Участники дуэта Ratatat Майк Страуд и Эван Маст учились в одном колледже (говорят, в весьма приличном заведении — Skidmore College). После выпускных экзаменов Маст переехал в Портленд (штат Орегон), где его брат открыл собственный лейбл Audio Dregs. Именно там был опубликован первый альбом музыканта, спрятавшегося под псевдонимом E*vax.
Через некоторое время Эван возвращается в Нью-Йорк, где в 2001 году вместе с бывшим однокашником Майком Страудом запускает проект Cheery. Опыт не удался, результаты музыкантов не удовлетворили, однако это не значит, что парни разбежались — напротив, как доблестные рыцари, они начали все сначала, создав в 2004-м орден Ratatat. Первые Ratatat-треки были выложены для всеобщего ознакомления в Интернете — и это сработало: Ratatat заинтересовался инди-издатель XL Recordings.
Музыка Ratatat — это искусное балансирование на грани рока и электроники, настолько удачное, что можно без сомнений говорить: группа нашла уникальное творческое лицо. Не самый посредственный результат, верно?

почему так всегда,познакомился с очень хорошей девушкой она мила,красива,умна ..мы с ней гуляли,общались,смеялись ...но как обычно случается в моей жизни,оказывается что она не из Москвы еще обидней даже не из россии .....и была здесь последний день... а я думал что вот она моя искра)но не тут то было...почему я нравлюсь толка тем девушкам кто живет не в этой стране или не в этом городе..почему ...мб я просто подворачиваюсь им под руку..типа дайка от тянусь перед отьездом

я понял что это без полезно)все равно никому не нужен))так что он отменен

[700x525]
лот первый)))сердце ))вот это чуда с лева)начинаем торги с 10 рублей,кто больше?

Ди-джей и музыкант Teebee (Torgeir Byrknes) потратил 10 лет, создавая своё имя на drum’n’bass сцене Норвегии, но это принесло лишь один альбом и массу
синглов (на таких лейблах как Rugged Vinyl и Moving Shadow) что ,однако, зарекомендовало его, как крупного участника элиты английской d'n' b сцены.
Релиз дебютного альбома в 2000 г. «Black Science Labs» показал, что Teebee может как играть по правилам jungle культуры, так и нарушать их. Пластинка
являла собой непредсказуемый микс звуков, которые ломали стандартные drum’n’bass формулы. Творчество Teebee уходило от английской традиции влияния
hip-hop и reggae на d’n’b звук, и это приносило много сюрпризов. Его следующий альбом, Through the Eyes of a Scorpion, стал мрачным штормом для танцполов.

Teebee получил популярность за особенный мистический стиль звучания, которое «не просто ровно колотило по голове, а тихо подкрадывалось сзади и разрывало
сознание на части». Он часто объясняет такой метод написания музыки, как следствие ег
о преданности боевому искусству. (Он занимается Hung Gar кунг-фу.) Затем он достиг крупного успеха на английском лейбле Certificate 18, а так же выиграл
в номинации "Лучший Международный Исполнитель" в журнале Knowledge Magazine в 2001 году. Он получил восторженные мнения от всех крупнейших ди-джеев d’n’b
сцены: Grooverider и Fabio, Andy C, Ed Rush and Optical и Bad Company. Его материал вышел на ряде именитых лейблов: Prototype, Juice, Creative Source,
Moving Shadow и многие другие. В конце 90-х Teebee открывает свой музыкальный лейбл Subtitles, где выпускает свой материал, а так же множество как
концептуальных, так и танцпольных альбомов и синглов талантливых музыкантов со всего мира. Критерием выпуска материала на Subtitles всегда являлось
и является высокое качество продукции, а не имя музыканта. С Teebee сотрудничали такие известные музыканты, как: Stakka & Skynet, Future Prophecies,
Polar и многие другие. И сейчас Teebee всегда шагает в ногу со временем, подчас и на шаг впереди, в своём музыкальном творчестве и деятельности лейбла.
Под знаком Subtitles видят свет плоды творческих поисков талантливейших современных и культовых музыкантов, таких как: Future Prophecies, Impulse,
Submerged, Noisia, Phace, Fanu, Orion, Break, Chris Su и многие другие. Teebee играет на крупнейших d’n’b мероприятиях в мире, заставляя двигаться под
свои взрывные сеты, состоящие как из мрачных, так и мелодичных треков. В отличии от большинства ди-джеев, он очень активно проводит свои выступления,
танцуя и передавая толпе массу позитивной энергии. Teebee всегда остаётся сюрпризом для поклонников жанра.
....................................................................................................
Интервьюха:
Teebee


Будет чистой правдой, если сказать что нельзя нормально ассоциировать Норвегию с drum'n'bass музыкой, но благодаря стараниям четырёх продюсеров она встаёт наряду с другими странами с развитой культурой drum'n'bass. TeeBee наиболее видный из этой группы, издавшись на таких лэйблах, как Audio Couture, Certificate 18, Rugged Vinyl и Juice но его соратники: K, Nocturne и Ionic также занимаются делами. "Норвегия на самом деле не является страной для drum'n'bass музыки," поясняет TeeBee (или Torgeir Byrknes [t.b.] на случай, если вам интересно, откуда у него такое имя). "Крупные британские журналы нацелены на Норвегию, которая становится новым Гласгоу (город в UK) для хаус музыки. Я, Kей и парни, нам впринципе всё это по барабану, но Кей и Я разъезжая по миру видим, что на норвежцев нацелены "клубные" взоры. Норвежцы не росли вместе с drum'n'bass-ом, не видели его развития, поэтому они очень разборчивы в том, под что танцевать. Я смотрю на это как на выгоду, так как это походит на очень качественный контроль. Большое количество народу вливаются в культуру, но это медленный процесс, всё дело в грамотности и образовании. Мы реально нацеленны именно на это, такие вещи как пропаганда должны быть правильно преподнесены."

