Стивлэнду Джадкинсу (Steveland Judkins, р. 13.05.1950 г. в Сагинау, штат Мичиган) едва исполнилось 3 года, когда семья Хардэуэи в поисках лучшей доли переехали жить в индустриальную столицу Америки город Детройт.
Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось целых пять сводных братьев и сестер. Объяснение тому одно: как однажды выразился Стиви, "его любимой мамочке повезло быть замужем больше чем за одним мужчиной". Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. Когда удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду (естественно, на несколько размеров больше), а однажды, когда Стиви справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому съехавшего соседа, который оставил мальчугану целое пианино, о котором он мечтал с 7 лет, и ударную установку, что приобрела для бедного слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей их района. И вот он - вундеркинд-мультиинструменталист, которому не было еще и 10 лет, а он практически в совершенстве владел этими инструментами, пел на улицах и в церковном хоре, слушая Рэя Чарльза и Сэма Кука по своему транзистору.

Но вот им заинтересовались солидные люди из мира шоу-бизнеса. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы Смоки Робинсона THE MIRACLES, как обычно, сходил в воскресенье помолиться и был поражен голосом темнокожего паренька в темных очках лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дядьки и понравился его другу Брайану Холланду из мотауновской группы HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, который нанял юное дарование для работы в своей студии. После нескольких перепасовок слухи о маленьком незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди.

Бывший боксер и поэт-песенник Горди основал лейбл Tamla Motown Records, будущее пристанище для многих великих исполнителей. Он обладал потрясающим чутьем на таланты, чувствовал музыкальный рынок и стабильно отслеживал его запросы. Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: "Этот парень - настоящее чудо". Так Стивлэнд Моррис стал Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил с Motown стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт, по которому все его гонорары будут помещаться на накопительные счета в банке до момента, пока ему не исполниться 21 год 12-летний гений

Один росчерк пера - и ты в другом мире. Прощай, отчий дом и полуголодное детство! Месяц в Мичиганской школе для слепых - и ты в дороге в одной компании с именитыми музыкантами. Четыре месяца турне с Марвином Гейем, THE SUPREMES и THE MARVELETTES, 94 концерта и всего три дня выходных за все это время. Тут взрослые часто опускали руки, а маленький Стиви всегда смотрелся бодро и успевал даже сочинять песни в гастрольном автобусе, когда его старшие коллеги мирно посапывали. В общем, вундеркинд быстро адаптировался в большой и дружной семье и вскоре даже принял привычный для всех облик, надев строгий костюм с галстуком. Его попечителем сделали автора и продюсера Кларенса Пола, который в известной манере муштровал его и курировал все его ранние альбомы.

Интересно, что Стиви с очень раннего возраста тянуло в женские компании. Услышав приятный женский голос, он буквально расцветал в улыбке, гримасничал и пытался шутить. В основном все его шутки сводились к типичным розыгрышам слепых, которые предварительно детально расспрашивают своих знакомых об обстановке данной комнаты или цвете вещей, надетых конкретным человеком, а потом заводят этого человека в данную комнату и глубокомысленно высказываются насчет целесообразных перестановок мебели и добавляют, что эта сексуально расстегнутая малиновая блузка очень гармонирует с темными волосами обворожительной собеседницы. Уандер очень долго не мог ступить и шагу без опекунства Пола. Это напоминало парню средневековые традиции сопровождения пожилыми дамами молодых девушек на бал. Но больнее всего было, когда Кларенс уводил у Стиви его подружек, которых он с таким трудом привораживал. Дело обычно происходило вечером, и Пол в приказном порядке отсылал парня спать, а сам предлагал девушке развлечься в его компании.

Став постарше, Стиви начал было покурить марихуану, но, быстро теряя контроль за своим сознанием, переключился на более чувственные удовольствия, которые пропагандировались рок-н-роллом и уж никак не правильным со всех сторон Motown. Вообще сексом он мог заниматься весь день и всю ночь. И так всю неделю напролет. Где-то к 19-20 годам у него уже было с десяток подружек, утехи с которыми пришли на место тайных фантазий на тему "неплохо было бы наедине пообщаться с Дайаной Росс". Когда он действительно испытывал сильное влечение к партнерше, рождались такие романтичные вещи, как "Angie Girl" или "My Cherie Amour" (первоначально песня именовалась "Oh My Marsha"). А вообще ему нравились страстные негритянки с интеллигентными манерами.

Правда, с возрастом он становился серьезнее. Встреча с Мартином Читать далее...

Мало кто из современных поп-артистов может похвастаться столь богатым и разнообразным музыкальным наследием, как Принц. Появившись на музыкальном небосклоне в начале 80-х, он быстро зарекомендовал себя как один из наиболее интересных и талантливых артистов рок-н-ролла, легко соединяющий такие различные музыкальные стили, как поп, фанк, фолк и рок. Он не только выпустил несколько альбомов, революционизировавших поп-музыку, он также постоянно давал концерты, продюсировал альбомы других исполнителей, писал для них песни и сам записывал песни сотнями, так что множество его композиций до сих пор хранятся неизданными в его обширных архивах. Каждой своей новой работой Принц демонстрировал стилистический рост и музыкальное разнообразие, постоянно экспериментируя с новыми звуками и жанрами. Иногда благодаря подобной эклектике, его музыка становилась до ужаса неровной, однако большая часть его экспериментов удавалась; мало кому из современных Принцу артистов удалось собрать столь великое множество разнообразных стилей в общее связное целое. Принц Роджер Нельсон родился 7 июня 1958 года в семье джазовых музыкантов Джона Нельсона и Мэтти Шоу. Несмотря на то, что позже он утверждал, что родился в смешанной семье, оба его родители были чернокожими. Поскольку он рос в музыкальной семье, Принц заинтересовался музыкой с самого детства - его первую гитару купил ему отец. Первые его музыкальные эксперименты пришлись на старшую школу, где он организовал группу вместе со своим кузеном Чарльзом Смитом и соседом Андре Андерсоном. Сначала группа называлась Grand Central, потом переименовалась в Champagne. В 1976 году Принц выпустил свою первую демо-запись, и им заинтересовались крупные лейблы. Чуть позже был подписан контракт с Warner Bros. Два его первых альбома, "For You" (1978) и " Prince " (1979), мало намекали на грядущие великие дела - это были крепкие, но мало выдающиеся работы в жанре поп-фанка. Хотя один из синглов с альбома "For You" - песня "Soft and Wet" - неплохо показал себя в чартах. Оба этих альбома Принц записал практически в одиночку - именно тогда появилась знаменитая фраза, позже украшавшая все альбомы Принца: «Написано, сочинено, исполнено и записано Принцем». Первым шедевром Принца стала третья его пластинка "Dirty Mind", записанная в 1980 году - ее уникальное сочетание жесткого фанка, потрясающей мелодики, сладких соул-баллад, сочного гитарного рок- саунда и небывалой по тем временам сексуальной откровенности текстов произвело настоящий фурор. Появившийся уже через год альбом "Controversy" был просто чуть менее удачным продолжением идей, найденных на "Dirty Mind", однако уже следующим альбомом, "1999", записанным годом позже при участии собранной Принцем группы The Revolution, Принц подтвердил свой статус новатора. Альбом разошелся тиражом более трех миллионов копий, но даже этот успех не мог подготовить ни слушателей, ни критиков к тому шквалу признания, что обрушился на Принца в 1984 году после выхода "Purple Rain". Выпущенный в качестве саундтрека к одноименному фильму, в котором Принц исполнил главную роль (и который кинокритики разругали в пух и прах, называя его «инфантильным, сексистским и попросту дебильным»), "Purple Rain" превратил Принца в суперзвезду - альбом провел на первом месте американского хит-парада 24 недели, и разошелся тиражом в несколько десятков миллионов. Несмотря на то, что это был самый попсовый альбом Принца на тот момент, он отказался продолжать в том же духе и годом позже выпустил альбом "Around the World in a Day", на котором вдруг ушел в сторону причудливой психоделии. Несмотря на такие странности в перемене стиля, альбом все равно разошелся весьма приличными тиражами. Следующий альбом, "Parade", был еще страннее, однако к нему прилагался блестящий поп-сингл "Kiss", который пользовался настолько большой популярностью, что до конца 80-х его перепевали разные артисты (Том Джонс и Art of Noise). В 1987 году амбиции Принца продолжали расти, и его следующий альбом стал двойным - масштабный шедевр "Sign o' the Times" в очередной раз укрепил его репутацию. К концу года он уже был готов выпустить следующий альбом, жесткий фанк "The Black Album" с текстами, насыщенными эротикой до предела, однако в конце концов решил отказаться от этой идеи, сочтя альбом слишком мрачным и аморальным. Вместо него он выпустил "Lovesexy", явно записанный впопыхах, что и привело к провалу в продажах. Турне в поддержку альбома также принесло Принцу убытки, поскольку он отказался от коммерческого спонсорства, а билеты раскупались не в таких количествах, на какие он рассчитывал. Годом позже, вместе с саундтреком к фильму "Бэтмен", Принц вернулся в чарты, даже несмотря на то, что на этом альбоме он, по сути, только повторял свои прежние идеи. В следующем году он решил снова попробовать себя в кино и снялся в главной роли в фильме "Graffiti Bridge", который стал продолжением фильма "Purple Rain". Был выпущен и соответствующий альбом, однако ни фильм, ни альбом даже и близко не приблизились к тому успеху, что Читать далее...

