Robert Nesta Marley, OM (February 6, 1945 – May 11, 1981), was a Jamaican singer, songwriter, and guitarist. He is the most widely known performer of reggae music, and is famous for popularizing the genre outside Jamaica. A faithful Rastafari, Marley is regarded by many as a prophet of the religion He is also considered as one of the greatest lyricists of all time.

Marley is best known for his ska, rocksteady and reggae songs, which include the hits "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Three Little Birds" "Exodus", "Could You Be Loved", "Jamming", "Redemption Song" and one of his most famous love songs, "One Love".His posthumous album Legend (1984) is the best-selling reggae album ever, with sales of more than 12 million copies.

Слушать этот музыкальный файл

ерв

Чтобы общаться, людям не обязательно нужны слова. Можно использовать звуки и с их помощью открывать наши "сенсорные датчики", обмениваться эмоциями. Музыка - лучшая терапия. Так считают участники оригинального коллектива Планет Фанк (Planet Funk), названного итальянской музиндустрией лучшим танцевальным проектом и лучшей группой начала 2000-х. Они уверены: "Музыка позволяет людям, которые испытывают трудности, поддерживать отношения самым естественным образом, раскрывать себя и выражать свое я". Хотя четверо участников Planet Funk не чувствовали трудностей в общении, может быть, больше других они нуждались в обмене идеями, в дружеской поддержке, в общности взглядов на музыкальный процесс, который, по их мнению, не успевает за переменами в реальной жизни. Музыке нужно помогать, придавать ей правильное направление.

Таких помощников набралось четверо: Серджио Делла Моника (Sergio Della Monica), Алекс Нери (Alex Neri), Доменико Джи Джи Кану (Domenico GG Canu) и Марко Барони (Marco Baroni). Все как на подбор - опытные ди-джеи, увлеченные электронщики, одаренные продюсерским чутьем.

Самым большим музыкальным стажем успел обзавестись Алекс Нери. В девять лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но через два года бросил занятия, увлекшись ди-джейством. В его распоряжении была солидная фонотека отца, профессионального ди-джея. В 15 лет Алекс познакомился с Марко Барони, бывшим коллегой по занятиям фортепиано, который тоже предпочел классике современность и с 14 лет подключился к жизни местных групп, играя все от рока до джаза. Они тут же распознали друг в друге родственные души и в 1987 году уже испытывали студийную аппаратуру, доверяя ей свои композиторские опыты. Они опубликовали несколько совместных записей, подрабатывали ди-джеями, а на вырученные деньги решили оборудовать скромную студию неподалеку от Флоренции. Двухлетняя служба в армии вырвала Алекса из привычной жизни, он вернулся домой опустошенным, искал утешения в наркотиках. Но спасла его музыка и дружба с Марко, который больше всего на свете любил живые выступления. Уже тогда Марко обнаружил еще одну неистребимую страсть - он обожал новые инструменты, готов был обшаривать все музыкальные магазины в поисках чего-то особенного, еще ему не известного.

С Доменико Кану судьба свела их намного позже. К тому времени он был уже тертым калачом. За ударную установку Доменико впервые сел в 12 лет, а юность провел за барабанами в разных группах. Его "специализацией" был джаз-фанк. В университете он изучал графику и дизайн, но наступило время, когда пришлось выбирать между университетским дипломом и музыкой. Конечно, музыка победила, тем более что к этому времени Доменико начал писать песни, научился играть на гитаре (его кумиром всегда оставался Джими Хендрикс) и пробовал выступать на публике. Он аранжировал треки в танцевальном стиле, общался и работал со многими ди-джеями. Естественно, однажды ему захотелось издать плоды своих творческих мук. Тогда-то он и познакомился в родном Неаполе с Серджио Делла Моника, выросшим на разной культурной пище, много поездившим и пропитавшимся массой разных впечатлений, которые он пытался реализовать в своих ди-джейских сетах. В 90-е годы Серджио жил на два дома - между Лондоном и Неаполем. В Италии у него оставался проект Souled Out!, основанный совместно с Доменико и принесший им некоторую известность. Они занимались продюсированием и ремиксами, сочиняли и аранжировали музыку. Их первые опыты можно описать как помесь прогрессив-соула и фанка, испытавшую сильное влияние Soul II Soul.

Все четверо наконец встретились и познакомились в Лондоне в 1998 году. А вскоре Алекс, Марко, Доменико и Серджио отправились на музыкальную конференцию в Майами и общались так, словно знали друг друга уже сто лет. Появление англо-итальянского проекта Planet Funk было делом нескольких дней. Как только эта идея вызрела и оформилась, будущие поставщики танцевальных хитов тут же начали действовать.

Их интересовал не быстрый результат, а качественный продукт. Поэтому свой дебютный альбом Planet Funk готовили два года, прослушивая и отсеивая вокалистов, расшатывая границы жанров, не привязываясь ни к какому стилю конкретно, насыщая саунд живыми инструментами, включая гитары.

Изданный в Италии в 2000 году лонг-плей "Non Zero Sumness" оправдал все человеческие и творческие затраты. Для этих музыкантов, казалось, не было ничего невозможного. Витиеватый, утонченный хаус, шикарный фанк, ошеломляющий евро-данс, странные ритмы кибер-панка, абстрактные эмбиентные пейзажи, сокрушительные грувы и психоделия, замешанная на меланхолии, - все это органично переплеталось, пульсировало, дышало, жило своей интригующей жизнью. Одна из самых удачных "фишек" Planet Funk - это вокалисты, озвучивавшие "Non Zero Sumness". Контрастная парочка британских артистов - Дэн Блэк (Dan Black), фронтмен группы The Servant, и Салли Доуэрти (Sally Doherty) - помогли четверке продюсеров оживить и одухотворить инструментальные пассажи. Дэну доверили Читать далее...

