным в своем роде подходом к музыке и ее исполнению. Их незабываемые живые шоу напоминали скорее ритуальные действа, которые разыгрывались перед огромной семьей слушателей, готовых к новым открытиям, к преодолению культурных и внутренних границ...

Grateful Dead - Все альбомы

Workingman's Dead (1971)

Without A Net (1990)

Wake Of Flood (1973)

Live Dead (1969)

Grateful Dead (1967)

American Beauty (1970)

Aoxomoxoa (1969)

Terrapin Station (1977)

Blues For Allan (1975)

Anthem Of The Sun (1968)

Vintage Dead, Historic Dead (1970)

Bootlegs 690228 (1969)

Bob Dylan & Grateful Dead (1989)

From The Mars Hotel (1974)

Skeleton From Closet (1974)

Grateful Dead Set (1981)

Anthem Of Sun (1968)

По поводу скачки не знаю, но регистр там обязателен, так что извените, других ссылок нет(

Фотографии Retro_IsidE : by Andy Warhol

by Andy Warhol
MafiaImmortal

Вещи легендарной голливудской кинозвезды Мэрлин Монро ушли с молотка за рекордную цену, сообщает BBC News.

Аукционный дом Julien's Auctions выставил на торги две вещи, принадлежавшие Мэрлин Монро: рисунок розы, который кинозвезда сделала в подарок президенту Джону Кеннеди, но так и не вручила, и телефонную книгу актрисы.
[показать]

Рисунок достался известному коллекционеру Дэвиду Дэвису (David Davis), который заплатил за него 78 тысяч долларов. Записная книжка, содержащая в частности пять номеров телефона Фрэнка Синатры, была куплена он-лайн казино GoldenPalace.com за 90 тысяч долларов.

1947 The Shocking Miss Pilgrim
1947 Dangerous Years
1948 Scudda Hoo! Scudda Hay! -Девушка в каноэ (сцены на озере)
1948 Ladies of the Chorus -Пэгги Мартин
1949 Love Happy
1950 A Ticket to Tomahawk - Клара
1950 Right Cross
1950 The Fireball - Полли
1950 The Asphalt Jungle
1950 All About Eve
1951 Love Nest
1951 As Young as You Feel
1951 Home Town Story - Джина Норрис
1951 Let’s Make It Legal
1952 Clash by Night Пэгги
1952 We’re Not Married
1952 O. Henry’s Full House
1952 Monkey Business
1952 Don’t Bother to Knock
1953 Niagara Роза Лумис
1953 How to Marry a Millionaire
1953 Gentlemen Prefer Blondes
1954 There’s No Business Like Show Business
1954 River of No Return
1955 The Seven Year Itch (там где ветер бод юбку=))
1956 Bus Stop
1957 The Prince and the Showgirl
1959 Some Like It Hot Душечка
1961 Let’s Make Love
1961 The Misfits
1962 Somethings Got To Give
[471x129]

( 08.08.1931 года - 22.02.1987 года )

Энди Уорхол был одним из самых известных художников

И самой противоречивой фигурой нашего века.

Одни считали его вампиром, губившим людей, другие - ребенком, так и не сумевшим повзрослеть.

[показать]

Цитаты Энди Уорхолда

Быть знаменитым неплохо уже потому, что, открывая любой журнал, ты знаешь всех, о ком там пишут. Страница за страницей сплошь знакомые лица.