Кто этот парень в рубашке с коротким рукавом и подтяжках, с бутылкой пива в руках? Lee "Scratch" Perry - звукорежиссер, сводивший большинство пластинок карибских музыкантов 60-х годов и открывший возможности наложения дорожек, позволяющие довести музыку до совершенства. Он записывал Upsetters, Wailers, Max Romeo - список имен можно продолжать еще очень долго.
Lee Perry родился в 1936 году в городе Westmoreland на западе Ямайки. В начале 60-х он приехал в столицу Ямайки в поисках работы. В 1964 году он сводил пластинки для звуковой установки Coxsone - первые песни Wailers, такие, как "Simmer Down", были созданы при его участии. В 1966 году он работал с музыкантами, которых записывали Joe Gibbs и Amalgamated Records, а также WIRL Records.
В 1968 году Lee Perry записал свою первую песню - "People Funny Boy" с голосами его маленьких детей, ревущих в точности под музыку. Ее ждал успех - было выпущено более пятидесяти тысяч пластинок. Сегодня "People Funny Boy" считается одной из первых песен, относящихся к музыке даб - до ее появления никто не пробовал соединить ритмы рокстеди и "плавающее" звучание с помощью наложения записанных ранее дорожек, и Lee Perry был первым, кто это сделал.
Затем Lee Perry собрал свою группу, назвав ее Upsetters. Он не смог найти музыкантов, готовых играть постоянно, и использовал переменный состав. Наиболее известными стали пластинки "Return of Django" ("Возвращение Джанго") и "Django Shoots First" ("Джанго стреляет первым"). Они были выпущены Trojan Records в Англии - "Return of Django", в которой играет саксофонист Val Bennett, слушали скинхеды первой волны. Считается, что эта мелодия относится к "skinhead reggae".
В начале семидесятых годов Lee Perry продолжил выпускать даб - ритмическую музыку, в основу которой вошли повторяющиеся ритмы регги. Слово "dub" появилось вскоре после песни "People Funny Boy" как сокращение от слова "dubbing", то есть "повторение ритма / наложение дорожек". Lee Perry записывал пластинки для звуковой установки Home Town Hi-Fi, которую создал Osbourne "King Tubby" Ruddock. Лучшей его пластинкой была "Blackboard Jungle Dub" 1973 года.
В 1974 году Lee Perry перестроил старый гараж, располагавшийся в Washington Gardens и сделал из него четырехдорожечную студию "Black Ark", то есть "Черная Арка". Это было настоящее "царство звука", причем Lee Perry был уверен, что при создании музыки можно использовать различные силы природы, например, силу воды, и одно время в середине "Черной Арки" был сделан бассейн - он действовал некоторое время, пока его не забросали косяками и бутылками из-под пива.
"Черная Арка" работала пять лет, в ее стенах создавались даб, регги и раста-регги. Дела шли как нельзя лучше, но в 1979 году все оборудование "Black Ark" сгорело из-за короткого замыкания, после чего Lee Perry покинул Ямайку. Он уехал в Америку, а затем перебрался жить в Швейцарию, где продолжал заниматься музыкой в последующие годы.
Время от времени Lee Perry выступает в разных странах. Он говорит, что его музыка приводит людей в состояние "полета до небес и возвращения на Землю" и что его слушатели любят его за это. В 1997 году Island Records издали несколько компакт-дисков с его песнями, назвав эти сборники "Arkology".

Техно и радикальные политические выступления в традиционном понимании взаимоисключают друг друга. То, что так быть не должно, с успехом с недавних пор опровергает берлинский Hardcore-Techno гуру Алек Эмпайр (Alec Empire) - лидер небезызвестной анархо-радикальной группы Atari Teenage Riot (ATR), который одновременно является шефом и главным идеологом базирующегося в Англии лейбла «Digital Hardcore Recordings» (DHR).

ATR отличаются экстремальным гитарным саундом, суперскоростными брейкбитами, чумовым нойзом, дикими криками, антифашистскими или анархистскими текстами, которые открыто призывают к сопротивлению существующей системе капиталистических и вообще государственных ценностей. Сырая энергия и агрессивный радикализм представителей нового Hardcore-Techno-саунда привлекают все большее число поклонников.

Последняя бомба Алека Эмпайра была заложена в сотрудничестве с коллегами по лейблу Techno ANIMAL. Этому музыкально-террористическому тандему удалось показать, что симбиоз футуристических агрессивных нойз-коллажей и элементов техно вытекает не только из "пробирок" демонов индустриально-нойзовой формации.

В сравнении с другими работами Эмпайра "The Curse Of The Golden Vampire" кажется более медленным. Фактически именно Алек сделал все основные ритмические партии и многое из звукового оформления, но приспособил все под более медленный темп Techno ANIMAL. Некоторые вещи были специально записаны в live-варианте и после пропущены через эффект-процессоры. Идея проекта возникла в ходе совместного тура в начале 1997 года. Алеку чертовски понравился live-set Techno ANIMAL, которые, в свою очередь, были неравнодушны к творчеству Empire & Co, плюс свой отпечаток наложил конфликт с лейблом «Mille Plateaux», а также невероятная энергия некоего броуновского движения, в котором находились сами музыканты, а также фэны, приходившие на концерты.

Теперь поговорим о мировоззрении Алека Эмпайра и его отношении к нынешней Techno-сцене (во многом коммерческой), в оппозиции к которой он и его единомышленники находятся, хотя сама же сцена навязчиво пытается выдать их за новых идолов техно-движения только лишь потому, что они играют электронную музыку, и некоторые "оранжевые боссы" почуяли запах денег.

