Это цитата сообщения
Kylia Оригинальное сообщениеРодни Смит
Ах, да))) Лазила я недавно на страничку очень известного журнала и прочитала очень интересную статью о фотографе Rodney Smith. Его работы меня просто поразили, стиль его работ. Что самое интересное на мой взгляд, то что он никогда не снимает при искусственном свете.
Образ жизни — фотография
„Это именно то, что я хочу делать“ — так я думал про себя каждый раз, будучи еще студентом и рассматривая фотографии в Национальном музее Нью-Йорка. На меня производило колоссальное впечатление и вызывало одновременно восторг и недоумение осознание того, что какой-то клочок бумаги, переработанная древесина, в конце концов, непонятным мне образом может эмоционально воздействовать на человека, шокировать его! Не скажу, что меня вдохновляли какие-то фотографы или конкретные работы. Меня вдохновлял и толкал к тому, чтобы заняться фотографией, сам факт ее существования, сама ее сущность. После колледжа я решил изучать фотографию в школе и учился технике работы с камерой и пленкой (я до сих пор снимаю на Hasselblad). У нас была великолепная, насыщенная программа. Да что там — это был образ жизни! Там же я сделал свой самый первый в жизни снимок, в одном из классов — фигура у двери, — не думаю, что он представляет собой серьезную художественную ценность (разве только как раритет), но мне он почему-то до сих пор очень нравится. Наверное, потому, что именно в тот момент я понял, что стану фотографом.
Ремесло
Моя молодость пришлась на тот период, когда все, у кого в доступе была соответствующая техника, пробовали себя в роли фотожурналистов. То было сильное влияние Magnum, в частности, тогдашнего гуру — Анри Картье-Брессона. Благодаря ему у многих раскрылись глаза на то, что в действительности можно творить посредством фотографии. Каждый старался найти себе „подиум“ в каком-нибудь новостном издании. И по молодости все мы, конечно, мнили себя великими журналистами. Может, сейчас в это сложно поверить, но я был стопроцентным фоторепортером — по стилю исполнения. Этот период был недолгим, но тогда я даже и не думал кардинально менять свой стиль. Перемены пришли вместе с первыми, более крупными заработками, которые не удавалось получать в прежнем качестве, но которые были доступны в коммерческой фотографии — в том числе в съемке моды. И вот тут мой подход к фотографии кардинально изменился. Помню, во время одной коммерческой фотосессии в фешенебельных апартаментах я снимал двух женщин для глянцевого издания. Раньше мне никогда не удавалось поместить в кадр больше одного человека (если это был не репортаж, конечно). И в тот момент я был так горд собой! Я понял, что впервые разместил в кадре двух персонажей так, что они смотрятся органично. Ну, а сейчас на моих фотографиях, как можно видеть, бывает даже и… больше двух человек!
Всему свое место
Позиционируя себя как фотожурналист, я долго был скован тем, что не мог выбрать место для съемки самостоятельно. И, наверное, у меня развился своего рода комплекс на сей счет. Дело в том, что самым важным для меня стал и по сей день остается выбор правильного места для фотографии. Это самая ответственная и сложная часть моей работы. Я отношусь к этому очень придирчиво и скрупулезно. Без всех этих бесконечных поисков, разъездов и сомнений моя работа, по сути, вообще несущественна. Сейчас мне кажется, что сделать снимок, когда место уже определено, — это элементарно. Где бы я ни был, чтобы я ни делал, я всегда приглядываюсь к местности. Когда есть возможность, я обязательно фотографирую в Европе. Я очень люблю ее за ее старину, за архитектуру, за великолепные пейзажи. В Европе модернизм еще не разрушил ту прелесть, романтику и тайну, какую, например, в Америке разрушил даже, увы, в женщинах. Большинство построек в Европе имеют окна во всю ширину стен. В помещения сквозь них попадает большое количество солнечного света, что для меня очень удобно, потому что я никогда не использую искусственный свет.
Читать далее...