[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Мохини Аттам - стиль классического танца из южного штата Керала.
Название стиля происходит от имени небесной апсары - Мохини, которая своим искусством очаровывала небожителей и простых смертных.

Мохини Аттам танец - медитация. Его движения плавны и неторопливы. Они напоминают перетекание воды, легкое дуновение ветерка, сон становящийся явью.Как и другие танцевальные стили, корни Мохини Аттам уходят в традицию девадаси.

Девадаси не относились к особой касте, это были девушки, посвятившие свою жизнь храму в качестве невест Бога. Под час девадаси принадлежали благородным. семьям. Они обладали привилегией изучать не только искусства, но и получать знания в других областях.

Многие девадаси были богаты. В манускриптах Сучиндрам говорится, что , с одобрения храмов, им вверялись деньги и собственность. Многие короли женились на девадаси - в те времена они были уважаемы, на них лежала печать избранности.

Особое направление в литературе Кералы - Маниправалам, отражает существовавшую в 13 - 14 веках систему девадаси.

Танцевальная форма развилась через выступления девадаси в храмовых пристройках. В 12 веке институт девадаси начинает терять свой высокий статус, а выступления все чаще подстраиваются под запросы толпы. От освященного в храме, танец превратился в развлечение, а девадаси теряют былой статус и уважение.

Перемены происходят в период правления Махараджа Свати Тируналь, обогатившим танцевальную форму сочинением Варнамов, Падамов, Тилан и т .д. Музыка старого образца, использующаяся для Мохини Аттам, претерпела изменения под влиянием музыки в стиле Карнатака.

После правления Махараджа Свати Тируналь, для Мохини Аттам опять наступает "темный период".
В прошлом веке Мохини Аттам оставался закрытым стилем и исполнялся только в индуистских храмах штата Керала.

Возрождение стиля происходит в 30-е годы двадцатого века в школе Керала Каламандалам. Танцевальное представление претерпевает ряд изменений. Так музыканты, стоящие за танцором на сцене, стали располагаться сбоку. Ударный инструмент - топпимадалам был заменен на мридангам и скрипку. Стали использоваться мудры из "Хасталаманадипика". Особое роль в возрождении этого искусства сыграла Каламандалам Кальяни Кутти Амма - женщина, практически возродившая это древнее искусство.

Сегодня Мохини Аттам - из семи стилей классического танца. который все чаще можно увидеть на сцене. Он исполняется под плавную. лиричную музыку. Огромное место в перфоменсе занимает повествовательная часть - абхинайя. Традиционно Мохини Аттам исполнялся сольно, но с выходом его на сцену все чаще можно увидеть групповые исполнения, подчеркивающие мягкость, женственность и непередаваемое очарование стиля.