Эту сцену Эмпайр считает сегодня "слишком консервативной". Она предписывает музыканту то, как должна звучать его музыка. Отсюда и продолжительный застой. Лишь немногие нашли в себе силы, чтобы выйти за рамки, многие "помрачнели" и намеренно усложнили звучание, экспериментируя в направлениях электронойза, электроиндастриала, EBM и других ответвлений кибер-жанра, насыщая при этом свой саунд модными джангловыми, брейк-биг-битовыми или драм-н-бас-штучками. Многие, как, например, Autechre, ушли в область минималистических изысканий, но при этом сохранили свой имидж - одних из наиболее ярких представителей английского intelligent-Techno-Ambient. Шоу последних проходят в абсолютно черных тонах - никакого цвета, света - абсолютный мрак и звуковые коллажи.

Но в целом же сама традиционная техно-сцена, ныне очень модная (заметим: на Западе), ассоциируется, по словам Алека, скорее всего с самодовольной блестящей конфетной оберткой, внутри которой - пустота.

Политические устремления Эмпайра наиболее сильно проявляются во всем, что связано с Atari Teenage Riot. С одной стороны, это желание привлечь как можно больше людей для "погребальных танцев" на костях сегодняшней системы. В качестве своеобразного авангарда, призванного возглавить это движение, и был задуман лейбл DHR - выразитель настроений людей, пытающихся с помощью музыкальных (и не только) средств подтачивать основы Системы. С другой стороны, это "выпуск пара", особенно когда чувствуешь, "что ты один против всех". Именно поэтому группы лейбла DHR должны "нести в себе революционную энергию", причем все равно, делается это намеренно или спонтанно.

Минувшим летом в ходе совместных туров по ту сторону Атлантики с отнюдь не электронными командами, такими как Rage Against The Machine, Wu-Tang Clan, а также BECK и CARDIGANS, Atari Teenage Riot, удалось завербовать в свои ряды значительное число поклонников-бунтарей. Трио в составе Alec Empire, Hanin Elias, Carl Crack разрослось до квартета. Новый член, точнее "членша", Nick удачно вписалась в "террористическую" бригаду ATR. В Америке Алек успел, кроме того, поработать с JON SPENSER Blues EXPLOSION и NICOLETTE, записал ремиксы для Bjork и исполнителя блюза R.L. Burnside.

Недавно Алек основал новый лейбл - «Geist Records». Идея заключалась в том, чтобы на нем смогли самореализоваться проекты, не вписывающиеся в жесткие рамки DHR. Новый лейбл более открыт для экспериментирования и не устанавливает особых требований или границ. Один из первых релизов «Geist Records» - «LIKE A TIM».

Кроме того, Алек и сотоварищи завершают работу над новым альбомом Atari Teenage Riot. Эмпайр также активно сотрудничает с Bjork и BRONSKI-QUARTETT.

В общем, дигитальный анархист борется с Системой своими привычными средствами. Насколько это Читать далее...

Bong-Ra's trademark 'jungle rock' style has been moulded over the past 7 to 8 years to become a recognizable and addictive sound. Although his compostions and tracks may vary there's always an adrenaline rush of some sort buzzing around. Mostly recognized for his part in the 'Yardcore' or 'Raggacore' sub genre, his tracks differ significantly and crossover ranges of styles which have played a part in his musical development, leaving an open mind when it come to sound and structure. Most important is the energy and mood of each track produced, and the vibe surrounding it.

Since the Bong-Ra birth in 1997 there's been list of releases on various different labels such as; Djax (NL), Death$ucker (UK), Cock rock Disco (USA/D), Russian Roulette (D), Supertracks (NL), Hydrophonic (IT), Soothsayer (USA), Ad Noiseam (D), Vynalogica (NL), Planet –Mu (UK), Sublight (CAN), Very Friendly (UK) and Mirex (D). Releasing four full length CD's in 1998 (New Millennium Dreadz), 2003 (Bikini Bandits, Kill! Kill! Kill!), 2005 (I am the God of Hellfire!) and 2006 (Soldaat van Oranje).


Alongside producing and performing as Bong-Ra, both Clash Records and Kriss Records are run and owned by Bong-Ra. Clash was formed in 2001, and focusses on mainly hardocore ragga-orientated jungle. Kriss Records has a more political and/or metal edge to its sound.

When it comes to the performances it's either a DJ set or an Audio/Visual set. Bong-Ra's first 'tour' with Scud and Soundmurderer in the UK proved to be a huge succes. Holland's biggest festivals (Lowlands, Eurosonic and Metropolis) we're conquered in 2003, and A/V performances at Impakt Festival, Sonic Acts and Rotterdam Film Festival and an exposition at the Museum for Modern Arts in Arnhem, Holland. In 2005 Europe was terrorized together with Enduser and Shitmat, playing 18 shows in 4 weeks across 11 countries...Furthermore Bong-Ra has played shows with the likes of Venetian Snares, dj/rupture, Panacea, Tech Itch, DJ Scud, Soundmurderer, Remarc, Speedy J, John B, Sunn0)), Godflesh…to name a few.


Pinnacle points have been his John Peel session in 2001. Remixing 4 tracks for Venetian Snares’ masterpiece “Rossz Csillag Allat Szuletett” for Planet Mu, and achieving high rotation on Dutch MTV with his Bikini Bandits clip in 2003.

Mute Math is a New Orleans' rock band formed in 2003. They combine diverse elements like rock, new wave, electro, and psychedelia, with ambient vocals. The group consists of Paul Meany on Rhodes piano, bass, keytar, keyboards, samples, and vocals, Darren King on drums, samples, and programming, Greg Hill on guitars and vocals, and Roy Mitchell-Cárdenas on bass guitar, upright bass, and bass drum.

Formation

Mute Math started in 2001 as a long distance collaboration between Paul Meany in New Orleans, LA and Darren King in Springfield, MO. Early on Paul intermittently received instrumental demo CDs from Darren King. Fairly impressed with his efforts, Paul contacted Darren and asked if he could mess with the demos a bit, adding some song ideas of his own. Darren obliged and the two would set in motion a sort of songwriting ping-pong match that would carry on for several months. A few rounds of this led to talks of a possible project, which soon grew to become Mute Math.

With the recruiting of guitarist Greg Hill and bass player Roy Mitchell-Cárdenas, Mute Math worked feverishly in their New Orleans home studio to demo a whole new collection of songs. Creatively ambitious, they dove head first into exploring a new definition for themselves on how a rock band should sound and perform. Finding inspiration in things often considered the antithesis of modern rock music they were determined to carve a unique niche in which to place their songs. The result was a captivating soundscape of experimental rock drenched in irresistible hooks. Paul immediately played the demo for longtime friend and producer Tedd T, who fell in love at first listen. He created a model indie label, Teleprompt Records, where Mute Math could freely operate and begin building a musical momentum.

Mute Math


In January of 2006, the band set out on an exclusive headlining tour to support of their independently released self-titled debut album, after Warner Music Group refused to release the album on the Warner Bros. Records label. The special edition of the album was only available as a "tour only" release until it hit the Internet on Teleprompt's online store, selling more than 10,000 copies in the first month of its release. Mute Math continued to creep up upon the unsuspecting music scene, landing on the covers of Billboard and Pollstar being featured in Alternative Press, Paste, and Spin as well as on the MTV News program 'You Hear It First'. The group continued to tour vigorously, playing shows to crowds of thousands at festivals such as Bonnaroo, Lollapalooza, Van's Warped Tour, V Festival, CMJ Music Marathon in New York City, and Voodoo Music Experience in their hometown of New Orleans.

After months of legal woes with parent label Warner Bros. Records regarding marketing and representation, Teleprompt settled litigation out of court in August 2006 with a re-negotiated contract with Warner Music Group. For more information about the lawsuit, see Warner Bros. Dispute.“ For us, we just try to keep it simple. We're obviously a band; that's really all we ever wanted to be from the very beginning without catering to any particular genre or political or religious agenda or anything. We just want to make music with no barriers. ”

—Paul Meany - Boise Weekly - April 11, 2007


WBR re-released the band's debut album Mute Math on September 26, 2006. The fully remastered album features reworked tracks from their Reset EP and a bonus limited-edition live EP. The album debuted at #17 on Billboard's Top Heatseekers chart. The album has sold 70,000 copies to date.

