«О капитан! Мой капитан!..»

О капитан! Мой капитан! Рейс трудный завершен,
Все бури выдержал корабль, увенчан славой он.
Уж близок порт, я слышу звон, народ глядит, ликуя,
Как неуклонно наш корабль взрезает килем струи.
Но сердце! Сердце! Сердце!
Как кровь течет ручьем
На палубе, где капитан
Уснул последним сном!

О капитан! Мой капитан! Встань и прими парад,
Тебе салютом вьется флаг и трубачи гремят;
Тебе букеты и венки, к тебе народ теснится,
К тебе везде обращены восторженные лица.
Очнись, отец! Моя рука
Лежит на лбу твоем,
А ты на палубе уснул
Как будто мертвым сном.

Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,
Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.
Уже бросают якоря, и рейс наш завершен,
В надежной гавани корабль, приплыл с победой он.
Ликуй, народ, на берегу!
Останусь я вдвоем
На палубе, где капитан
Уснул последним сном.

Перевод М. Зенкевича

[450x345]


[146x210]

События, показанные в картине, разворачиваются в Америке 1959 года, в закрытой подготовительной школе для мальчиков. Школа основана еще в 1859 году, и нравственно-педагогические основы ее в течение столетия остаются незыблемыми: это «Традиция», «Дисциплина», «Честь» и «Совершенство». В начале учебного года в этой элитной школе появляется новый педагог – преподаватель английской литературы мистер Джон Китинг (замечательная работа актера Робина Уильямса). С первого урока ученикам становится понятно, что новый учитель не похож на других педагогов: его уроки не просто необычны по форме и удивительно интересны – они напрямую связаны с жизнью ребят, с осуществлением сокровенных желаний каждого из них. По совету Китинга мальчики организуют своеобразный клуб, названный ими «Общество мертвых поэтов». Главный лозунг Китинга звучит так: «Лови мгновение!» Мальчики – каждый по-своему – начинают «ловить» эти мгновения: кто-то увлекается искусством, кто-то борется за свою любовь, кто-то пытается изменить порядки в школе и т. д. Один из героев, Нил Пери, заканчивает жизнь самоубийством. Китинга выгоняют из школы как виновного в гибели юноши.

Фильм ставит проблему конформизма и нонконформизма, актуальную для нашего времени, а также заставляет школьников задуматься над тем, какова роль искусства в жизни человеческого общества. По мысли режиссера, только искусство способно помочь человеку выбрать единственно правильную дорогу в жизни, а обществу - спастись от безнравственности и безобразия. Искусство поддерживает ту составляющую человеческой жизни, которая делает каждого из нас членом человеческого общества вне зависимости от нации, возраста, эпохи.

Назвав фильм «Общество мертвых поэтов», режиссер дал ключ к пониманию смысла произведения: любое традиционное общество неизменно будет отвергать свободомыслие и искусство, ведущее к этому свободомыслию. Доказывая этот «тезис», автор фильма показывает нам судьбу учителя Китинга.

Однако дело не только в Китинге: уходя из школы не по своей воле, покидая любимое место работы, он не сломлен, более того, как умный боец, он готов к этому. Главный вопрос (вероятно, актуальный и для Америки 80-х годов ХХ века, когда была снята картина) состоит в следующем: какой путь – свободы или конформизма – выберет молодое поколение.

Для того чтобы представить модель буржуазного общества в «чистом виде», режиссер ограничивает действие стенами элитной школы. Закрытое учебное заведение с традициями – что может быть лучше для изображения консервативного общества? Напрашивается ассоциация с фильмом режиссера Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» 1975-го года, события в котором разворачиваются тоже в закрытом заведении – психиатрической лечебнице, и проблема исследуется та же – столкновение свободного человека и несвободного общества. Однако если для Формана «закрытость» места действия символизировала социалистическое государство, то для Уира эта замкнутость связана с «устоявшимся» американским обществом.

Просто пришла и стало светло




[699x465]

Забросила нас судьба в славные края, отдохнули на славу, даже, очень.
[699x465]
[699x465]
[699x465]
[699x465]
[699x465]
[699x465]
[699x465]
[699x465]

[214x300]
Режиссёр: Андрей Тарковский.

