Не скажу, что я прямо очень ждал этот фильм. Правильнее сказать, что я попал на него случайно. Да и название какое-то пошловатенькое - "Убийства по открыткам". Но ничего сел посмотреть, посмотрел, а теперь постараюсь Вам ничего не рассказать во избежание потери Вашего интереса к фильму.
Скажем так, картина не является совсем банальным триллером и детективом. Мое такое легковесное отношение к повествованию на определенном этапе выявило, что я сильно ошибаюсь в своих выводах (или авторы с этой целью так замутили сюжет). Хорошо бы этот фильм смотреть внимательно.
Внимательность нужна еще и в том плане, что есть какие-то реминисценции с экранизированными произведениями о профессоре Роберте Лэнгдоне с привязкой происходящих событий каким-то явлениям культуры. Тут тоже есть этот элемент некоторого эстетства, который нужно не упустить из вида.
Но надо сказать, что это эстетство совсем другого рода, что его результаты - изысканно противны.
Если для затравочки и представления актеров, то можно сказать, что у американского детектива по имени Jacob Kanon (Джеффри Дин Морган) происходит семейная трагедия вследствие злодеяния серийного маньяка-убийцы, орудующего в Европе.
Его попытки разобраться с ситуацией и помочь следствию не всегда приводят к энтузиазму следственных органов, находящихся под давлением соответствующих правил и инструкций.
В итоге он берется за следствие самостоятельно.
С привлечением бывшей супруги Valerie Kanon (Фамке Янссен).
И с помощью журналистки Dessie Lombard (Каш Джамбо).
Далее происходит показ ряда интригующих загадок и разгадок, парадоксальнейших ситуаций и интуитивных решений.
В итоге Jacob настигает и наказывает зло.
В порядке обсуждения творческих достижений данного фильма необходимо сразу отметить игру актеров, однозначно справившихся со своими ролями – сопереживаешь и сочувствуешь, как будто всё происходит в жизни с твоими близкими людьми. Этим фильм приятен.
При этом фильм, наверное, остается картиной одного
Свершилось! За кои-то веки просмотра отечественных фильмов на конец что-то понравилось, несмотря даже на присутствие Бондарчука (хотя в «Даун Хаус» я его присутствие одобряю – хорош).
Главное что хочу отметить сразу, что, несмотря на фантастическую тематику, очень фильм достоверен – в деталях, приметах времени, поведении героев, в интерьерах. Порой складывается впечатление, что смотришь документальные кадры. Очень правильное решение – если всё показать правдиво, то одна неправда проскочит вместе с правдой.
В общем укрупненными без намеренных спойлеров деталей сюжет выглядит следующим образом. В космосе случается что-то, и после приземления военные ученые проводят исследование инцидента или прецедента, привлекая гражданских специалистов. Как водится у военных – они пытаются использовать этих специалистов «в темную», и специалистам кроме основного исследования приходится вести параллельное следствие, что же произошло и происходит на самом деле. По результатам исследования выводы делаются гуманистические, не совпадающие с милитаристическими, что в свою очередь приводит к конфликту, временами вооруженному. Параллельно в фильме ещё проходит «детская» тема, укладывающаяся в заданные сюжетные рамки, но с неожиданной концовкой.
Хотел бы пробежаться по отдельным деталям.
Космос показан красиво, можно сказать шикарно. Космос у нас снимать научились и натренировались.
Очень реалистично по жизни выглядит вербовка и привлечение на работу врача-нейрофизиолога Татьяны Климовой (Оксана Акиньшина) военным представителем Семирадовым (Фёдор Бондарчук) в переломный, можно сказать кризисный момент её жизни и карьеры.
И потом такое лихое и динамичное погружение в военные, закрытые восьмидесятые – постарались, воссоздали.
Где-то нашли институт такой, прямо аж молодость вспомнил – антураж и атмосфера тех лет всплыли из памяти без отторжения представленной картинки.