The band returned to the road in early 2007 with opening dates for The Fray and a brief to headlining tour in Europe. Flesh And Bones Electric Fun, an exclusive live DVD was released on March 20, 2007 with an accompanying 43 city North American tour that ran through the first of May.

Cover of the live DVD Flesh and Bones Electric Fun, released March 2007.

The band also received some unexpected publicity on the Fox's American Idol when contestant Chris Sligh sang "Typical" on the show's Top 24 episode. Mute Math's first music video, for "Typical", premiered on YouTube on March 21, 2007. The concept video features the band performing the song backwards. The band simply rehearsed and memorized the performance in reverse. The video made it on the New York Post Hot List and registered more than 100,000 views in less than four days.

"Typical" was also released as Mute Math's first radio single on April 10, 2007. As of late June, the single started receiving major airplay in Modern Rock and is quickly rising up the Mediabase Alternative chart jumping from #115 to #65 and was also the second most added song on Alternative stations the week of June 13, 2007. The single then jumped to a peak position #51 the second week of July 2007.

Current Status


The summer is finding the group quite busy as the quartet is expected to make limited North American and Читать далее...

Нет большего горя, чем потеря родных
Людей кого знал и любил ты
И нет утешения, и слезы текут...
В тот край где усопшие души живут.
И Вера слабеет, и тонет любовь(...)
И нету в тот миг больше рая.

Если бы такие, как Dillinja не были втянуты в развитие drum and bass музыки, это было бы скорее всего самой большой ошибкой, когда-либо сделанной. Безусловно, есть еще несколько ключевых людей, которые позаимствовали фундаментальные ингредиенты из dub reggae, acid house, techno, hip hop breakbeats, и довели все это до гибрида раннего hardcore, но не многие устояли на протяжении полного развития как бы там ни было. Dillinja (в кругу друзей и близких известен как Karl Francis) определил настоящий смысл направления и эти два элемента; drum и bass, по которым его всегда узнают.
Переносимся в Brixton. Karl сидит в баре просматривая пробные образцы одежды для своей и своего партнера merchandise линии Valve, которая вскоре будет открыта. С первого взгляда он покажется вам обычным щеголем, каких в городе полно, в новых 'тапках' nike air max, на спортивной машине bmw с опускающимся верхом, но только вы начнете говорить с ним, как поймете, что он один из самых скромных, замечательных и не-витающих-в-облаках людей, которых только можно встретить. В то время, как эго большинства музыкантов раздувается до предела после того, как они прочувствовали вкус лести и одобрения критиков, .. Карл не такой. Он перфекционист и хорошо известная история его жизни не похожа ни на одну из его мелодий, она более-менее правдива...
"Дело в том, что мне никогда особо не нравилось мое звучание," говорит он, в то время, как приносят первую порцию напитков. "Мне кажется, постепенно мне все больше нравится то, что я делаю, но я всегда хотел пойти в студию и получить именно то, что мне хочется. Зачастую биты не звучат жирно, либо бас попросту не достаточно 'круглый' и мягкий. Так что я привык все делать тщательно."
Этот критический процесс попытки создать наилучший звук - причина, по которой техника написания трэков Karl'а находится впереди большинства... Короче, день первый. Отмотаем историю назад к поздним 80-ым в Brixton downtown. Благодаря тому, что он изучал jazz и funk из огромной коллекции его мамы и пристрастился к hip hop breaks loop'ам так же, как и к heavy dub reggae, слушая саунд системы, такие как jah shaka и им подобные, Karl глубоко сконцентрировался на одном аспекте.. ..басе.
"Я любил тогда dnb," вспоминает он. "мой сосед был по уши в этом и он дал мне много кассет со всеми вещами jah shaka. Они хорошо подходили для тестирования моей звуковой системы, ха ха!! С тех пор я занялся постройкой настоящих коробок и корпусов, чтобы ставить туда басовые динамики. Расставляя колонки, ты можешь экспериментировать с различным звуком, ну знаешь, переставляешь их туда-сюда, делая звучание таким, какое тебе нравится .. жирным и громким . Мы составляли эти маленькие системы на улице и не могли дождаться, чтобы услышать, как они звучали."
Hачиная с диджеинга на своей собственной саунд системе, потратив две недели, ежедневно морочась по 5 часов в студии своего приятеля при записи своего первого трэка 'tear off your chest' в конце 1990-го, Карл быстро перешел от манипуляций с басом к его созданию.
Выход в 1991-ом вышеназванного трэка (на белом лэйбле в ограниченном кол-ве) показал, что люди заметили то, что мистер francis хотел сказать в музыкальном плане, но это было еще далеко не все, на что он способен.
Как он сам говорит, "У меня было столько различных идей в голове в то время. Тогда я купил маленькую драм машинку и сидел за ней целыми днями, вытягивая из нее миллионы различных битов до тех пор, пока не нашел то, что действительно захотел использовать. Hичто из написанного мной не было запланированно, я просто направлялся в студию и говорил .. 'к хренам собачьим все, пора чё-нить написать,' и начинал писать новую вещь."
Теперь музыка от Dillinja появляется со скоростью света, каждый трэк отличается от предыдущего. За последние четыре или около того года Карл создал довольно много собственных лэйблов - cybatron, waveform, target, deadly vinyl и logic productions, только для того, чтобы выпускать доселе неизданные трэки, которые он сам же и писал.
Успех быстро пришел к нему в виде пластинки 'you don't know', с другой стороны которой была 'deadly deep subs' (позднее ремикшированная и вышедшая в 1997-ом на подлэйбле metalheadz - razor's edge) на logic productions, изменив представление о басах и ритмах, которые можно было услышать в 1994-ом. В результате эти вещи открыли глаза на jazz, hip hop и тяжелейшие низкие частоты в то время, но главной чертой Карла всегда была разносторонность...
В то время, когда связи с Fabio и Bryan Gee были налаженны, а давние друзья Clarky и Dj Regulate постоянно нарезали для него новые трэки, был написан один из первых 'больших' релизов .. это были пропитанная-g-funk'ом 'gangsta' и 'i sellasie i' (которой предшествовали 'muthafucka' и 'skies') под именем Trinity для лэйбла Philly Blunt (лэйбл таких чуваков, как Brian Gee и Jumpin' Jack Frost). Это, также как и инжениринг 'классического Frost-овского трэка Leviticus 'The Burial' было началом его долгого пути.
"Чем больше вещей я писал, тем больше я Читать далее...

Вначале была Драм-Машина: бум-бум-бум-бум, с вариациями в рамках четырех четвертей. Вокруг нее происходило много интересных вещей, были созданы техно, хауз и даже некоторое количество хорошей музыки. Затем людям наскучило слушать монотонное "бум-бум", и они сообразили, что вместо нескольких бумов можно вставить кусочек (сампл) из соло на перкуссиях, взятый с какой-нибудь старой джазовой пластинки. Так появился "брейкбит" (от break - ломать и beat - ритм).


А позже наиболее смелые вообще забыли о "бумах" и начали писать музыку, построенную из одних лишь брейкбитов. Этих бесстрашных людей стали называть джанглистами, а музыку - джанглом. Фарисеи, первосвященники и журналисты, однако, придумали другой термин - драм-н-бейз....


