Слушать этот музыкальный файл

)))))

Sizzla родился в семье набожных растафари в общине August Town на Ямайке и был назван при рождении Мигель Коллинз (Miguel Collins). Его детство и юность проходили во время дансхолльного бума 1980-х, со всеми атрибутами того времени - наркотики, пушки… Не сказать, чтоб Сиззлу всё это обошло стороной, однако же, видимо, к середине 90-х ему это порядком надоело, и он стал членом растафарианской секты Бобо Ашанти (Bobo Ashanti). Певец начал создавать свой неповторимый стиль, когда работал на саундсистеме Caveman Hi-Fi, он пел в “рутсовой” манере на современный дансхолльные ритмы и старался сочетать модную танцевальную музыку с “каншес”-лирикой. В 1995 году был выпущен его дебютный сингл на лейбле Zagalou, после чего он объединился с Firehouse и выпустил ещё несколько синглов (’Judgement Morning’, ‘Lifes Road’, ‘Blaspheme’…).

Благодаря его достижениям, Rockers объявили Сиззлу “Открытием Года”. Концертный тур Сиззлы в месте с Luciano и Mikey General вызвал множество положительных отзывов критики и воспринят на “ура” публикой. А между выступлениями Сиззла, работая с продюсером Филлипом Барреллом (Phillip ‘Fatis’ Burrell) успел записать множество отличных песен, что привело к выпуску его дебютного альбома Burning Up (на лейбле RAS). Годом позже, этот союз дал публике ещё один сильный альбом - Praise Ye Jah (лейбл JetStar), песня ‘Dem A Wonder’ с которого неизменно пользуется популярностью, и переиздавалась на множестве сборников. Огромным достижением считается альбом Сиззлы Black Woman And Child, изданный на лейбле Greensleeves и спродюсированный Бобби Диджиталом (Bobby ‘Digital’ Dixon). Он пользовался потрясающим спросом как в реггёвых, так и в мейнстримовых музыкальных магазинах, а заглавный трэк, выпущенный синглом, быстро приобрёл статус гимна. Всё это привело к победе певца на MOBO Awards 1998 в номинации “Best International Reggae Artist of the Year”, и к тому, что этот альбом занял различные места в топ-100 альбомов года по данным многих журналов.

С тех пор Сиззла выпустил множество альбомов (иногда по несколько в год), не говоря уж о синглах, и среди них неизменно встречаются хиты, хотя, в последнее время количество заметно сказывается на качестве… В народе даже ходит шутка, что если Сиззла что-нибудь споёт в туалете - эти записи вскоре выйдут новым синглом. Сиззла, пожалуй, является самой яркой фигурой современной реггей-сцены, а уж по количеству людей, которые, послушав его песни, заинтересовались реггей-музыкой, возможно даже переплюнул Боба Марли, потому как его поклонники встречаются среди людей с самыми разными вкусами - каждый находит что-то для себя. И конечно же стоит отметить негативные аспекты творчества и характера Сиззлы. Несмотря на обилие добрых и положительных - или же боевых, но тем не менее “правильных” песен, Сиззла гораздо больше известен - скандально известен - своими радикальными взглядами, в принципе, свойственными Бобо Ашанти и унаследованными от самого раннего растафарианства: гомофобией, идеями о величии чёрной расы, представлением Папы Римского и королевы Елизаветы, как главных врагов человечества… А в 1998-ом году на Reggae Sumfest Festival в Montego Bay Сиззла даже ляпнул перед многонациональной публикой: “Burn all white people in Jamaica!”. Цитата дословная. Также в 2004-2005 годах были запрещены концерты Сиззлы во многих городах Европы и сорван его тур - всё из-за тех же высказываний. Впрочем, несмотря на всю его скандальность и постоянную халтуру, талант Сиззлы бесспорен.

Télépopmusik это французская электронная музыкальная группа из трех участников. Первый альбом группы Genetic World вышел в 2001 году. Второй альбом Angel Milk — в 2005. Группа состоит из музыкантов: Фабриса Дюмона (Fabrice Dumont), бас-гитариста и основателя поп-группы Autour de Lucie, Стефана Хэри (Stephan Haeri), также известного по его сольным проектам как 2Strike и Кристофа Хетье (Christophe Hetier).
Помимо основного состава группы, в работе принимают участие приглашенные музыканты: Анжела Мак-Класки (альбомы Genetic World и Angel Milk), Mau (альбомы Genetic World и Angel Milk) и Дебора Андерсон (альбом Angel Milk)

В живых выступлениях группе помогают Sébastien Buffet (ударные инструменты и перкуссия) и Narumi Omori (клавишные инструменты).

