Kraftwerk (кра́фтверк, нем. электростанция) — немецкий музыкальный коллектив из Дюссельдорфа, внёсший заметный вклад в развитие электронной музыки. Группа была образована в 1970 году Флорианом Шнайдером и Ральфом Хюттером, но широкую известность приобрела когда стала квартетом, в который вошли также Вольфганг Флюр и Карл Бартос. Первой формой Kraftwerk был квинтет, сначала называвшийся Organisation.

В ранних работах Organisation и Kraftwerk (до альбома Autobahn, 1974) музыка была экспериментальной и преимущественно не электронной. Доминирующими стилями были краут-рок и авангард. Тогда Kraftwerk экспериментировали с различными музыкантами и продюсерами, среди которых были Конни Планк (нем. Conny Plank, так же работал с Can, Neu!, Eurythmics), и, впоследствии основавшие группу Neu!, Михаэль Ротер (нем. Michael Rother) и Клаус Дингер (нем. Klaus Dinger).

Альбом Autobahn (1974) стал переломным моментом не только в творчестве группы, но и в современной музыке в целом, продемонстрировав возможности синтезаторов и электроники того времени. Тема композиции Autobahn, давшей название альбому — поездка на автомобиле по германским автомагистралям (длительность: более 20 минут).

Начиная с 1974 года музыка стала менее экспериментальной, с более чёткими электронными ритм-структурами. Следующие три альбома — Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) и The Man Machine (1978) — существенно повлияли на развитие электронной музыки и современной музыки в целом. На этих альбомах присутствуют такие хиты, как «The Model», «The Robots», «Trans-Europe Express», «Radio Activity», «Neon Lights», «Showroom Dummies». С того времени некоторые альбомы Kraftwerk выпускались в разных языковых версиях, с текстами песен на английском или немецком.

Часто группе Kraftwerk приписывается изобретение стиля техно. Они были одной из самых первых поп-групп, создавших (не авангардную) музыкальную композицию только при помощи электронных инструментов. Даже голос иногда создавался с помощью генератора, или проходил через вокодер, становясь роботоподобным.

В 1980-х годах группа выпустила ещё 2 альбома — Computer World (1981) и Electric Cafe (1986). После этого последовала большая пауза, в течение которой Kraftwerk дали несколько эффектных концертных туров с видеопроекциями, выпустили заново обработанные, современно звучащие версии старых композиций (The Mix, 1991).

Первой новой композицией, выпущенной после альбома Electric Cafe (1986), стала Expo 2000, выпущенная синглом в 1999 (к одноимённой всемирной выставке 2000 года в Ганновере).

В 2003 году был выпущен долгожданный альбом Tour de France Soundtracks, звучащий современно, но в то же время выдержанный в стиле группы. За выпуском альбома последовало мировое турне, материалы которого легли в основу концертных CD и DVD Minimum-Maximum (2005).

Состав группы Organisation
Флориан Шнайдер (нем. Florian Schneider)
Ральф Хюттер (нем. Ralf Hütter)
Конрад Планк (нем. Conny Plank, он же Конни Планк)
Базиль Хаммоуди (нем. Basil Hammoudi)
Бутч Хауф (нем. Butch Hauf)
Фред Моникс (нем. Alfred (Fred) Mönicks)


Классический состав Kraftwerk
Флориан Шнайдер (нем. Florian Schneider) — вокал, клавишные, флейты, электроника
Ральф Хюттер (нем. Ralf Hütter) — вокал, клавишные, электроника
Вольфганг Флюр (нем. Wolfgang Flür) — электронная перкуссия
Карл Бартос (нем. Karl Bartos) — электронная перкуссия


Нынешний состав Kraftwerk
Флориан Шнайдер (нем. Florian Schneider)
Ральф Хюттер (нем. Ralf Hütter)
Фриц Хильперт (нем. Fritz Hilpert)
Хенинг Шмиц (нем. Henning Schmitz)

Слушать этот музыкальный файл

ор

Слушать этот музыкальный файл

)))))))))))0

Слушать этот музыкальный файл

))))))))))))))))))

Слушать этот музыкальный файл

))))))

Adult. - это женатая парочка Adam Lee Miller (bass, electronics, synths) и Nicola Kuperus (vocals, electronics, photography) из Детройта. Группа существует с 1998 по сегодняшний день. Их музыку можно охарактеризовать как смесь electro, indie-rock and synth-pop.
В начале своей карьеры группа носила название Plasma Co., однако быстро сменила его на то, которое мы знаем сегодня.
Еще в 1995 году музыканты основали свой собственный лейбл Ersatz Audio, на котором выпускаются исполнители, близкие им по духу.

