Команда была сформирована в 1989 году в английском городишке Виган и состояла из четырех участников: Ричард Эшкрофт (вокал), Ник Маккэйб (гитара), Саймон Джонс (бас) и Питер Солсбери (ударные). Мистические мечтальные звуки, которые извлекали парни со своих инструментов довольно быстро околдовали сердца фанов и привлекли внимание критиков. В 1990 году "Verve" подписали контракт с "Hut Records", дочерним лейблом "Virgin". В ближайшие пару лет на нем были записаны три замечательных сингла "All In The Mind", "She's A Superstar" и "Gravity Grave", каждый из которых побывал на вершине инди-чартов. Музыка группы была мрачноватой, романтической и психоделической, песни переполнены поэзией и звуками, способными взволновать воображение любого мыслящего существа.

Популярность "Verve" в Великобритании росла как снежный ком. В 1993 году вслед за синглом "Blue" на прилавках появился дебютный альбом группы "A Storm In Heaven". Классический психоделический саунд, превосходная игра Ника Маккэйба и, конечно, вокал Ричарда Эшкрофта - иногда мощный, а иногда почти совсем прозрачный, но эмоциональный повергли критиков в экстаз.

Пластинка с восторгом была принята по обе стороны Атлантики. Правда, без проблем не обошлось – в Америке уже существовал лейбл с названием "Verve", попытавшийся помешать дальнейшему выходу дисков группы на территории США. Этот инцидент был улажен сменой вывески команды на "The Verve". В 1993-м группа отправились в Америку, где их следующий сингл "Slide Away" имел такой огромный успех, что коллектив даже занесли в список участников фестиваля "Lollapalooza" на следующий год. В 1994-м вышел сборник редких вещей и би-сайдов синглов под названием "No Come Down", значительно увеличивший число поклонников группы. В том же году после "Lollapalooza" коллектив гастролировал у себя дома в компании с восходящими звездами – "Oasis". После этого музыканты приступили к записи нового альбома, "A Northern Soul".

На нем "The Verve" продемонстрировали, как многому они научились за это время и насколько мощнее может звучать музыка, насколько более сильное эмоциональное воздействие она может оказывать на слушателя, если исполнители очень точно запишут то, что они действительно хотят.

На альбоме были представлены композиции с очень плотным звуком, где буйствовала психоделическая свобода, с прозрачными и хрупкими мелодическими вкраплениями. Группа находилась на пике творческого подъема, когда внезапно решил уйти Ник Маккэйб. Одумался он лишь в начале 1997 года, когда он снова начал работать с Эшкрофтом. Примерно в то же время к команде примкнул ее давний друг, клавишник и гитарист Саймон Тонг. Возрожденные "Verve" записали новый альбом, "Urban Hymns", пара композиций с которого, "Bitter Sweet Symphony" и "The Drugs Won't Work", стали всемирными хитами. Сам же лонгплей сразу же занял первое место в британских хит-парадах. Однако в 1998 году группа вновь оказалась на грани развала.

Сначала было сорвано европейское турне из-за болезни Саймона Джонса, а в июле Макнэйб заявил, что он не будет выступать с "The Verve" по крайней мере до конца года. Его попытались заменить гитаристом Коулом, но толку с него было мало. Наконец, в апреле 1999-го было официально объявлено о роспуске группы, а ее участники занялись сольными работами.
Однако в 2007 году появилась информация о записи нового альбома и нескольких концертах

Sonic Youth была сформирована в 1981 году гитаристами Терстоном Муром и Ли Рэнальдо, а также басисткой Ким Гордон. В 1983 году в группу пришел Боб Берт (Bob Bert), который и сыграл на дебютном альбоме группы «Confusion Is Sex» (1983). «Bad Moon Rising», первый альбом группы на Blast First Records был выпущен в 1985 году и был очень хорошо встречен независимой музыкальной прессой — это каньон звуков, медленно проплывающих над сознанием в облаке атмосферного жужжания гитар.

На лейбле SST был издан в 1986 году их следующий альбом «Evol». После этого альбома группа стала часто передаваться в эфире радио колледжей, и их популярность еще более выросла с выходом «Sister» в 1987 году, который был более роковый и мягкий на виражах.

Подлинный прорыв группа совершила, выпустив двойной альбом «Daydream Nation» (1988). Выпущенный на Enigma Records альбом стал первым кирпичиком к славе группы, а трек «Teenage Riot» стал радио-хитом. Первый альбом группы на DGC «Goo», выпущенный осенью 1990 года был записан с более плотным звуком, но при этом группа не отказалась от своей шумовой эстетики. На втором альбоме на DGC «Dirty» (1992), группа попыталась скопировать мокрый звук грандж-рокеров Mudhoney и Nirvana. Sonic Youth давно поддерживало эти две сиэтловские группы — они выпустили сплит-сингл совместно с Mudhoney и привели Nirvana на DGC Records. Хотя альбом и не получился по-настоящему гранджевым, он был более похож на самый «попсовый» альбом Nirvana «Nevermind» (ведь продюсер у этих альбомов был один — Батч Виг (Butch Vig)), он все равно стал альтернативным хитом сразу после выхода. Sonic Youth продолжили сотрудничество с Вигом в 1994 году альбомом «Experemental Jet Set, Thrash And No Star», который поднялся на 34 место в американских и на 10 место в британских чартах, став самым высоко рейтинговым альбомом за всю историю группы.

В 1994 году Sonic Youth согласились возглавить фестиваль «Lolapalooza» 1995 года, а на вырученные деньги обставили свою новую студию. После завершения тура, группа выпустила свой новый диск «Washing Machine», который получил очень хорошие отзывы в прессе, не хуже чем у «Daydream Nation». После ряда экспериментальных ЕР, выпущенных на собственном лейбле SYR (Sonic Youth Records), Sonic Youth напомнили о себе в 1998 году альбомом «A Thousand Leaves». За ним весной 2000 года последовал «NYC Ghosts And Flowers» в записи которого принял участие Джим О’Рурк (Jimme O’Rourke), как продюсер и музыкант. Вскоре он стал полноценным членом группы.