Корни "Underworld" уходят в начало 80-ых, когда ребята из Рокфорда (Англия) Карл Хайд и Рик Смит замутили свой первый проект в духе "новой волны" под названием "Freur". В 1983 году группа выпустила диск "Doot-Doot", два года спустя - "Get Us Out of Here" и впоследствии успешно развалилась. Хайд подрабатывал сессионным гитаристом у Дебби Харри и Принца, а в 1988 году воссоединился со Смитом, чтобы сформировать индастриал-фанк-группу под названием "Underworld". В том же году парни подписали контракт с американским лейблом "Sire" и выпустили на нем дебютный альбом "Underneath the Radar". "Change the Weather" последовал годом позже, несмотря на то что, первому диску публика уделила небольшое внимание.

К концу десятилетия "Underworld" исчез из виду. Но некоторое время спустя Хайд и Смит снова возвращаются к музыкальной деятельности, завербовав в свою команду DJ Даррена Эмерсона и сменив вывеску на "Lemon Interrupt".

В 1992-м трио дебютирует с двумя синглами, "Dirty/Minneapolis" и "Bigmouth/Eclipse", выпущенными на "Junior Boys Own Records". Снова вернувшись к названию "Underworld", парни выпустили в 1993 году синглы "Rez" и "MMM...Skyscraper I Love You", имевшие кое-какой успех. Вместо малого добавления элементов техно в базовую формулу рока (как делали многие группы, чтобы прийти к успеху), "Underworld" нажали на техно в полную силу. Их дебютный альбом "Dubnobasswithmyheadman" в составе трио был хорошо встречен многими критиками и даже попал в британские чарты. Хайд, Смит и Эмерсон также впечатлили многих на своих концертах. Группа дважды гастролировала по Англии, побывала в Японии и Европе.

"Dubnobasswithmyheadman" был выпущен в США в 1995-м после лицензирования на "TVT records". Остальную часть года "Underworld" провели в относительном затишье, выпустив только один сингл "Born Slippy".

В начале 1996-го наконец появился следующий альбом "Second Toughest in the Infants". Диск имел слегка обновленный саунд и получил большее количество похвал, чем его предшественник. В отличие от первого этот лонгплей имел хороший сбыт, отчасти благодаря синглу "Born Slippy", прозвучавшему в саундтреке к фильму "Trainspotting". "Underworld" занялись проектом "Tomato" - их собственной компанией, имеющей дело с графическим дизайном для таких клиентов как "Nike", "Sony", "Adidas" и "Pepsi" – а также изготовляли ремиксы для "Depeche mode", Bjork, "Sven Vath", "Simply red" и "Leftfield". Эмерсон продолжил диджейскую работу, смикшировав альбомы для "Mixmag!" и "Deconstruction". Хотя лонгплей 1999 года "Beaucoup fish" принес группе небольшое разочарование, как в музыкальном, так и в коммерческом плане "Underworld" отправились в мировое турне.

В сентябре 2000 года они выпустили "Everything, everything" - живой альбом, сопровождающийся популярными синглами типа "Pearls Girl", "Cups" и "Born Slippy Nux". Месяц спустя вышел интерактивный DVD.

Слушать этот музыкальный файл

кен

Слушать этот музыкальный файл

п

Все, что я слышал на протяжении некоторого временио группе Gus Gus, напоминало слабые отголоски с трудом доходящей до центраЕвропы информации о некоем танцевальном проекте, культивируемом в таинственныхнедрах 4AD. Даже несмотря на то, что от такой древней и солидной организации,как 4AD, первопроходца независимых джунглей и полюсов, добившейся мировогопризнания и несовместимого вроде бы с идеей индепендента небывалого коммерческогоуспеха, можно было ожидать чего угодно, танцевальным замыслам еще не разуне суждено было осуществиться на этой фирме.

Подобного рода слухи казались слегка неправдоподобнымии даже приводили в некоторое замешательство. Ведь если и 4AD ко всем прочимприсоединится к нехитрым потугам развлекать народ на танцах, то кто жеостанется в качестве авторитета и эталона? Промелькнувшая как–то на страницахМГ рецензия на первый пока долгоиграющий альбом Gus Gus "Polydistortion"особой ясности в эту туманную ситуацию тоже не внесла, а лишь слегка пощекоталамои слабые нервы утверждением, впоследствии оказавшимся несостоятельным,что Gus Gus — это не больше не меньше, чем звуковой ряд к какому–нибудьэкологическому документальному фильму. Правда, все эти опасения были неочень сильными, поскольку 4AD есть 4AD, и уж если они и взялись за нечтотанцевальное, то это скорее всего будут такие танцы, от которых либо морозпо коже пройдет, либо расплавит и приведет к распаду на элементарные частицы.И вот, наконец, я услышал ИХ и понял, что за 4AD мне можно больше не беспокоиться.Долгожданная звезда, отсутствие которой ощущалось на лэйбле долгое время,наконец взошла.