TeeBee открыл для себя дорогу drum'n'bass в далеком 1992, когда он услышал 12-дюймовку с лэйбла Suburban Base в магазине пластинок в Осло. Это был ритм, привлекший его и он начал доставать всё больше и больше материала. Он послал свои микс-тэйпы на несколько лэйблов, таких как Sub Base и Rugged Vinyl и попал в их списоки рассылки (mailing lists). Он начал играть на вечеринах и был промоутером всех первых drum & bass ночей в Норвегии в 1993. Тем временем у его друга 'Кея' была студия и он посвятил TeeBee в секреты продюсинга и их первый трэк вышел на лэйбле Rugged Vinyl в 1995. "Когда ДиДжеи начали покупать мои трэки, Бэн с лэйбла Rugged сказал не дай им узнать что ты из Норвегии. Он не сказал им, что я из Норвегии, он попросту не сказал им откуда я родом. Ясно что Я не хотел наступать на чью-либо мозоль, и я для начала уяснил что это Лондонские дела. Я был просто счастлив быть частью этого, придя из-за границы и стараясь делать всё своим путём. Если вы посмотрите на другие страны, такие как Германия и Читать далее...

лежа с тобой в одной кровати ,укрывшись одной простыней два созданных богом великолепных тела лежат обнимая друг друга смотря в глаза не чего не говоря обмениваются жаркими полными страсти дыханиями

это мини секс импровизация)

Когда пятисекундная пауза при выходе из поезда в метро раздражает посильнее тошнотворной музыки из ларьков, возле которых ты прибавляешь шаг. Не опоздать, не пропустить, не остаться ни с чем. Страх опоздания, неактуальности, помехи, позора. Амбициями человека играет ехидное бессилие. От собственной слабости у человека вырастают крылья. Достаточно лишь немного подтолкнуть.

К краю
Амфетамин впервые поступил в продажу в 1930-х годах и продавался в розницу для лечения нарколепсии, т.к. он предотвращал сонливость. Амфетамины поднимают физическую и психологическую активность, настроение, помогают преодолевать усталость и апатию, вызывают субъективное ощущение хорошего самочувствия.

Его имена: десоксин, декседрин, обетрол, лед, фенамин, спиды, фен, скорость, быстрый.

Вера в спиды приходит как и всякая другая - в массовом малосознательном порядке. Отличие спида от любого другого почти серьезного вещества - практически безупречное первоначальное восприятие. Обычный первый прием фена - банальное баловство без адекватных причин, что капитально разделяет его с более серьезными кокаином, LSD, эфедрином, к применению которых люди, в большинстве своем, приходят под влиянием вполне конкретных условий - от полного душевно-материального банкротства до абсолютного перенасыщения. Спид - малолетка, пустышка. Небольшой лишний допинг, схожий с бутылкой пива между свободным полетом.

В грезы
Хроническое употребление производит психоз, который напоминает шизофрению и характеризуется паранойей. Жесткая критика любого дискотечного наркотика, в том числе и спида, редко попадает в цель. Первые же попытки оставить образность на обочине приводят к тому, что мы наблюдаем вполне естественное увлечение повальной модой на нехорошие развлечения, по мере прохождения через которые человек не только калечит, но и развивает свою личную и единственную жизнь. И в элементе повальности, как известно, столь же много положительных моментов, сколь и негатива. Одно лишь "но": амфетамин на современных дискотеках не такой уж "пришлый танцор".

Так, впервые фармакологические свойства амфетаминов на военной службе армии Соединенных Штатов были использованы в корейской кампании 1950-1953 годов. Повышенная выносливость бойца после укола декседрином мало того что помогала сокращать насущные расходы на частые привалы при марш-бросках и банальный пищевой паек, но и стимулировала агрессивность в боевых ситуациях. Собственно кровавый допинг и привлек многочисленное молодое поколение Японии - повальное увлечение амфетамином среди подростков началось в конце 50-х. Из Японии демобилизованные солдаты привезли его и в США, а затем он перекочевал в Европу.

Но что же принесли солдаты? Вечные Танцы на Всю Ночь (all-night-dance). Теперь рок-н-ролл, твист, шейк и все остальные развлечения, требовавшие большой физической выносливости (например, секс без признаков усталости в сочетании с эмпатогенным эффектом) обняли Америку жаркими объятиями и вдохнули белую энергию вечной беззаботности. Горькое содержимое солдатской аптечки. Кому-то этот вкус стал судьбоносным.

Интересной особенностью амфетаминовой наркомании является периодичность, напоминающая запои при алкоголизме. Так, в Англии были описаны подростковые "эксцессы по пятницам", когда дети в пятницу исчезали из дома и появлялись в воскресенье вечером в полном изнеможении, тоске и депрессии, сопровождавшихся агрессией к родным. Это состояние длилось 1-2 дня и затем дети продолжали учебу - до следующей пятницы. Что мешало родителям этих детей наконец понять степень ускорения эпохи - нам не ответит никто. Факт разницы между состоянием возбужденной гиперактивности и полного упадка моральных и физических сил превращает амфетамин в справедливый эталон платы за все.