В 2002 году группа порадовала своих поклонников новым альбомом «Murray Street».

Следующим альбомом стал «Sonic Nurse», вышедший в 2004 году и наполненный запоминающимися мелодиями. В последнем на данный момент альбоме «Rather Ripped» (2006) музыканты еще дальше ушли от своего первоначального грязного звучания, приблизившись к звучанию современных рок-команд, но при всем этом сумели не изменить своему независимому музыкальному стилю.

В июне 2007 года Sonic Youth выступили в Москве и Санкт-Петербурге.

Группа образовалась в 2002-м году в Лондоне в составе Келе Окереке (гитара, вокал), Рассела Лиссака (гитара), Гордона Моукса (бас, бэк-вокал) и Мэтта Тонга (ударные). По итогам 2004-го года BBC поставила Bloc Party на второе место в рейтинге «Sound 2004», прогнозирующем популярность новых и малоизвестных широкой аудитории групп. Поклонниками коллектива назвали себя Эд Симмонс и Том Роулендз (Chemical Brothers), пригласившие Келе исполнить одну из песен на своем новом альбоме «Push The Button».

Bloc Party часто называют «английским ответом» шотландцам Franz Ferdinand - тот же утонченный гитарный саунд, та же фирменная британская меланхолия, тот же модный танцевальный бит. Сами музыканты приводят в числе своих вдохновителей имена The Cure и The Strokes. Если учесть, что в свое время Franz Ferdinand определяли как «британский ответ The Strokes», то ничего удивительного в сравнениях талантливых новичков с главным открытием 2004-го года (i.e. Franz Ferdinand) нет.

На протяжении всей осени прошлого года Bloc Party колесили по Европе, где «разогревали» своих американских коллег Interpol, а на конец февраля - начало марта у группы запланированы первые американские гастроли с заездом на знаменитый фестиваль South by Southwest в Остине, Техас. Лето также обещает выдаться горячим - в очередь за Bloc Party выстроились все крупнейшие
европейские летние фестивали.

Состав
Келе Окереке (Kele Okereke) — вокал, гитара
Рассел Лиссак (Russell Lissack) — гитара
Гордон Моукс (Gordon Moakes) — бас
Мэтт Тонг (Matt Tong) — ударные

Mando Diao — шведская рок-группа, основанная в 1999-м году.

В середине 1990-х Бьорн Диксгэрд и первый клавишник Mando Diao Даниэль Хаглунд основывают свою первую группу, которая вначале называется Butler, а в 1999 году переименовывается в Mando Diao. В 2004 году клавишник покинул группу из-за небольших недопониманий и вакантную позицию занимает Матс Бьорке. Название группы, по словам самих музыкантов, не имеет определенного смысла — по словам Диксгэрда, ему однажды приснился странный человек, который бежал ему навстречу и кричал «Мандо Диао». Бьорн поделился этим сном со своими коллегами, и они решили переименовать группу.

В первые годы после своего основания группа играла в многочисленных клубах по всей Швеции и имела своих поклонников. В 2001-м году земляк Mando Diao модератор MTV-Швеция Томми Гэрд услышал их музыку и предложил группе контракт с фирмой EMI. С тех пор он же занимается менеджментом в группе.

Bring 'Em In, вышедший в сентябре 2002-го года дебютный альбом получил хорошую критику, а ставшая титульной песней на одноименном сингле Sheepdog — национальным хитом. Своеобразные гитарные рифы и мелодии в стиле 1960-х и 1970-х годов понравились многим фанатам группы, а хорошо поставленные голоса обоих фронтменов были оценены даже самыми строгими специалистами.

После коммерческого успеха Mando Diao вместе с другими местными группами, например The Hellacopters или Kent гастролировали по Швеции и скандинавскому зарубежью. В 2003-м году группа перешла на другой уровень — международный. Благодаря песне Lady, которая была выбрана компанией мобильной связи E-Plus в качестве саундтрека для своей рекламы, Mando Diao получили известность во многих странах Европы. В марте 2004-го года альбом Bring 'Em In поступил в продажу не только на родине музыкантов, но и в других европейских странах.

В течение года группа все больше приобретала популярность в Европе. Вышедший в январе 2005-го года Hurricane Bar быстро стал подниматься со строчки на строчку в хит-парадах. Развивая успех, Mando Diao в конце 2004-го — в начале 2005-го года сыграли многочисленные концерты по всему континенту. Кроме того, молодая группа была приглашена на известные рок-фестивали, такие как Hurricane, Southside, Rock am Ring, Rock im Park, MTV Campus Invasion и Sziget. 24-го августа 2006-го года в продажу поступил третий студийный альбом Ode To Ochrasy. Альбом понравился фанатам и критикам, кроме того, он был признан лучшим шведским альбомом всех времен.

Гитарист и вокалист Густав Норен является братом Виктора и Карла Норенов, которые являются основателями другой шведской рок-группы Sugarplum Fairy. В октябре этого года у Густава Норена и его жены Перниллы родился сын, которого назвали Йозефом.

We Are Scientists - американская рок-группа, участниками которой являются Кит Мюррей (англ. Keith Murray, гитара, вокал), Крис Кейн (англ. Chris Cain, бас-гитара, бэк-вокал) и Майкл Таппер (англ. Michael Tapper, барабаны, бэк-вокал). Они начали играть в 2000 году. По их словам, они пишут "рок-музыку, иногда эпическую, зачастую громкую, вроде как энергичную, гуманной направленности".

Группа сформировалась, когда участники учились в Клирмонте - Мюррей и Кейн в Pomona College, Майкл Таппер в Harvey Mudd College. Ребята записали три "хэнд-мэйд" ЕР (Bitching!, Safety, Fun, and Learning (In That Order) и In Action) и записали первую долгоиграющую пластинку With Love and Squalor на Virgin Records. Тремя первыми синглами стали "Nobody Move, Nobody Get Hurt", "The Great Escape" и "It's a Hit". Альбом получил такое название из-за рассказа Сэлинджера "Дорогой Эсм с любовью - и всякой мерзостью".