Так, на пальцах, можно показать, что джангл является вершиной эволюции всей электронной музыки. В настоящее время, во всяком случае. С точки зрения людей, джанглом занимающихся. На более реальной ноте: с 92-го года прошло много времени и было выпущено много пластинок, и монолитное андеграундовое движение расширилось до размеров, когда начали появляться разные поднаправления и держаться единым целым оказалось бессмысленно. В данный момент в Великобритании из всей драм-н-бейзовой тусовки можно четко, но условно выделить два лагеря. С одной стороны - Good Looking. Это LTJ Bukem, MC Conrad, Blame, Peshay, Source Direct и еще очень длинный список музыкантов, ди-джеев, продюсеров, работающих с лэйблом Good Looking и его филиалами. Долгое время выпуская пластинки, полные джазовых гармоний, окутанных струнными аранжировками и постамбиентной атмосферой, они своими усилиями создали "интеллиджент" - направление в джангле. Кроме того, есть Metalheadz - Goldie, Grooverider, Alex Reece, KRS-One, Doc Scott и т.д.


Им свойственен более мрачный и жесткий стиль, с большим влиянием соул и около индустриальным апокалиптическим настроением. Goldie был человеком, сделавшим "джангл" обиходовым словом в разговорах вне редакций музыкальных издательств. Его альбом "Timeless" стал музыкальным событием 1995 года, расширив стиль за рамки глубокого андеграунда. Практически став официальным представителем всего движения, Goldie собрал вокруг себя компанию ди-джеев и продюсеров, представляющих разные ответвления стилей брейкбита. Назвав себя Metalheadz и воспользовавшись волной интереса, они провели одно из первых "джангловых" турне по клубам Британии, представляя огромное разнообразие брейкбитового андеграунда. На определенном этапе в Metalheadz был и Photek. Конечно, любая такая попытка квалификации, по определению, обречена на провал, потому что здесь нет места ни для Roni Size/Reprazent, ни для DJ Hype и Ganja Kru, ни для того, чем в последнее время занимается Руперт Паркeс, также известный как Photek: "Когда джангл раскололся, я остался посредине. Мне нравится поддерживать равновесие между вещами и проходить через разные настроения. Мне неинтересно делать все в жестком и мрачном стиле или полностью удариться в Джаз, гладкие текучие вещи, - объясняет он, зажигая очередную сигарету. - Я не поклонник очевидных танцевальных басовых переходов, типа рагга, но мне нравятся все эти элементы. Мне кажется, что я и Source Direct существуем сами по себе, но со временем расходимся все больше и больше."


Один из пионеров брейкбита, этот бледный алхимик ритмов из Хертфордшира долгое время радовал ди-джеев своими пластинками и ремиксами. Его музыку можно услышать практически на любой джангловой вечеринке: "UFO", "Hidden Camera" и "Ni-Ten-Ichi-Ryu (Two Swords Technique)" уже долгое время не покидают сумок многих ди-джеев. Сейчас же он решил сделать нечто более концептуальное, чем просто выпускать музыку для танц-площадок. Паркес записал альбом. И хороший. Можно сказать, что хауз-революцию Паркес пропустил. Находя рейвы смешными, он слушал радио и услышанное сравнивал с теми наполовину сформировавшимися идеями, которые остались у него после увлечения хип-хопом. Воспринимая всю новую культуру только через радио и слушая разнообразные пластинки из Детройта и Чикаго (особой любовью пользовались пластинки на Тramsmat лейбел), он понял, что это лишь вершина айсберга, когда в девяностом году оказался на рейве в заброшенном складе. Он вспоминает: "Это был огромный склад, без какого-либо освещения, Jumping Jack Frost ди-джеил. С тех пор для меня все поменялось. После этого я постоянно где-нибудь зависал. Вечер за вечером, каждый вечер..."


В 91-м году он бросил свою работу в офисе и был вынужден переехать в Саффолк, небольшой городок со спокойной и скучной жизнью. Единственным способом воссоздать кайф было заняться музыкой самому. Познакомившись с владельцем небольшого музыкального магазина в Ипсвиче, Робом Соломоном, Руперт узнал, что у того есть небольшая студия. Роб увлекался соул-музыкой и ритм-н-блюзом, но у покупателей в его магазине был спрос на "сумасшедшую наркотическую музыку", так что он начал делать "анонимные" брейкбитовые пластинки, так называемые "уайт-лейбелс".


White labels - пластинки в простом Читать далее...

- король бита. Или по крайней мере так называется один из его наиболее интересных синглов. "King Of The Beats" и другие синглы, такие как "Woman That Rolls", "Tower Bass" и "Style From The Dark Side", скомпилированы на новом одноименном CD "Aphrodite", который был выпущен на собственном лейбле Aphrodite. Этот 12-трековый диск является представителем так называемого "jump-up" стиля - уличного джангла с примесями хип-хопа. Вообще Aphrodite - один из наиболее известных музыкантов из плеяды "jump-up" (также как Mickey Finn, DJ SS, Shy-Fx и Ganja Kru). Сам он живет в Лондоне (его настоящее имя - Cavin Friday), и его любовь к всевозможным псевдонимам вылилась в приобретение еще двух (иногда он называет себя Amazon II или Alladin). Как и многие другие джанглисты, Aphrodite является также продюсером и ди-джеем. "Многие люди любят маленькие клубы с интимной и уютной атмосферой, как Metallheadz Nights в лондонском Blue Note. Я был в Blue Note несколько раз. Музыка там весьма интересная, причем сделанная продюсерами и для продюсеров. Я не вижу в этом ничего неправильного, а иногда такая музыка мне очень нравится. о, к сожалению, все это творчество не выходит за пределы Blue Note". По словам Aphrodite, он больше любит играть на рэйвах: "Это непередаваемое ощущение, когда 8000 человек балдеют от твоей музыки. о вы никогда не прочтете об этом в прессе. Когда средства массовой информации рассказывают про рэйв, они акцентируют внимание только на наркотиках и насилии". Эти пристрастные репортажи о рэйвах - одна из основных причин, почему крупные лейблы игнорируют jump-up джангл и вместо этого обращают внимание на более "интеллигентные" джангловые проекты, такие как GROOVERIDERS, Goldie, PHOTEK и Alex Reece. "Я думаю, что эти лейблы поступают глупо, когда вкладывают столько денег в этих музыкантов. Музыка меняется так быстро, что невозможно представить, что будет через два-три года. И весьма неразумно подписывать с музыкантом, работающим в стиле intelligent jungle, семилетний контракт. Будет ли drum"n"bass таким,каким мы знаем его сегодня, через семь лет? Я не знаю." Очень интересно наблюдать, как пресса пытается отыскать человека, который породил джангл. о по мнению Aphrodite, такого человека нет. "Нет одного "крестного отца" джангла, так как существует несколько записей, играющих важную роль в создании данного направления современной музыкальной культуры. Я имею в виду "Terminator" Goldie и "Some Justice", сделанный Mickey Finn и мной, а также можно отметить треки "TOP BARS", "STEVE FANTASY", "2 BAD MICE" и "PRODIGY". А если все же не оставили мысль о поисках "крестного отца", то на эту роль больше всего подходят "GROOVERIDERS", LTJ BUKEM, Mickey Finn, DJ Hype или "2 BAD MICE".

Один из самых известных великобританских диджеев в мир драм-н-бас музыки (drum and bass).

Появившись на сцене во времена доминирования стиля джамп-ап (jump-up), возникшего под влиянием хип-хоп (hip-hop) культуры на драм-н-бас музыку, он получил признание благодаря отличному мастерству диджеинга и столь же замечательному умению писать качественные ремиксы.

Он уникален еще и тем, что помимо драм-н-баса активно занимается и другими стилями: например, брейкс-музыкой (breaks), в которой, кстати, Zinc достиг куда больших успехов: его релизы, выходящие под псевдонимом Jammin, являются одними из самых популярных на сцене. Есть у него и собственные пластинки в стилях 2 step, UK Garage и - как ни удивительно, но факт - даже в жанре Grime.