Из географии известно, что Исландия — не самое теплоеместо на планете, и, вероятней всего, характерные для этого региона климатическиеусловия оказали самое существенное влияние на то, что получилось у девятерыхжителей этого холодного острова в виде уже упомянутого альбома "Polydistortion",вышедшего в апреле 1997 года. Все началось, когда два молодых кинорежиссераSiggi Kjartansson и Stefan Arni сделали свой первый совместный фильм подназванием "Pleasure", рассказывающий о жизни столицы ИсландииРейкьявика. У друзей были большие планы, но то ли к счастью, то ли к сожалениюим не суждено было сбыться, и после некоторых трансформаций и новых знакомствродилось новое образование, имя которому Gus Gus. На текущий момент в составгруппы входят девять, как я уже сказал, членов, среди которых, кроме упомянутых,Baldur Steffansson — менеджер, продюсер фильмов и финансовый директор группы,Stehp — фотограф, актер, Daniel August — вокалист, автор композиций, профессиональныйкинодублер, Magnus Jonsson — вокалист, автор песен, Hafdis Huld — вокалистка,автор песен, актриса, танцовщица, Herr Legowitz — ди–джей, Biggi Thorarinsson— музыкант, программист. Такой разнокалиберный состав участников отнюдьне запутал дело, а наоборот, позволил группе начиная с конца 1995 года,т.е. сразу после выхода исландской версии композиции "Polyesterday",изданной самими музыкантами, находиться под пристальным вниманием многихлэйблов, желающих заполучить такую жемчужину в свои руки. Однако первым,кто заметил исландцев, был Ivo Watts–Russel, бессменный глава 4AD, обладающийуникальным чутьем на все необычное и нестандартное, достойное самого непосредственногои живого участия. Исторической справедливости ради стоит сказать, что Mute,PolyGram, Virgin и даже One Little Indian опомнились чуть позднее, сразупосле того, как прознали о внимании к Gus Gus со стороны Ivo, абсолютнополагаясь на его чутье. Однако этого оказалось мало даже для таких именитыхлэйблов, и Gus Gus, доверившись безупречной репутации 4AD как роддома дляновых, нестандартных и перспективных команд, подписали долгосрочный контракт,и плодотворное (как уже можно наблюдать) сотрудничество началось. В настоящиймомент Gus Gus является чуть ли не самым приоритетным проектом на 4AD,питающего относительно этой группы особые надежды на покорение СевернойАмерики.

В тот вечер, где–то к часам одиннадцати, уже ощущая легкийсвист в ушах, сильное моральное напряжение и просто гнетущую усталостьпосле SONIC YOUTH и SKINNY PUPPY, мой пытливый взор случайно был обращенна едкого цвета корешек компакт–диска с очень мелкими бледными буквами,информирующими, по всей видимости, о том, кто должен быть там внутри. "Ах,да...." — вяло подумалось мне, склоненному над полкой, где, по моемуглубокому убеждению, хранится достояние Республики. Слегка подзабыв проэтот, взятый несколько дней назад диск, я решил просто узнать по первойпарочке трэков, что же это в конце концов такое и на кого, в первую очередь,это похоже (в последнее время очень трудно почему–то избавиться от этойустановки), а затем просто лечь спать. Сделать это мне удалось не ранеечем через час, т.е. ровно через то количество времени, пока в моей, оченьхорошей в акустическом отношении комнате царили Gus Gus, раздвигая ее пределыдо невообразимых размеров и наполняя мои, лишенные освещения покои холоднымумиротворением и плывущей атмосферой. Загипнотизированный этой очаровательноймузыкой, я хотел Читать далее...

Великобритания, г. Лондон

В те времена, когда биг-бит/Big Beat проявлялся только загадочным блеском в глазах Нормана «Fatboy Slim» Кука, очень много говорилось о трип-хопе. Британский родственник хип-хопа, подверженный частым сменам настроения — от плохого к депрессивному, стоял на краю танцпола в широких штанах, затягиваясь огромными косяками и рассказывая о том, как он зависал с Beastie Boys в Нью-Йорке.

Двадцатичетырехлетний Джеймс Лавелл/James Lavelle сразу невзлюбил этот термин и до сих пор его лицо искажает гримаса каждый раз, когда он его слышит. Но заслуги Лавелла бесспорны. Выражение «трип-хоп» вошло в обиход с легкой руки журналиста, написавшего статью о Mo’Wax (лейбл, созданной Джеймсом) для журнала Mixmag.

Начав с эйсид-джаза и авангардного хип-хопа в 1992 году, Mo’Wax развили новый стиль, завоевав признание за диффузию музыкальных жанров и стилей, о соединении которых тогда никто еще не думал. Музыканты, работавшие с Лавеллом, смогли соединить элементы джаза, инструментального хип-хопа, техно и драм-н-бейса, так далеко вырвавшись за пределы категоризации и жанров музыки, что создали новый стиль.