Не так давно был записан альбом Crap Attack, который включает в себя множество В-сайдов и кавер-версий. Название We are Scientists группа получила не случайно. Однажды работник U-Haul увидел их оборудованние, взятое напрокат, внешность "ботаников" и поинтересовался, не ученые ли они. Ребята ответили "нет", о чем позднее пожалели.

1 ноября 2007 года NME сообщил об уходе Майкла Таппера из группы по невыясненным причинам. Также сообщалось, что он не планирует присоединиться к We are Scientists на время тура по Великобритании.

Великобритания, г. Лидс

Когда в Лидсе летом 2003 года была образована группа Kaiser Chiefs, целью её участников не было мировое господство и забитые под завязку стадионы. Вместо этого, пятеро чудаковатых парней, одержимых бритпопом, строили не столь далеко идущие планы. Сидя в темных углах ночных клубов и городских забегаловок, Рики Уилсон (вокалист), Эндрю Уайт (гитарист), Саймон Рикс (бас-гитарист), Ник Бэйнс (клавишник) и Ник Ходжсон (ударник и вокалист) решили сформировать группу, которая сможет принять участие в грядущем Фестивале Лидса и заодно получить бесплатные билеты на выступления известных команд. С тех пор все вокруг заболели Kaiser Chiefs. Продюсер Blur Стивен Стрит был настолько впечатлен, что предложил группе свои услуги для записи дебютного альбома Employment, который впоследствии оказался настоящей классикой поп-музыки.

В наши дни многие группы эволюционируют прямо на глазах изумленной публики, но нечасто такой рост происходит внутри одного альбома. Employment начинается в духе третьего дивизиона инди-рока образца 2005 года, напоминая команду The Ordinary Boys, которой добавили мощной поп-музыки и тинейджерской настойчивости, но постепенно пятерка из Лидса прогрессирует и превращается в классическую бритпоп-группу. Вы продолжаете ждать, что музыканты вот-вот оступятся и вновь встанут на рельсы попсы, но этого, к счастью, так и не происходит. Они развиваются, мутируют и набираются уверенности в себе до самого последнего трэка, дослушав который, вы неожиданно понимаете, что наконец-то у Blur появились достойные преемники. Их дебют полон отличных мелодий. Каждую песню мурлыкаешь себе под нос уже после первого прослушивания, а после второго она навсегда застревает в голове. Employment настолько уверенный, остроумный и полный жизненной силы альбом, что трудно себе даже представить более удачное применение тем 45 минутам, которые он длится.
В 2007 году вышел новый альбом Kaiser Chiefs - Yours Truly Angry Mob. Самыми известными композициями с него стали Ruby, The Angry Mob, Learnt my lesson well и Heat dies down.

Состав
Рики Уилсон (Ricky Wilson) — вокал
Эндрю Уайт (Andrew White) — гитара
Саймон Рикс (Simon Rix) — бас
Ник Бейнс (Nick Baines) — клавиши
Ник Ходжсон (Nick Hodgson) — барабаны

The Stone Roses — британская рок-группа, бывшая одним из лидеров «манчестерской волны» (мэдчестер) на рубеже 1980—1990-х гг. Их дебютный альбом 1989 года The Stone Roses (album) быстро стал классикой в Великобритании. Второй альбом Second Coming увидел свет в 1994. В 1996 группа прекратила своё существование.

The Stone Roses были созданы в начале 80-ых в Манчестере, Англия вокалистом Яном Брауном и гитаристом Джоном Сквайром. Друзья детства, Ян Браун и Джон Сквайр оба играли в группах и до этого, однако раньше Браун исполнял роль басс-гитариста. Чуть позже к ним присоединяется талантливый ударник Рени (настоящее имя – Алан Рен), потом - басс-гитарист Пит Гарнер и гитарист Анди Кузенс, чем завершится формирование начального состава.

В свои ранние годы у The Stone Roses был агрессивный, панковский звук, а группы оказавшие на них влияние варьировались от The Clash и The Sex Pistols до манчестерских Slaughter and the Dogs. Они имели постоянную аудиторию в Манчестере, но считались немодными и смотрелись странно на музыкальной сцене того времени, на которой тогда доминировали Factory Records и Tony Wilson. На снимках этого периода можно увидеть Сквайра в бандане и Брауна, носящего кожаные штаны.

В 1985 The Roses выпустили свой первый сингл, спродюсированный Мартином Ханнетом (Martin Hannett) "So Young/Tell Me". Эта мрачноватая музыка совсем не имела успеха у публики. К тому моменту Браун ещё не создал свой фирменный образ и выглядел шумно и агрессивно. Сама же группа не нашла ещё свой особый стиль подачи музыки при исполнении, который бы подчеркнул лучшие стороны их звучания.

К моменту выхода следующего сингла, "Sally Cinnamon", звук значительно изменился. На выпущенном в 1987 на FM Records, "Sally Cinnamon" звучит электрическая гитара, и есть чёткий ритм, потому она больше похожа на The Byrds, чем на the Sex Pistols. Браун выработал новую, более мягкую манеру пения, а Сквайр и Рени становятся более аккуратными и сыгранными, и звучат гораздо менее шумно.

К 1988 Пит Гарнер и Анди Кузенс покидают группу, и в The Roses приходит новый басист Мани (Гэри Моунфилд). Группа очень быстро становится более профессиональной в музыкальном плане, появляется фирменный облик – мешковатая одежда, рубашки Jackson Pollock, гитары и ударные. Вслед за психодилично звенящим синглом "Elephant Stone" выходит первый альбом (Jive/Zomba при содействии Silvertone Records).

В конце концов, группе удалось расторгнуть контракт с Silvertone и после подписать вполне выгодный контракт с Geffen Records. В конце 1994, по прошествии полных пяти лет с выхода их дебютного альбома, The Stone Roses выпускают свой второй альбом Second Coming. Почти вся музыка на нем написана Сквайром, и в “темном”, тяжёлом блюз-роке слышно влияние Led Zeppelin. Несмотря на то, что это прекрасно сработало в сингле "Love Spreads" , в общем альбом кажется качественными, но бедным на музыкальные идеи. Большинство критиков замечают, что по своему уровню он несравним с уровнем первого, ставшего уже почти культовым, дебютного альбома.