После бессмыслицы резвых телодвижений прибивает холодный душ убогости произошедшего, тошнотворного страха за последствия собственных геройств - от зачатия ненужных детей до банального хамства. На ритмично колышущейся массе дискотечной "ботвы" порошковый заменитель бодрого духа оставляет налет фальши. Благословления же фена попахивают убогой депрессивной романтикой.

Ну что же, чтобы не быть голословным, обращусь к объективной реальности, окружающей самого меня. Например, сразу вспоминается М., долгое время шедший к рекордной периодичности принятия фенамина - 2 грамма еженедельно. Зачем? Да все просто - для ощущения формального удобства жизни. Через какое-то время попытка сесть и написать обычную статью оборачивалась кошмаром бессвязного бреда - творческий стимулятор брал контроль над словами. Буднично превратилась в реальность казавшаяся далекой и неоднозначной страшилка из медицинских энциклопедий: "Поражения внутренних органов и нервной системы приводят к таким органическим заболеваниям, как токсический гепатит и органический психосиндром".

Когда удобство превратилось во внутреннюю боль, неспособность связать пару слов, психоз, особенностью которого являются безумный флешбэк, несчастье и Читать далее...

К сожалению, искусственное прерывание нежелательной беременности, на сегодняшний день является одним из наиболее распространенных методов регулирования рождаемости. Среди причин материнской смертности, вторичного бесплодия и воспалительных заболеваний репродуктивных органов женщины, последствия аборта занимают лидирующие позиции.

Ранние последствия аборта
В качестве последствий аборта может появиться целый ряд гинекологических заболеваний, либо произойти обострение имеющихся ранее хронических заболеваний. В случае проникновения инфекции во время проведения процедуры искусственного прерывания беременности, у пациентки может развиться перитонит тазовой области, метроэндометрит, параметрит, тромбофлебит маточных вен, сальпингооофорит. Развитие этих осложнений требует немедленной госпитализации пациентки и лечения в условиях гинекологического стационара, поскольку несут в себе опасность для жизни женщины.

В медицинской практике известны случаи, когда при проведении аборта в полости матки происходила задержка частей плодного яйца, приводящая к дальнейшему развитию воспалительного процесса. К ранним последствиям аборта относятся так же истмико – цервикальная недостаточность, нарушение цикличности менструального цикла. Грозным, но достаточно редко встречающимся осложнением аборта является перфорация стенки матки, что может стать причиной развития кровотечения, травмирования мочевого пузыря или петель кишечника.

Поздние последствия аборта
Во время проведения искусственного аборта происходит механическое удаление плодного яйца вместе с участками базального слоя эндометрия, что приводит к нарушениям регенеративной функции внутреннего слоя матки и возникновению нарушений менструального цикла. В ряде случаев после проведения искусственного прерывания беременности пациентки сталкиваются с появлением обильных и болезненных менструаций, причиной которых являются нейроэндокринные нарушения. Травматизация шеечного канала матки может стать причиной формирования спаечного процесса, что негативно сказывается на последующих родах.

Среди отдаленных последствий аборта специалисты отмечают возможность развития неврологических расстройств, нарушения процесса вынашивания последующих беременностей, самопроизвольные аборты, развитие трубной беременности и вторичное бесплодие. Следует помнить, что наиболее выраженными являются осложнения после проведения аборта у девочек подросткового возраста, что может стать причиной нарушения формирования менструального цикла и травматизации органов репродуктивной системы, что приводит к формированию бесплодия.

Как предотвратить неблагоприятные последствия аборта
Чтобы не столкнуться с неблагоприятными последствиями аборта, прежде всего, следует помнить, что для планирования беременности в настоящее время существует широкий выбор средств. Оптимальный подбор методов контрацепции осуществляется квалифицированными специалистами. Врачи нашей клиники проводят индивидуальные консультации для определения методов планирования рождения ребенка с учетом особенностей организма пациентки, возраста, наличия сопутствующих заболеваний. В случае наступления нежелательной беременности, ее прерывание проводится в оптимальные сроки, наиболее подходящим методом под тщательным клиническим и лабораторным контролем состояния пациентки, что позволяет значительно снизить риск развития осложнений.

После проведения процедуры аборта женщине назначаются реабилитационные мероприятия, которые заключаются в применении антибактериальных препаратов, гормональной терапии и витаминов. Назначение данной терапии приводит к улучшению процесса регенерации слизистого слоя матки, нормализации менструального цикла, профилактике развития восходящей инфекции. Принимая во внимание факт, что аборт является стрессовым фактором для организма, оправдано назначение в реабилитационном периоде антиоксидантов и витаминов.
[183x275]

Норвежский дуэт "Future Prophecies" - это Richard Animashaun Thomas и Tony Anthun. Их выступления (Hybrid Session) представляют собой смесь работы джазовых музыкантов и ди-джеев, что безусловно ломает традиционные музыкальные барьеры.
Richard Animashaun Thomas вырос в доме своего дедушки в Bjolsen, Oslo, Norway. После определенного времени давления со стороны дедушки, который в свою очередь был известным аккордионистом, он начал играть на кларнете в местной группе в возрасте 11 лет. В скором времени он переключился на саксофон и после определенного количества лет игры в различных группах (джазовых, клаччисечких, поп , рок) он поступил в музыкальный коледж в 1992 году , где проучился 4 года по классам джаза, попа и рока. Это так же было время, когда Richard начал работать в студии над созданием своих собственных проектов. Устав от традиционных западных стилей он продал все (за исключение своего рожка) и уехал в индию, где начал заниматься по классу индийской классической музыки используя такие инструменты, как Бансури и Индийская Флейта.
Richard: "Я не могу сидеть на месте. Мне необходимо эксперементировать и изучать все новые и новые вещи. Я должен быть все время в движении или все остановится. Так же и с моей музыкой, я должен исследовать все новые и новые территории".
После года года тяжелой работы он вернулся в Норвегию.