Свершилось! За кои-то веки просмотра отечественных фильмов на конец что-то понравилось, несмотря даже на присутствие Бондарчука (хотя в «Даун Хаус» я его присутствие одобряю – хорош).
Главное что хочу отметить сразу, что, несмотря на фантастическую тематику, очень фильм достоверен – в деталях, приметах времени, поведении героев, в интерьерах. Порой складывается впечатление, что смотришь документальные кадры. Очень правильное решение – если всё показать правдиво, то одна неправда проскочит вместе с правдой.
В общем укрупненными без намеренных спойлеров деталей сюжет выглядит следующим образом. В космосе случается что-то, и после приземления военные ученые проводят исследование инцидента или прецедента, привлекая гражданских специалистов. Как водится у военных – они пытаются использовать этих специалистов «в темную», и специалистам кроме основного исследования приходится вести параллельное следствие, что же произошло и происходит на самом деле. По результатам исследования выводы делаются гуманистические, не совпадающие с милитаристическими, что в свою очередь приводит к конфликту, временами вооруженному. Параллельно в фильме ещё проходит «детская» тема, укладывающаяся в заданные сюжетные рамки, но с неожиданной концовкой.
Хотел бы пробежаться по отдельным деталям.
Космос показан красиво, можно сказать шикарно. Космос у нас снимать научились и натренировались.
Очень реалистично по жизни выглядит вербовка и привлечение на работу врача-нейрофизиолога Татьяны Климовой (Оксана Акиньшина) военным представителем Семирадовым (Фёдор Бондарчук) в переломный, можно сказать кризисный момент её жизни и карьеры.
И потом такое лихое и динамичное погружение в военные, закрытые восьмидесятые – постарались, воссоздали.
Где-то нашли институт такой, прямо аж молодость вспомнил – антураж и атмосфера тех лет всплыли из памяти без отторжения представленной картинки.
Две новинки зарубежного производства и одна отечественного не потянули на отзыв, даже отрицательный. Компенсировал отрицательные эмоции просмотром достаточно давнего фильма "Герой" китайского производства (чьё качество как раз в фильмах редко вызывает негативные чувства) 2002 года.
Вот мы все дружно говорим о кризисе отечественного кинематографа, а те же китайцы со своей "исторической" серией вообще куда-то пропали. Может правда лучше не снимать, чем снимать плохо?!
А в этом фильме такие шикарные актёры (если кто вспомнит).
Джет Ли - Безымянный:
Тони Люн Чу Вай - Сломанный Меч:
Мэгги Чун - Летящий Снег:
Чжан Цзыи - Луна:
Донни Йен - Небо:
Чэнь Даомин - Царь (руководитель государства):
Ну да, ну да, утомляют, конечно, было забытые эти полеты на веревках, но, что поделаешь - такой стиль. Не будем на этом заморачиваться, сосредоточимся на фильме.
Подробно сюжет пересказывать не буду, в принципе он не замысловат. Кто имел наслаждение уже посмотреть этот фильм сразу вспомнит, тот кто отложил удовольствие просмотра на 18 лет поймет всё в процессе восприятия этой истории.
Речь в картине идет о дилемме - заслуживает ли смерти царь вражеской страны во имя мести, если конечные его намерения благие для всего народа. И решение этой проблемы, как ни странно, осуществляется в процессе подготовки и осуществления нападения на него.
При этом одна и та же история подготовки и осуществления нападения на царя показана с трех разных сторон - от разных героев фильма, как они это понимают, или представляют, или хотят представить. В общем — три разные истории об одном и том же в одних и тех же интерьерах.
Очень интересно решены эти варианты рассказов - в разных цветовых гаммах. Первая история - красно-желтая, вторая - зелено-голубая, третья - белая. Практически в одинаковых одеждах и декорациях, но имеющих соответствующий цвет данной части кинематографического рассказа.