Секрет успеха Mo’Wax — не просто удачное время и любовь к музыке Massive Attack. Джеймс Лавелл всегда знал, что стоит за крылатыми словами «рэп — это бизнес, хип-хоп — это культура».

U.N.K.L.E.

Лавелл начал говорить о группе под названием U.N.K.L.E. еще будучи подростком. В 14 лет мама дала ему карманные деньги на целый год вперед. Он купил себе пару вертушек и спокойное обывательское существование закончилось: его увлекли хип-хоп, мода, искусство граффити и последовавшие за всем этим косяки.

В 16 он уже работал в музыкальном магазине и писал критическую колонку в джазовом журнале. Владелец магазина одолжил ему тысячу фунтов; друг с лейбл Acid Jazz рассказал, как вести бизнес; любовь к Talkin’ Loud и Def Jam, Warp (лейблы), Massive Attack, граффити и «Звездным войнам» научили его важности оформления упаковки, «раскрутки, рекламы и жизненного стиля». Это было начало Mo’Wax. Обложка пластинки или компакта не менее важны, чем сама музыка. Были выпущены несколько иллюстрированных книг по граффити. Как и в Grand Royal, лейбл Beastie Boys в США, художники и дизайнеры-модельеры участвовали в творческих исканиях компании наравне с музыкантами.

(Пять любимых художников Джеймса Лавелла: 1. Basquiat/Бэскуат, 2. Futura 2000, 3. 3D (Massive Attack), 4. Andy Warhol/Энди Уорхол, 5. Yves Klein/Ивз Клэйн.

Пять любимых дизайнерских имен (одежда): 1. Stussy, 2. A.P.E., 3.Supreme, 4. X Large 5. G.F.S.)

Вскоре Mo’Wax стали стилем (не только музыки), а Джеймс звездой. Нечастый случай, когда босс лейбла был более известен, чем его подопечные.

Лавелл утверждает, что первым предложил контракт на права ремикса, сделанного Portishead для «Rusty James» группы Federation, но ему не хватило денег. В тот день, когда должны были начать печатать пластинки с медленной мрачной композицией под названием «Aftermath», ее автор решил обратиться к более известной лейбл. Автора звали Tricky. Решив, что больше не хочет терять своих музыкантов, Лавелл подписал контракт с богатой A&M Records.

«Подход к людям, — объясняет Джеймс. — Это то, что я делаю лучше всех. Только так я смог создать свой лейбл. Мне никто ничего не собирался давать, так что надо было просить. И это, в принципе, суть моей роли в этом обществе. В некотором смысле это объясняет, почему я привлекаю к себе больше внимания, чем другие люди со своими лейблами».

Если Джеймсу Лавеллу нравится чья-то музыка, будь то DJ Krush из Токио или La Funk Mob из Парижа, он просто звонит и спрашивает не хотели бы они что-нибудь сделать. Так он познакомился с Джошем Дэвисом пять лет назад. Дэвис вспоминает, что их первый разговор затянулся на два часа: «о фильмах скай-фикшн (научно-фантастических), хип-хопе, старых видеоиграх, обо всем». О Джоше вы могли слышать под другим именем — DJ Shadow…

Одним из первых результатов их дружбы стал контракт Shadow с Mo’Wax. А в 1996-м лейбел выпустила его дебютный альбом, «Entroducing…», ставший одним из основных предметов сексуально- музыкального фетиша для критиков и меломанов. Но об этом уже было написано, и не раз.

U.N.K.L.E. еще раз

«Закончим мы альбом или нет — для меня не важно, — говорил Джеймс Лавелл три года назад. — Важно взаимопонимание с людьми, которые тебя окружают. Ты можешь договориться с ними на «деловом» уровне, но важно суметь построить творческие взаимоотношения. Для меня все сводится к постоянному изменению самого себя, своей личности и тех, кто вокруг, чтобы сохранить какое- нибудь движение, интерес. Не стоять на месте…».

Лавелл говорил о создании группы U.N.K.L.E. еще в 14 лет. Первый сингл вышел, когда ему было девятнадцать. «Time Has Come EP» 93-го года, сделанный совместно с Тоши/Toshi и Кудо/Kudo из японского хип-хоп коллектива Major Force, включал в себя ремиксы Portishead и Howie B и стал одним из важнейших моментов в истории Mo’Wax. Следующих работ группы ждали долго и с Читать далее...