Самым популярным искусством Кералы, получившим признание во всем мире, является катхакали, или катхакали. Эта колоритная театральная форма сложилась примерно в 17 веке, когда раджа Коттараккары создал при своем дворе танцевальную труппу, получив отказ от местного князя одолжить свою. Раджа хотел наслаждаться историями из «Рамаяны» и «Махабхараты» не на санскрите, а на «простом», народном языке – это вошло в традицию катхакали и сохранилось до сих пор.
Эта танцевальная драма отличается особой сложностью: эмоции персонажей передаются с помощью определенных жестов. Все роли в катхакали, в том числе и женские, исполняют мужчины.
Катхакали – это не просто танец, он включает в себя элементы йоги и аюрведы. Обучение артиста-танцора начинается едва ли не в детстве и требует много сил и трудов: физические упражнения, йогические асаны, в том числе - и самые трудные.
Раскраска актеров и музыка, сопровождающие представление, – тоже отдельные виды искусства. Раскраска лиц актеров не просто красочна, она несет определенный символический – и весьма глубокий – смысл.
У персонажей категории пакка («зеленые»), к примеру, лица зеленого цвета: это благородные герои, цари и боги, к примеру, Арджуна, Вишну или Индра. Их алые губы, белые бумажные «бороды» (чатти), широкие юбки и высокие головные уборы делают их мгновенно узнаваемым символом Кералы и ее культуры. У персонажей-катти – высокомерных злодеев - тоже зеленые лица, белые бородки и золотые головные уборы – в знак их благородного происхождения. Однако вместо знака Вишну у них на лбу белая шишка (такая же на носу), а от носа по щекам тянутся красные полосы, похожие на усы. Персонажи кари («черные») – это женщины: у них черные лица, испещренные белыми и красными точками, и они самые гадкие и презираемые персонажи катхакали. Персонажи минукки («сияющие») отличаются минимумом макияжа большей простотой костюмов, что составляет резки контраст по отношению ко всем остальным категориям персонажей катхакали. Они воплощают собой чистоту, смирение и высокую духовность. Лица их раскрашены в теплый желтый цвет, а головы укрыты покрывалом (все актеры в катхакали покрывают головы). Из персонажей это Драупади, Сита и Парвати (женщины), а также брамины и мудрецы.
Нанесение макияжа на лицо актера – это тоже своего рода представление, занимающее порой более двух часов (во время которых актер спит). Все, что используется для нанесения раскраски, сделано из натуральных ингредиентов: измельченные минералы и сок определенных деревьев используется для получения ярко-зеленого цвета, для париков берется измочаленная и крашенная растительными соками кора, пигменты смешиваются на кокосовом масле. Напоследок актер кладет под веко маленькое семя – чтобы белки глаз стали красными, поскольку в катхакали особое внимание придается движениям и выражению глаз.
Репертуар катхакали включает в себя более 100 пьес на сюжеты индийского эпоса. По традиции представления начинаются вскоре после заката (около 8 часов вечера) и продолжаются всю ночь, до самой зари, однако поскольку большинство туристов не желает бодрствовать ночь напролет, распространение получили сокращенные версии представлений, длиной около полутора часов (хотя при желании можно изыскать возможность посмотреть полные версии). Танцорам-актерам обычно аккомпанируют два барабанщика и два певца, размещающихся в глубине сцены, которые стих за стихом поют историю.