Очень много усилий прилагается в части украшения практически каждого кадра, в который привносится какой-то специфический динамический блистающий нюансик - вода, листва, колеблющееся пламя свечей, пыль, летящие ткани (одежды и интерьеров) и волосы. Да всё и не запомнишь, но всё
Настрадавшись от просмотра современных творений считающих себя авангардными режиссеров, опять обратил взгляд в недавнее прошлое, где под авангардом подразумевалось, по-моему, нечто другое.
Итак, очередной просмотр "Immortel (ad vitam)", что в дословном переводе означает "Бессмертные: Война миров". А название-то скорее перекликается с булгаковским юмором - "Бессмертен (пока жив)". Картина снята уже в далёком 2004 году.
Я бы не сказал, что фантастический, но и не фэнтезийный фильм - скорее мифо-сказочный фантастический фильм; встречал определение его, как биопанк. Такая окончательная путаница парадоксально, но окончательно расставляет всё по своим местам.
Фильм Энки Билала (Enes Bilalovi'c) по его же комиксам (они и во Франции как жанр есть) - графическим новеллам «Ярмарка бессмертных» и «Женщина-ловушка».
Надо сказать, что в фильме отдельные компьютерно-анимированные персонажи (а графики и мультипликации в фильме хватает) представлены в облике своих комиксовых бумажных прототипов, поэтому их технически слабо проработанный внешний вид является желанием перенести комикс на экран и сохранить дух первоисточника, чем действительно слабая техническая база съемочной группы. Ну, и потом, всё-таки - панк.
События развиваются в 2095 году в Нью-Йорке, над которым зависла египетская пирамида, и в Центральном парке образовалась некая «зона вторжения» инопланетного происхождения.
И обе эти, казалось бы, нелепости произошли неслучайно.
Внутри пирамиды обитают соответственно египетские боги - Анубис, Баст и Гор. Первые двое решают прекратить существование Гора, но из чувства непонятной нам божественной жалости дают ему недельку порезвиться в городе людей ими же и созданными (в доисторические времена).
А параллельно из Зоны вторжения в наш мир попадает сомнительного вида симпатичная девушка-пришелец Джилл голубого оттенка (без всяких двусмысленностей), которую безликий межпланетный странник кормит синими и красными пилюлями, чтобы она забыла своё происхождение и приобщилась к земной жизни.
То есть налицо - прямое столкновение двух гипотез о происхождении человечества. В принципе, нет, не столкновение гипотез - такой милый симбиоз.
Текущая у них ситуация осложняется еще тем, что фактически Нью-Йорком заправляет корпорация Евгеника, которая, судя уже из названия, сама занимается селекцией человечества, при этом несильно блюдя законы, да и нравственные какие-то нормы.
То есть — это ещё и третья сторона, третий взгляд на происхождение и
Где-то отложилось в подкорке, и я до середины фильм смотрел «Узники страдания», потом после повторного цитирования поэтических строф всплыло понимание, что смотрю «Странники терпения»…
Тем не менее, покопался в голове, книгах, интернете нашел у Жуковского вот так:
Бессмертье, тихий, светлый брег;
Наш путь — к нему стремленье.
Покойся, кто свой кончил бег!
Вы, странники, терпенье!
…«Певец во стане русских воинов»… через запятую… А может быть они «Узники страдания» всё-таки снимали?
И так. Авторское кино Владимира Аленикова, для фестивалей, естественно – Лавроненко.
Если контурными набросками, скажем, не сюжет – краткое содержание фильма.
После очередной выставки Фотограф получает предложение поучаствовать в биеннале, для подготовки к которому находит строптивую модель. Фотограф вынужден ограничить ее свободу рамками своего дома-студии и принуждать к совместному творчеству. Кончилось всё это нехорошо.
Если поискать глубину сущность, то это заезженная проблема «гения и злодейства»; в данном случае с привлечением консультаций служителей культа.
Ответ, как водится – отрицательный.
Оно и с самого начала чувствуется, что Фотограф сомневается в своей гениальности – переодевается и гримируется для посещения своей выставки и подслушивания реальных мнений своих почитателей и сотрудников.
