Mandalay
03-11-2007 13:33
Saul Freeman бывший инструменталист Thieves стремился к реализации собственной мечты, для этого он поместил объявление в теперь более не существующий музыкальный еженедельник, Melody Maker.
Он уже работал с Девидом МакЭлмонтом (David McAlmont), но мечтал о собственном творческом проекте. В поисках вокала, подобного Элизабет Фрейзер (Elizabeth Fraser) - того, что звучит в музыке Cocteau Twins, и Шаре Нельсон (Shara Nelson) из Massive Attack, он начал сотрудничать с Николя Хичкок (Nicola Hitchcock), которая ответила на объявление о поиске вокалистки.
Вдвоём они записали совместный альбом, который для Hitchcock был дебютным. И вышел он под именем Mandalay в середине девяностых. Музыка, состоявшая из трипхоп лупов, подобных Portishead, в сочетании с вокалом Nicola Hitchcock принесла популярность группе в их родной Великобритании, что подтвердилось продажами их альбомов Empathy и Instinct.
Даже Мадонна назвала Mandalay своей новой любимой группой в 2000 году. В то же время Mandalay подписали контракт с крупным лейблом V2 в середине 2000 года на выпуск следующего альбома весной 2001 года
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Saul Freeman бывший инструменталист Thieves стремился к реализации собственной мечты, для этого он поместил объявление в теперь более не существующий музыкальный еженедельник, Melody Maker.
Он уже работал с Девидом МакЭлмонтом (David McAlmont), но мечтал о собственном творческом проекте. В поисках вокала, подобного Элизабет Фрейзер (Elizabeth Fraser) - того, что звучит в музыке Cocteau Twins, и Шаре Нельсон (Shara Nelson) из Massive Attack, он начал сотрудничать с Николя Хичкок (Nicola Hitchcock), которая ответила на объявление о поиске вокалистки.
Вдвоём они записали совместный альбом, который для Hitchcock был дебютным. И вышел он под именем Mandalay в середине девяностых. Музыка, состоявшая из трипхоп лупов, подобных Portishead, в сочетании с вокалом Nicola Hitchcock принесла популярность группе в их родной Великобритании, что подтвердилось продажами их альбомов Empathy и Instinct.
Даже Мадонна назвала Mandalay своей новой любимой группой в 2000 году. В то же время Mandalay подписали контракт с крупным лейблом V2 в середине 2000 года на выпуск следующего альбома весной 2001 года
The KLF
03-11-2007 12:39
У известной многим клаббером «старой школы» группы The KLF, название которой расшифровывается как Kopyright Liberation Front, было много других имен: K Foundation, The Timelords или The JAMs. Но, как бы ни называли себя эти музыканты, они сыграли важную роль в эсид-хаус движении Великобритании конца 1980-х - начала 1990-х.
Коллектив основан Биллом Драммондом (Bill Drummond), известным также как King Boy D или Time Boy и Джимми Коти (Jimmy Cauty), выступавшим также под именами Rockman Rock и Lord Rock. И хотя «KLF» ушли с музыкальной сцены в мае 1992 года, их влияние неоспоримо.
Кстати, после выхода альбома 1987 года «What the Fuck's Going On?», группе пришлось выступать в суде в качестве ответчика по иску продюсеров коллектива ABBA, т.к. в одной из композиций использовались семплы из трека «Dancing Queen». По решению суда дуэту пришлось уничтожить все непроданные на момент вынесения решения копии. Впрочем, они схитрили и чуть позже выпустили этот трек без запрещенных судом семплов и приложили к синглу инструкцию, в которой описывалось, как именно можно воссоздать правильную версию диска.
Первым серьезным успехом KLF стал сингл «Doctorin' The Tardis», вышедший под именем команды «The Timelords».
Если говорить о стиле, в котором работала команда, то в 1988-1989 годы дуэт описывал свое творчество как "истинный транс", и в это время было выпущено множество инструментальных хитов, включая треки «What Time Is Love?» и «3AM Eternal».
Впрочем, всего год спустя они уже называли свое творчество «эмбиент хаусом», и в подтверждение своих слов выпустили пластинку «Chill Out». Параллельно Джимми Коти был частью известных любому всерьез увлекающемуся электроникой эмбиентных команд «The Orb» и «Space».
В 1990-1992 годы группа оценивала свою музыку как произведения в стиле «stadium house», и для этого оригинальные синглы были перезаписаны с наложением рэп-речитативов, поп-роковой обработкой с добавлением шумов толпы. Оригинальность формата помогла синглам What Time Is Love?, 3AM Eternal, Last Train to Trancentral и Justified And Ancient стать международными хитами, а альбому «The White Room» попасть в десятку лучших в Великобритании.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У известной многим клаббером «старой школы» группы The KLF, название которой расшифровывается как Kopyright Liberation Front, было много других имен: K Foundation, The Timelords или The JAMs. Но, как бы ни называли себя эти музыканты, они сыграли важную роль в эсид-хаус движении Великобритании конца 1980-х - начала 1990-х.
Коллектив основан Биллом Драммондом (Bill Drummond), известным также как King Boy D или Time Boy и Джимми Коти (Jimmy Cauty), выступавшим также под именами Rockman Rock и Lord Rock. И хотя «KLF» ушли с музыкальной сцены в мае 1992 года, их влияние неоспоримо.
Кстати, после выхода альбома 1987 года «What the Fuck's Going On?», группе пришлось выступать в суде в качестве ответчика по иску продюсеров коллектива ABBA, т.к. в одной из композиций использовались семплы из трека «Dancing Queen». По решению суда дуэту пришлось уничтожить все непроданные на момент вынесения решения копии. Впрочем, они схитрили и чуть позже выпустили этот трек без запрещенных судом семплов и приложили к синглу инструкцию, в которой описывалось, как именно можно воссоздать правильную версию диска.
Первым серьезным успехом KLF стал сингл «Doctorin' The Tardis», вышедший под именем команды «The Timelords».
Если говорить о стиле, в котором работала команда, то в 1988-1989 годы дуэт описывал свое творчество как "истинный транс", и в это время было выпущено множество инструментальных хитов, включая треки «What Time Is Love?» и «3AM Eternal».
Впрочем, всего год спустя они уже называли свое творчество «эмбиент хаусом», и в подтверждение своих слов выпустили пластинку «Chill Out». Параллельно Джимми Коти был частью известных любому всерьез увлекающемуся электроникой эмбиентных команд «The Orb» и «Space».
В 1990-1992 годы группа оценивала свою музыку как произведения в стиле «stadium house», и для этого оригинальные синглы были перезаписаны с наложением рэп-речитативов, поп-роковой обработкой с добавлением шумов толпы. Оригинальность формата помогла синглам What Time Is Love?, 3AM Eternal, Last Train to Trancentral и Justified And Ancient стать международными хитами, а альбому «The White Room» попасть в десятку лучших в Великобритании.
Planet Funk
03-11-2007 12:22
Чтобы общаться, людям не обязательно нужны слова. Можно использовать звуки и с их помощью открывать наши "сенсорные датчики", обмениваться эмоциями. Музыка - лучшая терапия. Так считают участники оригинального коллектива Планет Фанк (Planet Funk), названного итальянской музиндустрией лучшим танцевальным проектом и лучшей группой начала 2000-х. Они уверены: "Музыка позволяет людям, которые испытывают трудности, поддерживать отношения самым естественным образом, раскрывать себя и выражать свое я". Хотя четверо участников Planet Funk не чувствовали трудностей в общении, может быть, больше других они нуждались в обмене идеями, в дружеской поддержке, в общности взглядов на музыкальный процесс, который, по их мнению, не успевает за переменами в реальной жизни. Музыке нужно помогать, придавать ей правильное направление.
Таких помощников набралось четверо: Серджио Делла Моника (Sergio Della Monica), Алекс Нери (Alex Neri), Доменико Джи Джи Кану (Domenico GG Canu) и Марко Барони (Marco Baroni). Все как на подбор - опытные ди-джеи, увлеченные электронщики, одаренные продюсерским чутьем.
Самым большим музыкальным стажем успел обзавестись Алекс Нери. В девять лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но через два года бросил занятия, увлекшись ди-джейством. В его распоряжении была солидная фонотека отца, профессионального ди-джея. В 15 лет Алекс познакомился с Марко Барони, бывшим коллегой по занятиям фортепиано, который тоже предпочел классике современность и с 14 лет подключился к жизни местных групп, играя все от рока до джаза. Они тут же распознали друг в друге родственные души и в 1987 году уже испытывали студийную аппаратуру, доверяя ей свои композиторские опыты. Они опубликовали несколько совместных записей, подрабатывали ди-джеями, а на вырученные деньги решили оборудовать скромную студию неподалеку от Флоренции. Двухлетняя служба в армии вырвала Алекса из привычной жизни, он вернулся домой опустошенным, искал утешения в наркотиках. Но спасла его музыка и дружба с Марко, который больше всего на свете любил живые выступления. Уже тогда Марко обнаружил еще одну неистребимую страсть - он обожал новые инструменты, готов был обшаривать все музыкальные магазины в поисках чего-то особенного, еще ему не известного.
С Доменико Кану судьба свела их намного позже. К тому времени он был уже тертым калачом. За ударную установку Доменико впервые сел в 12 лет, а юность провел за барабанами в разных группах. Его "специализацией" был джаз-фанк. В университете он изучал графику и дизайн, но наступило время, когда пришлось выбирать между университетским дипломом и музыкой. Конечно, музыка победила, тем более что к этому времени Доменико начал писать песни, научился играть на гитаре (его кумиром всегда оставался Джими Хендрикс) и пробовал выступать на публике. Он аранжировал треки в танцевальном стиле, общался и работал со многими ди-джеями. Естественно, однажды ему захотелось издать плоды своих творческих мук. Тогда-то он и познакомился в родном Неаполе с Серджио Делла Моника, выросшим на разной культурной пище, много поездившим и пропитавшимся массой разных впечатлений, которые он пытался реализовать в своих ди-джейских сетах. В 90-е годы Серджио жил на два дома - между Лондоном и Неаполем. В Италии у него оставался проект Souled Out!, основанный совместно с Доменико и принесший им некоторую известность. Они занимались продюсированием и ремиксами, сочиняли и аранжировали музыку. Их первые опыты можно описать как помесь прогрессив-соула и фанка, испытавшую сильное влияние Soul II Soul.
Все четверо наконец встретились и познакомились в Лондоне в 1998 году. А вскоре Алекс, Марко, Доменико и Серджио отправились на музыкальную конференцию в Майами и общались так, словно знали друг друга уже сто лет. Появление англо-итальянского проекта Planet Funk было делом нескольких дней. Как только эта идея вызрела и оформилась, будущие поставщики танцевальных хитов тут же начали действовать.
Их интересовал не быстрый результат, а качественный продукт. Поэтому свой дебютный альбом Planet Funk готовили два года, прослушивая и отсеивая вокалистов, расшатывая границы жанров, не привязываясь ни к какому стилю конкретно, насыщая саунд живыми инструментами, включая гитары.
Изданный в Италии в 2000 году лонг-плей "Non Zero Sumness" оправдал все человеческие и творческие затраты. Для этих музыкантов, казалось, не было ничего невозможного. Витиеватый, утонченный хаус, шикарный фанк, ошеломляющий евро-данс, странные ритмы кибер-панка, абстрактные эмбиентные пейзажи, сокрушительные грувы и психоделия, замешанная на меланхолии, - все это органично переплеталось, пульсировало, дышало, жило своей интригующей жизнью. Одна из самых удачных "фишек" Planet Funk - это вокалисты, озвучивавшие "Non Zero Sumness". Контрастная парочка британских артистов - Дэн Блэк (Dan Black), фронтмен группы The Servant, и Салли Доуэрти (Sally Doherty) - помогли четверке продюсеров оживить и одухотворить инструментальные пассажи. Дэну доверилиЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чтобы общаться, людям не обязательно нужны слова. Можно использовать звуки и с их помощью открывать наши "сенсорные датчики", обмениваться эмоциями. Музыка - лучшая терапия. Так считают участники оригинального коллектива Планет Фанк (Planet Funk), названного итальянской музиндустрией лучшим танцевальным проектом и лучшей группой начала 2000-х. Они уверены: "Музыка позволяет людям, которые испытывают трудности, поддерживать отношения самым естественным образом, раскрывать себя и выражать свое я". Хотя четверо участников Planet Funk не чувствовали трудностей в общении, может быть, больше других они нуждались в обмене идеями, в дружеской поддержке, в общности взглядов на музыкальный процесс, который, по их мнению, не успевает за переменами в реальной жизни. Музыке нужно помогать, придавать ей правильное направление.
Таких помощников набралось четверо: Серджио Делла Моника (Sergio Della Monica), Алекс Нери (Alex Neri), Доменико Джи Джи Кану (Domenico GG Canu) и Марко Барони (Marco Baroni). Все как на подбор - опытные ди-джеи, увлеченные электронщики, одаренные продюсерским чутьем.
Самым большим музыкальным стажем успел обзавестись Алекс Нери. В девять лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но через два года бросил занятия, увлекшись ди-джейством. В его распоряжении была солидная фонотека отца, профессионального ди-джея. В 15 лет Алекс познакомился с Марко Барони, бывшим коллегой по занятиям фортепиано, который тоже предпочел классике современность и с 14 лет подключился к жизни местных групп, играя все от рока до джаза. Они тут же распознали друг в друге родственные души и в 1987 году уже испытывали студийную аппаратуру, доверяя ей свои композиторские опыты. Они опубликовали несколько совместных записей, подрабатывали ди-джеями, а на вырученные деньги решили оборудовать скромную студию неподалеку от Флоренции. Двухлетняя служба в армии вырвала Алекса из привычной жизни, он вернулся домой опустошенным, искал утешения в наркотиках. Но спасла его музыка и дружба с Марко, который больше всего на свете любил живые выступления. Уже тогда Марко обнаружил еще одну неистребимую страсть - он обожал новые инструменты, готов был обшаривать все музыкальные магазины в поисках чего-то особенного, еще ему не известного.