Tony Anthun родился в Oslo и вскоре был перевезен в Assbroken (пригород Oslo). Примерно в 84 году он уже начал играть в местном молодежном клубе. Помимо этого он играл на свадьбах и на вечеринках у друзей, и вскоре стал часто приглашаемым диджеем на дискотеках и рэйвах. После многих лет эксперементов с различными музыкальными стилями он остановился на Breaks, в результате чего он стал покупать пластинки. После того, как он осознал для себя, что большинство брэйксовых пластинок представляю собой набор сэмплов из разлиный классических пластнок, он начал писать музыку. Но вскоре он осознал , что не все так просто. "- Вскоре я понял, что для того, чтобы добиться того, чего я хочу, мне нужен был человек со знанием музыкальной теории. Так я познакомился с Ричардом.

Richard: "После очередного выступления со своим проектом "Poetry" в местном клубе ко мне подошел Tony, который работал там в то время ди-джеем и предложил поработать над чем-нибудь вместе с его проектом "Huba Buba"".
C этого момента они начали работать вместе. В скором времени у них уже имелись релизв на таких лэйблах, как: Boombox, Kickin, Black Jesus и Quiet Riot. Это так же позволило им создать свой лэйбл "Domination", где в дальнейшем была выпущена Poetry's EP.
После нескольких лета работы в студии, регулярных выступлений в местных клубах, а так же выступлений в Европе и Америке они уже выпускали свой материал на таких лэйблах, как "Certificate 18" и "Subtitles".

"Наша музыкальная философия – не иметь никаких границ. Мы стараемся делать то, что дарит положительные эмоции в данный момент. Наша цель – cоздание свободы, для того, чтобы делать то, что мы хотим, что мы хотим. На нас оказали влияние многи музыкальные жанры: R&B, pop, Rock, Jazz, indian, Breakbeat, Techno, House, и мы думаем, люди не должны забывать, откуда они появились. Многие люди критикуют другую музыку, которая находится вне рамок их стиля, толком не вникнув в неё. Мы чувствуем, что существует много хорошей (и плохой) музыки во всех жанрах - так зачем же упускать столько хорошего материала? Мы стараемся смешивать все стили в нашей музыке, будь это саксофон, флейта, вокал, табла, гитара или что-либо другое".

Black Sun Empire (BSE) – коллектив из трех человек, базирующийся в голландском городе Утрехт. Rene Verdult, Milan Heyboer и его младший брат Micha сделали свои первые совместные записи еще в далеком 1993. Музыкальный стиль их ранней музыки они сами определяют как техно и брейкбит. В результате экспериментов с разными музыкальными направлениями ребята пришли к drum’n’bass и в 1997 году появился коллектив Black Sun Empire.
Вслед за успешным дебютом на голландских лейблах Piruh и A New Dawn в 1999 году парни отправились покорять Великобританию. И это им удалось на все сто! После релиза на известном английском лейбле DSCI4 карьера BSE пошла в гору: самые крутые звезды drum’n’bass сцены начали использовать треки BSE в своих миксах.
Резонанс от треков BSE был настолько большой, что они решили открыть свой собственный лейбл Black Sun Empire, первый релиз которого вышел в октябре 2002. На этом лейбле выпускаются собственные творения коллектива, а также такие гранды как Noisia, Concord Dawn, Corrupt Souls, Optiv и Skynet.
В марте 2004 BSE выпустили свой первый альбом «Driving Insane», впоследствии ставший самым быстро продаваемым в истории Nu Urban Musix Distribution. Позднее Black Sun Empire открыли свой второй лейбл oBSEssions для самого прогрессивного звучания, на котором выпускаются Noisia, Kemal, Corrupt Souls, Chris Su, SKC, Sinthetix, Desimal.
2005 год ознаменовался для BSE неоднократными выступлениями на огромном числе вечеринок в Европе и Америке, а также выпуском нового альбома «Cruel & Unusual» и одноименного мирового тура.Сотрудничество с ведущими музыкантами сцены и выпуск композиций на известнейших лейблах Renegade Hardware, Penetration, DSCI4, Transparent позволяют назвать Black Sun Empire одним из самых успешных и многообещающих коллективов на drum’n’bass сцене.




В наше время, когда новые таланты день ото дня выскакивают на вершину только для того, чтобы стать сенсацией месяца, тройка музыкантов, известных как Black Sun Empire, непоколебимо идут своей собственной дорогой, продолжая приобретать последователей и завоевывать уважение всех основных представителей drum and bass сцены. С огромным количеством высококлассных релизов и самыми известными лейблами за плечами, парни из Утречта готовятся представить свой дебютный альбом 'Driving Insane' и обещают, что это лучшее из того, что когда-либо выходило.

Rene Verdult, Milan Heyboer и его младший брат Micha начали писать музыку еще в середине 90-х годов. Но все это было не сравнить с тем, что наступило в их творчестве, когда их зацепил drum and bass и родился проект Black Sun Empire.

Rene: "Мы делали тогда техно и брейкбит, но все это в основном было больше процессом изучения. Ничего не было выпущено."

Мрачные и тяжелые настроения таких лейблов как No U Turn, Prototype и Virus, а также устойчивая диета из научно-фантастических фильмов (сыграли свою роль и Звездные Войны) сформировали основной музыкальный образ, из которого образовался особый техновый саунд группы.