Death Cab for Cutie - американская инди-рок группа, которая была создана в Беллингеме, Вашингтон в 1997. Название группы было взято из сатирической песни, которую исполнили The Bonzo Dog Band, британская комедийная рок-группа, в альбоме 1967 года "Gorilla". Песня была также использована в сцене стриптиза в фильме The Beatles "Magical Mystery Tour".

Death Cab for Cutie начались как сольный проект Бена Гиббарда (Ben Gibbard) пока он был гитаристом группы Pinwheel (он также записывался соло как All-Time Quarterback). Как Death Cab for Cutie, Гиббард выпустил кассету, названную You Can Play These Songs with Chords, которую сам и продюсировал. Формально в то время группа Death Cab for Cutie была только Беном Гиббардом, но Крис Уолла (Chris Walla) (который продолжил продюсировать все следующие альбомы группы) и Николас Хармер (Nicholas Harmer) (который ранее играл с Гиббардом в группе Shed, которая, после ухода Гиббарда стала известна как Eureka Farm) тоже играли в этом альбоме. Он стал на удивление успешным, и Гиббард решил расширить проект в полноценную группу с Уоллой и Хармером, ставшими официальными членами. Он также пригласил ударника Натана Гуда (Nathan Good), и этот состав выпустил альбом Something About Airplanes летом 1998 года. Альбом получил благосклонные рецензии от сцены независимой музыки (indie music), и в 2000 году был выпущен альбом: We Have the Facts and We're Voting Yes. Натан Гуд по некоторым причинам покинул группу во время записи We Have the Facts. Его партии ударных в "The Employment Pages" и "Company Calls Epilogue" были сохранены, но Гиббард играл на ударных во всех остальных песнях. Новый ударник Майкл Шорр (Michael Schorr) впервые появился на альбоме The Forbidden Love E.P., выпущенном осенью 2000 года. В следующем году был выпущен другой альбом, названный The Photo Album. Ограниченные редакции этого альбома содержали три бонус-трека, которые позже были выпущены отдельно как The Stability EP.

В 2003 году - еще одна смена ударника, Джейсон МакДжерр (Jason McGerr) (который играл в Eureka Farm с Хармером) заменяет Шорра. МакДжерр играл на ударных в альбоме Transatlanticism, который вышел в октябре 2003 года.

Transatlanticism заслужил похвалу критиков и также стал самым продаваемым альбомом группы с 225 000 проданными копиями в течение первого года. Плюс к этому, треки с этого альбома появились в саундтреках телесериалов "The O.C." и "Six Feet Under" и фильме 2005 года "The Wedding Crashers" ("Незваные гости" в русском прокате).

Весной 2004 года, группа записала концертный альбом, названный The John Byrd E.P., названный в честь их звукорежиссера. Альбом был выпущен на Barsuk Records в марте 2005 года.

В ноябре 2004 года Death Cab for Cutie подписали "долгосрочный общемировой контракт" с Atlantic Records, покинув свой лейбл Barsuk Records, на котором они записывались долгое время, и звание независимого рекорд-лейбла. Гиббард заявил на официальном сайте, что ничего не изменится, кроме того, что "Вместо картинки Барсука (это не барсук, а черный лабрадор основателя лейбла Кристофера Поссенца (Christopher Possanza) - by W.K.), держащего 7-дюймовую пластинку будет буква А на обеих сторонах выходящих альбомов."

Первый сингл группы на лейбле Atlantic record с альбома Plans был назван "Soul Meets Body". Полный альбом был выпущен в августе 2005 года. Plans был хорошо принят как критиками, так и поклонниками, и получил номинацию на Grammy Award как "Лучший альтернативный альбом 2005 года".

Группа также выпустила DVD с тура, названный "Drive Well, Sleep Carefully" в 2005 году (Directed by Justin Mitchell, Produced by Plexifilm).

В начале 2006, группа объявила о скором выходе "Directions" - "Постановок", одиннадцати коротких фильмов, по мотивам песен с альбома Plans, все из нихпоставлены разными людьми. Видео было размещено на сайте группы,а DVD вышел в продажу 11 апреля 2006 года. iTunes Music Store начал продавать видео (отформатированное для iPod) 28 марта 2006. Среди постановщиков были Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet и Monkmus, а также Aaron Stewart-Ahn. MTV2's Subterranean показали эти видео в течение целого часа, а затем прошло обсуждение с участниками группы.

Бен Гиббард основал сторонний проект The Postal Service, с Джимми Тамборелло Jimmy Tamborello из Dntel. Они выпустили альбом Give Up в 2003 году, с помощью Криса Уоллы Chris Walla и вокала Дженни Льюис Jenny Lewis из Rilo Kiley и Джена Вуда Jen Wood. The Postal Service пользуется огромной известностью у "андерграунда", и подъем популярности Death Cab for Cutie часто приписывают, до некоторой степени, сотрудничеству Бена с Тамборелло. Гиббард и Тамборелло подтвердили, что они работают над новым альбомом Postal Service, хотя и медленно, но уже было записано 2 песни в июне 2006 года.