Многие увидели в нем несбывшейся ожидания. Как бы там не было, некоторые все же ощутили, что песни такие как "Ten Storey Love Song", "Begging You" и "Love Spreads" (последняя позже добралась аж до второго места в британских чартах) показали, что The Roses все ещё могут творить свою старую добрую магию (несмотря на то, что, возможно, последняя из вышеперечисленных звучит, как переработанная "Driving South"). Second Coming – это смесь из тяжёлого рока середины 70-ых, фолк-рока ("Your Star Will Shine", "Tightrope") и техно ("Begging You"), довершаемая Byrds-подобным "Ten Storey Love Song" похожим на "Sally Cinnamon".

Необходимо заметить, что взгляд на Second Coming, как на несоответствующий первоначально заданными стандартам , ограничен преимущественно Великобританией. Многие американские фанаты считают, что второй альбом вышел ничуть не хуже первого, а некоторые так вообще считают его лучше.

Покининув в 1990 году сцену, The Stone Roses оставили после себя пустое место. Но, вернувшись в 1994, они с удивлением обнаружили множество команд исполняющих похожую музыку, которые, по сути-то уже успели занять их место. Пришла эра бритпопа, а the Roses, наряду с The Smiths, The Jam, The Sex Pistols, The Kinks и The Beatles воспринимались ни много ни мало, а чем-то вроде отцов-основателей. И в общем-то, The Roses хорошо относились, например, к Oasis (Джон Сквайр даже исполнил с ними "Champagne Supernova" в Knebworth в 1996 году). Правда, рассматривая все команды вроде Oasis в целом, он говорил о них не иначе как о “Kensington art-wankers”.

В марте 1995 года Рени покидает группу, этот момент был началом конца The Stone Roses. Никогда и так особо не баловшие СМИ информацией о себе, они в этот раз не дают никакого вразумительного объяснения ухода. На смену был найден ударник Роби Маддикс, раньше работавший с Rebel MC, и группа продолжила выступления. Также для живых шоу был нанят Найжел Иппинсон, с ним уже имелся опыт совместной Читать далее...

Биография: 1980-е годы, особенно их начало и середина, не были особенно примечательным временем для британской гитарной инди-музыки. Выдающиеся имена можно перечислить буквально по пальцам - Madness, Cure, New Order, Specials, Wedding Present... да, в общем-то, и все. Однако именно на этом несколько сероватом фоне смог возникнуть коллектив, влияние и популярность которого распространились далеко за пределы 80-х - The Smiths, которые своим появлением похоронили предшествовавший им электронный new-wave и выступили «зачинателями» британского гитарного инди-поп стиля в том виде, в котором мы знаем его сегодня.

Smiths, взявшие себе нарочито простецкое имя (Кузнецы) «в пику» поп-культуре 80-х с ее цветастыми названиями и бессмысленным музыкальным содержанием, с самого начала своего существования представляли собой настоящий клубок противоречий. Как между ее участниками, прежде всего между гитаристом Джонни Марром (Johnny Marr) и вокалистом Моррисси (Morrissey), так и внутри самой личности Моррисси, одной из наиболее спорных, и в то же время влиятельных и обожаемых фигур мира альтернативной музыки.

Джонни Марр, очень рок-н-ролльный персонаж, выдающийся гитарист и автор, весьма общительный, компанейский и пьющий человек, служил резким контрастом Моррисси - вечно непонятого, сентиментального, уязвимого и отчужденного поэта-вегетарианца, творившего под явным влиянием англо-ирландского писателя и драматурга Оскара Уайльда.

Однако Моррисси, по внешним проявлениям представляя образ неуверенного в себе романтичного неудачника, также воплощал и гораздо более жесткую социальную позицию. Его острые, ироничные стихи с неоднозначным подтекстом порождали постоянные обвинения во всевозможных грехах, в том числе в британском национализме и расизме, на что, необходимо признать, были некоторые основания: Моррисси никогда не скрывал своего презрения к весьма популярной в то время рэгги-музыке и остальным «грязным» негритянским направлениям и активно поддерживал скинхедов. Эту позицию Моррисси также озвучил в ряде своих произведений (к примеру, "Panic"), которые имели немалый резонанс в подверженной экономическому неблагополучию и расовым волнениям Великобритании 80-х.

Все эти противоречия постоянно разъедали группу изнутри и, в конце концов, привели к ее распаду. Однако за пять лет своего существования группа успела выпустить четыре студийных альбома, плюс несколько сборников и множество синглов (далеко не все из них вошли в состав альбомов), которые попали в самую точку чаяний нестандартно мыслящей части английской музыкальной молодежи 80-х, а также установили образец, систему координат для нескольких последующих поколений британских инди-рокеров. По меткому выражению одного критика, весь брит-поп в 90-х годах делали ребята, которые боготворили Smiths, но хотели быть похожими на классного, дружелюбного гитариста, а не на заумного, отстраненного, углубленного в собственные комплексы вокалиста (Suede и Gene - очевидные исключения из этого правила).

Итак, Smiths образовались весной 1982 года, когда через общих друзей состоялось знакомство Джонни Марра и Моррисси. Оба уроженцы Манчестера, к тому времени они уже вращались в кругах, близких к музыкальному бизнесу. Стивен Патрик Моррисси (Stephen Patrick Morrissey, род. 22 мая 1959) в юности регулярно писал письма в музыкальный еженедельник Melody Maker, причем их часто публиковали, был также президентом британского фан-клуба группы New York Dolls и некоторое время пел в The Nosebleeds. Джонни Марр, настоящая фамилия Маэр (John Maher, род. 31 октября 1963) до этого оттачивал свое мастерство игры на гитаре в ряде малоизвестных манчестерских инди-групп (Sister Ray, Freaky Part, White Dice, Paris Valentinos), одна из которых чуть было не получила контракт на студии Stiff Records.