Да и злодейства его в принципе не сильно гениальные.
И идею для биеннале он никак нащупать не может, кидаясь из крайности в крайность, от образа к образу.
Что сказать? Нет идеи... Нет доверия к своему таланту… Случайный поиск удачи…
Надо бы просто отказаться от участия в биеннале и не мучить и обманывать других. Ну не
Опять не знаю, почему придумали такое оригинальное название для российского проката, в то время как исходно у себя на родине фильм назывался без маркетинговых затей и дополнительных расшифровок Blanche comme neige.
Да, безусловно, этот фильм надо как-то отличать от массы голливудских шедевров о Белоснежках, которые имеют соответствующие сюжетные пояснения в названии фильма.
Но и с другой стороны Белоснежек для взрослых мы уже столько видали, что в ту сторону такими названиями тоже лучше зрителя не соблазнять.
Честно скажу, что по моим впечатлениям фильм имел своей целью показать красоты и прелести провинциальной Франции, а сюжет с Белоснежкой был притянут сюда "за уши" в помощь режиссеру. Он, такой сюжет, много задач сразу позволяет решить - отправить героиню в эту самую провинцию, и, как минимум, семь сюжетных линий и направлений эстетического свойства развить.
Но согласитесь для современной сказки яблоками травить - это несерьезно.
Вот и распадается фильм на кучу достаточно интересных сцен, прекрасно сыгранных актерами в отдельных, можно сказать, этюдах, но общая идея именно Белоснежки всё это не объединяет и не склеивает.
Конкретно ландшафтные съемки, природные великолепия, интересные интерьеры и архитектурные своеобразия понравились так, что мне, заслуженному туристу пакетнику, сразу захотелось туда поехать. Да и музыка в принципе заметна и разнообразна.
А вот подчеркиваемая в фильме взрослость собственно на художественную ценность и какую-то обнажаемую чувственность не тянет. Про то, что "Плод созрел", как некий в первом приближении эталон эротического свойства мы знаем. Нет, этот фильм - не "Греческая смоковница". Я бы даже и не назвал эту "Белоснежку" эротическим фильмом... Есть какие-то несерьёзные попытки показать, назовём их, постельные сцены. Но фильм обошелся бы и без них.
И ни в коем случае не подумайте, что все семь героев фильма, подразумеваемых в образах гномов, связаны с "Белоснежкой" сексуальными взаимоотношениями. Не всегда даже и флирт. Например, местный священник — вполне себе священник, а из, может быть, отклонений от нормы у него только байкерские наклонности...
Да и ребята, привлекаемые к постельным сценам, надо сказать, более интересны в своих "мирных" занятиях и увлечениях.
Бывает, хлебнешь какого-нибудь синтетического или незрелого винца и хочется перебить этот простенький вкус каким-нибудь двадцатилетним вызревшим вискариком. Так и после "Бладшота" захотелось чего-нибудь крепенького. Выбор пал на "Кодера" 2002 года от Винченцо Натали.
Фильм уже старый, наверное, его уже либо все смотрели (и я напомню) или не смотрели, и смотреть не будут (заставлю пожалеть).
Итак, Морган Салливан (Джереми Нортэм) невнятной внешности и невнятного рода деятельности, абсолютно без вредных привычек, к тому же прекрасный семьянин устраивается в фирму "ДиджиКорп".
Проходит суровые и длительные собеседования с "начальником одела кадров" с применением детектирования лжи.
Его ожидаемо принимают и поручают сложную и ответственную работу - мотаться по американской стране на конференции и симпозиумы и вести оттуда шпионские радиотрансляции посредством секретной авторучки. Для выполнения такой ответственной работы ему меняют имя на Джека Тёрсби, под которым он и представляется другим участникам помянутых семинаров.