Слушать этот музыкальный файл

))))))))))))))))

OK Go - американская альтернативная рок-группа из Чикаго, знаменитая своими музыкальными клипами на песни "A Million Ways" и "Here It Goes Again".

История

Вокалист Дэмиен Кулах познакомился с басистом Тимом Нордвиндом в лагере, когда им было по 11 лет. Своего первого гитариста и, по совместительству, клавишника Энди Дункана они встретили в школе, а барабанщика Дэна Конопка - в колледже. Группу OK Go они основали в 1998, а в 2005, сразу после записи второго альбома, Энди Дункан покинул коллектив и был заменен на программиста Энди Росса.

На их стиль повлияли такие группы как Cheap Trick, Raspberries, Fugazi, T. Rex и Queen.

OK Go завоевали популярность своими исключительно низкобюджетными клипами, в частности на "Here It Goes Again", в котором они исполняют замысловатые хореографические номера на восьми беговых дорожках. Они загрузили клип на YouTube, где его посмотрело более 16 миллионов человек. Видео стало таким популярным, что заслужило награду Грэмми в номинации "Best Short-Form Music Video" в 2007 году, а также YouTube 2006 Video Award в номинации "Most Creative Video".

Состав

* Дэмиен Кулах (англ. Damian Kulash) — вокал, гитара
* Тим Нордвинд (англ. Tim Nordwind) — бас-гитара, бэк-вокал
* Дэн Конопка (англ. Dan Konopka) — барабаны
* Энди Росс (англ. Andy Ross) — клавиши, гитара (2005 - по сей день)

Экс OK Go

* Эндрю Дункан (англ. Andrew Duncan) — гитара, пианино, клавиши, бэк-вокал (1998 - 2005)
* Бурлей Сивер (англ. Burleigh Seaver) — клавиши, перкуссия (2002)
* Ара Андерсон (англ. Ara Anderson) — клавиши, перкуссия, труба (2002, 2004)

Lamb — британский музыкальный дуэт, состоящий из продюсера Энди Барлоу (Andrew Barlow) и вокалистки и автора песен Луизы Роудс (Louise Rhodes), образованный в Манчестере в 1994 году. Музыка Lamb относится к стилю, который называют «бристольский саунд» или trip-hop.

Биография

«Мы из Манчестера, который широко известен своей сильной и сплоченной музыкальной коммуной, — представляется Луиза Роудс. — Это необыкновенно музыкальный и очень творческий город». Вокалистка и автор текстов Луиза Роудс — это женская половина электронного дуэта Lamb. Мужское начало воплощает продюсер Эндрю Барлоу, выступающий одновременно клавишником, аранжировщиком и автором ремиксов. Если Барлоу называют скелетом дуэта, то Роудс — это его душа и сердце.

Эндрю Барлоу начал интересоваться музыкой (и конкретно ритмом) ещё в 9-летнем возрасте. Поначалу интерес был вынужденный — ему поручили стучать палочками по барабану в школьном строевом ансамбле. Когда уже подростком он оказался в Филадельфии, в сферу его интересов попал хип-хоп (хотя непосредственно рэп никогда его не вдохновлял). Вернувшись в Великобританию, Эндрю страстно увлекся техно. В 1993 году он приехал в Манчестер, где начал осваивать профессию звукорежиссёра. Вскоре ему предложили работу в студии, где он и смог применить на практике свои знания, заняться сведением и аранжировками записей, а заодно и продюсированием ремиксов вместе с манчестерскими ди-джеями. Он даже издал несколько собственных композиций под псевдонимом Hipoptimist. Однажды в его комнате раздался звонок, и незнакомая ему особа в довольно странной форме предложила поработать сообща над кое-какими её идеями.

Так в его жизни появилась певица Луиза Роудс. Лу родилась в музыкальной семье, её мать пела фольк и часто брала девочку с собой на концерты и фестивали, а со временем поощряла её самостоятельные выступления на сцене. Но фольк мало увлекал будущую певицу и, чем старше она становилась, тем большую роль в её жизни играли джаз и соул. Луиза начала писать слова и музыку, а потом решила познакомиться с Эндрю Барлоу.

В 1994 году электронный дуэт Lamb стал реальностью. От коллег по жанру он отличался умением ловко сталкивать контрасты, что делало музыку Lamb сложной, интригующей, порой вызывающей. Но самым смелым шагом дуэта, их ноу-хау было широкое использование вокала в драм-н-бассе и техно.

Новоявленный дуэт практически в первые же дни существования подписал контракт с лейблом Fontana, подразделением Mercury. Первый сингл, который они опубликовали 1 января 1996 года, назывался «Cotton Wool». На диске, кроме заглавного трека, были представлены две ремикс-версии, сделанные лидерами движения драм-н-бейсс Джеральдом Симпсоном (Gerald Simpson) и Fila Brazillia. Композиция «Cotton Wool» задавала магистральное направление поисков Lamb — плотная драм-н-бейссовая основа, расцвеченная большой долей мелодичности. Вскоре последовал ещё один сингл «Gold», а осенью 1996 года был готов дебютный альбом «Lamb». Релиз встретили практически с единодушным восторгом — как в прессе, так и среди поклонников электронной музыки. Взяв за основу музыкальный стиль, выработанный и пущенный в оборот Portishead, Lamb пошли дальше и уже от себя плотно нагрузили саунд элементами техно, джангла, электро-джаза и высокочастотными ритмами драм-н-басса. Глубокое чувство мелодии и соблазнительный вокал Луизы Роудс не позволили их композициям превратиться в холодные электронные пейзажи. «Это утонченная урбанистическая музыка, — написал один из рецензентов, — которая отстоит на много миль от авангардной чувственности Tricky и увлекающего романтизма Portishead, от поп-уклона Sneaker Pimps и зараженных соулом гармоний Morcheeba».