К концу года Smiths окончательно остановились на выборе названия, а также приняли в состав группы басиста Энди Рурка (Andy Rourke, род. 1963, бывший одноклассник Марра) и ударника Майка Джойса (Mike Joyce, род. 1963), и начали выступать. Концерты в манчестерских и частично лондонских клубах постепенно заинтересовали фирмы звукозаписи. Группа отклонила предложение лейбла Factory, остановив свой выбор для выпуска первого сингла на Rough Trade. Сингл "Hand in Glove", содержавший завуалированные намеки на гомосексуализм, хоть и не прорвался на заметные позиции в чарте, но выполнил главную задачу - привлек внимание прессы. Группа начала давать интервью, в которых Моррисси откровенно высказывал свои далеко не бесспорные и часто идущие вразрез с общественным мнением суждения, что также способствовало росту ажиотажа вокруг группы.

На рубеже 1983-84 года Smiths выпустили еще два сингла, "This Charming Man" и "What Difference Does It Make", занявшие в чарте 25-е и 12-е места соответственно. Прорыв в мейнстрим состоялся. Практически все последующие синглы группы становились хитами в Топ-30. Однако для записи альбома понадобилось две попытки и год времени: диск "The Smiths" вышел только в марте 1984; Читать далее...

США, г. Портленд

Эллиотт (настоящее имя Стивен Пол) Смит родился 6 августа 1969 года в Небраске. Большую часть своей недолгой жизни провел в Портленде. Его родители разошлись, когда мальчику исполнился год, и Эллиотт с матерью и отчимом обосновались в Техасе. Отчим, человек жесткий, колотил обоих, а мать таскала маленького Стивена по старообрядческим сектам. Отец, подаривший десятилетнему мальчику первую гитару, был в этом нелюбовном треугольнике самым вменяемым, и именно к нему Смит переехал, едва ему исполнилось четырнадцать.
Обзаведясь четырехдорожечным магнитофоном и псевдонимом (идею подсказала подружка: так звали ее бывшего парня), начав пить и принимать наркотики, Эллиотт принялся записывать музыку. Основной инструмент — гитара; также музыкант использовал клавишные, бас, кларнет, губную гармошку и барабаны. В поздних записях он нередко прибегал к помощи сессионных музыкантов.
Учеба в Гемпширском колледже и диплом по философии и политологии не стали помехой в деле жизни: в 1992-м Смит собрал из однокашников панк-группу Heatmiser, которая, впрочем, распалась уже через три года. Первый лонгплей Смита вышел на малоизвестном лейбле Cavity Search Records, позднее инициативу перехватили Kill Rock Stars, последние альбомы Эллиотта записывала мейджор-компания Dream Works. В 1997 году песни Эллиотта появились в фильме Гаса Ван Сента «Умница Уилл Хантинг», в 2000-м — в «Красоте по-американски», в 2001-м в фильме Уэса Андерсона "Семейка Тененбаум". Музыкант снимался в двух фильмах Стива Хэмфта и в короткометражке Джема Коэна (собственно, ему и посвященной. Вот оно, кстати! 11 мин. 40 с. Обязательно посмотрите!).
А финал у этой внешне приличной, даже успешной истории, увы, таков: депрессия, алкоголизм, наркомания. 21 октября 2003 года Смит был обнаружен мертвым в своей лос-анджелесской квартире с двумя ножевыми ранениями в области груди. Следствие так и не установило, было ли это самоубийством…

Дискография
Roman Candle (1994)
Elliott Smith (1995)
Either / Or (1997)
XO (1998)
Figure 8 (2000)
From a Basement on the Hill (2004, посмертное издание)
New Moon (2007, посмертное издание)

Жанр: Рок
Поджанры: Инди-рок, фолк-рок, автор-исполнитель

Юный квартет Arctic Monkeys взял ничего не подозревавшую Британию штурмом в самом начале 2006 года. Они появились практически из ниоткуда, и, тем не менее, их два дебютных сингла «I Bet that You Look Good on the Dancefloor» и «When the Sun Goes Down» попали прямиком на первое место национального хит-парада, а их первый альбом «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» поставил абсолютный рекорд по количеству экземпляров, проданных в первую неделю продажи. Помимо этого Arctic Monkeys унесли с собой приз Brit Awards в категории «Лучшая новая группа», а также стали первым коллективом, сумевшим забрать награду журнала NME в номинациях «Лучшая новая группа» и «Лучшая группа» одновременно.

«Арктические мартышки» появились на свет в 2002 году в местечке Хай Грин, пригороде английского города Шеффилда. Началось все с того, что двое соседей-приятелей, Алекс Тернер и Джейми Кук, одновременно попросили своих родителей подарить им на Рождество по какому-нибудь музыкальному инструменту. Оба получили по электрогитаре и, самостоятельно освоив азы игры, решили сколотить группу. В ее состав также вошли школьные приятели парочки гитаристов Энди Николсон и Мэтт Хедлерс. Николсон уже играл на басу, и поэтому Хедлерсу не оставалось ничего иного, как занять позицию ударника — «У них у всех уже были свои гитары, поэтому мне пришлось купить себе ударную установку». Группа сразу же взяла себе название Arctic Monkeys. Несмотря на то, что позже группа напридумывала массу смешных историй о том, откуда это название взялось (вплоть до того, что так называлась группа, в которой когда-то играл отец Хедлерса), автором названия был и остается гитарист Джейми Кук, который, как оказалось, с самого детства мечтал играть в группе с таким названием.

Репетировали парни в пустом складе в Нипсэнде, а свой первый концерт сыграли 13 июня 2003 года в Шеффилде. Отыграв несколько концертов, группа начала записывать демо-записи, нарезать их на CD-болванки и раздавать на концертах бесплатно. Поскольку количество дисков было ограничено, поклонники начали сами копировать эти песни друг другу и даже выкладывать их в Интернет. Музыканты не возражали — «В конце концов, мы сами раздавали эти диски совершенно бесплатно. И потом, так концерты получались лучше, потому что люди уже знали наши песни и могли подпевать». Позже музыканты признавались, что они даже не знали, как выкладывать свою музыку в Интернет. Страничка группы на популярном блоге MySpace.com, которой многие критики позже приписывали столь феноменальную популярность юной группе, была создана без участия музыкантов — они признались, что узнали о ее существовании только тогда, когда их начали постоянно спрашивать об этом в интервью.