В 2005 году коллектив превратился в трио: к нему присоединился Sam Consiglio (guitar, electronics). Однако, он оставил Adult. уже в 2006 году, после записи альбома "Gimmie Trouble".
На данный момент дискография Adult. насчитывает 4 альбома, в том числе последний "Why bother?", вышедший в 2007 году на Thrill Jockey Records.

Imogen Heap (Имоджен Хип) (родилась 9 декабря 1977 года) - английская певица, поэт, композитор и продюсер из Эссекса, номинированная в 2006 году на 49-й церемонии Grammy/Грэмми как лучший новый артист и за лучшую песню для кинофильма (песня Can't Take It In для The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe/Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный Шкаф), наиболее известна как участница дуэта Frou Frou и по двум сольным альбомам i Megaphone (1998, ре-релиз 2006) и Speak For Yourself (2005).

Слушать этот музыкальный файл

))))))))))0

Datarock is a Norwegian band. The band describes their sound as "a mixture of musical styles [they] like."
A trio of friends, Fredrik Saroea, Ketil Mosnes and Kevin O'Brien, conceived the group while at a festival in Bergen,
and soon hired Tom Mæland. O'Brien and Mæland later left the band, but the duo of Saroea and Mosnes continued the project.
The Datarockers list their major artistic influences as Devo, Talking Heads and the Happy Mondays. The band has released

[they]three EPs and their debut album, Datarock Datarock, was released in 2005 in 10 countries on the band's own label, YAP
(Young Aspiring Professionals), receiving favourable reviews, especially in the UK. They made an appearance in Australia's
Triple J Hottest 100 with the single "Computer Camp Love" in 2005, placing at #12.
Their song "Fa, fa, fa" will be featured in a new Coca Cola advert, and is also featured in NHL 08, FIFA 08 and NBA Live 08 as part of EA Trax.
Fredrik Saroea also has solo aspirations and has recorded several individual tracks, including a duet with fellow Norwegian pop-star Annie.
(glam-rock-lover.livejournal.com)

Творческий тандем Ричарда Фирлесса (Richard Fearless) и Тима Холмса (Tim Holmes), известный как Death in Vegas, делает музыку с полным равнодушием к жанровым ограничениям и общепринятым стандартам. Музыканты категорически игнорируют все установленные рамки, перебрасывая мостик из гипнотических ритмов и интенсивного звукового потока от рока к танцевальной музыке и размывая границы между музыкой и другими формами искусства, в частности, изобразительными. Death in Vegas полностью контролируют всю визуальную сторону своего ремесла, продумывая каждый элемент живых шоу, каждый кадр видеоряда, которым сопровождаются их концерты, каждый фотоснимок и уж тем более обложки своих релизов. Даже съемки видеоклипов, даже сценические декорации, даже графическое оформление сувениров - все это находится в их руках.

Многое объясняет профессиональная подготовка Ричарда Фирлесса - в юности он собирался стать художником и даже он поступил в Лондонский печатный колледж (London College of Printing), где изучал традиционную живопись, графику и текстильный дизайн. Но изящные искусства быстро разочаровали парня, а им на смену пришло новое увлечение - современная клубная музыка. Один из главных источников вдохновения Фирлесса - в любых начинаниях - это творчество авангардного художника 60-х Энди Уорхола (Andy Warhol). Амбиции Уорхола, помнится, в свое время не ограничились только живописью - он стал одним из создателей The Velvet Underground, группы, чье влияние на Death in Vegas никогда и никем не оспаривалось. "Когда мне было 15, - вспоминал Фирлесс, - Уорхол был моим кумиром, так же как и The Velvets".