Micha: "У нас всегда был этот техно саунд во всем, что мы делали, но нам нравится варьировать между funky rollers и страшными Amen-Reese решениями. Мы любим разные музыкальные элементы, но в конце дня мы всегда приходим к чему-то очень энергичному и мелодичному."

Уверенные в себе после дебюта на таких голландских лейблах как Piruh и A New Dawn в 1999, парни отправились в студию и направили свои взгляды в сторону английских лейблов.

Rene: "Мы сделали новую демо-запись из четырех треков и разослали диски различным лейблам в Великобритании. Мы особо не ждали никаких результатов, поэтому для нас было шоком, когда мы получили e-mail от Трейса, в котором говорилось, что он заинтересован в том, чтобы подписать треки. У него было место для двух тем на его альбоме '23 Degrees From Vertical', а затем он попросил нас сделать свою версию трека 'Mutations' для 'Mutationz' EP, который выходил примерно в это же время."

Первоначальный толчок был дан, и с этого момента все стало развиваться очень быстро. Самые крутые звезды drum and bass сцены начали вставлять треки BSE в свои миксы, и достаточно скоро Trace позволил ребятам выпустить их собственный EP из четырех треков на лейбле DSCI4. Последовали ремиксы на SKC и Technical Itch, которые вышли на Nerve и Penetration, а вместе с ними и огромное количество откликов от продюсеров и ди-джеев со всего мира, и они решили, что пришло время открыть свой собственный Black Sun Empired лейбл.

Первый релиз на BSE вышел в конце 2002, а к настоящему времени парни уже успели выпустить пять релизов и готовят к выходу свой полноценный дебют под названием 'Driving Insane'. Сочетая в себе совместные работы и ремиксы от таких авторитетов как Kemal, Stu (C4C), SKC и Chris.su, альбом представляет собой живой монумент таланту и многогранности команды. От притрансованной 'Arrakis' к techno-driven 'Stasis', альбом уже завоевал уважение и поддержку таких монстров как Trace, Ed Rush, Klute, Tech Itch, C4C, AK1200, Dieselboy, Friction и Читать далее...

Коллектив был сформирован в середине 2002 года тремя людьми из Австралии. Сейчас их считают наиболее прогрессивной drum’n’bass командой нового тысячелетия, которая придумала свой sound и вывела drum’n’bass музыку но новый уровень в мировой музыкальной индустрии. Альбом Pendulum “Vault” стал одним из самых громких релизов 2003 года, получив премию журнала “Knowledge Magazine” – “Best Single of 2003”.

C этого момента продвижением и продюсированием Pendulum занялись одни из наиболее влиятельных людей в drum’n’bass индустрии – Adam F и Fresh (Bad Company). Новый sound Pendulum настолько привлек их внимание, что им было предложено присоединиться к только открывшемуся в то время, а ныне самому влиятельному лэйблу – Breakbeat Kaos. Итогом стало появление суперсингла – Another Planet, а так же альбома Voyager. Летом 2005 года Pendulum выпускают альбом “Hold Your Colors”, трэки из которого сразу же сказываются на первых местах чартов. Появляется видео-клип на композицию “Slam”. Сразу же после выхода альбома Pendulum выпускают сингл на XL Recordingsс ремиксом на Prodigy – Voodoo People, который играют сами prodigy на своих live выступления. Итогом этого становится съемки совместного клипа Pendulum & Prodigy на эту вещь, что несомненно является переходом drum’n’bass музыки на новой уровень в мировой музыкальной индустрии.

Слушать этот музыкальный файл

)) James Blunt - Goodbye My Lover

Уважение. Пусть в последние годы основными пунктами в биографии стали получение разнообразных премий, но самой весомой монетой в хип-хопе до сих пор остается (и надеемся, останется) респект. Весомый, наглядный, такой, чтоб не купить его. Такой, чтоб потерять его было самым большим позором для артиста. Жирный, тяжелый, крепко пахнущий… Заработать его – мечта всех мс, кроме разве тех, кого интересует только заработок. Ну да не будем о грустном.

Почему мы заговорили об уважении? Видимо, потому что, говоря о Mos Def, обойти эту тему никак нельзя. Mos Def, будучи совсем необласканным продажами, премиями и гостевыми участиями на альбомах поп-звезд, на данный момент является одним из самых знаковых и заметных персон хип-хопа.

Родился Dante Terrell Smith в районе Бруклин, что в Нью-Йорке, а случилось это 11-го декабря 1973-го. Уже с самого раннего возраста окружающие замечали в нем художественную одаренность: мальчик любил играть в домашний театр и пытался сочинять стихи. А в 9 лет он попробовал написать свой первый рэп-текст. Повзрослев и окончательно пропитавшись хип-хопом "золотой эры", Mos, его младший брат DCQ и сестра Ces создают группу “Urban Thermo Dynamics”, которым повезло получить контракт с Payday Records в 1993г. Молодые люди были очень воодушевлены этим, но дело закончилось выпуском лишь двух синглов, а готовый альбом "Manifest Destiny" так и остался лежать на полке (и пролежал там аж 10 лет, пока на волне интереса к Mos Def его не издали). Знатоки утверждают, что уже тогда Mighty Mos Def выделялся среди всех своим флоу и совсем небанальной лирикой. На пару лет рэппер немного отошел от хип-хопа и продолжил свою актерскую карьеру, которую начал в 14 лет в телевизионном сериале "Cosby Mysteries". Но в 1996-ом началось такое, что съемки отложились на долгое время.