Лондонский электронно-танцевальный дуэт Groove Armada был сформирован в середине 90-х ди-джеями и мультиинструменталистами Томом Финдли (Tom Findlay) и Энди Като (Andy Cato). Коллектив начал выступления в собственном клубе, названном так же, как и группа - Groove Armada (в честь одноименной дискотеки, фунцкионировавшей в 70-е в Ньюкасле). В одной комнате Энди играл хаус, в другой Том заводил фанк. Затем они съехались в одну комнату, где и произвели на свет свой удивительный плод - прогрессив-фанки-хаус, легкий, изысканный, очень позитивный. Некоторые критики даже сочли их похожими на Sly & The Family Stone. К 1997 году было издано несколько синглов, включая "4 Tune Cookie" и "At the River", дебютный альбом "Northern Star" вышел на следующий год. Изданный в 1999 году альбом "Vertigo" вошел в британскую двадцатку и получил в Англии серебряный статус. Сейчас он считается выдающимся образцом британского прогрессив-хауса, соединяющим в себе электронные и живые звучания, шансон и рэп, ретро и ультрамодные элементы. Столь же успешными были и синглы с альбома, среди которых особенно выделялся "I See You Baby", отремиксированный Фэтбоем Слимом. Вскоре на группу обратил сам сэр Элтон Джон, предложивший Groove Armada роль "разогревающей" команды. В 2000 году альбом "Vertigo" был издан в США. Засим последовал альбом ремиксов ("The Remixes"), к которому приложили руку DJ Icey и Tim "Love" Lee. Еще одна микс-коллекция - "Back To Mine" (также 2000) продемонстрировала нетипичный подход к ремиксам, которые были выполнены не в традиционно танцевальном, а в даун-темповом, джазовом и фанковом ключе. Groove Armada продолжила свои фанкоделические изыскания в альбоме 2001 года "Goodbye Country (Hello Nightclub)", отмеченном сотрудничеством с Ричи Хэвенсом, Найлом Роджерсом и Jeru Tha Damaja. Сегодня Groove Armada продолжает оставаться крайне востребованным клубным колелктивом - помимо работы в собственном заведении, они являются резидентами одного из крупнейших лондонских клубов - "Fabric". Для концертных выступлений приглашаются до семи "живых" музыкантов.

Слушать этот музыкальный файл

)))))))0

На ударных в ADD N TO (X) играет Роб Эллум из группы HIGH LLAMAS. Окончательно коллектив сформировался в 1994 году с приходом Энн. Группа играет практически во всех жанрах и стилях, не гнушаясь ни твистом, ни шейком. Причем исполняет их на монструозных аналоговых синтезаторах 70-х. На слух их музыка -- это с ног валящий шквал шума, за которым скрываются безумной красоты мелодии. Сегодня группа ADD N TO (X), внедрив на MTV пару скандальных порноклипов, имеет в своем арсенале несколько альбомов (последний, "Add Insult To Injury", вышедший в октябре 2000 года, стал настоящей сенсацией) и миллионы поклонников во всем мире.
"Ж-ж-ж-ж. З-з-з-з-з. И-и-и-и-э-э-у-у-м-м-м". То не в ухе звенит, не в затылке свербит - то звучит один из треков американской группы Add N To X. Такие звуки, по идее, должны издавать даже не синтезаторы, а какие-нибудь осциллографы. А они это называют музыкой. Аналоговый бум порождает своих монстров. То, что старые синтезаторы могут не только ласкать слух, но и его корябать, известно давно. Финский дуэт Panasonic в свое время устраивал такой аналоговый террор, что хоть святых выноси, но это все протекало в русле узаконенного экспериментаторства. У них там свое гетто, пусть там себе и жужжат. У Add N To X - задачи иного масштаба. Их жужжалки - вполне себе поп-музыка. гаражная и низкотехнологичная. С вокалом, записанным через допотопные преобразователи звука. Но вполне пригодная для показа по MTV. Они играют твисты и шейки - как будто сваи на стройке забивают. Они делают авангардную электронику - будто наигрывают одной левой саундтреки к любительским порнофильмам. Add N To X собрали в кучу все самое грязное и наглое в музыке последних десятилетий. Их новый альбом - это ночь живых мертвецов и техасская резня бензопилой. Оттарабанив с десяток искрометных трэш-номеров, они вставляют в финал заупокойную балладу "B.P.Perino", эфирно-призрачную девятиминутную сюиту "Regent Is Dead" и спрятанный трек, как будто украденный у заводной музыкальной шкатулки. После получасовой бетономешалки эти изящества выглядят еще более издевательски. И лишний раз доказывают, что Add N To X - одна из главных групп последних лет.