DJ Zinc является членом коллективов Ganja Kru и True Playaz, в которых он активно диджеит по всему миру на пару со своим другом DJ Hype.

Кроме того, у него есть собственный лейбл - Bingo Beats, на котором Zinc выпускает музыку в стилях drum and bass и breaks.

Optical и Ed Rush (Мэт Куин (Matt Quinn) и Бен Сэтл (Ben Settle)) - эталон мрачного, угрожающего драм-н-бейса - уже долгие годы несут в массы жесточайшую, насыщенную фантастическими образами драм-н-бейс музыку, посредством своих ди-джейских сетов, собственной студийной продукции или материалом, выпускаемым на своем лейбле Virus. И вот, перед самым выходом в свет третьего альбома дуэта, журналисты английского журнала iDJ решили навестить ребят в студии Virus на юго-западе Лондона, не далеко от того самого места, где выросли Бен и Мэт.

Бен Сэтл, один из самых ярких представителей d’n’b сцены, начиная свою музыкальную карьеру, работал с Ником Сайкесом (Nick Sykes) с лейбла No U Turn. Вместе они написали такие треки как “Bludclott Artattack” и “Guncheck”, а так же альбом “Torque”, который принято считать классикой тек-степа. Мэт, прежде чем влиться в стихию d’n’b, еще подростком начинал с вечеринок Spiral Tribe, изучая материал других исполнителей и временами поигрывая house и techno.

В 1998, дебютируя с синглом “Medicine”/”Punchbag”, команда приложила все усилия для открытия нового лейбла Virus. На нем же выпустили свои треки такие исполнители как Bad Company, Sonic & Silver, Matrix, Fierce, Ryme Tyme, Trace и Ram Trilogy, но самыми успешными записями лейбла оказались пластинки Ed Rush’а & Optical’а “Wormhole” и “The Creeps”, а также “Sleepwalking” проекта Matrix, за которым скрывается Джейми Куин (Jamie Quinn), брат Мэта.

Новый альбом носит весьма необычное название – “The Original Doctor Shade” («Настоящий доктор Тень») «Это название одной научно-фантастической книжки, - объясняет Мэт. – Нам оно понравилось, потому что понятие «shady» нам близко».



«Это понятие характеризует определенных людей, некоторые местечки Амстердама, да и вообще массу вещей и множество вариантов значений, - подхватыват Бен.

«Мы не могли назвать альбом просто “Shade” или “Shady”, так как это не звучит, не передает настоение нашего релиза. А вот “The Original Doctor Shade” подразумевает нечто большее. Тем более оно подходит под обложку альбома, на которой изображены человеческие внутренности: органы на металлических подставках проволокой привязаны к динамикам... То есть то, что далеко не каждому захотелось бы разглядывать, например, чьи-то волосы в ушах или что-нибудь в этом духе». Мило, не правда ли?

После того, как свет увидел последний альбом Optical & Ed Rush’a в издании Virus, прошло совсем немного времени. «Когда альбом уходил в печать, самым свежим трекам было около двух недель от роду, - говорит Мэт, - а самому старому - «Hacksaw» - примерно 14 месяцев. Достаточно времени мы уделили вокальной части альбома, что заняло у нас порядка двух месяцев. Для этого нам пришлось несколько раз обращаться к Ryme Tyme и MC Darrison».

В работе над треком “Get III” принимал участие проект «The Scratch Perverts», добавив свою неповторимую ловкость в работе со скретчем. «Мы всего несколько раз работали с этими ребятами, но я никогда не забуду, когда мы все засели в студии, и они устроили специально для нас с Беном скретч-состязание!» - восторженно говорит Мэт.

«Они сменяли друг друга по очереди, и это было просто супер! - продолжает Бен. - Мы смотрели, как они здорово умудряются работать с фидбэком (feedback), и очень приятно было получить доступ к этим звукам при создании трека!».

Но, несмотря на некоторое сотрудничество, новый альбом Ed Rush и Optical не является плодом совместной работы. «Сейчас мы с J Majik работаем над одним треком, но я думаю, что мы выпустим его как сингл, - признаются друзья. - Возможно даже, что это породнит лейблы Infra Red и Virus. Поэтому, хотя над двумя треками с нами трудились такие люди как Ryme Tyme и The Scratch Perverts, мы с Беном полностью выкладывались над всем остальным материалом. Считайте, что совместные работы - нужны были чтобы немного расширить спектр».

«И это совсем не плохо, потому как альбом получился более разносторонним именно за счет таких вещей как “Bullit”, к примеру, - говорит Бен. - Я думаю, что это очень мощный трек, так как на него можно наложить вокальные семплы, и мне кажется, это отлично сработает». В отличие от других треков, “Bullit” нельзя назвать серьезной композицией, и больше всех остальных он наполнен фанки и ретро настроениями. Откуда возникла идея создания подобной вещи? «Изначально это был коротенький кусок одного трека в стиле диско 70-х или 80-х годов, типа небольшого вступления, - объясняет Мэт. - Мы отсемплировали его и сделали полную композицию. А сначала подразумевалось сделать что-нибудь такое светлое, танцевальное, без намека на мрачность или чего-то такого. К тому же басовая партия достаточно увесиста, и ее никак нельзя назвать легкой: она содержит элементы, более напоминающие уличную музыку. Эта вещь самая приятная из всех, с наименьшим проявлением агрессии. Хотя все равно ”Get III” - мой любимый трек. По звучанию он самый тяжелый из всего того, что мы играем! “Hacksaw” весьма ритмичен и напоминает техно, так что если вы играете Читать далее...

Various Artist (VA) указывается вместо исполнителя альбома, если альбом является сборником (компиляцией) треков разных артистов.
Особенно часто Various Artist указывается в электронной музыке, где сильно развиты компиляции и миксы (живые и студийные). При этом часто вместо настоящих исполнителей треков указывается лишь диджей, использовавший эти треки, но не создававший их, что является ошибкой.

High Сontrast, настоящее имя Линкольн Баррет, один из лидеров drum'n'bass сцены. В начале карьеры Линкольн познакомился с London Elektricity, которые сразу заметили его неординарное творчество, вскоре был подписан контракт на выпуск альбома c Hospital rec. Первыми увидели свет его композиции What's The Story? и Suddenly, на компиляции Plastic Surgery - один из первых проектов смешивающих drum'n'bass и мелодичный фанковый вокал. Релиз Его сингла Passion, закрепил за ним репутацию человека, внёсшего новую волну в drum'n'bass музыку.

Его музыка, это смешение множества стилей, таких как джаз, диско, гараж, есть даже несколько саундтреков. Вскоре, он уже играл на одних площадках с такими известными продюсерами и ди-джеями, как John B, Grooverider, Marky, Digital и другими. Второй сингл Линкольна Make It Tonight сделал его имя всемирно известным. Последовавший за этим сингл Return of Forever подтвердил его популярность, и игрался везде и всеми: от Fabio и Marcus до Andy C и Bad Company. Оба сингла, и следующий - Global Love поднялись на вершину топа лучших 60 трэков. Его дебютный альбом True Colours был признан одним из самых популярных танцевальных альбомов 2002 года (Mixmag). После выпуска True Colours он получает резиденцию в легендарном клубе Fabric, и становится одним из самых востребованных dj's на drum and bass сцене, и беспрерывно гастролирует по Великобритании, США, по всему миру.

На награждении Welsh Dance Music Awards - 2002 High contrast был признан лучшим продюсером, а на вручении премии Drum&Bass Arena Awards - 2002 был назван открытием года.