К этому времени "гангстеризация" хип-хопа уже вошла в полную силу и лишь небольшой армии из разрозненных отрядов Native Tongues, Gangstarr Foundation и Public Enemy удавалось сопротивляться и продвигать рэп с более человеческим лицом. Благо, телеканалы и радиостанции пока предоставляли им для этого площадку. Новобранцы, конечно, приходили, но такого, чтобы дать новый толчок "сознательному" движению, не было. А ведь знамя начинало потихоньку крениться. И тут DJ Maseo из De La Soul встречает актера Mos Def, который занимался съемками на ТВ и о продолжении хип-хоп карьеры не задумывался. Maseo был впечатлен талантами рэппера/актера и уговорил его не зарывать свой талант в землю. Результатом стало появление куплета Моса на "Big Brother Beats" из легендарного альбома De La Soul "Stakes is High" 1996-го года и в треке Da Bush Babees "S.O.S.". В это же время Mos Def знакомится с Talib Kweli – знаковая для них и всего хип-хопа встреча. Их подписывает восходящий лейбл Rawkus, который к этому времени отметился альбомом Company Flow, и началась совсем другая история. Красивая и водушевляющая история о том, как лейбл, выпускающий только "правильный" хип-хоп добился успеха и признания. И надо сказать, что без Mos Def Rawkus таковым бы не стал. Его первый сингл "Universal Magnetic"/"If You Can Huh You Can Hear" был продан невиданным для маленького лейбла и малоизвестного артиста тиражем в 30 000. Потом была легендарная компиляция "Lyricist’s Lounge", где Def, вместе с Q-Tip и Tash, выдал еще одну свою "нетленку" "Body Rock.

Годом позже Mos Def и Talib Kweli скооперировались вместе и выдали, пожалуй, лучший свой релиз "Mos Def and Talib Kweli are Black Star", который стал образцом нового "conscious" рэпа. Не такой злой, как у PE, не такой беззубый, как у Arrested Development. Просто отличный хип-хоп от образованных, интелигентный и энергичных людей, которых совсем не устраивал тот образ хип-хопа, который сложился у обывателя. И их слушатели - молодые и не очень, сознательные, внимательные к слову, соскучившиеся по "теплому" звуку, благодарно восприняли их плновесный дебют.
Годом спустя Mos выпускает и полностью свой сольный альбом “Black On Both Sides”. Эта пластинка развивала все сказанное и услышанное в "Black Star": неприятие гангста-рэпа, упреки в сторону белого населения Америки, исламские настроения рэппера, джазовое и порой рок-н-ролльное звучание. Над альбомом порабтали Hi-Tek, Ayatollah, dj Premier, Beatnuts, а зачитали в совместных треках Busta Rhymes, Q-Tip и Talib. Это был первый релиз Rawkus, который получил "золото". Песни "Ms. Fat Booty" и
"Umi Says" помогли ему достичь этой планки, а буквально за месяц до этого "Black in Both Sides" допродался до миллионного рубежа.

В 1997-ом Mos Def возобновил свою актерскую деятельность. Сначала это были эпизоды в телевизионных сериалах, но потом появились и блокбастеры, а роли Dante Beze (под таким именем рэппер иногда снимается) становились все больше. Отечественный зритель мог его видеть в таких фильмах как "Monster's Ball" (Бал монстров - 2001), "Showtime" (Шоу начинается - 2002), "Brown Sugar" (Жженый сахар - 2002), "Italian Job" (Орабление по-итальянски - 2003), "The Hitchhiker's Читать далее...

Вильям "Бутси" Коллинз (William "Bootsy" Collins, р.26.10.1951 в Цинциннати, США) - американский музыкант, бас-гитарист, певец, композитор, один из пионеров фанка.
Вместе с Джорджем Клинтоном и Берни Уорреллом участвовал в группах "Парламент" и "Фанкаделлик".
Также принял активное участие в возвращении Джеймса Брауна на сцену в конце 60х-начале 70х, для которого, в соавторстве со своим братом Фелпсом Коллинзом, написал ряд песен, ставших в последствии хитами.

Bee Gees — австралийская рок-группа. Состояла из трёх братьев: лидер-вокалиста Барри Гибба, второго лидер-вокалиста Робина Гибба и клавишника и гитариста Мориса Гибба.
Робин и Морис — близнецы. Все трое родились на острове Мэн в 1940-х годах. В 1961 году семья Гиббов переехала из Манчестера в Австралию. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке (хиты Words и др.). Однако к началу 70-х гг. пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом. Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско, став одними из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины 1970-х гг. К середине 80-х гг. музыка группы, как и само диско, стали терять популярность. Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 1990-х гг., выпустив несколько традиционных рок-альбомов. В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба.