С Доменико Кану судьба свела их намного позже. К тому времени он был уже тертым калачом. За ударную установку Доменико впервые сел в 12 лет, а юность провел за барабанами в разных группах. Его "специализацией" был джаз-фанк. В университете он изучал графику и дизайн, но наступило время, когда пришлось выбирать между университетским дипломом и музыкой. Конечно, музыка победила, тем более что к этому времени Доменико начал писать песни, научился играть на гитаре (его кумиром всегда оставался Джими Хендрикс) и пробовал выступать на публике. Он аранжировал треки в танцевальном стиле, общался и работал со многими ди-джеями. Естественно, однажды ему захотелось издать плоды своих творческих мук. Тогда-то он и познакомился в родном Неаполе с Серджио Делла Моника, выросшим на разной культурной пище, много поездившим и пропитавшимся массой разных впечатлений, которые он пытался реализовать в своих ди-джейских сетах. В 90-е годы Серджио жил на два дома - между Лондоном и Неаполем. В Италии у него оставался проект Souled Out!, основанный совместно с Доменико и принесший им некоторую известность. Они занимались продюсированием и ремиксами, сочиняли и аранжировали музыку. Их первые опыты можно описать как помесь прогрессив-соула и фанка, испытавшую сильное влияние Soul II Soul.
Все четверо наконец встретились и познакомились в Лондоне в 1998 году. А вскоре Алекс, Марко, Доменико и Серджио отправились на музыкальную конференцию в Майами и общались так, словно знали друг друга уже сто лет. Появление англо-итальянского проекта Planet Funk было делом нескольких дней. Как только эта идея вызрела и оформилась, будущие поставщики танцевальных хитов тут же начали действовать.
Их интересовал не быстрый результат, а качественный продукт. Поэтому свой дебютный альбом Planet Funk готовили два года, прослушивая и отсеивая вокалистов, расшатывая границы жанров, не привязываясь ни к какому стилю конкретно, насыщая саунд живыми инструментами, включая гитары.
Изданный в Италии в 2000 году лонг-плей "Non Zero Sumness" оправдал все человеческие и творческие затраты. Для этих музыкантов, казалось, не было ничего невозможного. Витиеватый, утонченный хаус, шикарный фанк, ошеломляющий евро-данс, странные ритмы кибер-панка, абстрактные эмбиентные пейзажи, сокрушительные грувы и психоделия, замешанная на меланхолии, - все это органично переплеталось, пульсировало, дышало, жило своей интригующей жизнью. Одна из самых удачных "фишек" Planet Funk - это вокалисты, озвучивавшие "Non Zero Sumness". Контрастная парочка британских артистов - Дэн Блэк (Dan Black), фронтмен группы The Servant, и Салли Доуэрти (Sally Doherty) - помогли четверке продюсеров оживить и одухотворить инструментальные пассажи. Дэну доверили
Audio Bullys
03-11-2007 05:02
Audio Bullys – это британские электронщики Саймон Франкс (Simon Franks) и Том Динсдейл (Tom Dinsdale). В 2005 году их супер-хит “Shot You Down” произвел настоящий фурор, добравшись до третьей позиции в UK chart. В этом треке парни использовали семплы из песни Nancy Sinatra "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”, которую многие узнали после того, как она вошла в саундтрек к тарантиновскому «Убить Билла» (“Kill Bill”). Танцевальный хит “Shot You Down” был выбран в качестве заглавной композиции во время телевизионной трансляции грандиозного показа коллекции нижнего белья Victoria's Secret Fashion Show 2005 на американском канале CBS. В этом показе принимали участие модели Тара Бэнкс (Tyra Banks) и Наоми Кемпбелл (Naomi Campbell). На счету Audio Bullys немало и других не менее ярких и энергичных работ, например – популярный трек "This Road", созданный совместно с Suggs of Madness.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Audio Bullys – это британские электронщики Саймон Франкс (Simon Franks) и Том Динсдейл (Tom Dinsdale). В 2005 году их супер-хит “Shot You Down” произвел настоящий фурор, добравшись до третьей позиции в UK chart. В этом треке парни использовали семплы из песни Nancy Sinatra "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”, которую многие узнали после того, как она вошла в саундтрек к тарантиновскому «Убить Билла» (“Kill Bill”). Танцевальный хит “Shot You Down” был выбран в качестве заглавной композиции во время телевизионной трансляции грандиозного показа коллекции нижнего белья Victoria's Secret Fashion Show 2005 на американском канале CBS. В этом показе принимали участие модели Тара Бэнкс (Tyra Banks) и Наоми Кемпбелл (Naomi Campbell). На счету Audio Bullys немало и других не менее ярких и энергичных работ, например – популярный трек "This Road", созданный совместно с Suggs of Madness.
The Orb
03-11-2007 04:40
The Orb - это всего лишь один человек - Dr. Alex Paterson (урожденный Duncan Robert Alex Paterson, довольствующийся присвоенной ему докторской степенью), созидающий первоклассную хаус и амбиент-музыку. Бывший затейник английской пост-панковой группы 80-х годов под названием KILLING JOKE, специализировавшейся на производстве неистовых психотронных ритмов, участник группы BLOODSPORT и служащий на лейбле EG Records, Dr. Paterson вместе с Jimmy Cauty (ex-BRILLIANT) основал в 1988 году THE ORB. Менеджером группы стал Adam Morris. Название группы переводят с английского по-разному (орбита, шар, сфера, небесное светило и т.д.), но, похоже, помимо очевидной космической направленности в него был вложен какой-то особенный смысл, т.к. ребята говорят, что позаимствовали его из сюжетной линии картины Вуди Аллена «Sleeper». Первым официальным релизом группы принято считать мини-альбом Kiss, который произвел на свет малоизвестный независимый лейбл WAU, хотя поговаривают также, что чуть раньше все-таки вышел их то ли подпольный, то ли имеющий ничтожно малый тираж миниальбом Eternity Project One, выпущенный лейблом Gee Street. Первый альбом можно считать непризнанным, успеха он снискал крайне мало, а вот следующее творение - 24-минутный сингл «A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Center Of The Ultraworld» затмил прошлое творение полностью. Позже критики назовут эту запись «бесподобным бракосочетанием, легкой прогулкой по прогрессивному року и модному амбиенту». THE ORB подписали контракт с компанией Big Life в 1990 году, но вскоре сотоварищ Dr. Paterson Jimmy Cauty предпочел оставить группу и присоединился к Bill Drummond и проекту KLF. Не всегда судьба сводит людей вместе ради любви к искусству, бывают и менее приятные тандемы. Так и получилось в этом случае. В 1990 году бывший коллега выпустил под псевдонимом SPACE одноименный альбом, по сути содержащий позаимствованные у THE ORB материалы, которые должны были стать основой для первого полноформатного альбома группы. Во время совместной записи второго сингла THE ORB Little Fluffy Clouds c YOUTH Dr. Paterson познакомился со своим будущим товарищем по группе Kristian Weston по кличке Trash, которую он схлопотал, будучи заядлым металлистом и участником FORTRAN 5. Они стали творческими партнерами в 1991 году, дав жизнь первому в истории THE ORB полному альбому Adventures Beyond The Ultraworld. Оригинальная версия альбома базировалась на предпринятом THE ORB путешествии в фантастические измерения, глубины и затаенные уровни человеческого сознания со слов самих путешественников. Эта работа быстро поправила дела The Orb в хит-парадах и стала поводом для участия в записи ее ремиксовой версии таких групп, как FRONT 242 и PRIMAL SCREAM. Альбом был полон свежих звуков и во многом предвещал формирование особой рэйв-субкультуры начала 90-х годов, хотя корни подобной музыки тоже были налицо: прогрессивный рок 70-х годов, и в первую очередь PINK FLOYD. В адрес теперь уже модной группы THE ORB стали поступать предложения поучаствовать в записи альбомов, любезно предоставить некоторые композиции для ультрасовременных сборок, а Dr. Paterson по поводу продюсирования (альбом японца Haruomi Hosoho Mental Sports Mixes). В это время музыка дуэта звучит на очень почетном месте в сборнике, состоящем из песен различных групп, записанных в радиопрограмме Джона Пила (Radio 1). Если получше присмотреться к названию следующего THE ORB U. F. Orb , можно обнаружить аббревиатуру английских заглавных букв, означающих НЛО. Альбом содержит очередные 70-минут захватывающих путешествий в мир атмосферного звучания и 7 самостоятельных инструменталок. В 1993 году дуэт покидает гостеприимные, но узкие стены студии Big Life и становится подопечным известного лейбла ISLAND. Этот контракт определенно открывал перед группой очень радужные перспективы, хотя были и минусы. Так, например, Paterson'у пришлось теперь работать над остальными проектами на его собственном лейбле INTER-MODO под разными именами, кроме The Orb. Ну а будущими проектами стали участие в записи ремиксового альбома лучших хитов японской группы YELLOW MAGIC ORCHESTRA (`93), сборники Trance Europe Express , Axiom Ambient: Lost In The Translation ('94) и Logic Trance 2 (`95), где ребята работали в тесном союзе с The SHAMEN, ORBITAL, MOBY, UNDERWORLD, APHEX TWINS, FSOL, 808 STATE и другими модными танцевальными командами. Между прочим, был и один смелый отказ от сотрудничества по до сих пор неизвестной причине с J.M.Jarre. 5-летний юбилей существования группы отметили как надо: отправились в турне, были приглашены на церемонию награждения британской программы The Top Of The Pops, сыграли в шахматы перед бассейном со стаей резвящихся дельфинов, а Paterson даже был удостоен почетного звания президента студенческого союза университета Strathclyde. В 1994 году эти успешно прошедшие гастроли были официально оформлены в виде концертного альбома Live 93. Несколько слабее получился диск Pomme Fritz. Этот альбом стал первой работой группы,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
The Orb - это всего лишь один человек - Dr. Alex Paterson (урожденный Duncan Robert Alex Paterson, довольствующийся присвоенной ему докторской степенью), созидающий первоклассную хаус и амбиент-музыку. Бывший затейник английской пост-панковой группы 80-х годов под названием KILLING JOKE, специализировавшейся на производстве неистовых психотронных ритмов, участник группы BLOODSPORT и служащий на лейбле EG Records, Dr. Paterson вместе с Jimmy Cauty (ex-BRILLIANT) основал в 1988 году THE ORB. Менеджером группы стал Adam Morris. Название группы переводят с английского по-разному (орбита, шар, сфера, небесное светило и т.д.), но, похоже, помимо очевидной космической направленности в него был вложен какой-то особенный смысл, т.к. ребята говорят, что позаимствовали его из сюжетной линии картины Вуди Аллена «Sleeper». Первым официальным релизом группы принято считать мини-альбом Kiss, который произвел на свет малоизвестный независимый лейбл WAU, хотя поговаривают также, что чуть раньше все-таки вышел их то ли подпольный, то ли имеющий ничтожно малый тираж миниальбом Eternity Project One, выпущенный лейблом Gee Street. Первый альбом можно считать непризнанным, успеха он снискал крайне мало, а вот следующее творение - 24-минутный сингл «A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Center Of The Ultraworld» затмил прошлое творение полностью. Позже критики назовут эту запись «бесподобным бракосочетанием, легкой прогулкой по прогрессивному року и модному амбиенту». THE ORB подписали контракт с компанией Big Life в 1990 году, но вскоре сотоварищ Dr. Paterson Jimmy Cauty предпочел оставить группу и присоединился к Bill Drummond и проекту KLF. Не всегда судьба сводит людей вместе ради любви к искусству, бывают и менее приятные тандемы. Так и получилось в этом случае. В 1990 году бывший коллега выпустил под псевдонимом SPACE одноименный альбом, по сути содержащий позаимствованные у THE ORB материалы, которые должны были стать основой для первого полноформатного альбома группы. Во время совместной записи второго сингла THE ORB Little Fluffy Clouds c YOUTH Dr. Paterson познакомился со своим будущим товарищем по группе Kristian Weston по кличке Trash, которую он схлопотал, будучи заядлым металлистом и участником FORTRAN 5. Они стали творческими партнерами в 1991 году, дав жизнь первому в истории THE ORB полному альбому Adventures Beyond The Ultraworld. Оригинальная версия альбома базировалась на предпринятом THE ORB путешествии в фантастические измерения, глубины и затаенные уровни человеческого сознания со слов самих путешественников. Эта работа быстро поправила дела The Orb в хит-парадах и стала поводом для участия в записи ее ремиксовой версии таких групп, как FRONT 242 и PRIMAL SCREAM. Альбом был полон свежих звуков и во многом предвещал формирование особой рэйв-субкультуры начала 90-х годов, хотя корни подобной музыки тоже были налицо: прогрессивный рок 70-х годов, и в первую очередь PINK FLOYD. В адрес теперь уже модной группы THE ORB стали поступать предложения поучаствовать в записи альбомов, любезно предоставить некоторые композиции для ультрасовременных сборок, а Dr. Paterson по поводу продюсирования (альбом японца Haruomi Hosoho Mental Sports Mixes). В это время музыка дуэта звучит на очень почетном месте в сборнике, состоящем из песен различных групп, записанных в радиопрограмме Джона Пила (Radio 1). Если получше присмотреться к названию следующего THE ORB U. F. Orb , можно обнаружить аббревиатуру английских заглавных букв, означающих НЛО. Альбом содержит очередные 70-минут захватывающих путешествий в мир атмосферного звучания и 7 самостоятельных инструменталок. В 1993 году дуэт покидает гостеприимные, но узкие стены студии Big Life и становится подопечным известного лейбла ISLAND. Этот контракт определенно открывал перед группой очень радужные перспективы, хотя были и минусы. Так, например, Paterson'у пришлось теперь работать над остальными проектами на его собственном лейбле INTER-MODO под разными именами, кроме The Orb. Ну а будущими проектами стали участие в записи ремиксового альбома лучших хитов японской группы YELLOW MAGIC ORCHESTRA (`93), сборники Trance Europe Express , Axiom Ambient: Lost In The Translation ('94) и Logic Trance 2 (`95), где ребята работали в тесном союзе с The SHAMEN, ORBITAL, MOBY, UNDERWORLD, APHEX TWINS, FSOL, 808 STATE и другими модными танцевальными командами. Между прочим, был и один смелый отказ от сотрудничества по до сих пор неизвестной причине с J.M.Jarre. 5-летний юбилей существования группы отметили как надо: отправились в турне, были приглашены на церемонию награждения британской программы The Top Of The Pops, сыграли в шахматы перед бассейном со стаей резвящихся дельфинов, а Paterson даже был удостоен почетного звания президента студенческого союза университета Strathclyde. В 1994 году эти успешно прошедшие гастроли были официально оформлены в виде концертного альбома Live 93. Несколько слабее получился диск Pomme Fritz. Этот альбом стал первой работой группы,
Zero 7
03-11-2007 04:25
Электронный дуэт Zero 7 - это два закадычных друга Генри Биннс (Henry Binns) и Сэм Хардакер (Sam Hardaker), многолетние напарники, композиторы, продюсеры и авторы многочисленных ремиксов. Осваивая неограниченные просторы эмбиентного техно, Zero 7 буквально с первых шагов попали в обойму фаворитов как у меломанов, так и у критиков. Последние, не мудрствуя лукаво, после выхода первого же диска окрестили Zero 7 английскими Air. Как выяснилось позднее - несколько преждевременно. А ярлык так и остался...