Уже будучи гитаристом пост-рокового трио Fridge, британец индийского происхождения Киран Хебден (Kieran Hebden) всерьез интересовался электронными инструментами и соответствующими технологиям создания музыки. Начав сольную карьеру под псевдонимом Four Tet, он записал ряд синглов и в 1999 г. выпустил свой первый лонгплей Dialogue, смесь хип-хопа и фанка с ярким джазовым влиянием. Вышедший через два года альбом Pause обратил на себя пристальное внимание критиков, ради такого случая измысливших термин «фолкотроника» (folktronica), которым отныне «клеймится» электронная музыка с элементами эмбиента, фолка, джаза, классики и (даже) хип-хопа, в создании которой используются преимущественно аналоговые синтезаторы. Однако подлинным шедевром британца можно считать запись 2003 года, Rounds, встреченную «на ура» специализированной прессой и ставшей многократным «Альбомом года».
Тогда же, в 2003-м, Four Tet играл на «разогреве» у Radiohead в европейском туре и записал ремикс на их песню Scatterbrain с альбома Hail to the Thief. Начиная с весны 2005 г., Four Tet активно сотрудничает с джазменом-импровизатором Стивом Рейдом (Steve Reid), участвуя в совместных международных турах. В мае 2005 г. вышел Everything Ecstatic, последний на сегодня (февраль 2007 г.) альбом музыканта, в котором от фолкотроники не осталось и следа; на ее место пришел более жесткий минималистичный IDM с явным влиянием техно.
Львиной долей своей популярности Four Tet обязан ремиксам, сделанным им в разное время на композиции Bloc Party, Super Furry Animals, Bonobo, Badly Drawn Boy, The Notwist, Kings of Convenience, Radiohead и др.

Электронный дуэт M83 был основан в 2000 году во французском городе Антиб двумя приятелями – Энтони Гонсалесом и Николя Фромаже. Записав в домашней студии первые 8 треков, ребята разослали их по звукозаписывающим студиям, и в начале 2001 года лейбл Gooom выпустил первый альбом M83, который так и назывался – «M83». Летом того же года Гонсалесу и Фромаже представилась возможность протестировать свои произведения на публике – они приняли участие в фестивалях Aquaplanning, Route du Rock и престижном Sonar в Барселоне. Концерты следовали один за другим, популярность M83 росла и рекорд-компания приняла решение переиздать первый альбом дуэта, дополнив его новым треком, что и было сделано осенью 2002 года. Тогда же началась запись второго альбома, при участии саунд-продюссеров Николя Барле и Моргана Дагене, а также нескольких приглашенных вокалистов. Получившийся в итоге альбом, названный «Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts» и вышедший на знамнеитом британском лейбле Mute Records, оказался гораздо более сильным и зрелым, чем его предшественник.
Почти сразу после релиза второго альбома Николя Фромаже отошел от дел и M83 превратился в сольный проект Энтони Гонсалеса, который в январе 2005 года выпустил третий альбом под маркой M83 «Before the dawn heals us».

Группа Röyksopp (иногда пишется "Royksopp" и "Røyksopp") - это норвежский дуэт, играющий электронную музыку. Официально группа была создана в 1998 и выпустила свой дебютный альбом "Melody A.M." в 2002 году.
Популярность группы возросла после выпуска нескольких клипов, созданных в необычном графическом стиле. Один из них, созданный Французской компанией H5 на трек "Remind Me", получил премию за лучшее видео в 2002 году на церемонии MTV EMA.
Первый сингл "Röyksopp" под названием "So Easy" стал популярным в Англии после того, как его использовали в рекламе T-Mobile.
Кстати, само слово "Röyksopp" произносится как ['ɾøikˌsop:] и переводится как гриб-дождевик.
Последний альбом группы - "The Understanding" вышел 12-го июля 2005 года, и предварялся синглом "Only This Moment", вышедшим 27-го июня того же года. Клип на эту композицию основан на Парижских событиях 1968 года. Второй сингл с альбома - "49 Percent," был выпущен 26 сентября 2005 года.

Calvin Харрис является производителем, исполнителем и все вокруг торговец электромеханических и музыки вещи. Кроме того, он погрузился в своего диапазона, также известного как убедительную Calvin Харрис. Ему 22 и живет в настоящее время в Шотландии, Дамфриз. Согласно докладу Би-би-си, Харрис работает с Кайли Миногуе по нескольким направлениям ее новым альбомом после прихода к внимание производитель, запись передается его реквизиты звездой. www.calvinharris.tv

The Chemical Brothers - одна из лучших современных групп, играющих электронику.

В 1990 году два студента Манчестерского университета, Эд Саймонс (Ed Simons) и Том Роулэндс (Tom Rowlands), объединились, чтобы играть музыку в духе Kraftwerk. В 1992 они начали работать в манчестерском клубе Naked Under Leather под именем Dust Brothers. Вскоре они решили записать что-нибудь своё, что-то, что влилось органично в тот drum, space, hip hop, который они ставили в клубе. Этой композицией стала Song to the Siren, записанная в спальне, превратившейся на время в звукозаписывающую студию. Пластинка была издана тиражом 500 штук, к счастью, одна из них попала в руки Эндрю Уэвероллу (Andrew Weatherall), который пригласил их на свой собственный лейбл Junior Boys Own.

Своё настоящее имя - The Chemical Brothers - дуэт получил после того, как стал известен в Лондоне. Юристы команды The Dust Brothers, также игравших электронику, но в США, потребовали, чтобы они сменили название.