В будущем каждый сможет прославиться на 15 минут
[показать]

Биография, уже для любознательных))))

Девять утра, Питтсбург, рабочий квартал. В воздухе - мерзкая гарь. За перила крыльца цепляется отчаянно рыдающий ребенок - Энди Уорхол опять не хочет идти в школу. У соседа сдают нервы (он тоже не испытывает большого желания тащиться на фабрику) - рявкнув "Ты пойдешь в школу, маленький засранец!", он отдирает мальчика от крыльца и отвешивает ему мощный подзатыльник. Энди заходится в конвульсиях и... остается дома - на этот раз на целых два месяца.
Школа стала для него адом. Когда Энди вызывали к доске, он не мог написать ни слова - у бедняги тряслись руки. Класс встречал бесплатное развлечение радостным гоготом, и вскоре мальчик уже не мог даже зашнуровать ботинки. Врачи нашли у него пляску святого Витта, осложненную стрессом.
Энди Уорхол был выходцем из бедной польской семьи. Мало кто из поклонников знал о том, что родители Андека Вархолы бежали в Америку из маленькой карпатской деревеньки от страшного голода. Отец целыми днями пропадал на работе, братья гоняли мяч во дворе, а Энди сидел дома, боясь высунуть нос на улицу.
В тридцатые годы индустриальный Питтсбург, в котором обосновалось семейство Вархола, действительно мог напугать кого угодно: он был похож на топку дьявола. Город на две трети состоял из заводов и доменных печей, сквозь плотную завесу дыма и копоти едва проглядывало солнце. Каждое утро домохозяйки счищали с окон и дверных ручек толстый слой угольной пыли, а светлые вуали, которые богатые дамы надевали, выходя на улицу, тут же чернели.
Энди был младшим, выглядел сущим заморышем, и мать старалась не отпускать его далеко от себя: все детство он провел в прямом смысле слова держась за мамину юбку. И навсегда запомнил золотых павлинов, привольно раскинувшихся среди ярко-красных пионов на сочном синем фоне. Критики, восхищавшиеся буйством уорхоловских красок, так и не узнают, что все дело - в фантазии безымянных вышивальщиц из китайского квартала: именно там, на дешевой распродаже, купила свое сокровище миссис Уорхол.
Школа оказалась неизбежным злом, и спрятаться от нее было нельзя. Энди отбыл десять лет так, как другие отбывают тюремное заключение. Чтобы не сойти с ума, Энди начал рисовать и делать коллажи. В старых номерах цветных журналов, в дешевых комиксах перед ним открывался другой мир - там жили короли и голливудские звезды.
Бэтмен защищал поруганную добродетель, Микки Маус водил за нос сильных и глупых преследователей, а очаровательные блондинки призывно улыбались неказистым, но честным парням. Энди рылся в помойках, выпрашивал у киоскеров старые номера, вырезал, склеивал, перерисовывал. Бэтмен опускал мощное крыло на плечо помахивающего теннисной ракеткой принца Уэльского, Грета Гарбо шла под венец с Микки Маусом, убитый в перестрелке гангстер обрастал шубой, колпаком и бородой Санта Клауса, а из мешка с подарками выглядывал радостно улыбающийся президент США. Каждый вечер Энди священнодействовал над своим рабочим столом, смешивал краски, разводил клей, орудовал ножницами. Грамотно писать Энди Уорхол так и не научился - зато его рисункам удивлялась вся улица...
Окончив школу, Энди потратил все сбережения семьи на то, чтобы оплатить учебу на факультете дизайна Калифорнийского технического университета. В это престижное заведение в основном поступали дети из богатых семей; на занятия они приезжали в лимузинах, а Энди ходил в заляпанном краской свитере и большей частью отмалчивался. Не без помощи любящей мамы, которая в шутку дразнила его носатиком, Энди был твердо убежден, что уродливее его нет никого на белом свете.

"Он походил на интеллигентного белого кролика", - вспоминал один из сокурсников. На фоне золотой молодежи Энди выглядел довольно жалко и, прекрасно это понимая, предпочитал держаться в стороне: причин комплексовать у него было предостаточно. Зато у чудаковатого Уорхола имелось несомненное преимущество: он был очень талантлив, и это скоро признали абсолютно все.
[SIZE=1]Теперь над бедным молчуном никто не смеялся, Читать далее...