История Джеймса Бланта не похожа на биографию ни одного среднестатистического автора и певца. В университете он изучал технологию аэрокосмического машиностроения и социологию, а затем оказался в Косово с оружием в руках, на танке и с гитарой наперевес. Столь богатый жизненный опыт Блант использовал для создания захватывающего дебютного альбома, полного песен, которым скоро будет подпевать весь мир. Его стихи подчас печальны, а иногда вполне оптимистичны, но всегда очень искренни. Огромное влияние на творчество Блант оказали Джими Хендрикс и группа The Doors, а его самого часто называют британским Беком или Эллиотом Смитом. В качестве пропаганды его альбом Back to Bedlam для поднятия рейтинга Вооруженных Сил Великобритании сделал гораздо больше, чем любая телевизионная реклама. Окончательно сменив винтовку на гитару и выпустив дебютный альбом, полный красивых баллад, бывший кавалерист Её Величества вот-вот завоюет сердца и умы любителей музыки. Back to Bedlam, записанный в Лос-Анжелесе и спродюсированный Томом Роткоком (работавшим с такими звездами, как Бек, Эллиот Смит и Badly Drawn Boy), дарит слушателям чувственные песни о недосягаемой любви, потерянных возлюбленных и друзьях, по-настоящему раскрывая тему войны, через которую самому Джеймсу пришлось пройти.
Первые четыре трэка этого альбома запросто могли бы стать хитами номер один. Каждый найдет что-то свое в песнях первой половины пластинки. You're Beautiful - это рассказ о невозможности отношений, а композиция Goodbye My Lover повествует о неудавшейся и обреченной любви. Ко всему прочему, все эти песни мгновенно запоминаются. Вторая часть альбома вас тоже не разочарует, хотя она и не настолько заразительна, как предыдущие трэки, но и её материал не менее хорош.
Блант опять же поет о сердечных страданиях, которым посвящено большинство песен Back to Bedlam, среди которых и композиции о потерях в нашей жизни, например So Long Jimmy и Billy. На протяжении всей пластинки аранжировки остаются довольно незаметными, но очень удачными, благодаря работе таких мощных продюсеров и авторов, как Линда Перри и Гай Чемберс. Это в очередной раз доказывает, насколько глубоко творчество нашего современного музыкального героя.
Итак, темноволосый певец демобилизуется из армии и выпускает альбом. Где-то мы уже это слышали… Ах, да, Элвис Пресли. Но это лишь небольшое сходство между ним и Джеймсом Блантом, ведь Элвис уже был супер-звездой, когда его призвали в армию, тогда как Блант написал большинство песен для своей дебютной работы, будучи действующим военным, а затем покинул ряды вооруженных сил, для того, чтобы стать знаменитым. С этой пластинкой он взлетел на вершины хит-парадов, доказав что обладая талантом и упорством, мастером на все руки можно стать в любой области, не исключая шоу-бизнес. Тем, кто разочаровался в современной музыкальной индустрии и чувствовал себя опустошенно, каждый раз заслышав то, что в наши дни засоряет эфиры радиостанций, Джеймс Блант и его альбом придадут новых сил. Согласитесь, нечасто приходится встречать музыканта с таким незаурядным прошлым, которое многим из нас покажется совершенно невероятным. Одновременно и жизнеутверждающий, и печальный, но всегда страстный, Back to Bedlam - великолепный дебют, который ни в коем случае нельзя пропустить..

Творческий псеводним продюсера Билли Полларда (Billy Pollard), начавшего осваивать мастерство создания электронной музыки в стиле breakcore в 18 лет и проживающего в городе Торонто, Канада.

Как отмечает сам Билли, на то, что создается в рамках проекта «Knifehandchop», сильное влияние оказало великое множество стилей, из которых он умудряется создавать что-то цельное, уникальное. Наиболее сильным Поллард считает наличие в музыке элементов музыки ragga, techno, hardcore, hip-hop и electro.

Билли Поллард выпускался на виниле и на CD на таких лейблах, как «Tigerbeat6» и «Irritant records».

В 2003 году он активно выступал в странах Европы и в Японии. В том же году Билли записал миксы «Peel Session» и «Breezeblock» по запросу «BBC Radio One».

Скорее всего, нам есть чего ожидать от этого музыканта и продюсера, тем более, что все, что он делает, обычно достойно как минимум внимания, а как максимум - занесения в личную коллекцию отборного винила.

Если вы когда-нибудь слушали или хоть слышали что-нибудь о рагга-джангле значит вы точно знаете кто этот человек . Легенда рагга культуры такого масштаба - первый раз на територии Украины, даже всего бывшего СНГ. Встречайте:
Rcola – канадский музыкант и dj, играющий энергичный джангл и дабвайз, включая множество собственных оригинальных релизов.(Является автором хита Nutting ago so)
Открыв для себя джангл во время прослушивания ночного радио, RCola начал писать музыку и играть собственные треки в качестве dj. Сейчас у него 18 виниловых и 4 CD релиза на таких лейблах, как Royal Crown, JungleX, Humble, Wikkid, Intune, Jungle Royale, Chopstick Dubplate.
За последние 3 года RCola 6 раз был в европейских турне в поддержку своего творчества. Он выступал во Франции, Бельгии, Германии, Австрии, Швейцарии, Испании и Польше.
RCola также является владельцем www.JungleX.ca, компании, занимающейся онлайн-дистрибуцией винила и компакт-дисков. На данный момент на сайте представлено более 40 лейблов со всего мира.

Джеймс Браун (3 мая 1933 — 25 декабря 2006) родился в Южной Каролине, однако большую часть жизни провёл и умер в Атланте, штат Джорджия. Вырос в нищете, зарабатывал на жизнь мелкими кражами, в 16 лет был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже. Во время отсидки стал выступать для других заключённых, используя стиральную доску и прочие нехитрые приспособления. По выходе на свободу пытался найти свое призвание в бейсболе и боксе. По приглашению продюсера, видевшего его выступление в тюрьме, записался в музыкальный коллектив The Famous Flames и вскоре стал его лидером.