Успех дебютной работы превратил Эндрю Барлоу в одного из самых популярных британских ремиксеров, его забросали предложениями (среди самых интересных — ремиксы для Space). Вокальные данные Луизы Роудс тоже нашли применение. Она записала вокальную партию для трека «Azura» группы 808 State, который попал на альбом «Don Solaris», отметилась на новом диске группы A Guy Called Gerald.

Гастрольные поездки Lamb растягивались на много недель и даже месяцев. В поддержку дебютного альбома они отправились в европейский тур с коллегой по лейблу Galliano. Их искусно спродюсированные, нагруженные электроникой треки отлично звучали со сцены в живом инструментальном исполнении.

Весной 1999 года на радио начали проникать первые синглы с нового альбома — «Softly», «B Line», «All in Your Hands». А летом 1999 года Эндрю Барлоу и Луиза Роудс представили второй диск «Fear of Fours». К этому времени на танцевальной сцене закрепилось восприятие дебютного альбома Lamb как революционного — в первую очередь во всем, что касалось качественного сплава вокала и драм-н-басса. LP «Fear of Fours» получил некоторый отклик в Соединённых Штатах, отметившись в Тор 40 американского чарта Heatseekers. В Великобритании же Энди Барлоу зарекомендовал себя как один из самых оригинальных и изобретательных электронных продюсеров. Наравне с Читать далее...

Laika — британский электронно-музыкальный коллектив образованный в Лондоне в 1993 году вокалисткой и автором текстов песен Маргарет Фидлер и продюсером и звукоинженером Гаем Фиксеном. Основной выпускающий лейбл — Too Pure. Стилистика группы определяется неоднозначно, от построка и инди-рока до трип-хопа.
Группа названа в честь собаки по кличке Лайка, которая была первым животным на околоземной орбите.

Слушать этот музыкальный файл

е

Поп-звезды на небосклоне шоу-бизнеса могут восходить и заходить очень быстро, но если звезде удалось просиять в течение 15 лет, она может делать все, что ей заблагорассудится. Обычно это сводится к проживанию в роскошных особняках и коллекционированию редких автомобилей. Но Норман Кук — не стандартная звезда. Он предпочитает быть диджеем, универсальным музыкантом, играющим на вечеринках, и родоначальником стиля биг-бит.

Норман Кук родился 13 июля 1963 года в Бромли (Великобритания). В 1986 году он начал свою карьеру басистом в группе The Housemartins, играющей мелодичный гитарный поп с ироничными текстами. После ее распада он ушел в мир танцевальной музыки, выступая с такими проектами как Freakpower, Mighty Dub Katz, Pizzaman и Beats International. Норман Кук занимал высокие места в британских чартах под шестью разными именами. Две композиции с его участием даже стали №1 в Великобритании: “Caravan of Love” (The Housemartins) и “Dub Be Good To Me” (Beats International). После этого Норман взял себе имя Фэтбой Слим и под этим именем выпустил свой дебютный альбом “Better Living Through Chemistry”. Название альбома относилось к американскому девизу 50-х годов, призывающему успокаивать гиперактивных детей большими дозами успокоительных, а также явилось записочкой друзьям из Chemical Brothers, помогавшим ему в записи альбома. “Better Living Through Chemistry” — саундтрек к жизни нового поколения. Это на все сто процентов клубный альбом, состоящий из мощных пластов фанка, соула и техно, приправленных лучшими джазовыми ритмами 60-х и 70-х.

В начале 1998 года ремикс, сделанный Норманом Куком на песню группы Cornershop “Brimful Of Asha”, провел несколько недель на первом месте в британском хит-параде. Очень скоро поклонники танцевальной музыки услышали первый сингл “The Rockafeller Skank” с нового альбома “You’ve Come A Long Way, Baby”. “The Rockafeller Skank” произвел настоящий бум и надолго застрял в хит-парадах Великобритании и США. Такой же успех постиг и следующие синглы “Right Here Right Now” и “Praise You”. Альбом довольно быстро стал платиновым в США и был признан многими изданиями лучшей работой года.

Осенью 2000 года Фэтбой Слим выпустил третий альбом “Halfway Between The Gutter And The Stars”. Незадолго до этого музыкант женился на бывшей ведущей британской радиостанции ВВС Зое Болл. В июне следующего года Фэтбой Слим и Пол Окенфолд приняли участие в акции «Интервенция 01», которая прошла в ЦПКиО им. Горького в Москве. В июле музыкант стал 9-кратным номинатом на получение премии MTV Video Music Awards за видео на песню “Weapon Of Choice”, снятое режиссером Спайком Джонзом. В октябре Фэтбой Слим получил премию танцевального журнала Muzik и затем удостоился награды на церемонии вручения Billboard Video Music Awards.