Генри Биннс и Сэм Хардакер дружили с детства, живя по соседству в одном из районов северного Лондона. Оба понимали, что их жизнь будет связана с музыкой, которая интересовала их в самых диаметральных своих проявлениях - равно привлекательными казались соул и классика, джаз и хип-хоп. Среди альбомов, которые кардинально повлияли на их представление о музыке, они называют несколько неожиданные записи: Сэм - "Planet Rock" Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa), а Генри - "The Hissing Of Summer Lawns" Джони Митчелл (Joni Mitchell).
После школы оба освоили профессию инженера звукозаписи и были приняты на работу в студию Rak, которую возглавлял Микки Мост (Mickie Most). Блеснуть инженерными талантами удалось не сразу. Для начала ребятам пришлось довольствоваться обязанностями курьеров, заваривать чай для сотрудников и бегать по мелким поручениям. Но вскоре им удалось с лихвой наверстать упущенное. С 1992 года Генри Биннс и Сэм Хардакер регулярно выполняли обязанности ассистента инженера, а затем и режиссера звукозаписи. В середине 90-х они увлеклись созданием ремиксов и подготовили их предостаточно, в том числе и для звезд первой величины - Роберта Планта (Robert Plant), Pet Shop Boys, Ленни Кравица (Lenny Kravitz). Но, как правило, записи, которые проходили через их руки, не вызывали у друзей особого интереса. Первой по-настоящему увлекательной работой оказался ремикс на трек "Climbing up the Walls", представленный на классическом альбоме Radiohead 1997 года "OK Computer". Обработать эту песню музыкантам предложил Найджел Годрич (Nigel Godrich), товарищ по колледжу, работавший с Radiohead на правах продюсера. Хардакер и Биннс выложились по полной программе. И не зря - их работа привлекла внимание известного ди-джея и влиятельнго антрепренера Гилля Петерсона ( Gilles Peterson) обратил на парочку самое пристальное внимание. Для начала он запустил в эфир BBC Radio 1 ремикс на "Climbing up the Walls", потом предложил музыкантам еще один трек на обработку. Это была композиция "Love Theme From Spartacus" соул-певицы и композитора Терри Калье (Terry Callier). И еще одна удача на их ремиксерском поприще.
С тех пор Гилль Петерсон не отказывал начинающим композиторам и продюсерам в своей поддержке. Так, в 2000 году именно с его подачи двое друзей - уже как Zero 7 - издали дебютный ЕР, "оригинально" названный "ЕР1". Первый тираж насчитывал всего тысячу копий, но разлетелись они моментально. Вернувшись к родному ремиксерскому ремеслу, Генри Биннс и Сэм Хардакер не отказались от мысли творить самостоятельно. И в том же году подготовили второй "ЕР2", который разошелся уже гораздо более приличным тиражом. В перерыве между релизами Генри Биннс успел дебютировать как продюсер, поработав над саундом альбома Mel B "Hot", а Сэм Хардакер занялся ремиксами на треки из альбома Radiohead "Karma Police, Pt. 2".
"Нам предлагали огромное количество материала для ремиксов, - вспоминают музыканты. - Но в какой-то момент нам захотелось сделать что-то самим и посмотреть, что из этого получится. Разница была огромная. И мы понятия не имели, к чему все это приведет".
Мало-помалу Zero 7 начали набирать материал для полноформатного дебюта. Композиции рождались под влиянием очень разноплановых артистов - Куинси Джонса (Quincy Jones), Рэя Чарльза (Ray Charles), Джорджа Мартина (George Martin), Джона Барри (John Barry). Свой первый альбом "Simple Things" Zero 7 вынесли на суд публики летом 2001 года. Саунд записи лавировал между эйсид-джазом, эмбиентным техно и фанком. Инструментальные композиции на альбоме соседствовали с песнями, которые озвучили талантливые вокалисты Мозес (Mozez), Сия Фарлер (Sia Furler) и Софи Баркер (Sophie Barker). Сочетая вкрадчивый соул-вокал, бурлящие клавишные, акустическую гитару и классические струнные, авторы добились свободного и сильного звучания. Рецензенты на страницах самых разных британских изданий не скупились на похвалы. "Наш ответ Air" - только один из примеров высокой оценки.
В феврале 2002 года музыканты опубликовали сборник ремиксов из серии "Another Late Night", на котором представили свои версии работ очень разных исполнителей, в основном бразильских и французских. Представитель рэп-андеграунда Quasimoto интересовал их не меньше, чем классика Сержа Гейнсбура (Serge Gainsbourg) "Bonnie & Clyde".
Через несколько месяцев Zero 7 высадились на американском берегу, чтобы отыграть 14 шоу в разных уголках Соединенных Штатов в поддержку своего дебютного релиза. Концертная поездка стала чрезвычайноЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Электронный дуэт Zero 7 - это два закадычных друга Генри Биннс (Henry Binns) и Сэм Хардакер (Sam Hardaker), многолетние напарники, композиторы, продюсеры и авторы многочисленных ремиксов. Осваивая неограниченные просторы эмбиентного техно, Zero 7 буквально с первых шагов попали в обойму фаворитов как у меломанов, так и у критиков. Последние, не мудрствуя лукаво, после выхода первого же диска окрестили Zero 7 английскими Air. Как выяснилось позднее - несколько преждевременно. А ярлык так и остался...
Генри Биннс и Сэм Хардакер дружили с детства, живя по соседству в одном из районов северного Лондона. Оба понимали, что их жизнь будет связана с музыкой, которая интересовала их в самых диаметральных своих проявлениях - равно привлекательными казались соул и классика, джаз и хип-хоп. Среди альбомов, которые кардинально повлияли на их представление о музыке, они называют несколько неожиданные записи: Сэм - "Planet Rock" Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa), а Генри - "The Hissing Of Summer Lawns" Джони Митчелл (Joni Mitchell).
После школы оба освоили профессию инженера звукозаписи и были приняты на работу в студию Rak, которую возглавлял Микки Мост (Mickie Most). Блеснуть инженерными талантами удалось не сразу. Для начала ребятам пришлось довольствоваться обязанностями курьеров, заваривать чай для сотрудников и бегать по мелким поручениям. Но вскоре им удалось с лихвой наверстать упущенное. С 1992 года Генри Биннс и Сэм Хардакер регулярно выполняли обязанности ассистента инженера, а затем и режиссера звукозаписи. В середине 90-х они увлеклись созданием ремиксов и подготовили их предостаточно, в том числе и для звезд первой величины - Роберта Планта (Robert Plant), Pet Shop Boys, Ленни Кравица (Lenny Kravitz). Но, как правило, записи, которые проходили через их руки, не вызывали у друзей особого интереса. Первой по-настоящему увлекательной работой оказался ремикс на трек "Climbing up the Walls", представленный на классическом альбоме Radiohead 1997 года "OK Computer". Обработать эту песню музыкантам предложил Найджел Годрич (Nigel Godrich), товарищ по колледжу, работавший с Radiohead на правах продюсера. Хардакер и Биннс выложились по полной программе. И не зря - их работа привлекла внимание известного ди-джея и влиятельнго антрепренера Гилля Петерсона ( Gilles Peterson) обратил на парочку самое пристальное внимание. Для начала он запустил в эфир BBC Radio 1 ремикс на "Climbing up the Walls", потом предложил музыкантам еще один трек на обработку. Это была композиция "Love Theme From Spartacus" соул-певицы и композитора Терри Калье (Terry Callier). И еще одна удача на их ремиксерском поприще.
С тех пор Гилль Петерсон не отказывал начинающим композиторам и продюсерам в своей поддержке. Так, в 2000 году именно с его подачи двое друзей - уже как Zero 7 - издали дебютный ЕР, "оригинально" названный "ЕР1". Первый тираж насчитывал всего тысячу копий, но разлетелись они моментально. Вернувшись к родному ремиксерскому ремеслу, Генри Биннс и Сэм Хардакер не отказались от мысли творить самостоятельно. И в том же году подготовили второй "ЕР2", который разошелся уже гораздо более приличным тиражом. В перерыве между релизами Генри Биннс успел дебютировать как продюсер, поработав над саундом альбома Mel B "Hot", а Сэм Хардакер занялся ремиксами на треки из альбома Radiohead "Karma Police, Pt. 2".
"Нам предлагали огромное количество материала для ремиксов, - вспоминают музыканты. - Но в какой-то момент нам захотелось сделать что-то самим и посмотреть, что из этого получится. Разница была огромная. И мы понятия не имели, к чему все это приведет".
Мало-помалу Zero 7 начали набирать материал для полноформатного дебюта. Композиции рождались под влиянием очень разноплановых артистов - Куинси Джонса (Quincy Jones), Рэя Чарльза (Ray Charles), Джорджа Мартина (George Martin), Джона Барри (John Barry). Свой первый альбом "Simple Things" Zero 7 вынесли на суд публики летом 2001 года. Саунд записи лавировал между эйсид-джазом, эмбиентным техно и фанком. Инструментальные композиции на альбоме соседствовали с песнями, которые озвучили талантливые вокалисты Мозес (Mozez), Сия Фарлер (Sia Furler) и Софи Баркер (Sophie Barker). Сочетая вкрадчивый соул-вокал, бурлящие клавишные, акустическую гитару и классические струнные, авторы добились свободного и сильного звучания. Рецензенты на страницах самых разных британских изданий не скупились на похвалы. "Наш ответ Air" - только один из примеров высокой оценки.
В феврале 2002 года музыканты опубликовали сборник ремиксов из серии "Another Late Night", на котором представили свои версии работ очень разных исполнителей, в основном бразильских и французских. Представитель рэп-андеграунда Quasimoto интересовал их не меньше, чем классика Сержа Гейнсбура (Serge Gainsbourg) "Bonnie & Clyde".
Через несколько месяцев Zero 7 высадились на американском берегу, чтобы отыграть 14 шоу в разных уголках Соединенных Штатов в поддержку своего дебютного релиза. Концертная поездка стала чрезвычайно
Sneaker Pimps
03-11-2007 04:21
Sneaker Pimps — британский электропоп-коллектив, образованный в городе Рединг в 1995 году. На первом альбоме «Becoming X» пела Келли Дейтон (позднее известная как Келли Али). Начиная со второго альбома «Splinter» место вокалиста занял Крис Корнер, а саунд коллектива стал ближе к стилю трип-хоп.
На сегодняшний день на счету группы три выпущенных студийных альбома и один невыпущенный (по причине отказа записывающей компании). В 2004 году Корнер покинул коллектив, организовав собственную группу под названием IAMX. Sneaker Pimps продолжают существование, сейчас идёт работа над пятым (пока безымянным) студийным альбомом. Известно, что в группе теперь - новая вокалистка, но ее имя пока не разглашается.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Sneaker Pimps — британский электропоп-коллектив, образованный в городе Рединг в 1995 году. На первом альбоме «Becoming X» пела Келли Дейтон (позднее известная как Келли Али). Начиная со второго альбома «Splinter» место вокалиста занял Крис Корнер, а саунд коллектива стал ближе к стилю трип-хоп.
На сегодняшний день на счету группы три выпущенных студийных альбома и один невыпущенный (по причине отказа записывающей компании). В 2004 году Корнер покинул коллектив, организовав собственную группу под названием IAMX. Sneaker Pimps продолжают существование, сейчас идёт работа над пятым (пока безымянным) студийным альбомом. Известно, что в группе теперь - новая вокалистка, но ее имя пока не разглашается.