К концу 2004 года группа уже имела широкую известность на севере Англии, и ими заинтересовалось Radio 1. Тогда же местный фотограф-любитель Марк Булл снял их выступление на видео и по собственной инициативе смонтировал парням видеоклип на песню «Fake Tales of San-Francisco», который был выложен в Интернете. Первая официальная запись Arctic Monkeys, пяти-песенный EP «Five Minutes with Arctic Monkeys», вышла в свет в мае 2005 года. Хотя этот миньон был напечатан тиражом всего в 1000 копий (и еще 500 экземпляров в виде 7-дюймового винила), его также можно было приобрести в электронном виде в iTunes Music Store. Летом 2005 года Arctic Monkeys укрепили свое звание юной сенсации триумфальными выступлениями на главных английских фестивалях в Лидсе и Ридинге, посмотреть на которые собралось огромное количество народа.

Несмотря на столь громкий успех, группа не торопилась подписывать контракт ни с одни из лейблов. «Прежде чем вокруг нас началась шумиха, представители лейблов всегда говорили „Да, это мило, но вот здесь хорошо бы кое-что изменить, и в этой песне я не очень уверен насчет того кусочка“», вспоминал Тернер. «Но мы никогда их не слушали». Дело дошло до того, что музыканты отказались вносить представителей звукозаписывающей индустрии в гостевые листы своих концертов, и тем приходилось платить за свои билеты. Парни следовали простой логике — «Мы добились всего, что у нас есть, без их помощи, так зачем же они нам понадобились сейчас?». Осмысленность этой позиции была подкреплена серией выступлений группы осенью 2005 года, билеты на которые разлетались быстрее горячих пирожков. Когда группа в момент распродала все билеты на концерт в легендарном Лондонском зале «Астория», они убедились в правильности собственного выбора. «В Лондоне концерт в первую очередь смотрели не важные мужики в костюмах, а простые зрители», рассказывает Тернер. «Мужики в костюмах все стояли сзади и смотрели на то, как зрители прутся от концерта. Это было здорово».

В конце концов, парни заключили контракт с Domino Records, в первую очередь из-за симпатии к владельцу лейбла Лоуренсу Беллу, который занимался делами из собственной квартиры и заключал контракты только с теми группами, что нравились ему самому. Первый же официальный сингл группы, «I Bet that You Look Good on the Читать далее...

The Postal Service — уникальный еlectro-indie pop проект проекта создана Бен Гиббард (Ben Gibbard) и Джимми Тамборелло (Jimmy Tamborello) (участников Death Cab for Cutie и Dntel), родившийся довольно спонтанно, и как оказалось, надолго. И не смотря на то, что основные группы музыкантов занимают практически всё их свободное время, а работа над материалом The Postal Service всегда продвигается довольно медленно, ребята довольны достигнутым и готовы к долгосрочному сотрудничеству. Прародитель проекта The Postal Service Джеймс Тамборелло (James Tamborello) увлёкся написанием музыки ещё в школьные годы. Для этого у него были все необходимые условия: любовь к музицированию, желание творить, и к ко всему прочему -- полный набор электронных инструментов, подаренных его отцом, который к слову, сам был музыкантом. 2004 году с группой приключился любопытный казус. Американская Почтовая Служба (USPS) прислала музыкантам письмо с требованиями прекратить использование в названии коллектива словосочетания «postal service», ссылаясь на то, что это зарегестрированная торговая марка Службы. После переговоров USPS пошла на уступки, позволив группе оставить прежнее название в замен на выступление The Postal Service на их Ежегодной Национальной Конференции. Выступление впечатлило участников Конференции так сильно, что те в знак благодарности стали продавать диски группы на официальном сайте Американской Почтовой Службы.

The Strokes — американская рок-группа, образованная в 1999 году в Нью-Йорке. Музыка коллектива относится к направлениям: гаражный рок, пост-панк, инди-рок.

Большинство участников группы так или иначе были связаны с вокалистом и автором песен Джулианом Касабланкасом. Басист Николай Фрайтур и Касабланкас познакомились еще в далеком детстве. Гитарист Ник Валенси и барабанщик Фабрицио Моретти начали играть вместе, когда учились в школе. Несколько позже Касабланкас уехал учиться в Институи Ле Росси в Швейцарию, так как у него были проблемы с поведением и пристрастием к спиртному в юности, из-за чего у Джулиана дела в школе шли неважно. В Ле Росси Касабланкас познакомился с Альбертом Хэммондом Младшим, скорей всего, из-за того, что они оба были американцами. Особенно близкими друзьями они не были, так как Хэммонд оказался младше Касабланкаса на 2 года. Через несколько лет они снова встретились в Нью Йорке и тогда они официально окрестили себя The Strokes (до этого, правда, сменив еще несколько названий, таких как De Niros, The Motels). Их популярность в Нью-Йорке постепенно росла. На одном из концертов их заметил Райан Джентлз. Он был так поражен их творчеством, что бросил свою работу для того, чтобы стать их менеджером.

Strokes начали репетировать, продолжая оставаться на своих работах (Касабланкас работал барменом, а Хэммонд подрабатывал в видео-лавке). У них уже был список из нескольких песен, в который вошли "Last Nite", "The Modern Age", "This Life" (ранняя версия песни "Trying Your Luck"), "New York City Cops", "Soma", "Someday" и другие. Сейчас слова некоторых этих песен изменены по сравнению с первыми вариантами. Песни "Sagganuts", "In Her Prime", "Rhythm Song", "A Minor 4-4", "Elephant Song" и еще три с неизвестными названиями были исключены из репертуара Strokes. "Rhythm Song," "In Her Prime," и "This Life" можно услышать на раннем сингле.

Гордон Рафаэль, не очень известный рок-продюссер Нью-Йоркской андеграунд-сцены, попал как-то на концерт Strokes. Правда, через несколько лет он все же признался, что шел на концерт совсем другой группы. Рафаэль дал номер телефона Хэммонду, сказав, что с удовольствием сделал бы им демо-запись.