Биография Chemical Brothers


Британцы Chemical Brothers черпали вдохновение в работах очень разных коллективов - начиная с Public Enemy и заканчивая Cabaret Voltaire и My Bloody Valentine, создав совершенно новую разновидность данс-рок-рэпа. Этот новаторский химический сплав получил позднее название биг-бит. Композиции Эда Симонса (Ed Simons) и Тома Роулендса (Tom Rowlands) уверенно конкурировали с лучшими ди-джейскими образцами старой школы, действуя на их же территории - пользуясь образцами любых стилей, расцвеченных безошибочными сэмплами, от хорошо знакомых гитарных риффов до вокальных рефренов. Альбомы Chemical Brothers меньше всего похожи на традиционные сборники песен, это скорее путешествия длиной в несколько десятков минут в окружении взрывных битов, потрясающей перкуссии и пестрого ряда эффектов, заимствованных у самых неожиданных первоисточников. Они оказались одной из очень немногих электронных команд, завоевавших популярность и практически равный успех как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах Америки, как у поклонников мейнстрима, так и у строгих критиков.

Эдмунд Джон Симонс (Edmund John Simons) родился в Лондоне в 1970 году. Детство его прошло в Оксфорде под бесконечно звучащие песни Beatles, которые так нравились его гувернанткам. Больше всего на свете он любил слушать музыку и наблюдать за самолетами. Томас Оуэн Роулендс (Thomas Owen Rowlands) родился в Хенлей в 1971 году. Заниматься музыкой он начал в 12 лет, когда родители купили ему гитару, к которой вскоре добавилась драм-машина, а потом и сэмплер. Вместе со школьными друзьями он создал свою первую альтернативную данс-группу Ariel, с которой записал дебютный альбом.

Еще в юности знакомясь с современной музыкальной культурой, Эд Симонс и Том Роулендс прошли примерно один и тот же курс эксцентричной диеты - постепенно переходя от Smiths и Jesus & Mary Chain к Kraftwerk и Public Enemy. Познакомились они на студенческой скамье, одновременно слушая курс истории в Манчестерском университете. Оба приехали в Манчестер по вполне романтическим и не связанным с наукой причинам: Роулендс был наслышан о легендарном ночном клубе Hatienda, а для Симонса этот город был родиной Smiths и New Order.

К 1989 году двое друзей освоились на местной музыкальной сцене настолько, что смогли выступать в клубах, где в это время бурлила ночная жизнь. Манчестер оказался еще одной "жертвой" новомодного ди-джейского стиля под названием Balearic. Колыбелью этой новинки была легендарная Ибица, откуда в середине 80-х эта смесь раннего хауса, итальянского диско, джаза и фанка, североамериканского соула, хип-хопа и альтернативного данса покатилась по миру. Пионеры Balearic, ди-джеи Тревор Фанг (Trevor Fung), Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) и Майк Пикеринг (Mike Pickering), познакомили с модным течением клубы Лондона и Манчестера. Роулендс и Симонс, большие любители эклектики, испытали на себе непреодолимое обаяние этой пряной смеси.

В 1991 году пара получает место за ди-джейским пультом в манчестерском клубе "Naked Under Leather". Совершенно не надеясь, что их уикэндовский проект перерастет во что-то серьезное, они полушутя называют его Dust Brothers (в знак уважения к американской продюсерской компании, отвечавшей за саунд их любимого альбома - "Paul's Boutique" Beastie Boys). Вопреки всем сомнениям, ночные сеты Роулендса и Симонса становились все более популярными. Клубные завсегдатаи вошли во вкус их миксов в стиле Balearic, питавшихся редкими хаус-треками, экстрактами из хип-хопа, элементами независимой танцевальной музыки и цитатами из старых второсортных пластинок.

Однажды друзей посетила идея воссоздать в студии свои клубные сеты. Они решительно переоборудовали свои спальни в студии звукозаписи, где и появился на свет студийный первенец Dust Brothers "Song to the Siren", интригующий образец альтернативного данс-стиля, в котором жертвами сэмплирования оказались Meat Beat Manifesto и This Mortal Coil. Размноженный скромным тиражом 500 экземпляров, сингл "Song to the Siren" вскоре Читать далее...

Dead Disco formed in Leeds in August 2005. Following a handful of live dates, including a headline set at Manchester's In The City festival, they went into the studio with Simian Mobile Discos James Ford (producer of Mystery Jets, Test Icicles, Clor to name a few). They also recorded a track for the recent Dance To The Radio compilation. Soon after the band released their debut single 'The Treatment' on Manchester label High Voltage, which sold out in under a week and great fantastic reviews all round, and airplay on Radio 1, BBC 6 music and a place in the XFM and NME radio playlists. Building on this success they completed their first national tour, the highlight being a sell out single launch in Leeds. With recent hype from NME to i:D and beyond, the band have just released a download only single of 'City Place' on Playlouder.com, which has already been added to the XFM and Virgin Extreme radio playlists. They have just completed their first video shoot, and a live session on Radio 1 for Steve Lamacq. The girls are currently taking some time out to work on new material, before heading off on their next tour to support new single 'Automatic', which will be released on Fierce Panda records in August.