Infadels
03-11-2007 03:10
Англия, г. Лондон
Infadels — группа юная, но уже славная делами. В 2003-м пятеро лондонцев выпустили на собственном лейбле свой первый сингл и уже через год заслуженно получили награды Diesel-U-Music в номинациях Best Live Act и Best Dance Band. Infadels воспользовались моментом и перешли под опеку звукозаписывающей компании Wall of Sound. Она-то и выпустила дебютный альбом We Are Not the Infadels, за которым в процессе подготовки продюсерски приглядывал небезызвестный Джагз Кунер (Jagz Kooner).
В 2006 году Infadels взяли новый рубеж, стали настоящими стахановцами: отыграли два больших британских тура, три европейских и один австралийский. Это не считая многочисленных шоу в США и России, — в общей сложности 150 концертов в 20 странах! Ну а кроме сольных выступлений Infadels гастролируют в качестве «разогревающей» команды с Chemical Brothers, HARD-Fi, The Prodigy и Faithless.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Англия, г. Лондон
Infadels — группа юная, но уже славная делами. В 2003-м пятеро лондонцев выпустили на собственном лейбле свой первый сингл и уже через год заслуженно получили награды Diesel-U-Music в номинациях Best Live Act и Best Dance Band. Infadels воспользовались моментом и перешли под опеку звукозаписывающей компании Wall of Sound. Она-то и выпустила дебютный альбом We Are Not the Infadels, за которым в процессе подготовки продюсерски приглядывал небезызвестный Джагз Кунер (Jagz Kooner).
В 2006 году Infadels взяли новый рубеж, стали настоящими стахановцами: отыграли два больших британских тура, три европейских и один австралийский. Это не считая многочисленных шоу в США и России, — в общей сложности 150 концертов в 20 странах! Ну а кроме сольных выступлений Infadels гастролируют в качестве «разогревающей» команды с Chemical Brothers, HARD-Fi, The Prodigy и Faithless.
Bent
03-11-2007 03:04
Биография: Simon Mills и Nail Tolliday (aka Bent) выступают в клубе Fabric по четвергам и являются одними из самых загадочных и интригующих резидентов. Музыка, которую они делают в рамках проекта Bent очень тяжело отнести к какому-либо стилю. Это смесь из Retro Jazz, Post Rock, Hip Hop и Downtempo элементов. За свой первый альбом "Programmed To Love" выпущенный в 2000 году на собственном лейбле Sport Records они получили от журнала "Muzik" награду "Лучший Дебют". Их микс записанный в 2003 году на одной из вечеринок в Fabric и затем выпущенный в серии Fabric Live ждали многие. CD представляет собой приятный коктейль из Electro House, Old-School Disco и Funky Beats. Начинается диск с Intro выполненного самими Bent. Затем вступает классическая Disco композиция от старичка Giorgio Moroder "From Here To Eternity". C следующего трека от Metro Area "Caught Up" начинается Electro House часть микса в которой у Bent в фаворите американский лейбл Environ с него здесь представлено 3 композиции. Стилистика, но никак не настроение, диска изменяется с девятого трека Time Love Lee "Touch It" в сторону Funky Beats. Композиция номер 10 делает перерыв между очередной порцией Funky Beats & Breaks и этот трек от Whodini "Magic's Wand" целиком и полностью отвечает понятию Old-School Hip Hop. Затем звучат небезызвестные Fila Brazilia и Mr. Scruff. "The Greatest Hit" от Annie (трек номер 14) задает Disco настроение микса, которое не меняется до конца. Заканчивается диск "Outro" от самих же Bent.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Биография: Simon Mills и Nail Tolliday (aka Bent) выступают в клубе Fabric по четвергам и являются одними из самых загадочных и интригующих резидентов. Музыка, которую они делают в рамках проекта Bent очень тяжело отнести к какому-либо стилю. Это смесь из Retro Jazz, Post Rock, Hip Hop и Downtempo элементов. За свой первый альбом "Programmed To Love" выпущенный в 2000 году на собственном лейбле Sport Records они получили от журнала "Muzik" награду "Лучший Дебют". Их микс записанный в 2003 году на одной из вечеринок в Fabric и затем выпущенный в серии Fabric Live ждали многие. CD представляет собой приятный коктейль из Electro House, Old-School Disco и Funky Beats. Начинается диск с Intro выполненного самими Bent. Затем вступает классическая Disco композиция от старичка Giorgio Moroder "From Here To Eternity". C следующего трека от Metro Area "Caught Up" начинается Electro House часть микса в которой у Bent в фаворите американский лейбл Environ с него здесь представлено 3 композиции. Стилистика, но никак не настроение, диска изменяется с девятого трека Time Love Lee "Touch It" в сторону Funky Beats. Композиция номер 10 делает перерыв между очередной порцией Funky Beats & Breaks и этот трек от Whodini "Magic's Wand" целиком и полностью отвечает понятию Old-School Hip Hop. Затем звучат небезызвестные Fila Brazilia и Mr. Scruff. "The Greatest Hit" от Annie (трек номер 14) задает Disco настроение микса, которое не меняется до конца. Заканчивается диск "Outro" от самих же Bent.
The Prodigy
03-11-2007 02:51
Музыкальная история Prodigy началась в 1990 году, когда появился их первый сингл "What evil Lurks", состоящий преимущественно из ранних работ молодого Хоулетта. Сингл не остался незамеченным тогдашней рейв сценой и сразу попал в ротацию по различным клубам. Даже в наше время этот диск считается едва ли не культовой hardcore вещью, оригинал которой уже практически невозможно нигде достать.
После успешного релиза их дебютного сингла группа отправилась в турне по Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Но уже их первый заграничный концерт в Италии был восторженно воспринят итальянскими рейверами. Они провозгласили Prodigy лучшей группой тогдашней рейв-сцены.
12 августа 1991 года Prodigy выпускают свой второй сингл - легендарный "Charly". Уже за несколько месяцев до официального релиза к синглу проявляли неподдельный интерес многие СМИ. И их ожидания были оправданны, когда "Charly" взлетел на первую строчку Танцевального Чарта Великобритании и стал номером три в чарте "Top 40" . "Charly" вызвал волну интереса с Prodigy у звукозаписывающих кампаний, но и дал пищу для различных агрессивных дебатов относительно кончины рейв сцены. (Многие помнят известную статью в "Melody Maker" "Убил ли Charly рейв ?"). Но среди общего негодования легко было упустить тот факт, что Charly был одним из самых успешных релизов того времени. И намного лучшей вещью, чем релизы конкурирующих групп, которые градом посыпались на танцевальную сцену Британии после него.
22-летний Лиам был атакован агрессивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции "Любовь, Мир и Счастье", которая доминировала на танцевальной сцене начала 90-х. Лиам - классически обученный пианист, чьи амбиции "сделать пару трэков" были скоропостижно похоронены, так что Лиам теперь сконцентрировался на поддержании статуса самого успешного представителя hardcore сцены. Смешивание уникального хип-хоп звучания и безумной house музыки позволило долгое время быть на Олимпе британского андеграунда и добиться уважения музыкальной общественности.
Следующий сингл появился в декабре 1991. Подогретый успехом "Charly", "Everybody in the place" быстро запрыгнул на вторую строчку национального хит-парада. И только бесстыдно переизданная 'Bohemian Rhapsody' преградила ему путь к вершине. В сентябре 92-го Prodigy выпустили третий хитовый сингл "Fire", который явно протаптывал дорогу для дебютного альбома группы.
До выхода "The Prodigy Experience" еще не кому не удавалось выпустить успешный полноценный hard dance альбом. Дебют Prodigy, однако, разрушил доселе непоколебимые правила. Альбом состоял из нового материала группы, а также объединял наиболее удачные ремиксы, ему предшествующих синглов, что было по достоинству оценено тысячами людей, которые купили диск. Альбом сразу ворвался в чарты Великобритании и обосновался на 11 месте. Диск был признан "золотым". И уже через несколько дней "Experience" был #1 и не слезал с вершины хит-парада на протяжении 25 недель!
Следующий сингл "Out of Space" незамедлительно очутился в "Top 15", также как и предшествующий ему "Wind it Up". Несмотря на огромнейший успех Prodigy, Лиам чувствовал необходимость в совершенствовании своего стиля. Из-за бесконечных туров по Австралии, Голландии, Германии, Америки, из-за работы по ремикшированию песен для Jesus Jones, Front 242 andThe Art of Noise, Лиам был подвергнут музыкальным новым влияниям. И он захотел отразить это в своих будущих работах. Как он это выразил: "Я понимал, что группа должна прогрессировать и развиваться, должна идти вперед и вперед."
Когда в октябре 1993 появился сингл "One Love", стало ясно, что Лиам воплотил свои желания в действительность. "One Love" содержал больше techno, чем предыдущие работы группы, и фанаты положительно восприняли эти изменения. Сингл очутился на восьмой позиции. Продвижению сингла, без сомнения, способствовало появление фантастического клипа. Видео "One Love" было полностью компьютерной работой. Для его съемок использовалась совершенно новая техники, привезенная из Штатов. Результат был просто поразительным, и это стало неоспоримым шагом вперед для развития группы.
No Good (Start The Dance), выпущенный 16 мая 1994, оказался самым успешным релизом за всю историю группы. Сингл провел незабываемых 7 недель в чарте "Top 10". Нельзя было представить лучшего момента для выпуска второго альбома группы.
Когда в июле "Music For The Jilted Generation" появился на свет, это был феноменальный успех для группы и с финансовой стороны, и с точки зрения музыкальных критиков. Как только альбом появился, он тут же возглавил верхние строчки хит пардов. Практически все британские таблоиды разразились ливнем похвал. "NME" назвала Лиама "Робокопом и Бетховеном наший дней в одном лице". "Select" заявила, что " Music For The Jilted Generation " - это лучшее, что можно услышать на музыкальный сцене в этом году, в то время как " Melody Maker " назвали альбом "чертовски великолепным". Слушатели также со всемЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музыкальная история Prodigy началась в 1990 году, когда появился их первый сингл "What evil Lurks", состоящий преимущественно из ранних работ молодого Хоулетта. Сингл не остался незамеченным тогдашней рейв сценой и сразу попал в ротацию по различным клубам. Даже в наше время этот диск считается едва ли не культовой hardcore вещью, оригинал которой уже практически невозможно нигде достать.
После успешного релиза их дебютного сингла группа отправилась в турне по Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Но уже их первый заграничный концерт в Италии был восторженно воспринят итальянскими рейверами. Они провозгласили Prodigy лучшей группой тогдашней рейв-сцены.
12 августа 1991 года Prodigy выпускают свой второй сингл - легендарный "Charly". Уже за несколько месяцев до официального релиза к синглу проявляли неподдельный интерес многие СМИ. И их ожидания были оправданны, когда "Charly" взлетел на первую строчку Танцевального Чарта Великобритании и стал номером три в чарте "Top 40" . "Charly" вызвал волну интереса с Prodigy у звукозаписывающих кампаний, но и дал пищу для различных агрессивных дебатов относительно кончины рейв сцены. (Многие помнят известную статью в "Melody Maker" "Убил ли Charly рейв ?"). Но среди общего негодования легко было упустить тот факт, что Charly был одним из самых успешных релизов того времени. И намного лучшей вещью, чем релизы конкурирующих групп, которые градом посыпались на танцевальную сцену Британии после него.
22-летний Лиам был атакован агрессивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции "Любовь, Мир и Счастье", которая доминировала на танцевальной сцене начала 90-х. Лиам - классически обученный пианист, чьи амбиции "сделать пару трэков" были скоропостижно похоронены, так что Лиам теперь сконцентрировался на поддержании статуса самого успешного представителя hardcore сцены. Смешивание уникального хип-хоп звучания и безумной house музыки позволило долгое время быть на Олимпе британского андеграунда и добиться уважения музыкальной общественности.
Следующий сингл появился в декабре 1991. Подогретый успехом "Charly", "Everybody in the place" быстро запрыгнул на вторую строчку национального хит-парада. И только бесстыдно переизданная 'Bohemian Rhapsody' преградила ему путь к вершине. В сентябре 92-го Prodigy выпустили третий хитовый сингл "Fire", который явно протаптывал дорогу для дебютного альбома группы.
До выхода "The Prodigy Experience" еще не кому не удавалось выпустить успешный полноценный hard dance альбом. Дебют Prodigy, однако, разрушил доселе непоколебимые правила. Альбом состоял из нового материала группы, а также объединял наиболее удачные ремиксы, ему предшествующих синглов, что было по достоинству оценено тысячами людей, которые купили диск. Альбом сразу ворвался в чарты Великобритании и обосновался на 11 месте. Диск был признан "золотым". И уже через несколько дней "Experience" был #1 и не слезал с вершины хит-парада на протяжении 25 недель!
Следующий сингл "Out of Space" незамедлительно очутился в "Top 15", также как и предшествующий ему "Wind it Up". Несмотря на огромнейший успех Prodigy, Лиам чувствовал необходимость в совершенствовании своего стиля. Из-за бесконечных туров по Австралии, Голландии, Германии, Америки, из-за работы по ремикшированию песен для Jesus Jones, Front 242 andThe Art of Noise, Лиам был подвергнут музыкальным новым влияниям. И он захотел отразить это в своих будущих работах. Как он это выразил: "Я понимал, что группа должна прогрессировать и развиваться, должна идти вперед и вперед."