Еще оставаясь студентом колледжа, Ричард Фирлесс начал проводить вечера в клубах, подрабатывал ди-джеем в легендарном ночном заведении Лондона "Heavenly Sunday Social". Году эдак в 1994-м его увлекла идея создания своей собственной группы. Прообразом Death in Vegas стал студийный проект Dead Elvis, который Фирлесс основал вместе со Стивом Хеллером (Steve Hellier), звукоинженером службы новостей BBC. До этого Хеллер успел побывать боссом небольшого лейбла, который специализировался на хардкор-техно. Оба участника проекта пришли в музыку в общем-то со стороны и относились к ней, что называется, без комплексов. Столкновение в студийной плавильне совершенно разнородных элементов представлялось им делом вполне обычным. Подобный эклектизм нравился не только им. Когда в 1996 году тандем единомышленников, уже называющий себя Death in Vegas, выпустил дебютный сингл "Dirt", английские меломаны встретили его с большим интересом. Он пришелся по вкусу и авторам фильма "Very Bad Things", которые включили песню в свой саундтрек, а затем и создателям рекламных телевизионных роликов для торговых марок Budweiser и Guiness. Дебютный альбом группы "Dead Elvis", изданный в 1997 году, британские критики расхваливали на все лады. Коктейль из даб-реггей, техно, записей Элвиса Пресли, электрофанка, поп-арта 60-х, эйсид-джаза и саундтреков к триллерам Джеймса Элроя (James Ellroy) пошел на ура. Такая свобода в обращении с жанрами (тем более на фоне сильных гитар, басовых линий и четких ударных) не позволяла навесить на Death in Vegas определенный ярлык, и такая постановка вопроса весьма ценилась меломанами.

Помимо создания новых звуковых коллажей под вывеской Death in Vegas, Фирлесс продолжал карьеру ди-джея, получив резидентство в том самом знаменитом клубе "Heavenly Sunday Social", где в свое время впервые засветились Chemical Brothers. Когда стало понятно, что проект грозит перерасти в нечто стабильное и долгоиграющее, Фирлесс предпочел на месте Стива Хеллера (Steve Hellier) видеть другого человека - инженера звукозаписи Тима Холмса (Tim Holmes), который, собственно, и занимался сведением их первого альбома. Холмс в свое время тоже распрощался с художественными амбициями, проучившись несколько лет в школе искусств, и смог стать достойным партнером Fearless во всех его визуальных проектах.

Через два года обновленный тандем подготовил второй альбом "The Contino Sessions" (сентябрь 1999). Первый намек на эволюцию и взросление саунда - промо-сингл "Dirge", озвученный шотландской певицей Дот Эллисон (Dot Allison), - вышел в июле 1999. Лонг-плей представлял собой достаточно сильную попытку, нашедшую своих поклонников далеко за пределами андеграунда. Элементы психоделии сочетались в нем с элементами откровенного психоза - эфемерные мелодии парили поверх зловещих, однообразных ритмов, а озвучивать словесный ряд пригласили нескольких вокалистов, включая Игги Попа (Iggy Pop), Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie; Primal Scream) и Джима Рейда (Jim Reid; Jesus & The Mary Chain). Заметно обогатили саунд и приглашенные музыканты - гитарист Иэн Баттон (Ian Button) и басист Мэт Флинт (Mat Flint). Солидное британское издание "Sunday Times" назвало "The Contino Sessions" альбомом недели. "Это работа параноидальной красоты, - охарактеризовал запись обозреватель Марк Эдвардс, - идеальный саундтрек конца тысячелетия".

Что касается ритмической монотонности, фирменной Читать далее...

Канада, г. Гамильтон
Первые сведения о канадском электронном коллективе Junior Boys появились в 1999 году. Тогда это был дуэт в составе Джереми Гринспена (Jeremy Greenspan) и Джонни Дарка (Johnny Dark), который пытался привести ретропоп к современному синтезаторному звучанию, наполнив его собственными чувствами и страстью. Результатом нескольких лет работы стало демо, надлежащим образом записанное и разосланное заинтересованным лицам, но наткнувшееся на стену непонимания. Провал похоронил амбициозные планы совместить несовместимое, и Джонни покинул группу, ведомый собственными интересами. Junior Boys на время ушли в тень. Но в конце 2002-го их демо попало на KIN Records. Музыка приглянулась лейблу; оставшийся в одиночестве Гринспен получил добро на издание многострадальной записи. Джереми засучил рукава, привлек к делу своего техника Мэта Дайдемуса (Matt Didemus), и уже вместе они дописали новый материал. В октябре 2003 года у дуэта случился первый релиз — Birthday / Last Exit с ремиксом в исполнении Fennesz, привлекший внимание многочисленных свободных художников по всему миру. 21 сентября 2004 года Junior Boys и KIN Records выпустили полноценный альбом Last Exit. Второй лонгплей So This Is Goodbye вышел в августе 2006-го под знаменем небезызвестной Domino Records.
Состав
Джереми Гринспен (Jeremy Greenspan) — вокал, синтезаторы
Мэт Дайдемус (Matt Didemus) — синтезаторы