Сингл The Modern Age был выпущен в 2001 году и содержал в себе песни "Last Nite", "Barely Legal" и "The Modern Age", которые немного отличались от их версий с альбома. Сингл разжег настоящую войну среди рекорд-лейблов.

В 2001 выходит альбом Is This It, в 2006 - после провального второго альбома - выходит третий, First Impressions Of Earth. Strokes совершают тур в его поддержку, в том числе сыграв один концерт в Москве (один из последних концертов в ДК Горбунова).

жили были два мужика в одной квартире....решил тот что по младше вдруг поесть ...заварил пельмешек ....соли не нашлось ..он обыскал много уголков соей квартиры и нашел банчку соли йодирован ай соли ...он по солил пельмешки сварил но надо же пельмешки пожелтели ...что случилось понять не может он .. ну что поделать кушать хочется он ест эти пельмени а вкус у них ужасе....тогда он решил понять в чем дела и по пробывал соль ....соль ужасна противная тогда он просто пошел и попил чай..на следующий день решил поесть старший проживалец так сказать и он заваривает те же самые пельмени...они такого же жёлтого цвета с тем же вкусом ..и тогда младший парень понял что они оба солили не солью а содой которую пересыпала туда их бабушка перед отъездом

мама и папа)
src="http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/7/612/7612680_kotka_007.jpg" width="700" height="525" alt="котька 007 (700x525, 214Kb)" />
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]

я так по нему скучаю((
[699x466]
[699x466]
[699x466]

ебаные кошки ,ебаная бессоница,эти животные заебали арать а я заебал не спать бляяяяяяя

сегодня был давольнотоки не плахой день.сходил в магаз потом решили с темайй пойти на концерт какой то говнарческой группы...ну сходили вроде не че толка много алкашей..но в основном все пазетивно,много знакомых ну и новых знакомых...была конечно жесть)жестила в основном девачка по нейм ник выка)она просто грубо избивала пьяного парня)ну и залепила так не плох девушке))которых мы с темай разнимали)ну и в благодарность она решила плюнуть мне на руку свое кровью))
ну я так же зделал за этот день вывод что нельзя жить чем либо нельзя жить скетбордом,нельзя жить металлом или альтернативной музыкай по скальку когда ты этим живешь ты можешь просто что то потерять ,посмотрите на этих старых рокеров ведь мало у кого из них хорошая жизнь ....и мало кто добивается совершенства...просто нужно быть человеком ,ярким человекам

[ Автор: Алексей Чудновец (everMusic)]
Интересная штука усталость. В ней есть что-то беспредельно геральдическое, как в чувстве выполненного долга. У нее есть своя музыка — с басами стучащего в висках сердца и бэк-вокалом планов на будущее. Музыку, которую не напишешь на синтезаторе и не набьешь на драм-машине. Она зачата по любви и рождена в муках для того, чтобы жить, пока жив человек и пока в силах его наслаждаться усталостью. Для тех же, у кого нет времени вслушиваться в вечность, эта музыка продается в любом уважающем себя музыкальном магазине. Смотрите на букву M, Morcheeba. Ударение на o.

[ Автор: Алексей Чудновец (everMusic)]Hазвание группы означает «more marijuana» (цитата), и если бы музыкой можно было забивать косяки, то курить Morcheeba лично я бы не решился. Они и на слух воспринимаются как сильный анестетик. Хотя кто знает, что они в действительности имели ввиду своим названием.
Bjork повезло с родителями, Элвису с первой пластинкой, Morcheeba — с солисткой. Сказать, что Skye Edwards поет как ангел значит проявить полную некомпетентность в вопросах музыкальной теологии. Редкий ангел поет, как Edwards, а живых таких и вовсе единицы. Hизкий нежный голос, который рождает пугающее, словно после раската грома, спокойствие. Он оглушает и лишает чувств, даже когда шепчет, ведь чтобы давать выход эмоциям совершенно необязательно срываться на крик. Плохой тон.
Morcheeba же начисто лишены этого плохого тона — они вежливы, интеллигентны и ненавязчивы, как, в принципе и подобает быть настоящим англичанам. Эта потрясающая порядочность совершенно естественно накладывает отпечаток и на музыку. Последняя точно так же становится мягкой и пространно-вежливой — никаких рваных ритмов, никаких резких звуков и диссонаций, никаких грубых риффов.

Коsheen… Трио из Бристоля, герои конца 90-х мгновенно ставшие звездами и не перестающие удивлять своих поклонников новыми экспериментами. Итак, Kosheen это - парочка драм-н-бейс продюсеров Mark(ee) “Substance” Morrison, Darren “Decoder” Beale и вокалистка Sian Evans. Дебютный альбом проекта - “Resist” представлявший из себя смесь из драм-н-бейс и трип-хоп ритмов, умопомрачительного вокала и интересных мелодий наверняка слышали все. Хиты с него, такие как “Slip & Slide”, “Hide U” и “Catch” крутились на огромном количестве радиостанций и получили широкое признание клубной общественности. Действительно сильный, роскошный дебют, я даже заказывал себе оригинальный cd из Англии.

Следующим альбомом стал “Kokopelli”, который был воспринят уже иначе. Поп-роковый саунд, интеллектуальная лирика, яркая тяга к трип-хопу и психоделии. Индейские мотивы и шаманский грув к сожалению коллектив не спасли, народ по прежнему хотел продолжения “Resist”, а получал что-то совершенно противоположное, хотя в концертных турах материал с дебютного альбома все же игрался. Хотя в случае “Kokopelli” отличный материал для ремиксов получили ди-джеи и ремиксы все таки добрались до лучших танцполов мира.