Летом 2002 года во время бесплатного выступления в Брайтоне (Великобритания) произошел неприятный инцидент: один человек умер от сердечного приступа, и около сотни людей получили травмы различной степени тяжести в результате давки, возникшей на концерте. Еще одна поклонница упала с большой высоты вниз и позднее скончалась в больнице. После этого концерта музыкант объявил, что больше не будет устраивать подобных вечеринок. Вскоре подтвердилась информация о том, что продюсером нового альбома Blur будет не кто иной, как Фэтбой Слим. Именно этот музыкант сообщил прессе об уходе из группы Blur гитариста Грэхема Коксона, сильно расстроив тем самым многочисленных поклонников британской команды.

Впрочем, вклад Нормана Кука в альбом “Think Tank”, выпущенный Blur в 2003 году, оказался далеко не так велик, как предполагалось – он спродюсировал всего две песни, и обе они по иронии судьбы оказались наиболее «роковыми» вещами довольно экспериментального в целом альбома. В том же 2003 году Норман Кук развелся с женой, что было довольно детально освещено в прессе, однако всего через несколько месяцев они снова сошлись. В июле 2004 года появилась информация о том, что Кук трудится над новым альбомом, первым за четыре года. Увидевший свет в ноябре месяце, альбом “Palookaville” стал самой традиционной работой Fatboy Slim, максимально приближенной к песенному формату поп-музыки. На альбоме было немало приглашенных гостей – легендарный бас-гитарист Бутси Коллинз спел песню “The Joker”, а Деймон Албарн из Blur отметился в великолепном похмельном номере “Put It Back Together”. Сразу несколько треков было записано при участии молодого английского коллектива Johnny Quality. Критика сочла новый альбом самым расслабленным творением Fatboy Slim. Следующим шагом артиста стала подготовка сборника лучший вещей, получившего название “Greatest Hits: Why Try Harder”.

Англия, г. Брайтон
Местом рождения неяпонско-британского коллектива Fujiya & Miyagi является город Брайтон; время рождения: 2000 год. Столь странное название Дэвид Бест объясняет так: «Имя Miyagi мы взяли из фильма The Karate Kid, а Fujiya — всего лишь марка магнитофона. Нам показалось, что эти два слова просто рождены друг для друга». По словам самих «Фуджии и Мияги», их музыка — это в равной степени краут-рок семидесятых (Tangerine Dream, Can, Neu!, Kraftwerk) и электроника ранних девяностых (Aphex Twin, к примеру).

Поначалу группа никого не интересовала; ее заметили лишь в 2003-м — благодаря благосклонным материалам в NME и Pitchfork Media. Из прочих заслуг: Fujiya & Miyagi мелькнули в эпизоде MTV2-кино This Is Our Music (2006).

Моби (англ. Moby, настоящее имя: Ричард Мелвилл Холл / англ. Richard Melville Hall, родился 11 сентября, 1965 года в Гарлеме, район Нью-Йорка) — американский музыкант, а так же название его группы. Работает в различных жанрах — от электронной музыки до поп, рока и панка.

Псевдоним позаимствован из произведения Германа Мелвилла «Моби Дик», автор которого приходится музыканту родственником.

На концертах Моби часто сопровождает его рок-группа.

Музыка

Среди известных песен Моби: «Go», «Porcelain», «Why Does My Heart Feel So Bad?», «Natural Blues», «Lift Me Up». Так же выпускал альбомы под эгидой названий Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez, и Brainstorm/Mindstorm.

Играет на клавишных, гитаре и басу. В ранние годы играл в панк-группе «The Vatican Commandos», но в 1989 сменил панк на электронную музыку. Считается, что первый альбом вышел в 1993 году, но ещё до этого Моби был участвовал в записи нескольких альбомов, в частности в стиле техно.

В первый альбом The Story So Far (другое название альбома — «Moby») была включена композиция «Go», имевшая большой успех, и выпущенная на сингле, попавшем в верхнюю десятку британских чартов.

В 1996 году вышел альбом Animal Rights, на котором присутствовали элементы стилей хард-рок и панк, что стало очередным своего рода переворотом в творчестве Моби. В 1997 году он выпустил сборник музыки к фильмам I Like to Score. Оба альбома — Animal Rights и I Like to Score не были коммерчески успешными.

Широкая известность и большой коммерческий успех пришли к Моби в 1999 году с выходом альбома Play.

В 2002 году вышел следующий альбом под названием 18, а в 2005 очень успешный Hotel с очередными хитами «Raining Again» и «Lift me up».

Прочее

Моби — веган со стажем (с 1980-х годов). Он — христианин, однако не относится ни к какой религиозной конфессии. Сотрудничал с организацией PETA («Люди за этичное обращение с животными») и MoveOn.

Живёт в Нью Йорке (часть города — Манхэттен). Ему принадлежали небольшой ресторан и кафе под названием TeaNY.

Слушать этот музыкальный файл

кер

Германия, г. Берлин
Группа была основана в 2003 г. и первоначально задумывалась как танцевальный электронный проект. Однако постепенно музыканты отказались от использования цифрового звука, сконцентрировавшись на классическом для рок-состава наборе инструментов. Фронтмен — Эрленд Ойэй, норвежский диджей и лидер команды Kings of Convenience. Дебютный альбом группы вышел на собственном лейбле Bubbles летом 2006 года и был поддержан концертным туром.