Psapp is an experimental electronica band. The band, a duo consisting of members Carim Clasmann and Galia Durant, are sometimes credited with inventing a musical style known as toytronica, a form of electronica made with toys and toy instruments (the band uses toy guitars, flutes, and a chicken they named Brunhilda). They have released three albums (Northdown, Tiger, My Friend and The Only Thing I Ever Wanted) and four EPs (Do Something Wrong, Rear Moth, Buttons and War and the iTunes-exclusive Early Cats and Tracks). They composed the song Cosy in the Rocket, the main theme on the hit medical-drama TV series Grey's Anatomy. Some of their other songs have been used in other hit American TV shows such as The OC and Nip/Tuck as well as the UK Channel 4 TV show Sugar Rush.

Слушать этот музыкальный файл

)))

Слушать этот музыкальный файл

))

Goldfrapp - британская электроник-группа, известная своим визуальным сценическим искусством и вкладом в популяризацию электронной танцевальной музыки. Группа сформировалась в 1999 году в Лондоне, Англия, и состоит из Alison Goldfrapp (вокал/синтезатор) и Will Gregory (синтезатор) is a British electronica group known for their visual theatrics and contribution to the popularization of electronic dance music.[1] The group was formed in 1999 in London, England and consists of Alison Goldfrapp (vocals/synthesizer) and Will Gregory (synthesizer).

Слушать этот музыкальный файл

))))))))))

Как правило, лучшие из так называемых "альтернативных" групп демонстрируют музыку нетривиальную, оргинальную и смелую, "женские" же альтернативные группы (или те из них, где женщин подавляющее большинство или хотя бы половина) почему-то очень похожи между собой.
Кэтлин Ханна, Сэйди Беннинг и Джоанна Фэйтмэн сгребли в одну кучу все, что почерпнули (или такова натура "альтернативной" женской души?) из творчества the Slits, Blondie, the B-52-s, Babes in Toyland, Fuzzbox, Hole, сдобрили пенками-кальками с попсы 60-ых и АББЫ, сочинили модные панковские тексты (про алкашей и все такое) и записали это добро под ультра-примитивный сэмплер (использованный достаточно безыскусно), гитарку и драм-машину.
Стиль: american punk/electro-pop/new wave
Год создания: 1998

Слушать этот музыкальный файл

))))0

Группа Lali Puna родом из города Мюнхен, Германия. Она была основана в начале 1998 года Валери Требельяр (Valerie Trebeljahr) певицей-клавишницей и основателем The Notwist и Tied & Tickled Trio Маркусом Ахером (Markus Acher).

Miss Kittin (настоящее имя — Каролин Эрве, Caroline Hervé) — вокалистка, диск-жокей и музыкант, работающая в жанрах электроклэш и техно. Родилась в 1973 году во французском городе Гренобль. Наибольшую известность получила после начала совместного творчества с The Hacker; на такие композиции, как «Frank Sinatra», «Stock Exchange», «Rippin Kittin» и «1982», признанные классикой жанра, до сих пор выпускаются ремиксы. В 2004 году Miss Kittin выпустила первый «независимый» альбом под названием «I Com», для которого сама написала и музыку, и тексты.

Стиль Miss Kittin характеризуют тексты агрессивной социальной направленности (анти-гламур, клонирование, критика шоу-бизнеса) и холодная минималистическая музыка, написанная при помощи аналоговых синтезаторов. Многие тексты отличаются некоторым цинизмом и содержанием ненормативной лексики, а тематика в основном, близка к панк-року. Некоторые из таких композиций послужили причиной скандалов — так, например, наследники Фрэнка Синатры после его смерти угрожали судебными разбирательствами за фразу в одноимённой композиции Miss Kittin: «You know Frank Sinatra? He’s dead, ha-ha-ha!»
Miss Kittin работала совместно с такими исполнителями, как The Hacker, Goldenboy, Sven Vath, Steve Bug, Felix Da Housecat, Chicks On Speed, Vitalic и многими другими музыкантами.