Фотографии Retro_IsidE : Эдуардо Ресифэ

Коллажи Эдуардо Ресифэ
MafiaImmortal

Фотографии Retro_IsidE : Эдуардо Ресифэ

Коллажи Эдуардо Ресифэ
MafiaImmortal

Когда отцы коллажного искусства, - все эти хулиганистые дадисты, - размышляли о смерти, то, должно быть, представляли загробную жизнь как нескончаемое горение в аду, хороводы на озерах райского сада или попросту физическое исчезновение с материальных карт бытия.


В любом случае, ребята заблуждались. Не знали они, что их душам суждено было зависнуть на десятки лет в инферналиях, чтобы затем, в 1980 году, вернуться в реальность. Прорываясь сквозь загробную пленку, бурными реками полились эти души в бразильский городок Бэло-Хоризонте, где родился мальчик по имени Эдуардо Ресифэ (Eduardo Recife).

Ресифэ – один из мощнейших современных коллаж-иллюстраторов. В его работах традиционные элементы коллажного искусства, – шероховатость, картон, винтажность и франкенштейновский абсурдизм, – достигают того уровня гармонии и качества, за которым зритель пищит от удовольствия и говорит: «Вот он - по-настоящему хороший дядька-творец!». Собственно, в каких-то особых комментариях Эдуардо не нуждается. Его искусства вполне достаточно. Глазки обречены растаять под солнцем нижеследующих визуальных десертов.
[300x440]
[300x420]
[325x455]

[300x320]

Что так не ретро и что так не 90-ые, как паляроид?

Ах да, поляроид нынче в моде – прям любимая куколка молодых ребятишек, глазки поколения и все такое. Возможно, дело в демократичности? Едва ли юные жители былых территорий красной империи полагают картридж за 12$ демократичной пластмасской. Так в чем же дело? Всему виной культурные вибрации, которые шепчут в ушко: «Винтаж – это ням-ням» или «Гламур – попа, Трэш - пися»? Не исключено, разумеется

Уж не знаю, как считаете вы, но лично меня прельщает в поляроиде его неочевидная сущность. Поляроид, казалось бы, простая, но иудейско-хитрая техника. По сути, речь идет о победе машины над человеком. Визуальный привкус поляроида невероятно характерный и узнаваемый. Гораздо более заметный, чем, собственно, среднестатистический автор поляроидных снимков. У поляроида есть хозяин, но в поляроидном искусстве очень редко встречается подлинный творец. Уорхол, пожалуй, был одним из последних таковых. В большинстве же случаев, мы видим нескончаемые потоки карточек и совершенно игнорируем переходы от фотографа к фотографу.

Парадоксально, но все довольны. «Нажиматель на кнопку» кайфует оттого, что без особых стараний получает стильное трэшевое фото с молодежно-viceовским характером цвета, а сам поляроид млеет, осознавая, что сумел намахать человечество и стать одним из известнейших роботов-художников в истории планеты Земля. Это именно тот случай, когда не собака машет хвостом, а хвост машет собакой.

С автором разобрались. Но что же все-таки прет в поляроидах молодого прогрессивного зрителя-умницу? Скорее всего, не персона художника, не художественная ценность кадров, а существа, изображенные на этих честных фрагментах памяти. В случае с фотографом по имени Defekto – это клоуны, фрики, герои хэллоуин-вечеринок, готы и представители маскарадных сексуальных меньшинств. Плохое качество, ноль художественности, каждый так может? Безусловно! Но, черт побери, на ярких персонажей смотреть не скучно. И не важно, кто их снял, – «креативный человек» или «хитрый робот». Все это ням-ням поляроидность!

[220x698]

 Добро пожаловать в сообщество RETRO INSIDE

Сдесь рады будем предложить не только картинки,

но а также некие статьи, списки и рецензии фильмов, 

публикации биографии актеров, музыки и достаточно информации,

 того, что касается ретро, то есть затрагивает 

именно эту часть искусства и стиля жизни

рады, если присоединитесь

это сообщество родилось сегодня

и это будеть шикарно. 

Если поддержите

Мы же все дамы и джентельмены)))

должны выручать друг друга

Просим 

и

ждем

ПЧ!