Когда в октябре 1993 появился сингл "One Love", стало ясно, что Лиам воплотил свои желания в действительность. "One Love" содержал больше techno, чем предыдущие работы группы, и фанаты положительно восприняли эти изменения. Сингл очутился на восьмой позиции. Продвижению сингла, без сомнения, способствовало появление фантастического клипа. Видео "One Love" было полностью компьютерной работой. Для его съемок использовалась совершенно новая техники, привезенная из Штатов. Результат был просто поразительным, и это стало неоспоримым шагом вперед для развития группы.
No Good (Start The Dance), выпущенный 16 мая 1994, оказался самым успешным релизом за всю историю группы. Сингл провел незабываемых 7 недель в чарте "Top 10". Нельзя было представить лучшего момента для выпуска второго альбома группы.
Когда в июле "Music For The Jilted Generation" появился на свет, это был феноменальный успех для группы и с финансовой стороны, и с точки зрения музыкальных критиков. Как только альбом появился, он тут же возглавил верхние строчки хит пардов. Практически все британские таблоиды разразились ливнем похвал. "NME" назвала Лиама "Робокопом и Бетховеном наший дней в одном лице". "Select" заявила, что " Music For The Jilted Generation " - это лучшее, что можно услышать на музыкальный сцене в этом году, в то время как " Melody Maker " назвали альбом "чертовски великолепным". Слушатели также со всем
UNKLE
03-11-2007 02:46
Великобритания, г. Лондон
В те времена, когда биг-бит/Big Beat проявлялся только загадочным блеском в глазах Нормана «Fatboy Slim» Кука, очень много говорилось о трип-хопе. Британский родственник хип-хопа, подверженный частым сменам настроения — от плохого к депрессивному, стоял на краю танцпола в широких штанах, затягиваясь огромными косяками и рассказывая о том, как он зависал с Beastie Boys в Нью-Йорке.
Двадцатичетырехлетний Джеймс Лавелл/James Lavelle сразу невзлюбил этот термин и до сих пор его лицо искажает гримаса каждый раз, когда он его слышит. Но заслуги Лавелла бесспорны. Выражение «трип-хоп» вошло в обиход с легкой руки журналиста, написавшего статью о Mo’Wax (лейбл, созданной Джеймсом) для журнала Mixmag.
Начав с эйсид-джаза и авангардного хип-хопа в 1992 году, Mo’Wax развили новый стиль, завоевав признание за диффузию музыкальных жанров и стилей, о соединении которых тогда никто еще не думал. Музыканты, работавшие с Лавеллом, смогли соединить элементы джаза, инструментального хип-хопа, техно и драм-н-бейса, так далеко вырвавшись за пределы категоризации и жанров музыки, что создали новый стиль.
Секрет успеха Mo’Wax — не просто удачное время и любовь к музыке Massive Attack. Джеймс Лавелл всегда знал, что стоит за крылатыми словами «рэп — это бизнес, хип-хоп — это культура».
U.N.K.L.E.
Лавелл начал говорить о группе под названием U.N.K.L.E. еще будучи подростком. В 14 лет мама дала ему карманные деньги на целый год вперед. Он купил себе пару вертушек и спокойное обывательское существование закончилось: его увлекли хип-хоп, мода, искусство граффити и последовавшие за всем этим косяки.
В 16 он уже работал в музыкальном магазине и писал критическую колонку в джазовом журнале. Владелец магазина одолжил ему тысячу фунтов; друг с лейбл Acid Jazz рассказал, как вести бизнес; любовь к Talkin’ Loud и Def Jam, Warp (лейблы), Massive Attack, граффити и «Звездным войнам» научили его важности оформления упаковки, «раскрутки, рекламы и жизненного стиля». Это было начало Mo’Wax. Обложка пластинки или компакта не менее важны, чем сама музыка. Были выпущены несколько иллюстрированных книг по граффити. Как и в Grand Royal, лейбл Beastie Boys в США, художники и дизайнеры-модельеры участвовали в творческих исканиях компании наравне с музыкантами.
(Пять любимых художников Джеймса Лавелла: 1. Basquiat/Бэскуат, 2. Futura 2000, 3. 3D (Massive Attack), 4. Andy Warhol/Энди Уорхол, 5. Yves Klein/Ивз Клэйн.
Пять любимых дизайнерских имен (одежда): 1. Stussy, 2. A.P.E., 3.Supreme, 4. X Large 5. G.F.S.)
Вскоре Mo’Wax стали стилем (не только музыки), а Джеймс звездой. Нечастый случай, когда босс лейбла был более известен, чем его подопечные.
Лавелл утверждает, что первым предложил контракт на права ремикса, сделанного Portishead для «Rusty James» группы Federation, но ему не хватило денег. В тот день, когда должны были начать печатать пластинки с медленной мрачной композицией под названием «Aftermath», ее автор решил обратиться к более известной лейбл. Автора звали Tricky. Решив, что больше не хочет терять своих музыкантов, Лавелл подписал контракт с богатой A&M Records.
«Подход к людям, — объясняет Джеймс. — Это то, что я делаю лучше всех. Только так я смог создать свой лейбл. Мне никто ничего не собирался давать, так что надо было просить. И это, в принципе, суть моей роли в этом обществе. В некотором смысле это объясняет, почему я привлекаю к себе больше внимания, чем другие люди со своими лейблами».
Если Джеймсу Лавеллу нравится чья-то музыка, будь то DJ Krush из Токио или La Funk Mob из Парижа, он просто звонит и спрашивает не хотели бы они что-нибудь сделать. Так он познакомился с Джошем Дэвисом пять лет назад. Дэвис вспоминает, что их первый разговор затянулся на два часа: «о фильмах скай-фикшн (научно-фантастических), хип-хопе, старых видеоиграх, обо всем». О Джоше вы могли слышать под другим именем — DJ Shadow…
Одним из первых результатов их дружбы стал контракт Shadow с Mo’Wax. А в 1996-м лейбел выпустила его дебютный альбом, «Entroducing…», ставший одним из основных предметов сексуально- музыкального фетиша для критиков и меломанов. Но об этом уже было написано, и не раз.
U.N.K.L.E. еще раз
«Закончим мы альбом или нет — для меня не важно, — говорил Джеймс Лавелл три года назад. — Важно взаимопонимание с людьми, которые тебя окружают. Ты можешь договориться с ними на «деловом» уровне, но важно суметь построить творческие взаимоотношения. Для меня все сводится к постоянному изменению самого себя, своей личности и тех, кто вокруг, чтобы сохранить какое- нибудь движение, интерес. Не стоять на месте…».
Лавелл говорил о создании группы U.N.K.L.E. еще в 14 лет. Первый сингл вышел, когда ему было девятнадцать. «Time Has Come EP» 93-го года, сделанный совместно с Тоши/Toshi и Кудо/Kudo из японского хип-хоп коллектива Major Force, включал в себя ремиксы Portishead и Howie B и стал одним из важнейших моментов в истории Mo’Wax. Следующих работ группы ждали долго и сЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Великобритания, г. Лондон
В те времена, когда биг-бит/Big Beat проявлялся только загадочным блеском в глазах Нормана «Fatboy Slim» Кука, очень много говорилось о трип-хопе. Британский родственник хип-хопа, подверженный частым сменам настроения — от плохого к депрессивному, стоял на краю танцпола в широких штанах, затягиваясь огромными косяками и рассказывая о том, как он зависал с Beastie Boys в Нью-Йорке.
Двадцатичетырехлетний Джеймс Лавелл/James Lavelle сразу невзлюбил этот термин и до сих пор его лицо искажает гримаса каждый раз, когда он его слышит. Но заслуги Лавелла бесспорны. Выражение «трип-хоп» вошло в обиход с легкой руки журналиста, написавшего статью о Mo’Wax (лейбл, созданной Джеймсом) для журнала Mixmag.
Начав с эйсид-джаза и авангардного хип-хопа в 1992 году, Mo’Wax развили новый стиль, завоевав признание за диффузию музыкальных жанров и стилей, о соединении которых тогда никто еще не думал. Музыканты, работавшие с Лавеллом, смогли соединить элементы джаза, инструментального хип-хопа, техно и драм-н-бейса, так далеко вырвавшись за пределы категоризации и жанров музыки, что создали новый стиль.
Секрет успеха Mo’Wax — не просто удачное время и любовь к музыке Massive Attack. Джеймс Лавелл всегда знал, что стоит за крылатыми словами «рэп — это бизнес, хип-хоп — это культура».
U.N.K.L.E.
Лавелл начал говорить о группе под названием U.N.K.L.E. еще будучи подростком. В 14 лет мама дала ему карманные деньги на целый год вперед. Он купил себе пару вертушек и спокойное обывательское существование закончилось: его увлекли хип-хоп, мода, искусство граффити и последовавшие за всем этим косяки.
В 16 он уже работал в музыкальном магазине и писал критическую колонку в джазовом журнале. Владелец магазина одолжил ему тысячу фунтов; друг с лейбл Acid Jazz рассказал, как вести бизнес; любовь к Talkin’ Loud и Def Jam, Warp (лейблы), Massive Attack, граффити и «Звездным войнам» научили его важности оформления упаковки, «раскрутки, рекламы и жизненного стиля». Это было начало Mo’Wax. Обложка пластинки или компакта не менее важны, чем сама музыка. Были выпущены несколько иллюстрированных книг по граффити. Как и в Grand Royal, лейбл Beastie Boys в США, художники и дизайнеры-модельеры участвовали в творческих исканиях компании наравне с музыкантами.
(Пять любимых художников Джеймса Лавелла: 1. Basquiat/Бэскуат, 2. Futura 2000, 3. 3D (Massive Attack), 4. Andy Warhol/Энди Уорхол, 5. Yves Klein/Ивз Клэйн.
Пять любимых дизайнерских имен (одежда): 1. Stussy, 2. A.P.E., 3.Supreme, 4. X Large 5. G.F.S.)
Вскоре Mo’Wax стали стилем (не только музыки), а Джеймс звездой. Нечастый случай, когда босс лейбла был более известен, чем его подопечные.
Лавелл утверждает, что первым предложил контракт на права ремикса, сделанного Portishead для «Rusty James» группы Federation, но ему не хватило денег. В тот день, когда должны были начать печатать пластинки с медленной мрачной композицией под названием «Aftermath», ее автор решил обратиться к более известной лейбл. Автора звали Tricky. Решив, что больше не хочет терять своих музыкантов, Лавелл подписал контракт с богатой A&M Records.
«Подход к людям, — объясняет Джеймс. — Это то, что я делаю лучше всех. Только так я смог создать свой лейбл. Мне никто ничего не собирался давать, так что надо было просить. И это, в принципе, суть моей роли в этом обществе. В некотором смысле это объясняет, почему я привлекаю к себе больше внимания, чем другие люди со своими лейблами».
Если Джеймсу Лавеллу нравится чья-то музыка, будь то DJ Krush из Токио или La Funk Mob из Парижа, он просто звонит и спрашивает не хотели бы они что-нибудь сделать. Так он познакомился с Джошем Дэвисом пять лет назад. Дэвис вспоминает, что их первый разговор затянулся на два часа: «о фильмах скай-фикшн (научно-фантастических), хип-хопе, старых видеоиграх, обо всем». О Джоше вы могли слышать под другим именем — DJ Shadow…
Одним из первых результатов их дружбы стал контракт Shadow с Mo’Wax. А в 1996-м лейбел выпустила его дебютный альбом, «Entroducing…», ставший одним из основных предметов сексуально- музыкального фетиша для критиков и меломанов. Но об этом уже было написано, и не раз.
U.N.K.L.E. еще раз
«Закончим мы альбом или нет — для меня не важно, — говорил Джеймс Лавелл три года назад. — Важно взаимопонимание с людьми, которые тебя окружают. Ты можешь договориться с ними на «деловом» уровне, но важно суметь построить творческие взаимоотношения. Для меня все сводится к постоянному изменению самого себя, своей личности и тех, кто вокруг, чтобы сохранить какое- нибудь движение, интерес. Не стоять на месте…».
Лавелл говорил о создании группы U.N.K.L.E. еще в 14 лет. Первый сингл вышел, когда ему было девятнадцать. «Time Has Come EP» 93-го года, сделанный совместно с Тоши/Toshi и Кудо/Kudo из японского хип-хоп коллектива Major Force, включал в себя ремиксы Portishead и Howie B и стал одним из важнейших моментов в истории Mo’Wax. Следующих работ группы ждали долго и с
DJ Shadow
03-11-2007 02:45
Калифорниец Джош Дэвис (Josh Davis), больше известный миру как DJ Shadow, в определенном смысле миссионер хип-хопа. Не того, который сегодня в моде - с агрессивно растопыренными пальцами в перстнях, с пистолетом наготове, с гомофобией в каждом слове и пулеметными очередями "факов". DJ Shadow - музыкант другого склада, он симпатизирует первопроходцам хип-хопа, искавшим новые формы и новые звуки, - Public Enemy, Run-DMC, Grandmaster Flash... Не желая участвовать в заполонившей эфир ярмарке тщеславия, он выбрал путь экспериментатора и создает роскошную звуковую палитру, искрящуюся новыми оттенками, насыщенную сэмплами и ди-джейскими примочками, пропитанную отголосками эмбиента, трип-хопа и танцевальной электроники.
Уроженец калифорнийского города Сакраменто, детство Джош Дэвис провел в другом уголке Калифорнии - Хэйворде, пригороде Сан-Франциско, где его семья жила в относительно чистеньком районе для среднего класса. Ни благоволящее к рокерам калифорнийское солнце, ни модный в 80-х хард-рок не заставили своевольного подростка увлечься грохочущим триумвиратом барабанов, баса и гитары. Вместо этого он проникается горячим интересом к хип-хопу, увлекается ди-джейской субкультурой, учится орудовать виниловыми дисками и микшировать записи. Главные персонажи его фонотеки - пионеры хип-хопа, новаторы и экспериментаторы Eric B. & Rakim, Ultramagnetic и, конечно, Public Enemy - те коллективы, в которых имелись собственные ди-джеи.