Биография: РОНИ САЙЗ (Roni Size), английский музыкант, автор и исполнитель электронной музыки, лидер группы REPRAZENT. Английский город Бристоль славен множеством музыкальных талантов, переписавших правила тех жанров, в которых они работают. Среди них находится и группа Рони Сайза REPRAZENT, в состав которой также входят DJ Krust, Suv, Die и вокалистка Onallee. Коллектив в основном играет драм-н-басс, преобразуя звучание джангл-музыки. Необычные барабанные партии, разбросанные по треку джазовые вставки и удивительный вокал придают их музыке неповторимый саунд. К 1992 Рони Сайз начинает выпускать свои ранние записи брейкбита на лейбле Брайана Ги (Bryan Gee) и Джека Фроста («Jumping» Jack Frost) — «V Recordings», а спустя некоторое время вместе с Крастом создает свой собственный лейбл «Full Cycle». Рони Сайз и музыканты REPRAZENT записали ряд альбомов, явившихся результатом как совместного, так и сольного творчества каждого из них.

Alex Constantinides и DJ Hype - один и тот же человек. Самый известный английский drum'n'bass DJ и скpетчмастеp, фамильные корни которого уходят в Грецию.

Как обычно пpоисходит в таких слyчаях, все началось с непpеодолимого пpистpастия ко всемy мyзыкальномy и к мyзыке в частности. По началy, пpавда, это было несколько сyмбypно и не совсем опpеделенно: взяв неожиданный псевдоним Victor Meldrew, котоpым его "нагpадили" близкие дpyзья, бyдyщий Hype начал экспеpиментиpовать, сводя совсем недавно заpождающийся стиль с ломаным битом и жесткой, иногда, а поpой всегда яpковыpаженной басс-линией. Тогда для него сyществовала всего-навсего одна главная задача - обyчение в свободном, по возможности, пpофессиональном обpащении с мало известным и pаспpостpаненным в то вpемя DJ-обоpyдованием - паpой веpтyшек и вполне заypядным микшеpом. Для повышения собственного ypовня мастеpства в ход шло все в большей или меньшей степени относящееся к стpитбит кyльтypе: это, конечно, хип хоп, чyть меньше хаyс и бyквально весь pелизящийся бpейкбит.

"Я начал пpобовать себя в качестве DJ еще в конце 70-х, но во главе андеpгpаyндной мyзыки тогда стоял reggae. Да к томy же не было элементаpной тpебyемой для диджейства аппаpатypы, поэтомy до того вpемени, как я yстpоился на pаботy в центp по обслyживанию звyковой техники, что-то более-менее сносное мне совеpшить не yдалось,"- говоpит Hype.- "Только на pаботе мне посчастливилось найти специальные части обоpyдования с помощью котоpых я вполне хоpошо мог сыгpать сет".

Совмещение двyх наyк, диджеинга и дисциплин, пpеподаваемых в колледже, как и следовало ожидать, ни к чемy хоpошемy не пpивело. Поэтомy pеальные pезyльтаты появились лишь после того, как Алекс yдачно покончил с обpазованием.

"Спеpва я использовал однy веpтyшкy для отpаботки скpетчинга и только после этого стал миксовать на двyх," - говоpит он.

Сpазy после пpихода соyл и хип хоп мyзыки стало понятно, что диджейство пеpеходит из pазpяда излишеств (посколькy в то вpемя мало кто понимал истинное назначение диджеев) в область сyщей необходимости; к пpимеpy, DJ стал являться обязательным и незаменимым yчастником абсолютно любого хип хоп пpоекта конца 80-х, впpочем как и в сегодняшнее вpемя без него необходится ни одно мyзыкальное pэп-сообщество. "Тогда было несколько диджеев, действительно пpоизводящих на меня впечатление," - добавляет Алекс - "Таких, как DJ Streets Ahead, котоpомy yдавались поpазительные скpетчи."

1989 год, DJ-соpевнование 'DMC Mastermixing Completition', выявляющее лyчших диджеев из, yвеpенных в хоpошем владением скpетчинга, всех заpегистpиpованных yчастников на этой акции. Отбоp ведется в тpех номинациях - Best Scratch In: Hip Hop / House / Breakbeat. В финал конкypса попадает несколько диджеев, победителями из котоpых станyт, естественно, далеко не все. Алекс оказывается сpеди счастливчиков; там он дает пpессе свое пеpвое интеpвью и пpазднyет свою пеpвyю мyзыкальнyю победy.

Джангл-кyльтypа становится y всех на yстах (конечно же, в пpеделах андеpгpаyнда). И, пpедваpительно "испpавив" свой никнэйм, Алекс начинает в полной меpе ощyщать ночнyю клyбнyю жизнь, выстyпая как в Лондоне, так и за его пpеделами под именем DJ Hype. Вскоpе его гастpольный гpафик yплотняется до такой невообpазимой степени, что становится тpyдно повеpить каким обpазом человеком может пеpеноситься столь yжасно-динамичный pитм сyществования. Однако Алексy это yдавалось. Избегая напpашивающихся физических пеpегpyзок, он способен осyществить тpи и более выстyплений за один yикэнд пpи том yсловии, что каждый из клyбов находится далеко не в одном гоpоде, стpане, а поpой даже и не на одном континенте.

Тогда еще заметно молодая, находящаяся в поиске потенциальных DJ для заполнения собственной эфиpной сетки вещания, лондонская pадиостанция Kiss FM замечает быстpо pазвивающегося и набиpающего известность Hype'a и любезно пpедлагает емy вести pегyляpное drum'n'bass шоy, выходящее в пpайм-тайм.

Посколькy до этого Hype длительное вpемя выстyпал на тогда сyществовавшем пиpатском Fantasy FM, новое Kiss FM'овское drum'n'bass шоy не доставило емy особых тpyдностей.

"Если вы взгляните в пpошлое многих jungle пpодюсеpов, то yвидите, что большинство из них пpишли именно из хип хоп кyльтypы,"- поясняет Алекс.- "Когда я впеpвые игpал на Fantasy FM, мною были использованы pелизы от 45 King, JVC Force, Public Enemy... и я миксовал их с pейв-матеpиалом."

Пpиходит чеpед вpyчения нагpад. Однy из них Hype полyчает в номинации 'Best Male DJ In Rave Organisers Supreme' на цеpемонии 'Elevation's Awards', пpоводимой в 1994м годy.

"Что может быть лyчше поездки на соpевнования (напpимеp, на DJ-чемпионаты 'DMC Championships'), где ты сходишь с yма около семи минyт," - восклицает Hype.- "Затем на rave-танцполе, где в твоем pаспоpяжении одно-двyхчасовой сет... В любом слyчае я делаю так, что люди остаются в восторге от моих выступлений".

Hype владеет собственным лейблом Ganja Records, а также является одним из совладельцев True Playaz Rec. Hа Читать далее...

Псевдоним музыканта, диджея и продюсера, работающего в стиле breakcore. Реально имя этого человека - Томми де Рус (Tommy de Roos), и живет он в Недерландах, в городе Роттердам.

Родился Томми в 1979 году в городке Влиссинген, и первым его артистическим опытом было создание в 1995 году серии трешовых комиксов. Кроме того, он играл noise-музыку в составе группы FCKN’BSTRDS, активно выступавшей по Недерландам и Бельгии.

Позже парень переехал в Роттердам, где посвятил себя изучению графического дизайна.

Созданным им проект «FFF» выпускал материал на таких лейблах, как «kool.POP», «Mindbender Records», «Clash Records» и многих других.