Впервые Anders Trentemøller заявил о себе в 1997 году, когда совместно с DJ T.O.M. они представили в Дании свой лайвовый house-проект «Trigbag». Это ознаменовало начало многочисленных гастролей в родных краях и за рубежом. Среди их первых успехов: три ярких вечеринки на The Roskilde Festival, бесчисленные ремиксы и первый релиз сингла «Showtime», который сразу же пришелся по душе таким великанам ди-джеинга, как Alex Gopher, Laurent Garnier, and Etienne de Crécy. Проект Trigbag распался в 2000 году. Музыкальный мир не уставал говорить о его ремиксах, треках и лайв-выступлениях. Все, что он делал вызывало восторг и удивление. И вот, после двухлетнего отсутствия на хауз-сцене, Трентемоллер возвратился со своими новыми уникальными музыкальными решениями.

В январе 2005 музыкант подарил миру очередной неповторимый трек «Beta Boy», Out Of Orbit Records. А уже в следующем месяце все заговорили о его пластинке на мега-популярном лейбле Steve Bug’а «Audiomatique» - EP «Physical Fraction» с треками «Physical Fraction», «Rykketid» and «Prana». Пластинка имела сумасшедшую ротацию и поднялась на VI ступень в Top 50 от немецкого журнала Groovemagazine. Сегодня почерк Trentemøller легко узнается в музыкальном обществе. Очарование его музыки строится на контрастах: глухое и раскатистое эхо, колкие, накатывающиеся на тебя, биты. В его типичных звуках всегда находится место для неожиданных «поворотов» и «заворотов». В 2004 году музыкальное сообщество удостоило его награды «Лучший релиз года» на вручении DJ Awards в Дании. В 2005 году его признали «Лучшим продюсером». Его миксы транслируются на радиостанции BBC Radio,1's Essential Selection. Трансляция на этой радиоволне – неоспоримый факт весомости на мировой сцене. Последний успех Андерса это две награды DMA ( Danish Music Awards), как лучшему продюсеру и лучший альбом года «The Last Resort»

Молодой продюсер Trentemøller принимаел участие в кинофестивале NETMAGE'07, проходившем в Болонье (Италия). В частности, был задействован в лайв-киношоу режиссера Дэвида Линча. Вместе с напарником DJ T.O.M он в своем фирменном минимал-техно стиле обеспечит звуковое оформление перфоманса Seeing With No One’s Eyes. Такое приглашение от создателя шедевров типа «Твин Пикс», «Малхолланд Драйв» и «Голубой бархат» может стать поворотным пунктом в развитии их музыкальной карьеры. Одно из объяснений присутствия Trentemøller на фестивале – кинематографическое звучание его дебютного альбома Last Resort, вышедшего в октябре 2006 года. Не исключено, что именно это привлекло внимание всемирно известного кинодеятеля и сподвигло его пригласить диджея к себе. Два года назад он занял пустующую нишу «производителя актуального звука» в музыкальной индустрии. На его работы публика реагировала недвусмысленным «чей-этот-супер-трек-сейчас–звучит» - каждый второй хотел знать, под кого его так качает на танцполе. Сейчас уже неизвестно, то ли он прочувствовал своим музыкальным чутьем о приближении всемирной минималистической лихорадки, то ли, наконец, настало его время и публика начала не просто понимать, а ценить эти звуки. Кстати, эти самые дребезжащие звуки сегодня в Европе находятся на пике славы, после которой уже следует пресыщение, у нас же еще только знакомятся… Но некоторые уже страстно ругают этот «псевдоминимал» - никак музыканты - старожилы не могут свыкнуться, что все возвращается после определенного временного промежутка, но с обязательными метаморфозам. Не может минимал, звучащий пару десятков лет назад, сегодня остаться в стороне от новомодных музыкальных тенденций.

Арманд Ван Хелден - мегаизвестный хаус-музыкант и автор ремиксов, которого многие узнают по ремиксам на трек певицы Tori Amos - "Professional Widow", сделанный им в 1996 году и попавший на верхние строчки чартов Великобритании. А его собственная композиция "You Dont Know Me" стала хитом №1 в туманном Альбионе в январе 1999!

Родился он в Бостоне, США, но уже в детстве ему пришлось поездить по миру вместе с отцом, служившим в военно-воздушных силах США.

В 13 лет он купил себе драм-машину, а пару лет спустя встал и за верутшки. В 1988 году Арманд вернулся обратно в Бостон, где и начал выступать по клубам со своими сетами, получив резидентство в модном клубе «Loft».

Его первый сингл - ремикс на трек "Stay On My Mind", вышедший на «Nervous Records».

В 1992 году Ван Хелден при поддержке группы “Sultans of Swing” записал диск "Move It To the Left" на лейбле «Strictly Rhythm», и эта пластинка стала клубным хитом. А вот первый релизом, прорвавшимся в чарты, стал "Witch Doktor" , ставший пятым диском по продажам в 1994 году.

Благодаря успешному выходу из тени и громкому успеху, Арманд получает запросы на ремиксы от команд и людей New Order, Deep Forest, Jimmy Somerville, Deee-Lite и Faithless. Удивительный факт: за свой ремикс на Тори Амос он так и не получил ни цента, т.к. поначалу не обратил на это должного внимания, а потом стало уже неудобно как-то о деньгах говорить. Но хорошо, что этот релиз был, так как и он тоже привел к Арманду новых клиентов: the Rolling Stones, Janet Jackson, Britney Spears, Puff Daddy и Daft Punk с группой Sneaker Pimps.

"Cha Cha" стал новым хитом с его первого альбома «Old School Junkies» 1996 года. Помимо этого трека, успешным оказался и "The Funk Phenomena". В следующем годы за ними последовал альбом лучших хитов. Уже упоминавшийся "U Don't Know Me" стал хитом номер два в чартах Billboard, номером 1 в Великобритании , и одним из двадцатки лучших - в Австралии и Канаде.