В ролях: Маргарита Терехова, Анатолий Солоницын, Николай Гринько, Игнат Данильцев, Филипп Янковский, Алла Демидова, Лариса Тарковская, Юрий Назаров, Олег Янковский, Юра Свентиков, Т.Огородникова, Э.дель Боске, Иннокентий Смоктуновский (текст)


Фильм-воспоминание, а точнее, фильм-размышление. Первоначальное рабочее название фильма — «Белый, белый день».
«В «Зеркале» мне хотелось рассказать не о себе, а о своих чувствах, связанных с близкими людьми, о моих взаимоотношениях с ними, о вечной жалости к ним и невосполнимом чувстве долга.»
А.А.Тарковский.

«Для нас герой картины — Автор, Некто, рассказчик, может быть, монтажер, может быть, человек, произносящий дикторский текст... Эпизоды, которые он вспоминает перед смертью, до сих пор причиняют ему страдания, рождают в нем тоску и беспокойство... ».

Сценаристы: Александр Мишарин, Андрей Тарковский
Оператор: Георгий Рерберг
Художник: Николай Двигубский
Композиторы: Эдуард Артемьев
Стихи читает: Арсений Тарковский
Звукорежиссер: Семен Литвинов
Монтаж: Л.Фейгинова
Киностудия: МОСФИЛЬМ
Страна: СССР (Россия)
Продолжительность фильма: 108 мин.

"Зеркало" Тарковский сдавал пять раз. Все время приходилось делать поправки. Каких-то вещей в приемной комиссии просто не могли понять. Например, заставили включить в эпизод реплику "Маруся, что с тобой?..", когда героиня вздымается в воздух. Иначе считали, что ничего не понятно. Или не понимали, почему в испанской хронике девочка поворачивается к зрителю и вдруг на ее лице появляется испуг, а дальше следуют эпизоды со стратостатом и с "ободранной" Советской армией. Якобы все это подчеркивало, что армия отступает. На самом деле имелся в виду эпизод из военных действий у залива Сиваш в 1943 году, когда Советская армия как раз наступала. А "ободранность", если уж на то пошло, еще не указывает впрямую на победы или на поражения армии. Однажды какой-то человек написал возмущенное письмо о том, что он жил себе спокойно, но вот как-то сходил на фильм Тарковского и после такого кино стал слишком много задумываться о смысле жизни. А ведь это плохо. Надо, чтобы людям показывали простые комедии и чтобы ни о чем не думалось.

http://mirror.nyrainbow.com/


[400x303]
[400x299]
[400x293]
[400x306]

Отражающая бытие некой террористической организации, эта "комедия в шести частях об общественных играх, полная напряжения, возбуждения и логики, жестокости и безумия..." посвящена знаменитой Фракции Красной Армии (RAF), наводившей ужас на Германию своими кровавыми акциями, не щадившими даже случайных граждан. Пик активности RAF относится к первой половине 70-х, когда группой руководили Андреас Баадер и Ульрика Майнхоф. Несмотря на то, что имена и обстоятельства в фильме изменены, Фассбиндеру удается глубоко погрузиться в сложные взаимоотношения внутри организации, показать сплетенность личных и общественных мотиваций ее членов, а заодно увидеть и внутреннюю фашизоидность окружения - законопослушных обывателей. Объявления же на стенах туалетов (используемые как эпиграфы между частями) символизируют всеобщую нехватку сексуального удовлетворения - без которого, по Фассбиндеру, всякая революция обречена на провал.

Фассбиндер создает очень прочную реальность в кино, как бы смешно это не казалось, дело не в том, что люди поступают так, как в обычной жизни, а то, что не возникает сомнения по поводу реалистичности проживания чувств каждым отдельным персонажем. Картинка не тревожит. Помню, когда посмотрел "Звездный десант" (ДА,ДА,ДА!!!), чувствуется рука мастера, будущее настоящее на столько продуманно, что веришь в него, точно так же как и "Вспомнить всё". Это признак мастерства.

В своей статье о фильме Фассбиндер вкладывает два смысла в понятие "Третье поколение".
"Первое поколение это немецкая буржуазия с 1848 по 1933 года.
Второе поколение это наши деды, как они пережили 3-й Рейх и как они об этом вспоминают.
Третье поколение это наши отцы, которые после окончания войны имели шанс построить такое гуманное и свободное государство, какое ни у кого ещё не было, и как они этот шанс использовали в действительности."