Боги – вот персонажи, которые останутся в творчестве всегда. Кришну, Радху, Раму, Ханумана, Яшоду, Ситу и Шиву простой человек может увидеть на подмостках сцены. Богиня Бхавати, культ которой широко практикуется в Керале, в дни фестиваля Тирайаттам впервые перед людским взором появляется в своей форме Прасанна-рупи. На ней серебряная диадема из маленьких голов змей, украшенная красными цветочками. Ее наряд состоит из красной широкополой рубахи с длинными рукавами и широкой юбки с бордюром. Искусно вырезанное золотое ожерелье, тяжелые серебряные браслеты на руках и ногах и гирлянда из белых цветов дополняют наряд. У нее длинные шелковистые волосы.
Без подобных атрибутов не обойтись. Лилы, в основе которых сценки из «Рамаяны» и «Махабхараты» - это грандиозные представления, которые длятся порой целый месяц. В отсутствие декораций торжественность, праздничность и сходство с героями придают актерам незаменимые костюмы, грим и маски. В Тирайаттам днем, пока идут приготовления к вечернему выходу Богини, публику развлекают ее военачальники. Актеры, изображающие их, носят белые маски из дерева с черными и красными украшениями. Вместо зубов в таких масках маленькие ракушки каури. Вместе с маской используется огромный полукруглый головной убор, украшенный бахромой из перьев павлина.
После первоначального своего появления в форме Прасанна-рупи, Бхавати преображается и предстает перед преданными в облике Валия Тамбуратти, когда ее лицо выкрашено красным, широко открытые глаза обрамляют черные круги, а изо рта выступает пара серебряных клыков. На данном фестивале присутствует и Путхия Бхавати, Богиня Факела. Это колоритная демоническая фигура, головной убор которой обрамлен зажженными свечами, а к ее талии прикреплены двенадцать пылающих факелов. Наряд этой дамы изготовлен из тонких пальмовых листьев, уложенных многослойной бахромой, которая полностью закрывает лицо. Своим танцем она отгоняет злых духов.
Главные персонажи Кришананттам – танцевальной драмы в жанре Катхакали - Кришна, Вишну, Арджуна, Прадьюмна и Анируддха, Банасура предстают перед зрителями в ярких масках и гриме. Искусство грима Катхакали глубоко созвучно с чувствами и настроениями, связанными с ним, и культивируется не только с великим тщанием и заботой, но почти как ритуал. В Кришнаттам присутствуют благородные герои и цари – пачча – их грим светло-зеленый, брови стилизуются черной краской, глаза подводятся и удлиняются линией черного цвета, акцентируя движения и выражения глаз. Губы окрашиваются в малиновый, а на лбу рисуется тилака. Затем по краю лица слоями наносится паста из риса и известняка – чутти. Эта конструкция имеет довольно необычные очертания и похожа на выступающую непослушную бороду. Лица Баларамы и Шивы окрашены в желтоватый цвет в обрамлении чутти. Другие менее важные персонажи используют легкий грим минукку с окраской буфф. Это легкий грим для женских персонажей, богинь, нимф, героинь и преображенных демониц. Очаровательные Мохини, женское обличье бога Вишну, которое он принял, чтобы ослабить титанов, и Урваши, Царица Небес – вот идеальные типы Минукка. Глаза подведены в форме лепестка лотоса, а бровям придается красивый изгиб. Губы ровно подводятся красным, на щеки, лоб и подбородок наносятся узоры из белых точек. Лицо посыпают слюдяным порошком, приятно мерцающим при мягком освещении. Преображенные демоницы называются Ракшаси Майя Сундари («иллюзия красоты»), они тоже относятся к типу Минукка, с добавлением клыков, спрятанных во рту, чтобы продемонстрировать свою демоническую природу в гневном состоянии.
Главные женские персонажи Радха, Яшода, и Сатьябхама носят бледно-зеленый грим с белым обрамлением чутти, а другие женские персонажи, такие как Гопи, имеют грим минукку, более подходящий для женских ролей. Так, например, в молитвенных песне и танце Тодаям, который исполняется мальчиками в наряде гопи, используется грим в стиле минукку с мотивами лозы и цветов в виде белых точек на лице. На голове у них серебряная лента, на макушке узел из искусственных волос, а длинные шелковистые волосы украшены фестонами из белых помпонов, сделанных из перьев павлина.
Некоторые персонажи носят маски, вырезанные из дерева и богато украшенные. В первой сцене первой пьесы, Аватара, появляется господь Брахма в виде фигуры с маской из 4 лиц, в ответ на мольбы Бхумидеви, богини Земли. Бакасура, огромная птица, посланная раджой Камса чтобы убить младенца Кришну, одета в птичью маску со щелкающим клювом. Великанша Путана – также фигура в маске типа черной кари из Катхакали, украшенной мотивами полумесяца на щеках. Мурасура, демонический враг Кришны, носит пятиликую маску, украшенную узором катти из Катхакали. КАТТИ (нож) – это более сложная форма зеленого грима с красными и белыми мотивами, характеризующая Раджас, или человеческие проявления демонической натуры. Белая граница Чутти формируется в более затейливом стиле. На лбу над бровями рисуют красные развилки, обведенные белым, которые опускаются на переносицу. На носу рисуют овал в красных и Читать далее...

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

танцоры Манипури
[253x400]