Сформирована в 2001 году под более развернутым названием Dead Lesbian and the Fibrillating Scissor Sisters, которое содержит отсылку к лесбийской сексуальной позе. Участники группы — первоначально звезды гейского андеграунда — выступали в гей-клубах Нью-Йорка. В 2004 году привлекли внимание широкой публики (главным образом в Великобритании) своей оригинальной танцевальной интерпретацией песни Pink Floyd «Comfortably Numb». В том же году их дебютный альбом становится семь раз платиновым в Великобритании и по итогам года признается самым продаваемым альбомом года. В 2005 г. Scissor Sisters получают несколько Brit Awards, а осенью 2006 г. покоряют британский чарт синглов с диско-хитом «I Don't Feel Like Dancin'», в написании и записи которого принимал участие легендарный Элтон Джон.

Состав группы

* Джек Ширз (Jake Shears), настоящее имя Джейсон Силардс (Jason Sellards) — вокал, автор песен
* Ана Матроник (Ana Matronic), настоящее имя Ана Линч (Ana Lynch) — вокал,
* Дель Маркиз (Del Marquis), настоящее имя Дерек Грюн (Derek Gruen) — гитара, бас-гитара
* Пэдди Бум (Paddy Boom), настоящее имя Патрик Секорд (Patrick Secord) — ударные,
* Бэйбидэдди (Babydaddy), настоящее имя Скотт Хоффман (Scott Hoffman) — бас-гитара, гитара, клавишные, автор песен

Mylo, real name Myles MacInnes (born 1978 on Isle of Skye), is a Scottish electronic musician.

A 1999 graduate of philosophy, psychology & physiology at Brasenose College, Oxford, Mylo quit studying for a philosophy Ph.D at UCLA to return home and produce music.

He released his debut album, Destroy Rock & Roll in 2004, on the Breastfed Recordings label, which he co-owns. Mylo produced the album on a computer in his own bedroom.

He has provided remixes for the likes of Scissor Sisters ("Mary") and The Killers ("Somebody Told Me"). One of his notable works is a remix of Kylie Minogue's #2 UK hit "I Believe in You" in 2004 which appeared on the single which peaked at #3 on the Hot Dance Music/Club Play chart in the U.S.

His biggest chart success to date came in autumn 2005, when the single Dr Pressure, a mash-up of his own song Drop The Pressure and Miami Sound Machine's Dr Beat (originally created by mashup artists Phil n' Dog before being released by Mylo), peaked at No.3 in the UK singles chart. The single performed well in the States, especially on the Hot Dance Airplay and Hot Dance Music/Club Play charts, where it became known as "Dr. Pressure." It made the Top 10 on both charts. Following previous Top 20 hits he had had such as Drop the Pressure (No.19), Destroy Rock & Roll (No.15) and In My Arms (No.13) during late 2004 and 2005.

His last single "Muscle Car", the follow up to the highly successful 'Dr Pressure', was a big hit on the UK and European dance charts and club scene, reaching no. 1 on the UK Club chart in November 2005, but only reaching a disappointing no. 38 in the UK top 40 singles chart. The video that went with the single courted controversy as it featured two Chinese spies (British actors Bruce Wang and Alex Liang) inventing an electronic fly to spy on American president George W. Bush. Bush was shown involved in drug and alcohol fueled threesome with two prostitutes. Mylo himself does not appear in the video.

In an interview with the Star Newspaper, Mylo said, We got lots of people pitching to do videos with cars in them, for obvious reasons. And then there was this one about George W Bush going on a bender, so it kind of stood out. It wasn't hard to decide. I was living in Los Angeles when Bush stole the election in 2001(SIC - was 2000). It was very depressing. In the four years since then, he's proved to be even more stupid and dangerous than I feared at the time. I felt that I'd already had a satirical pop at American fundamentalism with my track 'Destroy Rock & Roll', but not everybody interpreted it that way.

He has also contributed an exclusive song, "Mars Needs Women", to the War Child compilation album 'Help: A Day In The Life', released in September 2005 and was also featured on the Canadian compliation album MuchDance 2007, released in November 2006. In 2006, the track "Otto's Journey" was used in a television commercial for Kraft Zesty Italian Dressing, which featured Olympic figure skater Michelle Kwan at home improvising a salad out of green beans, blackberries, and potatoes.[citation needed]

Слушать этот музыкальный файл

)))))))))))))))))))))