"С другой стороны под третьи поколением, - пишет далее Фассбиндер, - можно понимать и сегодняшнее поколение террористов (1979 - время написания статьи). Если иметь ввиду, что побудителем первого был идеализм, вместе с повышенной чувствительностью и болезненным отчаяньем из-за собственного бессилия перед системой и её представителями, что доводило их до грани сумашествия.
Второе поколение это те, кто полностью принимал мотивы первого поколения, становился его защитником, среди представителей его были и "настоящие" адвокаты, но когда от слова они перешли к "делу", постепенно скатываясь к криминалу, уходя подполье... и слов их уже не было больше слышно...
И если обычный гражданин был как-то в состоянии уразуметь идеи и действия террористов как первого, так и второго поколения, что-то им противопоставить спорить или даже нет, то с третьим поколением это сделать невозможно. У третьго поколения, по моему, нет ничего общего с первыми двумя и много общего с современным обществом и его системой подавления. Я убеждён они не ведают, что творят, и смысл, того, что они творят не выходит за рамки самого творения. О эта мнимая опасность - как же она возбуждает, это геройство, эти приключения в этой, нужно добавить, всегда трусливой, хорошо отрегулированной системе..."

"...Терроризм как времяпрепровождениe..."
[699x528]

Гаэль Гарсия Берналь: Надев платье, я ощутил, как больно быть женщиной

Он дебютировал в громком фильме ’Сука-любовь’. За следующую свою роль в знаменитой сексуальной трагикомедии ’И твою маму тоже’ на Венецианском фестивале получил приз имени Марчелло Мастроянни, вручаемый лучшему молодому актеру. Потом сыграл Дьявола в забавной современной сказке ’Нет вестей от Бога’ (Бога изображала Фанни Ардан). Его называют новым Антонио Бандерасом. Только что на наши экраны вышел фильм испанца Педро Альмодовара ’Дурное воспитание’ с новым секс-кумиром. Картина бразильца Уолтера Саллеса ’Дневники мотоциклиста’, где Гаэль сыграл легендарного Че Гевару, тоже куплена для российского проката.

’Я похож на Джулию Робертс или Мари Трентиньян?’

- Ты чувствуешь, что становишься большой звездой?

- Никаких изменений в себе не нахожу. Не открываю глаза с мыслью: ’Я - звезда! Два моих фильма только что показали в Каннах!’ Наоборот, пытаюсь больше уйти в себя. Понимаю, что слава банальна и эфемерна. Однажды она исчезнет.

- Одна из личин твоего героя в фильме Альмодовара - трансвестит по имени Сахара. Ну и каково это - быть женщиной?

- С одной стороны, легко: чувствуешь себя свободным! У каждого из нас внутри сидит клоун. Мы никому его не показываем. Мой клоун - это фривольная девушка. Мне было очень забавно вытащить ее из себя... С другой стороны, быть женщиной - тяжкий груз. Когда мы снимали сцену, в которой Сахаре сворачивают шею, пришло известие о том, что актрису Мари Трентиньян избил жених и она находится в коме. По-моему, в женском гриме я похож на нее. (В одной из западных рецензий утверждалось, что Берналь в женском гриме - вылитая Джулия Робертс. - Авт.) Как мужчина я испытывал отвращение, гнев, боль от свершившейся несправедливости с Мари, которая вскоре умерла от побоев. Но когда сам играешь женщину-жертву, все, что ты чувствуешь, - это беспомощность. Надев платье, я ощутил, как больно быть женщиной. Мужчина всегда сильнее, всегда может причинить ей боль...

Актеры и проститутки

- В ’Дурном воспитании’ ты играешь еще и актера, который фактически продает тело другому мужчине, чтобы получить роль...

- А разве это не часть нашей профессии? (Смеется.) Актерская работа очень разнообразна.

- Говорят, что актеры - те же проститутки, только денег им платят больше.

- Ну, в этом я как раз не уверен! В Латинской Америке уж точно проститутки зарабатывают больше актеров, поверь мне.

- Сыграв гомосексуалиста, ты не боишься шокировать публику?

- В детстве я наблюдал за родителями, они у меня тоже актеры. На сцене они делали вещи, которых не допускали в реальной жизни. Моя профессия предоставляет эту возможность. Снимаясь в кино, можно убить человека, почувствовать все, что чувствует убийца, и не сесть в тюрьму. Ведь это всего лишь игра!