Год 2007, в предверии нового альбома ограниченным тиражом Kosheen выпускают промо-сингл “Overkill”, содержащий оригинальный трек и четыре ремикса. Если бы не впечатление от него, то вряд-ли я бы упоминал о нем. Не такой мощный как “Resist” и не такой сложный как “Kokopelli” новый Kosheen находится в более электрифицированном поп-рок пространстве, с хорошой ритмикой и в целом, если отбросить голос Шины, напоминает работы другого британского коллектива - Chemical Brothers. Что касается ремиксов, это - кроткое техно и тек-хаус, то есть то, чего я совершенно не ожидал от этого проекта, получилось очень неплохо, танцевально и интересно. А каким будет их новый альбом остается только гадать, уж слишком это трио непредсказуемое…

и вот, в 2007 году вышел альбом DAMAGE.
Он действительно, как и ожидали многие фанаты и критике стал более электронным. Начинается альбом с глубокого саунда заглавной одноименной песней, где-то к Same Ground Again звук становится более приглушенным и танцевальным.

Все тот же голос.. Все те же невообразимые вокальные партии с уносящими ввысь нотками. Шикарный альбом, как показатель очередного выхода на новый уровень, одной из значимых групп современности.
Он не "другой", он просто - "Новый"

Обнаружить причины сегодняшнего успеха Трики не так уж и сложно. Во-первых, он решительно отказывается от любых стилистических рамок, в которые его пытаются запихнуть все, кому не лень. Во-вторых, он определенно очень талантливый музыкант, уверенный, что делает музыку на секвенсоре размером с коробку из-под обуви не хуже, чем другие музыканты на вагонах новейшего оборудования. По его мнению, создание музыки - это магический процесс, а не набор дорогостоящих эффектов и технологий конца ХХ века.

Adrian Thaws (это настоящее имя Трики) родился в 1964 году в Бристоле (Англия), на родине таких музыкальных легенд, как Liz Frazer (Cocteau Twins), а также Roni Size и Reprazent. Сразу после его рождения отец ушел из семьи, а спустя 4 года мать покончила с собой. Воспитанием Трики занялась его бабка, уроженка Ганы (сам Трики - квартерон: его мать мулатка, а отец - белый). Но вскоре он стал отбиваться от рук. В возрасте 15 лет он бросил школу, спустя два года вернулся в нее, но вскоре был оттуда выгнан. Школу ему заменила одна из многочисленных в его районе Knowle West уличных банд, членом которой он стал. “У всех нас было оружие, и все мы хотели стать гангстерами. Если бы я не уехал оттуда, я бы не дожил до своих лет. Я был слишком мягким, бабушка меня баловала”, - говорил Трики несколько лет назад. Но, как видно, это не помешало ему после стать главарем одной из банд, занимавшейся грабежами, угонами автомобилей, кражами и продажей наркотиков. И совсем недавно Трики заявляет: “Люди, слыша мою мрачную и угрюмую музыку, считают меня каким-то настоящим злодеем. И если я признался, что немного приторговывал марихуаной и психоделиками, то это “немного” вскоре превратилось в прессе в десятки килограммов, а потом и того хуже - что я еще и оружие продавал. Где же теперь искать правду? С тех пор как моя музыка была названа неординарной, люди решили, что у меня и жизнь такая же. А на самом-то деле я обычный человек. Обычный, как сэндвич с сыром”.

Как бы там ни было, но где-то в возрасте 19 лет Трики вдруг заинтересовался хип-хопом (до этого его кумирами была Prince, Tom Waits и Nina Simone). Он знакомится и начинает сотрудничать с группой бристольских ди-джеев, певцов, музыкантов, МС и продюсеров, объединенных под названием Wild Bunch. Одним из них был и Nellee Hooper, который позже добился мировой известности, продюсируя Soul II Soul, Bjork и U2. Выступления Wild Bunch всегда отличались экстравагантностью, и в основном, благодаря Трики. Во времена, когда бристольские рэпперы занимались подражанием своим коллегам из Южного Бронкса, Трики выдавал что-то свое. Его отличали оригинальный провинциальный акцент и не менее оригинальный сценический имидж. На вечеринках он любил пощеголять в женских платьях. Говорят, что страсть к женской одежде у Трики еще со школы, и он как-то даже заплатил однокласснику за то, чтобы тот украл для него что-нибудь из предметов женского гардероба из раздевалки.

Позже несколько участников Wild Bunch решили организовать свое детище. Новый коллектив был назван Massive Attack, и Трики сразу получил приглашение присоединиться к нему. В 1991 году мир стал свидетелем их блестящего дебюта под названием “Blue Lines”, на котором Трики значился как соавтор и соисполнитель трех песен. Но все же первым его записанным материалом является появившееся в том же году на компиляции “The Hard Sell"” клаустрофобное даб-рэгги-творение “Nothing's Clear”. Этот трек был спродюсирован Трики и Geoff Barrow, который позже вместе с Beth Gibbons сформировал Portishead. Написав еще два трека для следующего альбома Massive Attack 1994 года “Protection”, Трики из-за участившихся конфликтов с Mushroom прекращает работать в группе и переезжает в Лондон с целью начать сольную карьеру.

Во время одного из своих приездов в Бристоль, шляясь у одной из частных школ, Трики знакомится с 16-летней девушкой по имени Мартина. Они разговорились и явно стали симпатичны друг другу, так как вскоре Мартина переехала к нему жить. Трики предлагает ей исполнить несколько строк, которые он написал на свою музыку, и она соглашается. Готовую песню Трики показывает Massive Attack, еще раз предлагая сотрудничество. Но их это не впечатлило, и своими силами Трики отпечатал и распространил несколько тысяч копий сингла “Aftermath”. Этот медленно преследующий наркотический клубок хип-хоп-блюза вкупе с грустными воздушными вокалами имел оглушительный успех, что привело к контракту с Island Records на два последующих полноценных альбома. В 1994 году выходят синглы “Overcome“ и пугающе мрачный “Ponderosa”, содержащий слова: “Я напиваюсь до беспамятства и обкуриваюсь до потери рассудка” и сопровождаемый безумным расстроенным пианино.

Успех первого альбома “Maxinquaye” (мать Tricky звали Maxine Quaye), выпущенного в 1995 году, искренне удивил Tricky. Ведь стилистически данный альбом находился очень далеко от привычных британских поп-, рок- и танцевальных веяний того времени. Но он сразу вошел в UK Top 40 на 3-е место и продержался там дольше, чем кто-либо Читать далее...