Штат Манипур на северо-востоке Индии расположен в долине райской красоты. Танцы манипури, как правило, исполняются группами танцовщиц, но есть и сольные номера. Движения танцовщицы, веретено подобные и круговые, отличаются поразительной грацией, изысканностью и плавностью; положение тела со сжатыми коленями напоминает цифру восемь; выражение лица мечтательно-лирическое. Костюмы необычайно красочны, юбки расшиты зеркальцами, верхняя часть одежды унизана украшениями; на лицах полупрозрачные вуали. Это типичный костюм манипури-рас, танца, в основе которого лежит история бога Кришны и его возлюбленной Радхи с ее подружками, пастушками-гопи. Танцы эти отличаются лиризмом, грациозностью основных движений и легкой поступью исполнителей. Положение туловища и позиции танцовщицы напоминают живописные группы на индийских фресках. Чисто танцевальные номера исполняются на определенную рагу, танцовщицы как бы строят в пространстве изящное переплетение линий. В телене, как и в тиллане, музыкальное сопровождение имеет свой особый лад и ритм, а круговые движения исполнительниц поражают изысканностью. Танец манипури состоит из двух основных частей чали и бханги. Нритья состоит из раслила, где сочетаются элементы чистого и драматического танца. Певцы сутрадхары — поют очень высокими голосами с большим чувством. Танец манипури сопровождается оркестром: флейты, однострунная пена, барабанчик-пунг и цимбалы. В изобразительном танце используются сюжеты из Гитаговинды Джаядевы и поэзии Видьяпати. Движения танцующих плавные, глаза обычно опущены вниз.

Другие танцевальные номера включают пунгчолом. Мужчины танцуют и бьют в барабанчик-пунг. Совершая быстрые круговые движения, акробатические прыжки, они не перестают играть на барабанах и вызывают восхищение зрителей своей виртуозностью. К этому типу танца близок каратала-чолом, где исполнители танцуют, хлопая в ладоши, и мандиланартана, в котором танцоры, не прерывая движений, играют на цимбалах. Оба танца исполняются во время праздников и по случаю особых торжеств.

На современной сцене классические виды индийского танца исполняются четко и чисто; и хотя длинные номера несколько сокращаются в угоду времени и современным вкусам, дух и характер танца остаются неизменными, что не исключает отдельных опытов экспериментирования и новаторского переосмысления в области формы. Чтобы по-настоящему оценить индийские танцы, необходимо смотреть их вновь и вновь, как вновь и вновь мы перечитываем любимые стихи, каждый раз открывая в них иной, более глубокий смысл.

танцовщица Одисси
[показать] [200x328] [показать]

музыкант
[270x401]

«Катхак» – один из самых популярных стилей классического танца в северной Индии. Письменные упоминания о нем относятся еще ко временам «Махабхараты».

Катхаками называют храмовых рассказчиков, которые, завершая богослужение, рассказывали и показывали прихожанам истории из жизни всех трех миров, повествуя о легендах глубокой древности. Их представления – это соединение текстов сакральных гимнов, пантомимы и яркой мимики, пронизанные музыкой и танцем. Каждый жест, сопровождаемый ритмом и наполненный чувством, становится частью танца. Даже просто выход актера на сцену – уже целая танцевальная наука: герой, героиня, бог, демон, тигр, павлин... Каждому – свой ритм, своя гармоническая основа, своя походка.

Катхак – и храмовый рассказчик, и певец, и танцор, и проповедник. Вместо театральных декораций и реквизита он использует две руки с их десятью пальцами. Это его холст и краски, его магический алфавит. С помощью жестов рук и позиций пальцев он меняет декорации: дворец, райские кущи, глухой лес, хижина бедняка, берег моря...

Также только с помощью рук он комментирует непонятный для зрителя текст санскрита, рассказывая о сотворении мира, о борьбе добра и зла, о богах и героях. В его руках буквально из воздуха возникают разнообразные предметы: то флейта, то ситар, то кувшин для воды, то зеркало для кокетки, птицы выпархивают из его ладоней, день сменяет ночь, а Солнце – Луну.

Но язык рук – это не единственный язык древнего танца. Глаза и брови столь же важное средство выражения со своей, детально разработанной азбукой. Именно движением века, зрачка, кончика брови актер выражает те чувства, которые естественно подводят зрителя к пониманию и переживанию не только сюжета – его рассказывают руки – но и чувства, адекватного смыслу исполняемого текста.

Такими предстают первые катхаки из древней литературы: его голос – это текст и мелодия поэтического мифа, его ноги, украшенные браслетами из множества бубенчиков, – ритм, организующий внутреннее пространство этого мифа, его руки – сюжет, а глаза – постоянно сменяющие друг друга чувства.

Bahai or Lotus temple, New Delhi
[500x334]

ФОТО ИЗ КОСМОСА
[показать]