’Я родился благодаря Че Геваре!’

- ’Дневники мотоциклиста’ - не первый фильм, в котором ты сыграл Че.

- Впервые я сделал это в телефильме ’Фидель’, который совсем не получился. Я очень недоволен этой ролью. Ее единственная польза в том, что я много узнал о Че и лучше подготовился к следующему фильму о нем.

- Трудно играть человека с футболки?

- Да, Че Гевара - уже давно не столько реально существовавший человек, сколько миф. Для кого-то он почти Иисус Христос, для кого-то - воплощение пламенного революционера. Самое трудное - вернуть реальное измерение этому мифу, показать, каким был Эрнесто Гевара в юности, прежде чем стать легендарным Че. Многие ведь не знают, кем он был для Латинской Америки, что значила для нас кубинская революция. Если бы не она, меня бы сейчас не было, потому что мои родители никогда бы не встретились...

- Почему ты решил учиться в Англии, а не в стране, где мог бы говорить по-испански?

- Хотел потеряться и найти себя. Думаю, те же мысли владели и Че Геварой, когда он в молодости отправился на мотоцикле по Латинской Америке. Только я путешествовал по Европе. В один прекрасный момент устал от безденежья. Да и в барах вкалывать надоело... Так и решил поступить в актерскую школу. Прошел прослушивание, вот и задержался в Лондоне на три года. Трудно представить, где бы еще я мог получить лучшее актерское образование!

- В Голливуде будешь сниматься?

- Если пригласят. Хотел бы сыграть вампира или пирата. Это излюбленные персонажи моего детства. Всегда хотел быть вампирствующим пиратом или пиратствующим вампиром!
[518x700]
[450x300]
[400x267]

Сажусь в самолет на Барнаул, до Бразилии далеко, но всё же - АЛЕССАНДРА, Я ЛЕЧУ К ТЕБЕ!!!
[480x670]

В стороне от вездесущей цивилизации, в маленьком шотландском городкеу моря, живет себе девушка по имени Бэс. Верит в бога, да так истово, чтодаже разговаривает с ним. И бог отвечает ей. Проходят дни, и она, молодаяи невинная, выходит за сильного и доброго нефтяника. Она готова пойти накрай света ради своей любви. Однажды приходит разлука: муж должен ехатьна далекую морскую скважину. Героине остается тосковать. Проходит времяи случается несчастье: авария на скважине, муж парализован. При всей горечи Бэс где-то глубоко в душе радостно, что между ними более не будет разлуки.Она, маленькая женщина из шотландского городка, готова и согрешить, лишьбы любовь свою сохранить.

Любовь конечно трагическая штука но иногда просто жутко трагическая, не возможно терпеть происходящее. Есть фильмы которые трудно смотреть, то есть со-переживать, проникнуться в кадр. Я помню, Ностальгию Тарковкого смог только с третьего раза посмотреть, нужно было привыкнуть к темпу и движению вообще. Так и у Триера, нужно пережить всю тяжесть и все самые простые желания. Тема религиозного раскрыта на столько точно, что диву даешься. Как Бэс, живут многие, они ассоциируют случайные проишествия с велением бога. Может так оно и есть. Но не отвратимо хочется перестать слушать голос внутри. Мы так зависимы от нашего тела, органы которого сгнили очень давно, потоэтому надо себя распороть и очиститься. Богу некуда будет приходить, в нашем теле ему не будет места.

Фильм очень реалистичный и живой.
[295x204]
[400x200]

[700x525]
Несанкционированное подпивание алкоголя крайне пагубно влияет на последующий рабочий день, тем более в середине недели. Думал об одном - как бы не спалиться на собеседование, все таки неудобно перед людьми...а потом ничего, пришел в себя, посетил столовую, выпил стакан антипохмелина (лимонный напиток) и обратно в закондиционерованный офиззз. День удался.