Ван Хелден записал следующие диск - «Killing Puritans» в 2000 году, и на нем содержался один из ярких хитов Арманда - "Koochy". Сингл "Why Can't You Spend Some Time" достиг 34 строки национального чартса Великбритании.

Следующая запись - «New York: A Mix Odyssey» вышла в свет уже в 2004 году, и на ней была пара хитов: "Hear my Name", ставший седьмым на Billboard, одним из 30 лучших в мире, 34-ым в Великобритании, и "My My My", добравшийся до 4 строки международного часрта, до 5-ой - в Бельгии и Дании, 6 - в Австралии, 15 - в Великобритании и еще целый ряд мест в престижных чартах..

В 2005 году музыкант записал диск «Nympho», синглами с которого были треки "Into Your Eyes", "My My My", "Hear My Name" и "When The Lights Go Down". Альбом попал в 30-ку лучших в Австралии и 48-ым в Великобритании.

За то, что сейчас в моду входит «мягкое» техно и «хрустящий» хаус, стоит во многом поблагодарить немецких музыкантов и ди-джеев, которые вовсю пропагандируют свежее звучание, покоряющее хаус-танцполы Европы. Лейблы Kompakt, Forcetracks, Perlon делают сейчас самую актуальную танцевальную музыку. Но работы Виллалобоса сильно выделяются даже среди мастеров техно-хаус сцены. В его треках всегда присутствуют едва различимые, заунывные вокальные вставки, весьма эмоциональная мелодичная линия, и хрустящая перкуссия, где почти нет ударных. Его треки живут и дышат совсем по-другому, нежели чем весь сонм аналогичной музыки. Наверное, это оттого, что его музыкальные интересы выходят гораздо дальше современной танцевальной музыки. К примеру, он одинаково любит слушать краут-рок и психоделический рок таких групп, как Can, Tangerine Dream и Kraftwerk, и продукцию видных деятелей вроде Baby Ford, Plastikman и Дэниэля Белла (Daniel Bell).


Его музыка – это прямой результат красочного прошлого Рикардо. Сын Чилийско-немецкой пары, он попал в Германию в 1973 году, когда к власти в Чили пришли военные.


«Вообще-то я продукт обоих культур, - рассказывает о себе Рикардо. - Дома я был вроде как в Чили, а как только за мной закрывалась входная дверь, и я оказывался на улице, я попадал в Германию. Отец меня к музыке и приучил; дома он всегда слушал на всю громкость самую разнообразную психоделичную музыку, вроде Can, Kraftwerk и Tangerine Dream. Он меня даже в клубы с собой брал. Но помимо этого я слушал много босса-новы, афро-кубинской музыки и традиционной музыки с Анд. В Южно-Американской музыке много перкуссии, и вся она имеет сильную ритмическую основу, но при этом может быть предельно минималистичной. И настроение этой музыки лежит между меланхолией и весельем. Ритм – это главная основа моей музыки – он очень минималистичен и очень пространствен. Именно от ритма идет мелодия. Иногда в клубе мелодия просто дает сильнейшие эмоции. Но ведь музыку не только в клубе слушают, поэтому мне важно, чтобы мою музыку воспринимали и обычные слушатели. Для меня важно смешать разные культуры в моей музыке, показать, кто я такой».


Постоянно соприкасаясь с музыкой, Виллалобос учился на перкуссиониста, но его главной страстью стала электронная музыка. Свои первые опыты в написании подобной музыки он начал проводить лет в 12, обслушавшись Depeche Mode. «Но несколько позднее я услышал первые эйсид-хаусные треки, которые произвели для меня революцию, - вспоминает Виллалобос. - Я увидел, как традиционная перкуссия получила новую жизнь, получив достойную замену в электронной перкуссии. Я начал слушать техно и понял, что это ни что иное, как электронная разновидность самбы. Так что когда я начал делать техно-треки, я очень много семплирован самбу. А где-то в начале 90-х, я встретил парней с лейбла Playhouse и они познакомили меня с миром хаус-музыки». Именно сотрудничая с Playhouse (а позднее с Perlon и Telegraph) он получил известность как музыкант. «Важная часть хаус и техно музыки - это ритм и перкуссия, именно эти элементы воспринимают все люди. Это ведь музыка делается прежде всего для танцполов, и именно поэтому она так популярна во всем мире». Выпуская свои пластинки, он привлек внимание многих деятелей техно-сцены, вроде немца Свена Вата (Sven Vath) или канадского ди-джея и музыканта Ричи Хаутина (Richie Hawtin), чьи работы под псевдонимом Plastikman не раз удивляли мир. Благодаря своему таланту, Рикардо быстро занял ведущее место в армии немецких техно-хаус музыкантов. «В Германии есть большая минимал-хаус (свою музыку Рикардо предпочитает определять именно так) сцена, и там есть большое количество талантливых людей. Есть музыканты, которые постоянно находятся в поиске свежего звучания, но при этом делают очень скучные треки. Минималистичные ритмы дают вам больше простора и возможностей для воплощения новых идей. Если вы делаете хаус-музыку, то вы должны постоянно удивлять и шокировать людей».