Еще учась в школе, Джош Дэвис начал записывать свои первые вещи на домашнем магнитофоне. Но только поступив в университет,
он профессионально занялся созданием музыки.И даже открыл собственный лейбл Solesides, обеспечив себе полную творческую
самостоятельность. Среди музыкально озабоченных студентов, группировавшихся вокруг университетской радиостанции, у Джоша нашлось немало новых знакомых, в том числе и несколько би-боев (в будущем - подопечных его лейбла). С их помощью уже в 1991 году 18-летний Дэвис начинает издавать на кассетах серию музыкальных сборников "Reconstructed From the Ground Up" со своими миксами. В 91-92 годах он сотрудничает с компанией Hollywood Records как продюсер и композитор. А в 1993 году публикует первое серьезное произведение - 17-минутную "симфонию" в стиле хип-хоп "Entropy".
Его записи широко расходятся в андеграундных кругах и среди ди-джеев. И своим чередом попадают к менеджерам лондонского лейбла Mo' Wax. В Америке начала 90-х такой экспериментальный инструментальный хип-хоп никого не заинтересовал, поэтому приоритет в открытии DJ Shadow принадлежит британцам. Пробные синглы "In/Flux" и "Lost and Found (S.F.L.)", которые музыкант записал для Mo' Wax, представляли собой, как писала пресса, "мини-шедевры, сочетающие элементы фанка, рока, хип-хопа, эмбиента, джаза, соула и самых неожиданных ингредиентов". В 1995 году в дискографии DJ Shadow появилось масштабное 40-минутное полотно в четырех частях "What Does Your Soul Look Like", изданное в формате EP. Диск возглавил британский независимый чарт и открыл зеленую улицу для грядущих великих свершений DJ Shadow.
Музыкант действительно ставил себе очень высокую планку, что подтверждает и его дебютный альбом "Endtroducing...", изданный в 1996 году. Критики Европы и США были довольно единодушны в оценке альбома, "гибрида красоты и паранойи", который "звучал как ни одна другая запись на тот момент". Выбрав хип-хоп не как орудие социального протеста, а как новаторский стиль, музыкант скомпоновал целый альбом из чужих сэмплов, по большей части извлеченных из старых виниловых пластинок. Из этого интригующего коллажа, растворившего все жанры и смешавшего все краски, рождается нечто совершенно новое, непредсказуемое, но смутно знакомое, благодаря крепкому "историческому" фундаменту.
В 1997 году посолидневший лейбл Solesides, который артист все это время продолжал опекать и развивать, переименовался в Quannum Projects. Первым релизом обновленной компании стал отличный сборник, включавший записи многих андеграундных талантов: Jurassic 5, Divine Styler, Souls of Mischief, Poets of Rhythm и других.
В 1998 году ранние записи DJ Shadow, не известные широкой публике, его первые синглы и еще не издававшиеся треки были объединены в сборнике "Preemptive Strike". Если дебютный альбом, как это часто случается, меломаны по большей части просмотрели, то теперь уже они держали ухо востро. "Preemptive Strike" отметился в поп-чартах Англии и США, а в американском независимом рейтинге Heatseekers добрался до первой позиции.
Хотя DJ Shadow никогда не пел и не владеет ни одним инструментом, в сфере электронной музыки он умеет практически все. В конце 90-х глава компании Mo' Wax Джеймс Лавелль (James Lavelle) доверяет ему продюсирование некоторых подопечных лейбла, в том числе и своей собственной трип-хоп-группы UNKLE. DJ Shadow работал над дебютным альбомом UNKLE "Psyence Fiction", который создавался как саундтрек для документального фильма о нью-йоркских бездомных. Правда, несмотря на присутствие многочисленных звезд (ТомЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Калифорниец Джош Дэвис (Josh Davis), больше известный миру как DJ Shadow, в определенном смысле миссионер хип-хопа. Не того, который сегодня в моде - с агрессивно растопыренными пальцами в перстнях, с пистолетом наготове, с гомофобией в каждом слове и пулеметными очередями "факов". DJ Shadow - музыкант другого склада, он симпатизирует первопроходцам хип-хопа, искавшим новые формы и новые звуки, - Public Enemy, Run-DMC, Grandmaster Flash... Не желая участвовать в заполонившей эфир ярмарке тщеславия, он выбрал путь экспериментатора и создает роскошную звуковую палитру, искрящуюся новыми оттенками, насыщенную сэмплами и ди-джейскими примочками, пропитанную отголосками эмбиента, трип-хопа и танцевальной электроники.
Уроженец калифорнийского города Сакраменто, детство Джош Дэвис провел в другом уголке Калифорнии - Хэйворде, пригороде Сан-Франциско, где его семья жила в относительно чистеньком районе для среднего класса. Ни благоволящее к рокерам калифорнийское солнце, ни модный в 80-х хард-рок не заставили своевольного подростка увлечься грохочущим триумвиратом барабанов, баса и гитары. Вместо этого он проникается горячим интересом к хип-хопу, увлекается ди-джейской субкультурой, учится орудовать виниловыми дисками и микшировать записи. Главные персонажи его фонотеки - пионеры хип-хопа, новаторы и экспериментаторы Eric B. & Rakim, Ultramagnetic и, конечно, Public Enemy - те коллективы, в которых имелись собственные ди-джеи.
Еще учась в школе, Джош Дэвис начал записывать свои первые вещи на домашнем магнитофоне. Но только поступив в университет,
он профессионально занялся созданием музыки.И даже открыл собственный лейбл Solesides, обеспечив себе полную творческую
самостоятельность. Среди музыкально озабоченных студентов, группировавшихся вокруг университетской радиостанции, у Джоша нашлось немало новых знакомых, в том числе и несколько би-боев (в будущем - подопечных его лейбла). С их помощью уже в 1991 году 18-летний Дэвис начинает издавать на кассетах серию музыкальных сборников "Reconstructed From the Ground Up" со своими миксами. В 91-92 годах он сотрудничает с компанией Hollywood Records как продюсер и композитор. А в 1993 году публикует первое серьезное произведение - 17-минутную "симфонию" в стиле хип-хоп "Entropy".
Его записи широко расходятся в андеграундных кругах и среди ди-джеев. И своим чередом попадают к менеджерам лондонского лейбла Mo' Wax. В Америке начала 90-х такой экспериментальный инструментальный хип-хоп никого не заинтересовал, поэтому приоритет в открытии DJ Shadow принадлежит британцам. Пробные синглы "In/Flux" и "Lost and Found (S.F.L.)", которые музыкант записал для Mo' Wax, представляли собой, как писала пресса, "мини-шедевры, сочетающие элементы фанка, рока, хип-хопа, эмбиента, джаза, соула и самых неожиданных ингредиентов". В 1995 году в дискографии DJ Shadow появилось масштабное 40-минутное полотно в четырех частях "What Does Your Soul Look Like", изданное в формате EP. Диск возглавил британский независимый чарт и открыл зеленую улицу для грядущих великих свершений DJ Shadow.
Музыкант действительно ставил себе очень высокую планку, что подтверждает и его дебютный альбом "Endtroducing...", изданный в 1996 году. Критики Европы и США были довольно единодушны в оценке альбома, "гибрида красоты и паранойи", который "звучал как ни одна другая запись на тот момент". Выбрав хип-хоп не как орудие социального протеста, а как новаторский стиль, музыкант скомпоновал целый альбом из чужих сэмплов, по большей части извлеченных из старых виниловых пластинок. Из этого интригующего коллажа, растворившего все жанры и смешавшего все краски, рождается нечто совершенно новое, непредсказуемое, но смутно знакомое, благодаря крепкому "историческому" фундаменту.
В 1997 году посолидневший лейбл Solesides, который артист все это время продолжал опекать и развивать, переименовался в Quannum Projects. Первым релизом обновленной компании стал отличный сборник, включавший записи многих андеграундных талантов: Jurassic 5, Divine Styler, Souls of Mischief, Poets of Rhythm и других.
В 1998 году ранние записи DJ Shadow, не известные широкой публике, его первые синглы и еще не издававшиеся треки были объединены в сборнике "Preemptive Strike". Если дебютный альбом, как это часто случается, меломаны по большей части просмотрели, то теперь уже они держали ухо востро. "Preemptive Strike" отметился в поп-чартах Англии и США, а в американском независимом рейтинге Heatseekers добрался до первой позиции.
Хотя DJ Shadow никогда не пел и не владеет ни одним инструментом, в сфере электронной музыки он умеет практически все. В конце 90-х глава компании Mo' Wax Джеймс Лавелль (James Lavelle) доверяет ему продюсирование некоторых подопечных лейбла, в том числе и своей собственной трип-хоп-группы UNKLE. DJ Shadow работал над дебютным альбомом UNKLE "Psyence Fiction", который создавался как саундтрек для документального фильма о нью-йоркских бездомных. Правда, несмотря на присутствие многочисленных звезд (Том
Boards of Canada
03-11-2007 02:12
Boards of Canada образовались на северо-восточном побережье Шотландии, где они записывали свои Home-taping с 1983 года. Составляющие дуэт Boards Of Canada братья Сэндисоны длительное время умалчивали факт своего родства, дабы избежать неизбежных сравнений с Orbital. Эдакое шило в мешке от дотошных журналистов не утаишь, однако, даже раскрыв эту тайну, упорство шотландцев акулы пера не поколебали ни на секунду. «Мы не электронная группа, мы не IDM-группа, мы просто – группа», - ответ Boards Of Canada на ненужные вопросы звучит, как и прежде.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Boards of Canada образовались на северо-восточном побережье Шотландии, где они записывали свои Home-taping с 1983 года. Составляющие дуэт Boards Of Canada братья Сэндисоны длительное время умалчивали факт своего родства, дабы избежать неизбежных сравнений с Orbital. Эдакое шило в мешке от дотошных журналистов не утаишь, однако, даже раскрыв эту тайну, упорство шотландцев акулы пера не поколебали ни на секунду. «Мы не электронная группа, мы не IDM-группа, мы просто – группа», - ответ Boards Of Canada на ненужные вопросы звучит, как и прежде.
Hybrid
03-11-2007 02:02
Проект Hybrid создает интересную электронную музыку, смесь брейкбита, прогрессива и симфонической музыки, а выступая в качестве ди-джеев, нередко уходит в коммерческий транс. Hybrid - это Майк Труман (Mike Truman), Крис Хилингс (Chris Healings) и Ли Маллин (Lee Mullin), парни из английского городка Свенси. Троица познакомилась в одном из клубов родного города в середине 90-х. Хилингсу и Маллину понравился ремикс Трумана на композицию Pink Floyd "Another Brick in the Wall", и с тех пор трио стало выступать за пультами вместе, а также сочинять собственные вещи. Работа над треками Карла Кокса и Аланис Мориссет принесла парням славу неплохих ремиксеров. А к дебютной пластинке "Wide Angle" 2000 года троица, разочаровавшаяся в британских электронщиках, подошла монументально. Больше года Hybrid создавали "мелодичное и поэтичнее" звучание, собирали впечатления и записывали материал в Лондоне, Нью-Йорке и Москве. К работе над альбомом привлекли певицу Джули Круз и выпускника московской консерватории Сашу Путтнэма, поэтому в "Wide Angle" можно найти элементы симфонической музыки. В Москве троица побывала в павильонах Мосфильма, где вместе с известным московским оркестром записали сразу несколько музыкальных тем для пластинки. Летом 2003 года Hybrid выпустили альбом "Morning Sci-Fi", а в середине сентября выпустили новый брейкбит-сборник для лейбла Distinctive breaks. В 2004 году они побывали на Gatecrasher`e в Москве. Недавно у коллектива вышел новый альбом "I choose noise", получивший очень хорошие отзывы у критиков. Ребята не стоят на месте и всё больше людей узнаёт о их творчестве...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Проект Hybrid создает интересную электронную музыку, смесь брейкбита, прогрессива и симфонической музыки, а выступая в качестве ди-джеев, нередко уходит в коммерческий транс. Hybrid - это Майк Труман (Mike Truman), Крис Хилингс (Chris Healings) и Ли Маллин (Lee Mullin), парни из английского городка Свенси. Троица познакомилась в одном из клубов родного города в середине 90-х. Хилингсу и Маллину понравился ремикс Трумана на композицию Pink Floyd "Another Brick in the Wall", и с тех пор трио стало выступать за пультами вместе, а также сочинять собственные вещи. Работа над треками Карла Кокса и Аланис Мориссет принесла парням славу неплохих ремиксеров. А к дебютной пластинке "Wide Angle" 2000 года троица, разочаровавшаяся в британских электронщиках, подошла монументально. Больше года Hybrid создавали "мелодичное и поэтичнее" звучание, собирали впечатления и записывали материал в Лондоне, Нью-Йорке и Москве. К работе над альбомом привлекли певицу Джули Круз и выпускника московской консерватории Сашу Путтнэма, поэтому в "Wide Angle" можно найти элементы симфонической музыки. В Москве троица побывала в павильонах Мосфильма, где вместе с известным московским оркестром записали сразу несколько музыкальных тем для пластинки. Летом 2003 года Hybrid выпустили альбом "Morning Sci-Fi", а в середине сентября выпустили новый брейкбит-сборник для лейбла Distinctive breaks. В 2004 году они побывали на Gatecrasher`e в Москве. Недавно у коллектива вышел новый альбом "I choose noise", получивший очень хорошие отзывы у критиков. Ребята не стоят на месте и всё больше людей узнаёт о их творчестве...