Страшная вещь - рабочий день менеджера по персоналу. Куча всего, что не структурируется и не поддается анализу. Четыре собеседования в день, причем на одних спишь от заунылости собеседника, а на других тебя прет. Между всем этим - работа в SAP по учету персонала, всякие левые люди лезут с вопросами, кому нужна копия трудовой, кому нужно проверить корешок с зарплатой.
Когда-то, когда я учился в вузе на психолога, я мечтал о чем-то светлом и знал точно, что не буду работать на подобной работе, но получилось наоборот и мне очень нравится. Пусть это вечный завал, но все же интересно.
[551x391]

В черте города Белгород, есть замечательное место, тихое и спокойное. Там растет дуб, который по приданию по садили Богдан Хмельницкий и какой-то русский правитель среднего звена в честь воссоединения России и Украины. Поэтому в солнечное воскресение мы с Вовчегом и отправились туда. Погода то и дело пыталась нас выставить оттуда и пучила серые облака. Тишина.
[700x525]
[700x525]
[525x700]

В колонках играет - Circulation - Uncoloured

Любой фильм, как продукт человеческого воображения, можно рассматривать с двух точек зрения, это становиться частью этого фильма или стать выкидышем и попасть в метапозицию. Нельзя сказать, что и то, и другое - есть хорошо или плохо. Просто, там по-разному. Каждый режиссер рождает самого себя. Если погрузиться в ткань киноповествования, то начинаешь чувствовать, как это прекрасно, испытывать страх, ненависть, теплы чувства или начинаешь думать: А, как это бывает у меня? Терри Гилиам снял потрясающий фильм, который совсем не похож на Братьев Гримм. Камера по-прежнему находит привычные ракурсы, мир становится выпуклым, а не плоским декоративным панно. Если говорить о фильме, то в начале очень жалко девочку, которая делает массаж слабоумной матери и готовит дозу для папаши, который вечно на каникулах. Но потом, проходит эта жалость и понимаешь, что девочка не до конца здорова, ее преследует не только расщепление личности на несколько подличностей, но и у нее гипертрофированное социальное самоопределение. Она умело изображает чувства и эмоции, которые проявляют обычно взрослые. Этакий взрослый ребенок. Прелесть ее больной личности в том, если так можно варазиться, что ее не возможно напугать, ей не свойственнен страх. Когда она о нем говорит, то этолько научение.
С другой стороны, если превратиться в сухаря, всё происходящее представляется надуманным, словно сказка, хотя это и есть сказка, Гилиам не может по-другому. Посмотрите этот фильм, если на секунду потеряли тягу к жизни.

[400x300]
[400x300]

Из недавних путешествий: выдалась поездка на край земли - на алтайскую землю, в город Барнаул. Город серый и скучный, даже Чаплин-хауззз не произвел хорошего впечатления, атмосфера так себе, хотя музыканты старались. Побывали на Оби, даже открыли плавательный сезон.
[699x465]

[450x300]
Есть у меня друг - Вовчег, самый лучший на свете человек, мы с ним работаем манагерами и пытаемся пробиться в этой жизни. Вчера ходили в бассейн, вышли после...будто душ забыли выключить, льет на улице, как из ведра. Молча дошли до остановки, я пошел к себе, мокрый. Дома досмотрел наконец "Страну приливов" Терри Гилиама, там тоже есть вода. Потом напишу свое мнение. Вообще, решил посвятить журнал качественным фильмам. Ссылка на офмцмальный сайт фильма - http://www.tidelandthemovie.com/intro.html

Слушать этот музыкальный файл

Когда грустно и когда тоскливо

[360x240]
"Это очень грустно поверь мне , когда ты понимаешь что вещи которые разрушают любовь в результате значит больше чем чувства которые ты испытываешь ."
От чего происходит это ? От чего уходит близость ? Подруга горит об уловках , о том что женщина это шея , что нужно лишь правильно построить отношение , однако главная героиня - Петра , искала другую любовь , любовь как единение , любовь как счастье , как абсолютную близость и тревогу , без всякие условностей , хитростей , вранья .

"По мойму люди устроены так что нуждаются друг в друге , но они не научились жить вместе . "
1972 - Горькие слезы петры фон кант -Райнер Вернер Фассбиндер

Слушать этот музыкальный файл

Очень приятная композиция

Иногда не замечаешь, как прекрасное находится ближе, чем можно представить, чарующее и необратимое, способное превратить жизнь из пыльной дороги в хрупкий стебель наших надежд. Если я однажды перестану слышать музыку, я не погибну, но стану черствым, перестану любить женщину, стану ленивым, перестану видеть горы, то стану представителем масс. А так этого не хочется.
[450x413]