В перенаселенных джунглях шоу-бизнеса трудно, да, наверное, практически невозможно быть единственным и неповторимым. Мэтью Миллер (Matthew Miller), больше известный широкой общественности под именем Матисьяху (Matisyahu), один из тех уникумов, которого ни с кем не спутаешь и даже не знаешь с кем сравнить. Это самый известный в мире еврей, исповедующий хасидизм (крайне ортодоксальное ответвление иудаизма, возникшее в Восточной Европе, с одним из главных центров в украинском городе Умань), но прославившийся не миссионерскими подвигами, а исполнением реггей. Матисьяху - фигура, абсолютно не подпадающая под стандарты MTV и визуальный формат современных поп-чартов. Взъерошенная борода, пейсы и длиннополое пальто а ля лапсердак - не самая типичная картинка на телеэкране. А чего стоит тот факт, что он ни за какие деньги не согласится выступить в ночь с пятницы на субботу и не позволяет себе никаких вольностей с поклонницами, придавая любому контакту особенный смысл. По нынешним правилам игры любая странность может быть использована в рекламных целях, что и произошло с Матисьяху. Созданная им танцевальная разновидность жизнерадостного реггей превратила его в сверхновую звезду этого специфического субэкваториального стиля.

Родился Мэтью Миллер в Пенсильвании 30 июня 1979 года, но его первые детские воспоминания связаны с городом Уайт Плейнз, штат Нью-Йорк, куда семья переехала в начале 80-х. Родители Мэтью, ортодоксальные евреи, давали сыну традиционное и довольно строгое воспитание. Домашняя педагогика в скором времени сменилась школьной муштрой, против которой Мэтью отчаянно бунтовал, особенно в старших классах. Отлично играя на барабанах и бонго, ловко имитируя ударные инструменты, в своем школьном окружении он тянулся к таким же бунтарям, как и он сам, сблизился с хиппи, заинтересовался музыкой, которую они слушали, но всего этого было недостаточно, чтобы утихомирить бушевавшие в нем хулиганские страсти. О том, что с этим надо что-то делать, парень впервые задумался всерьез только после того, как едва не сжег школьный кабинет химии.

Поездка в Израиль, несколько каникулярных недель на берегах Мертвого моря помогли ему разобраться в себе и понять, на чем лучше сосредоточить избыток сил. Вернувшись домой, Мэтью решил бросить школу и путешествовать по стране вслед за передвижениями группы Phish. С трудом, но родителям все-таки удалось убедить его продолжить образование. Два года он проучился в Бенде, штат Орегона, в школе, расположенной в пустынной местности, которая особое внимание уделяла развитию творческих способностей. Мэтью с головой погрузился в музыкальные занятия, упражнялся в рэпе, вокальном пении, имитации инструментов, получал артистическую подготовку, участвовал в соревнованиях рэпперов. Фактически именно тогда он начал нащупывать тот интригующий сплав реггей и хип-хопа, который через несколько лет превратит его в самого знаменитого хасида.

Продолжив образование в нью-йоркском колледже New School for Social Research, он зачастил в синагогу Carlebach Shul, познакомился с раввином, который с пониманием отнесся к его исканиям и приобщил его к музыкальным традициям евреев-хасидов. В этих песнях Мэтью ощутил огромный духовный потенциал. Тогда-то он и стал называть себя Матисьяху. В это время в нем начали происходить разительные перемены: нередко вместо музыкальных занятий он уединялся на крыше и молился. Подросток, не признававший над собой никаких авторитетов, в конце концов находит духовную опору в хасидизме. Он подчиняет свой образ жизни многочисленным условностям и ограничениям, никогда не работает по субботам и верит в святость любого прикосновения, поэтому избегает контакта с женщинами, за исключением ближайших родственниц.

Именно религиозные и нравственные метания подтолкнули Мэтью Миллера к творчеству и поиску своей ниши в музыке. Традиционные мелодии и религиозные установки хасидизма, конечно, наложили свой отпечаток на его сочинения, но главным музыкальным влиянием оставался реггей, в первую очередь в его оригинальном варианте, открытом европейцам и американцам Бобом Марли (Bob Marley). Другим не менее важным влиянием оставался хип-хоп в одной упряжке с современной танцевальной электроникой.

Гитарист Аарон Дуган (Aaron Dugan), басист Джош Вернер (Josh Werner) и барабанщик Йона Дэвид (Jonah David) - эта группа поддержки помогла Матисьяху разобраться с его наработками и подготовить дебютный альбома под названием "Shake Off the Dust... Arise" (2004). Воспринимавшийся не столько как достойное внимания музыкальное явление, сколько как очередная диковинка, рассчитанная на однодневный успех, Матисьяху не сразу нашел своего слушателя. Культовая поддержка и уважение со стороны самой разной публики, которое порой удивляло даже его самого, появились довольно быстро, но для того чтобы хоть как-то "наследить" в чартах, этого было слишком мало. Странным в нем было все - и дико выглядевшие на сцене пейсы из-под ермолки, и всклокоченная борода, и тексты на непонятном диалекте (хотя основная часть Читать далее...

Мунга - человек лета. "Лето Мунги идёт, прошлое лето было летом Мавадо, щас мой ход", - говорит Дамиан Роден эй кей эй Мунга. Быстрорастущий синг-джеер сказал Джамэйка Обзерверу что 10 лет пробивался на мэйнстримовое радио. У него крутой ник и он раста: "Я с этим именем ещё с 4-ёх лет. Я говорил "Мунга" когда был малым, а Хонорэбл (почётный) появилось когда Растафари показал мне себя". Мунга из Сэйнт Мэри, перед отъездом в КИнгстон учился в Таррант Хай Скул, но недоучился. "У меня нет образования, я соскачил в 17, стал жёским, секи, ганста", - говорит Дамиан, иминующий себя так же Ганста Рас, но у него есть и другая сторона - это Дэвид Хаус Крю. "Я начал тусить с ним (КИнг Шанго ака Кэйплтон) с 97 набираясь навыков, я знал моё время подходит". Долго ждать не пришлось, в 1999 он отписывает сразу 2 трэка на Ютс энд Ютс риддим от Militant Music, один с Лучи - Ютс энд Ютс, другой Тирз оф Джой, работает на кучах студий Кингстона, пока Кулфэйс не услышал его 16-строчный панчлайн Бад Лайк Ай и не показал его Дону Корлеону. Мунга ещё с неделю осаживал продюссера, а когда отписал на Свит риддим - разъебал! "Я отписался в четверг, в пятницу Диджей Вэйн из Айри ФМ репрезентовал трэк и моя жизнь поменялась - Turbulance's Birthday Bash, Sizzla Kalonji's party, Bogle's Memorial.... После выпуска Flippin' Rhymes и Hold You In My Arms на High Altitude и Heavenly riddimы каждый следущий трэк Мунги нарасхват! "Последние трэки "Ми бад фром ми барн", "Вайн пон ит", "Ганста Рас" "Ёрсквэйк" на Сатива, Баннер, Блэк Аш, Ранджин Булл риддимы, если так можно про себя сказать, показывают как я расту".

Сочетание сочного тостинга в традициях Давид Хаус Крю и блестящего вокодерного синг-джея с разноплановостью мелодий - неповторимый стайлец Ганста Раса!

SEEED является немецкий хип-хопа / рэгги / дискотеки berlin-tourist-information.de из группы, которая была основана в 1998 году и сегодня состоит из 11 человек : Алфи Троверс (ударных) с учетом (барабаны) Мориц Дельгадо (Архив) Енуфф Пит Фокс ака ака Пьер Баигорри (вокал) Колос ака Nabé Демба ( вокал) льготные ака A. Dellé Франк (вокал) DJ Люк (Ди-джей) Джером "Tchamp" Буньон (trombone) "Dubmaster" Рейболд (клавиатура) "Рудебой" Руди (гитара) Тобсен Cordes (динамиком)