Kid Loco
03-11-2007 01:50
Жан Ивс Приер, известный под псевдонимом Kid Loco — французский музыкант, диджей и продюсер. Некоторые находят его стиль похожим на «Air» и «Stereolab». Его наиболее известный альбом — «A Grand Love Story» (англ. Великая история любви), выпущенный в 1997.
Он научился играть на гитаре в 13 лет и выступал в составе нескольких французских панк-групп в начале 80-ых. В конце десятилетия его интересы сместились в область звукорежиссирования, и он занялся регги и хип-хопом, начав работать в команде «Mega Reefer Scratch». В 1996 Приер создал собственную студию, взял псевдоним Кид Локо и выпустил свой первый сольный альбом «Blues Project» под лейблом «Yellow Productions». Годом позже появился «A Grand Love Story», получивший многие хвалебные отзывы. Ремикс-версия альбома появилась в 1998.
В 1999 «Prelude To A Grand Love Story» (англ. Предыстория великой истории любви) стал его дебютом в США, а годом позже появилась ремикс-версия, «Jesus Life for a Children Under 12 Inches» (англ. Жизнеописание Иисуса для детей ниже 12 дюймов). Со своим вторым полноценным альбомом, «Kill Your Darlings» (англ. Убей своих родных), он поднялся на вершину популярности.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жан Ивс Приер, известный под псевдонимом Kid Loco — французский музыкант, диджей и продюсер. Некоторые находят его стиль похожим на «Air» и «Stereolab». Его наиболее известный альбом — «A Grand Love Story» (англ. Великая история любви), выпущенный в 1997.
Он научился играть на гитаре в 13 лет и выступал в составе нескольких французских панк-групп в начале 80-ых. В конце десятилетия его интересы сместились в область звукорежиссирования, и он занялся регги и хип-хопом, начав работать в команде «Mega Reefer Scratch». В 1996 Приер создал собственную студию, взял псевдоним Кид Локо и выпустил свой первый сольный альбом «Blues Project» под лейблом «Yellow Productions». Годом позже появился «A Grand Love Story», получивший многие хвалебные отзывы. Ремикс-версия альбома появилась в 1998.
В 1999 «Prelude To A Grand Love Story» (англ. Предыстория великой истории любви) стал его дебютом в США, а годом позже появилась ремикс-версия, «Jesus Life for a Children Under 12 Inches» (англ. Жизнеописание Иисуса для детей ниже 12 дюймов). Со своим вторым полноценным альбомом, «Kill Your Darlings» (англ. Убей своих родных), он поднялся на вершину популярности.
Plaid
03-11-2007 01:47
Plaid — британский электронный дуэт: Ed Handley и Andrew Turner.
Сначала было трое участников: Кен Дауни (Ken Downie), Эд Хэндли (Ed Handley) и Энди Тернер (Andy Turner). Они нашли друг друга в конце 80-х гг. по объявлению в газете (причем Энди взяли в группу исключительно потому, что у него был свой автомобиль) и начали создавать шедевры пост-техно, а вместе с ними и историю танцевальной музыки. Cначала они выступали, как часть проекта Black Dog Productions (BDP). Потом Эд и Энди остались творить вдвоем. Разделяя пристрастие к раннему хип-хопу, Хэндли и Тернер отделились от Дауни в 1995 году и с того момента направили все усилия на свой первый проект (ЕР), который они выпустили на нео-электро лейбле Clear перед тем, как подписать контракт с Warp Records. Друзья также записали пластинку с европейцем Марком Брумом (Mark Broom).
В 1995 году Эд и Энди начинают существовать, как самостоятельный проект, выпустив нео-электро/drum’n'bass ЕР «Android». Релиз сразу привлёк внимание Бьорк, которая пригласила Plaid присоединиться в качестве сессионных музыкантов к гастролям в поддержку ее альбома «Post». Плодотворное и дружеское сотрудничество дуэта с Bjork в дальнейшем продолжилось серией ремиксов на её песни «Army of me», «All Is Full Of Love» etc. А Бьорк исполнила песню «Lilith» в их альбоме «Not For Threes» (1997). Помимо Бьорк, музыканты совместно работали с Orbital, Portishead, Goldfrapp, Funki Porcini и многими другими. Plaid вылез из клубов и стал известен за пределами Лондона, особенно после совместного тура с Бьорк.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Plaid — британский электронный дуэт: Ed Handley и Andrew Turner.
Сначала было трое участников: Кен Дауни (Ken Downie), Эд Хэндли (Ed Handley) и Энди Тернер (Andy Turner). Они нашли друг друга в конце 80-х гг. по объявлению в газете (причем Энди взяли в группу исключительно потому, что у него был свой автомобиль) и начали создавать шедевры пост-техно, а вместе с ними и историю танцевальной музыки. Cначала они выступали, как часть проекта Black Dog Productions (BDP). Потом Эд и Энди остались творить вдвоем. Разделяя пристрастие к раннему хип-хопу, Хэндли и Тернер отделились от Дауни в 1995 году и с того момента направили все усилия на свой первый проект (ЕР), который они выпустили на нео-электро лейбле Clear перед тем, как подписать контракт с Warp Records. Друзья также записали пластинку с европейцем Марком Брумом (Mark Broom).
В 1995 году Эд и Энди начинают существовать, как самостоятельный проект, выпустив нео-электро/drum’n'bass ЕР «Android». Релиз сразу привлёк внимание Бьорк, которая пригласила Plaid присоединиться в качестве сессионных музыкантов к гастролям в поддержку ее альбома «Post». Плодотворное и дружеское сотрудничество дуэта с Bjork в дальнейшем продолжилось серией ремиксов на её песни «Army of me», «All Is Full Of Love» etc. А Бьорк исполнила песню «Lilith» в их альбоме «Not For Threes» (1997). Помимо Бьорк, музыканты совместно работали с Orbital, Portishead, Goldfrapp, Funki Porcini и многими другими. Plaid вылез из клубов и стал известен за пределами Лондона, особенно после совместного тура с Бьорк.
Art of Noise
03-11-2007 01:46
Эту своеобразную группу в начале 80-х годов основали четыре человека – Энн Дадли, Гэри Лангэн, Джонатан Джекзалик и Пол Морли. Главной движущей силой коллектива стала Дадли, окончившая Королевский музыкальный колледж. Свою профессиональную карьеру она начинала сессионной клавишницей, а затем как протеже продюсера Тревора Хорна занималась аранжировками таких артистов как "ABC", "Frankie Goes To Hollywood" и даже Пола Маккартни. Вместе с ней в студийной команде, работавшей на Хорна, развлекались и Лангэн с Морли.
В 1983-м они взяли себе название "Art of noise" и начали существовать как самостоятельная единица. Правда, контракт у музыкантов был заключен с только что созданным лейблом Хорна "ZTT". В том же 1983-м ансамбль выпустил EP "Into Battle with the Art of Noise", а на следующий год был готов полнометражный альбом "(Who's Afraid of?) the Art of Noise!".
С самого начала выкристаллизовался и стиль группы – электронная музыка, сдобренная изрядной порцией различных шумов (звуки шагов, обрывки радиопередач, колокола и прочее). Хитом с первой пластинки стала изданная синглом композиция "Close (To the Edit)" с интересным сочетанием звучания автомобильного стартера и человеческого голоса. Эта замечательная вещица попала в британскую горячую десятку. В 1985 году "Art of noise" ушли от Хорна и его "ZTT", переподписавшись к "China/Chrysali". На следующий год на этом лейбле вышел второй альбом группы, "In Visible Silence".
На этот раз в багаже ансамбля оказался еще один хит – опус Дуэйна Эдди "Peter Gunn", записанный при непосредственном участии автора (гитарные партии). Композиция эта присутствовала в национальном Топ 10, а такие вещи как "Legs" и "Paranoimia" также пользовались успехом. В том же 1986-и вышел сборник ремиксов и концертных номеров "Re-Works of Art of Noise".
На следующий год Дадли и компания подготовили чересчур экспериментальную пластинку "In No Sense? Nonsense!". На альбоме присутствовал полный набор инструментов, характерный для стандартной рок-группы (гитары, ударные, синтезаторы). Кроме этого к работе были привлечены медная секция, оркестр и хоры. В 1988-м на свет появился сборник лучших вещей, примечательный еще и тем, что туда вошел трек с кавером Принса "Kiss" в исполнении Тома Джонса. Команда просуществовала еще пару лет, выпустив студийник "Below the Waste" и пару сборников ремикшированных вещей, "Ambient Collection" и "Remix Collection", и затем благополучно распалась.
Музыканты занялись сольными карьерами, причем лучше всех это получилось у Дадли. Энн довольно успешно сотрудничала с участником "Killing joke" Джезом Коулменом и Филом Коллинзом. В 1999-м ей удалось восстановить прежние отношения с Хорном, и при участии Пола Морли и Лола Крема из "10 CC" под вывеской "Art of noise" они записали альбом "The Seduction of Claude Debussy", основанный на музыке Клода Дебюсси.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эту своеобразную группу в начале 80-х годов основали четыре человека – Энн Дадли, Гэри Лангэн, Джонатан Джекзалик и Пол Морли. Главной движущей силой коллектива стала Дадли, окончившая Королевский музыкальный колледж. Свою профессиональную карьеру она начинала сессионной клавишницей, а затем как протеже продюсера Тревора Хорна занималась аранжировками таких артистов как "ABC", "Frankie Goes To Hollywood" и даже Пола Маккартни. Вместе с ней в студийной команде, работавшей на Хорна, развлекались и Лангэн с Морли.
В 1983-м они взяли себе название "Art of noise" и начали существовать как самостоятельная единица. Правда, контракт у музыкантов был заключен с только что созданным лейблом Хорна "ZTT". В том же 1983-м ансамбль выпустил EP "Into Battle with the Art of Noise", а на следующий год был готов полнометражный альбом "(Who's Afraid of?) the Art of Noise!".
С самого начала выкристаллизовался и стиль группы – электронная музыка, сдобренная изрядной порцией различных шумов (звуки шагов, обрывки радиопередач, колокола и прочее). Хитом с первой пластинки стала изданная синглом композиция "Close (To the Edit)" с интересным сочетанием звучания автомобильного стартера и человеческого голоса. Эта замечательная вещица попала в британскую горячую десятку. В 1985 году "Art of noise" ушли от Хорна и его "ZTT", переподписавшись к "China/Chrysali". На следующий год на этом лейбле вышел второй альбом группы, "In Visible Silence".
На этот раз в багаже ансамбля оказался еще один хит – опус Дуэйна Эдди "Peter Gunn", записанный при непосредственном участии автора (гитарные партии). Композиция эта присутствовала в национальном Топ 10, а такие вещи как "Legs" и "Paranoimia" также пользовались успехом. В том же 1986-и вышел сборник ремиксов и концертных номеров "Re-Works of Art of Noise".
На следующий год Дадли и компания подготовили чересчур экспериментальную пластинку "In No Sense? Nonsense!". На альбоме присутствовал полный набор инструментов, характерный для стандартной рок-группы (гитары, ударные, синтезаторы). Кроме этого к работе были привлечены медная секция, оркестр и хоры. В 1988-м на свет появился сборник лучших вещей, примечательный еще и тем, что туда вошел трек с кавером Принса "Kiss" в исполнении Тома Джонса. Команда просуществовала еще пару лет, выпустив студийник "Below the Waste" и пару сборников ремикшированных вещей, "Ambient Collection" и "Remix Collection", и затем благополучно распалась.
Музыканты занялись сольными карьерами, причем лучше всех это получилось у Дадли. Энн довольно успешно сотрудничала с участником "Killing joke" Джезом Коулменом и Филом Коллинзом. В 1999-м ей удалось восстановить прежние отношения с Хорном, и при участии Пола Морли и Лола Крема из "10 CC" под вывеской "Art of noise" они записали альбом "The Seduction of Claude Debussy", основанный на музыке Клода Дебюсси.
Hooverphonic
03-11-2007 01:44
Бельгийское трио (Raymond Geerts, Аlex Callier; вокал - Liesje Sadonius, позже - Geike Arnaet) красивый трип-хоп с запоминающимися мелодиями. Название можно перевести как "Пылесосозвук", однако это вовсе не нойз и не упертый ло-фай. Напротив, в лице Hooverphonic мы имеем отлично записанные Песни с большой буквы "Пэ". Хорошая, правильная поп-музыка. Без диких заворотов, слушается гладко и приятно от первой до последней секунды.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бельгийское трио (Raymond Geerts, Аlex Callier; вокал - Liesje Sadonius, позже - Geike Arnaet) красивый трип-хоп с запоминающимися мелодиями. Название можно перевести как "Пылесосозвук", однако это вовсе не нойз и не упертый ло-фай. Напротив, в лице Hooverphonic мы имеем отлично записанные Песни с большой буквы "Пэ". Хорошая, правильная поп-музыка. Без диких заворотов, слушается гладко и приятно от первой до последней секунды.
Coldcut
03-11-2007 01:06
Сформирована: 1987
Страна: Великобритания
Жанр: Alternative
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Coldcut
/>
Биография: Пожалуй, одним из самых заметных и самых известных независимых европейских электронных лейблов на сегодняшний день является британская формация Ninja Tune, которая из года в год доказывает свою состоятельность в мире экспериментальной электронной музыки и вполне подтверждает свой статус вечных новаторов.