В прошлом году Виллалобос выпустил свой долгожданный дебютный альбом “Alcachofa”, где попытался полностью раскрыться именно как музыкант. На этом альбоме как нигде прослеживаются корни Рикардо, будь то меланхоличный гитарный рифф в “Waiworinao” или свингующие фанковые латино-американские ритмы в “Theogenese”. Конечно же, не обошлось и без техно, вроде “Bahaha Hahi”, “Easy Lee” или настоящего хита 2002 года “What you say...”. Виллалобос умудрился даже отдать дань своим юношеским увлечениям Depeche Mode и B12, последний на альбоме трек “Fool’s garden” посвящен именно той музыке. Странное название “Alcachofa” только на первый взгляд странное. «Артишок (Alcachofa) - это мой любимый овощ, - раскрывает тайну названия Рикардо. - Он очень полезен и помогает организму бороться с микробами. Вы едите его постепенно, лист за листом, и если вы будете делать это медленно и непрерывно, то это принесет вашему организму немало пользы». То же самое и с его альбомом, где с каждым новым треком вступают в дело новые элементы, новые вариации, которые Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

)))))))0

Алекс Смоук, молодой британский электронщик из Глазго. Алекс выпускает свои треки на известном лейбле Soma Records с 2004 года. К примеру, по альбому "Incommunicado" видно, что на звучание Смоука повлияли такие минимал-артисты как Мэтью Дир и Рикардо Виллалобос. По словам музкритиков, Алекс Смоук играет "весьма эмоциональную музыку, одновременно мистическую, меланхоличную и вдохновляющую".

Кит Энтони Блэр (Keith Anthony Blair), позже ставший известным, как Энтони Би (Anthony B), родился 31-го марта 1976-го года в сельской фермерской общине, Кларкстауне (Clarkstown), расположенной в северо-западном округе Ямайки - Трелони (Trelawny), в очень религиозной семье. Исполнение гимнов в церкви придало изящества его вокалу. "Моя мама принадлежала к Адвентистам, а бабушка - к Ревивалистам, так что я ходил в церковь и по субботам, и по воскресеньям," - рассказывает Энтони, но, тем не менее, он выбрал собственный духовный путь, принимая, будучи тинэйджером, Растафарай, что, конечно, привело к разладу в его семье...

"Моя бабушка говорила, что Раста - дурные люди и что я должен срезать свои дреды. Я не хотел меняться, поэтому поехал жить к моим дяде и тёте в Портмор (Portmore), пригород Кингстона".

Ещё учась в школе, Энтони влился в ряды целеустремлённых молодых артистов и начал ди-джеить на одной из местных саундсистем. Лирика Энтони, несмотря на его юность, была полна религиозной убеждённостью и социальными темами, резко контрастируя с распространяющимися песнями о пушках и девочках, которые доминировали в дансхолле в начале 90-х. Другой диджей, Little Devon, услышав Энтони Би, представил его продюсеру Ричарду "Белло" Белу (Richard “Bello” Bell) Star Trail Records, принадлежащему к ветви Растафарай Бобо Шанти (Bobo Shanti), и известному тем, что он выпускал записи даже вопреки модным тенденциям. Белло сразу впечатлил вокал Энтони Би и его способность к созданию стихов.

Энтони записал ряд хитов для Star Trail, таких как “A De Man”, “Hurt The Heart”, “One Thing”, “Rumors” и “Raid The Barn”. Некоторые из этих синглов (включая “Fire Pon Rome”) были изданы на его дебютном альбоме“ Real Revolutionary” на лейбле Greensleeves (и переизданном в том же году на VP Records под названием “So Many Things”). Второй альбом, записанный для VP в 1997-ом, “Universal Struggle”, включал трэк “Nah Vote Again”, где диджей продолжал своё порицание "politriks" (термин, придуманный Питером Тошем, от "politic" и "tricks"). Также, он выступает за то, чтобы признать Боба Марли Национальным Героем в песне “Marley Memories”. Следующий альбом, “Seven Seals”, выпущенный в 1999-ом, включая песню “Mr. Heartless”, "адресованную всем правительствам мира, которые ничего не делают, чтобы помочь страждущим", оставался верен повстанческому духу певца.

С каждым новым альбомом навыки Энтони росли, а Bello/Star Trail productions шли на всё больший риск (впрочем, оправдывающийся), включая в музыку элементы других стилей: от гитарных рифов хард-рока до саксофонных соло джаза, создавая неповторимое звучание...

Энтони Би часто сравнивают с Питером Тошем (Peter Tosh) - возможно, наиболее воинственным ямайским регги-артистом. Сам Энтони выделяет Тоша, как оказавшего наибольшее влияние на его творчество; он даже записывает кавер на гимн “Equal Rights”, спродюсированный Слаем и Робби (Sly and Robbie), которые играли на одноимённом альбоме Тоша 1977-ого года. "Пение Питера Тоша звучит выразительно и убедительно, вы действительно чувствуете это", - говорит Энтони, - "Я борюсь за Равноправие и Правосудие, вот почему я перепел эту песню; моя музыка - о любви и чистоте - не о притеснении, агрессии, расизме и злобе".

Появление Энтони Би на ямайской регги-сцене помогло возродить регги, как мощное средство социальной агитации. Облачённый в африканские одежды, со своим фирменным посохом в руке, с дредлоками, тщательно закутанными в тюрбан, означающий его принадлежность к ортодоксальной ветви Растафарай, Бобо Шанти, Энтони Би - один из наиболее зажигательных исполнителей и настоящее воплощение воинственности регги!