До 1963 творчество Брауна было мало известно за пределами южных штатов США, хотя для «цветной» аудитории он был звездой номер один. Своими импровозированными ритмичными выкриками и зажигательным стилем танца он, по словам одного из биографов, «африканизировал» тогдашний довольно чопорный ритм-энд-блюз. Неслучайно своим кумиром Браун считал одного из наиболее радикальных первопроходцев рок-н-ролла — Литл Ричарда. Выпущенный Брауном в 1956 году сингл «Please Please Please» был первой ласточкой того эмоционального, глубоко прочувствованного подхода к исполнению, который впоследствии получил название «соул»

Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения и ему приходилось делать инъекции глюкозы.


[править] Пик музыкальной карьеры

Обложка диска «Sex Machine» (1970).
Обложка диска «Godfather of Soul».В 1965 году на полки музыкальных магазинов поступили наиболее успешные синглы Брауна, включая пронзительную балладу «It’s a Man’s, Man’s, Man’s World». В том же году певец написал и впервые исполнил песню, ставшую его визитной карточкой во всем мире, — «I Got You (I Feel Good)», а его новаторская композиция «Papa’s Got a Brand New Bag» была удостоена премии «Грэмми». В общей сложности хиты Брауна отметились в Billboard Hot 100 девяносто девять раз — но ни разу не дошли до первого места. На волне коммерческого успеха музыкант начал скупать радиостанции и основал несколько новых лейблов.

Принято считать, что именно Брауну принадлежат первые композиции в стиле фанк, однако историки музыки спорят, какая из них была наиболее ранней. Пальму первенства принято отдавать песне «Cold Sweat», записанной в 1967 году. В этот период исполнитель уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива (ключевой элемент рэпа). Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп зачастую были выстроены на сэмплировании фанк-хитов Брауна, в особенности его ранней работы «Funky Drummer» (1965). Можно без преувеличения сказать, что без Брауна не было бы ни фанка, ни хип-хопа.

После крупного танцевального хита 1970 года «Sex Machine» Браун разворачивает своё творчество в сторону менее динамичных ритмов. Его преемниками в качестве королей фанка становятся Слай Стоун и Майкл Джексон, который на первых порах имитировал танцевальный стиль Брауна и его вокальную манеру. Брауновское творчество 1970-х ориентировано преимущественно на негритянскую аудиторию; в репертуаре преобладают песни вроде «Say It Loud — I’m Black and I’m Proud» (буквально: «Повторяй вслух — Я чёрный и горжусь этим»). Артист много выступает за пределами США, включая Заир и прочие африканские страны.


[править] Преклонные годы
Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крёстного отца фанка» перестают пользоваться спросом у молодежи. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появляется с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986 г. при создании Зала славы рок-н-ролла объявляется одним из его отцов-основателей.

Последующие три года (1988-91) легендарный музыкант вновь провёл за решеткой, на этот раз по обвинению в нападении на полицейского. В 1991 г. в прессе прошёл слух о смерти Брауна, в связи с чем команда L.A. Style выпустила песню «James Brown Is Dead» (буквально — «Джеймс Брайн мёртв!». В ответ появились записи с названиями «Джеймс Браун жив!» и «Кто такой этот Джеймс Браун?» На следующий год Брауну была присуждена премия «Грэмми» за выдающийся вклад в развитие музыки.


Памятник Джеймсу Брауну в Атланте во дни прощания с певцом.В течение 1990-х имя Брауна периодически всплывало в прессе в связи с неприятностями в личной жизни. Четырежды он задерживался по обвинению в нанесении побоев супруге и домашним, а в 2000 г. попал в суд за нападение с ножом на электрика. В следующем году Браун женился (в четвертый раз) на молодой певице, однако Читать далее...

Noisia прошли путь с нуля до героев drum'n'bass за какие-то пару лет.
Трио, состоящее из Nik Roos, Martjin van Sonderen и Thijs de Vlieger встретилось на почве взаимной симпатии к граффити-сцене, но, будучи в то же время отъявленными компьютерными фриками, скоро сместило свои интересы в сторону самостоятельного написания музыки, используя такой софт, как Fruitty Loops и Acid Pro до того, как перейти на Cubase. По легенде, Mayhem, владелец лэйбла Shadow Law Recordings, услышал одну из работ молодой drum'n'bass команды на веб-форуме, посвященном созданию музыки, после чего попросил ребят написать серию трэков для своего лэйбла. Это стало настоящим прорывом для Noisia, после которого о них говорили не иначе как о ведущем коллективе на мировой dnb-сцене.

Хотя Noisia больше всего известны как гранды drum'n'bass, три года, прошедшие с момента издания их дебютного сингла, они успешно занимаются другими видами творчества. Парни сотрудничают с DnB-инноваторами TeeBee и Phace, снимаются в коротких фильмах, выпускают tech house и breaks, программируют пресеты для синтезатора LinPlugs Albino, создают поп-альбом для южноафриканского певца Tasha Baxter создали совершенно эксклюзивный трэк для шоу Breezeblock на Radio 1, состоящий исключительно из сэмплов, присланных слушателями, и совсем недавно выпустили официальный ремикс на последний сингл Robby Williams'a!. Как будто этого всего недостаточно, они еще запускают свой лэйбл Vision и регулярно играют DJ-сеты по всему миру. Недавно группа решила выпускать все работы, вне зависимости от жанра, только под именем Noisia, обосновывая это тем, что гибкость и разнообразие - это не те качества музыканта, которых нужно стыдиться, и тогда зачем прятаться за кучей имен - только для того, чтобы порадовать сторонников чистоты стиля? Их сингл Moonway Renegade, выпущенный на Ram Records, две недели держался на втором месте в британском танцевальном чарте, что доказывает, что и после такого решения они не потеряли способности создавать сногсшибательных танцевальных монстров.