Как уже писалось ранее (см. "МГ" за прошлый год), отцами-основателями лейбла являются экс-преподаватель искусств Джонатан Мор и программист Мэтт Блэк. Эти двое работают вместе с момента рождения эйсид-хауса (середина восьмидесятых). Свела их судьба на передачах тогда еще пиратской радиостанции "Kiss FM", где Мэтт и Джонатан стали вести авторскую программу "Solid Steel Show". Однако на тривиальном ди-джействе парочка не останавливается. "Следующим шагом каждого ди-джея является создание собственной музыки", - сказал как-то раз Paul Oakenfold, и это, на мой взгляд, верная мысль. Так или иначе, Мэтт и Джонатан создают группу, которая получает название Coldcut, и начинают активно заниматься ремикшерской деятельностью. Уже по первым творческим шагам Coldcut можно заметить некоторые расхождения между подходом к музыке участников группы и общепринятыми в музыкальной индустрии понятиями. Их ремиксы очень мало чем напоминали оригиналы. Переработке подвергалось все - не только структура композиций, но и исходные сэмплы и лупы, которые реаранжировались, обрабатывались и лишь в таком виде использовались.
Новый подход и новые, свежие, но не очень экстремальные идеи, как водится, были приняты британской публикой на ура. Ремиксы Coldcut на
композиции YAZZ, Lisa Stansfield и некоторых других стали занимать ведущие строчки в хит-парадах Великобритании.В 1990 году Coldcut были
названы продюсерами года. Дебютный альбом группы "What's That Noise" стал "серебряным".
В общем, у Coldcut тогда были все шансы стать благополучными и богатыми пахарями на ниве музыкального шоу-бизнеса. Но этого так и не произошло.
Первым лейблом, который начал работать c Coldcut, стал независимый Big Life. "Люди, работющие в Big Life, были настоящими бизнесменами. Они очень хорошо знали, как делать деньги, и этот фактор всегда был для них определяющим. Мы были для них всего лишь топливом, которое помогало в погоне за благополучием. Но когда фонтан наших прежних идей несколько иссяк, они не оказались заинтересованными в новых. Это случается со множеством людей, чьи мысли и идеи становятся предметом потребления..." - рассказывает Мэтт.
Вскоре Big Life был приобретен Polygram, и мэйджоровские замашки по отношению к Coldcut усугубились. Тогда Coldcut приобретается лейблом Aristo, но все повторяется по новой. "На наш взгляд, большинство мэйджоров похоже на первобытных динозавров. Они практически совершенно не ориентируются в нынешней ситуации, отрицают кардинальное новаторство и цепляются за то, что уже давным-давно отжило свой век. Это настоящая психологическая война, и мы будем настоящими придурками, если позволим остановить нас."
На деньги, скопленные за период популярности и успеха, Мэтт и Джонатан решают открыть лейбл. К этому их подтолкнуло и еще одно событие, благодаря которому родилось также название лейбла. "Когда мы гастролировали по Японии и обдумывали нашу ситуацию в мире музыкального бизнеса, нам в руки попалась детская книжка про японских тайных бойцов ниндзя, которые умеют мастерски скрываться от врага и исчезать на голом месте. У них есть дома, полные всевозможных ловушек. В миру это совершенно обычные люди, и никто не знает, что скрывается под их обыденной личиной. Именно эта книга и натолкнула нас на мысль о создании собственного лейбла, основными принципами которого будут являться анонимность, профессионализм и новаторство как в музыке, так и в околомузыкальной сфере." Лейбл назвали Ninja Tune, и вскоре он начал функционировать.
Известность опять пришла, но уже теперь к Ninja Tune после издания серии работ "Jazz Breaks", которая представляла собой микстуру из сбивок, лупов, латинских ритмов, сэмплов, снятых со старых пластинок, элементов даба и хип-хопа.
На сегодняшний день Ninja Tune - это не только Coldcut. С лейблом работает множество талантивых музыкантов: HERBALISER, London Funk Allstars, Funki Porcini, Kid Koala, DJ Vadim; UP,BUSTLE AND OUT, Amon Tobin и многие другие. Причем отношения у Мэтта и Джонатана со всеми этими коллективами и людьми вовсе не напоминают отношения между издателем и музыкантом. Скорее это отношения одной команды, которая стремится к общей цели.
В январе 1997 года, после почти трехлетнего молчания, Coldcut издает свой следующий сингл "Atomic Moog 2000". Столь длительный творческий перерыв был вызван огромным количеством организационных дел в связи с возникновением и быстрым развитием Ninja Tune. Кроме того, всеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сформирована: 1987
Страна: Великобритания
Жанр: Alternative
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Coldcut
/>
Биография: Пожалуй, одним из самых заметных и самых известных независимых европейских электронных лейблов на сегодняшний день является британская формация Ninja Tune, которая из года в год доказывает свою состоятельность в мире экспериментальной электронной музыки и вполне подтверждает свой статус вечных новаторов.
Как уже писалось ранее (см. "МГ" за прошлый год), отцами-основателями лейбла являются экс-преподаватель искусств Джонатан Мор и программист Мэтт Блэк. Эти двое работают вместе с момента рождения эйсид-хауса (середина восьмидесятых). Свела их судьба на передачах тогда еще пиратской радиостанции "Kiss FM", где Мэтт и Джонатан стали вести авторскую программу "Solid Steel Show". Однако на тривиальном ди-джействе парочка не останавливается. "Следующим шагом каждого ди-джея является создание собственной музыки", - сказал как-то раз Paul Oakenfold, и это, на мой взгляд, верная мысль. Так или иначе, Мэтт и Джонатан создают группу, которая получает название Coldcut, и начинают активно заниматься ремикшерской деятельностью. Уже по первым творческим шагам Coldcut можно заметить некоторые расхождения между подходом к музыке участников группы и общепринятыми в музыкальной индустрии понятиями. Их ремиксы очень мало чем напоминали оригиналы. Переработке подвергалось все - не только структура композиций, но и исходные сэмплы и лупы, которые реаранжировались, обрабатывались и лишь в таком виде использовались.
Новый подход и новые, свежие, но не очень экстремальные идеи, как водится, были приняты британской публикой на ура. Ремиксы Coldcut на
композиции YAZZ, Lisa Stansfield и некоторых других стали занимать ведущие строчки в хит-парадах Великобритании.В 1990 году Coldcut были
названы продюсерами года. Дебютный альбом группы "What's That Noise" стал "серебряным".
В общем, у Coldcut тогда были все шансы стать благополучными и богатыми пахарями на ниве музыкального шоу-бизнеса. Но этого так и не произошло.
Первым лейблом, который начал работать c Coldcut, стал независимый Big Life. "Люди, работющие в Big Life, были настоящими бизнесменами. Они очень хорошо знали, как делать деньги, и этот фактор всегда был для них определяющим. Мы были для них всего лишь топливом, которое помогало в погоне за благополучием. Но когда фонтан наших прежних идей несколько иссяк, они не оказались заинтересованными в новых. Это случается со множеством людей, чьи мысли и идеи становятся предметом потребления..." - рассказывает Мэтт.
Вскоре Big Life был приобретен Polygram, и мэйджоровские замашки по отношению к Coldcut усугубились. Тогда Coldcut приобретается лейблом Aristo, но все повторяется по новой. "На наш взгляд, большинство мэйджоров похоже на первобытных динозавров. Они практически совершенно не ориентируются в нынешней ситуации, отрицают кардинальное новаторство и цепляются за то, что уже давным-давно отжило свой век. Это настоящая психологическая война, и мы будем настоящими придурками, если позволим остановить нас."
На деньги, скопленные за период популярности и успеха, Мэтт и Джонатан решают открыть лейбл. К этому их подтолкнуло и еще одно событие, благодаря которому родилось также название лейбла. "Когда мы гастролировали по Японии и обдумывали нашу ситуацию в мире музыкального бизнеса, нам в руки попалась детская книжка про японских тайных бойцов ниндзя, которые умеют мастерски скрываться от врага и исчезать на голом месте. У них есть дома, полные всевозможных ловушек. В миру это совершенно обычные люди, и никто не знает, что скрывается под их обыденной личиной. Именно эта книга и натолкнула нас на мысль о создании собственного лейбла, основными принципами которого будут являться анонимность, профессионализм и новаторство как в музыке, так и в околомузыкальной сфере." Лейбл назвали Ninja Tune, и вскоре он начал функционировать.
Известность опять пришла, но уже теперь к Ninja Tune после издания серии работ "Jazz Breaks", которая представляла собой микстуру из сбивок, лупов, латинских ритмов, сэмплов, снятых со старых пластинок, элементов даба и хип-хопа.
На сегодняшний день Ninja Tune - это не только Coldcut. С лейблом работает множество талантивых музыкантов: HERBALISER, London Funk Allstars, Funki Porcini, Kid Koala, DJ Vadim; UP,BUSTLE AND OUT, Amon Tobin и многие другие. Причем отношения у Мэтта и Джонатана со всеми этими коллективами и людьми вовсе не напоминают отношения между издателем и музыкантом. Скорее это отношения одной команды, которая стремится к общей цели.
В январе 1997 года, после почти трехлетнего молчания, Coldcut издает свой следующий сингл "Atomic Moog 2000". Столь длительный творческий перерыв был вызван огромным количеством организационных дел в связи с возникновением и быстрым развитием Ninja Tune. Кроме того, все
Jay-Jay Johanson
03-11-2007 01:04
Швеция, г. Троллетен
Удивительный человек Джей-Джей Йохансон (Jaje «Jay-Jay» Johanson) родился в октябре-69. Родители сызмальства приучили мальчика к Элвису и Гарднеру, брат и сестра — к ABBA и Sweet; результат закономерен: фортепьяно покорено в семь лет, флейта и кларнет — в десять, саксофон — в четырнадцать. В те же радужные четырнадцать он берет в руки гитару (бас и соло; между прочим, очень правильная последовательность) и делает первые аранжировки, в основном для друзей.
Энерджайзер Йохансона только набирает обороты: панк-группа, джазовый квартет, брейк-данс (где-то между — колледж, отделение архитектуры и графического дизайна), оформление компакт-обложек для мейджоров, Лондон, журнал ID (арт-директор)… К собственной музыке Джей-Джей пришел лишь в середине девяностых, серьезно увлекшись Portishead. Итогом увлечения стал тройной выстрел: Whiskey (1996), Tattoo (1998), Poison (2000), который до сих пор считается одним из лучших электродостижений конца прошлого столетия. Диск Antenna, появившийся в 2002 г., лишь закрепил успех: такой электроники Европа еще не слышала (точнее, не слышала такого дерзкого переосмысления электронной музыки), и к Йохансону намертво прилип ярлык мастера коммерческой стилизации, несмотря на то что он неоднократно подчеркивал искренность собственных музыкальных амбиций.
В 2005 году музыкант решается на эксперимент и записывает (большей частью в Париже) кабаре-пластинку Rush, насмешку над всеми танцполами мира, в которой, вопреки тематике, уже почти не скрывает своей привязанности к музыке ушедших десятилетий (Элвис и Гарднер, помните?). Некоторые говорят, что прекрасные JJJ-альбомы чередуются с просто хорошими, но Rush ждал точно такой же прием, как и все прошлые работы Йохансона, и его самого, похоже, это нисколько не удивляет — он по-прежнему дает концерты по всему миру и сопровождает аудиорядом показы Картье, Ланвина и Готье. Кажется, ему вообще можно всё: новый альбом The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known (2007) вообще лишен каких бы то ни было клубных ингредиентов… но красив настолько, что его все равно будут крутить под каждым стробоскопом. Вот увидите. Сами.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Швеция, г. Троллетен
Удивительный человек Джей-Джей Йохансон (Jaje «Jay-Jay» Johanson) родился в октябре-69. Родители сызмальства приучили мальчика к Элвису и Гарднеру, брат и сестра — к ABBA и Sweet; результат закономерен: фортепьяно покорено в семь лет, флейта и кларнет — в десять, саксофон — в четырнадцать. В те же радужные четырнадцать он берет в руки гитару (бас и соло; между прочим, очень правильная последовательность) и делает первые аранжировки, в основном для друзей.
Энерджайзер Йохансона только набирает обороты: панк-группа, джазовый квартет, брейк-данс (где-то между — колледж, отделение архитектуры и графического дизайна), оформление компакт-обложек для мейджоров, Лондон, журнал ID (арт-директор)… К собственной музыке Джей-Джей пришел лишь в середине девяностых, серьезно увлекшись Portishead. Итогом увлечения стал тройной выстрел: Whiskey (1996), Tattoo (1998), Poison (2000), который до сих пор считается одним из лучших электродостижений конца прошлого столетия. Диск Antenna, появившийся в 2002 г., лишь закрепил успех: такой электроники Европа еще не слышала (точнее, не слышала такого дерзкого переосмысления электронной музыки), и к Йохансону намертво прилип ярлык мастера коммерческой стилизации, несмотря на то что он неоднократно подчеркивал искренность собственных музыкальных амбиций.
В 2005 году музыкант решается на эксперимент и записывает (большей частью в Париже) кабаре-пластинку Rush, насмешку над всеми танцполами мира, в которой, вопреки тематике, уже почти не скрывает своей привязанности к музыке ушедших десятилетий (Элвис и Гарднер, помните?). Некоторые говорят, что прекрасные JJJ-альбомы чередуются с просто хорошими, но Rush ждал точно такой же прием, как и все прошлые работы Йохансона, и его самого, похоже, это нисколько не удивляет — он по-прежнему дает концерты по всему миру и сопровождает аудиорядом показы Картье, Ланвина и Готье. Кажется, ему вообще можно всё: новый альбом The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known (2007) вообще лишен каких бы то ни было клубных ингредиентов… но красив настолько, что его все равно будут крутить под каждым стробоскопом. Вот увидите. Сами.