И то ли смена имиджа, то ли еще что на него так повлияло - он вдруг и сигаретки покурить возжелал при случае, и виски так разборчиво начал принимать... Короче, всё покатилось так, что он и с посторонней девушкой захотел познакомиться - с Ритой Фостер (Люси Лью). Ну и познакомился. Похоже, и чувства вспыхнули.
Да, ещё он вдруг и гольф полюбил, как бы ни больше Риты. Да и похоже к яхтам и морям у него страсть возникла.
И эта же Рита на каком-то этапе науськала Моргана принимать таблетки, объясняя ему, что их на симпозиумах непроверенной наркотой травят, и ещё настояла по авторучке морзянку не передавать (постановка всё это). Да это так, и вскоре выяснилось, что под кайфом в полубесчувственном состоянии их интеллектуально обрабатывают и зомбируют продвинутыми электронными средствами и специально подобранным видеорядом.
И, по словам Риты теперь Морган Салливан не должен реагировать на свое имя - его зомбируют в полноценного и другого человека Джека Тёрсби с отсутствием воспоминаний собственно Моргана. А куда деваться? Он теперь изображает нового персонажа и отправляется с секретной миссией в конкурирующую фирму "Санвэйс системс" для устройства на работу и последующего промышленного и вообще технического шпионажа.
Он туда и пришел. Но он же наркотики не жрал, зомбирование игнорировал - его сразу и расколол уже тамошний "начальником одела кадров".
Но пристреливать на месте не стал, а принудил быть двойным агентом - сливать конкурентам в "ДиджиКорп" дезу. А куда деваться? Понеслась новая работа, ему новую семью "дали" - в общем, хорошо устроился по жизни. Ездит по стране и информацию на секретные диски записывает.
И как у дезинофрматора у него стаж и квалификация растут, за ними и профессиональный и карьерный рост...
Ну и Рита тут где-то рядом болтается, не бросает Моргана на самотёк.
И вот "Санвэйс системс" решает его заслать в свое центральное хранилище данных для передачи конкурентам якобы оттуда совсем
Похоже, закончились эти казавшиеся бесконечными "Форсажи" и "Мстители". Надо куда-то героев пристраивать - Железного человека в Дулиттлы, а Вина Дизеля сюда. Долгожданный "Бладшот":
Что сказать? Фильм добротный, надо смотреть. Наверное, это и всё.
P.S. А с точки зрения киноманского анализа есть, в чем покопаться. Это какая-то современная смесь или гомогенная суспензия первого "Робокопа" (но уже с быстрым интерфейсом USB 3.0 у него) и принудительной "Гранью будущего".
Сюжет пересказывать не буду, отмечу, что он в идеологическом стиле "Форсажей" - Дизель узнаваемо хорош, есть легкая интрижка, которую нам помогают разгадать. И заслуженная победа положительного героя.
В фильме присутствует Гай Пирс, которого, по-моему, мы давно не видели, в образе злодейского руководителя инновационной военизированной фирмы (Dr. Emil Harting) - для этого у него и рука пластиковая с усиленным приводом приделана. Интересен и правдоподобен в этой роли вредного и злопамятного пожилого интеллектуала.
Он то и измывается над Вином Дизелем в роли бывшего (абсолютно бывшего) вояки по имени Ray Garrison.
И они теперь - банда! В современных терминах - ЧВК. Все такие технически прокачанные в костюмах из тряпки, как у меня маска от COVID.
И вытворяют эти ребята бесподобные и неповторимые подвиги, например, в туннеле Будапешта с применением нескольких тонн муки.
Выглядит ново и оригинально.
Ну и там другие военные и драматические дела, их показывают интереснее, чем я рассказываю. Посмотрите.
Надо отметить продвинутые спецэффекты, что-то подобное уже в фильмах было, но тут такие "мультфильмы" - по делу.
Надоело смотреть эти новинки с претензиями, которые этими претензиями и ограничиваются… Фантастику всё какую-то жду, а попадаются всё нелогичные поделки или совсем тупое фэнтези, где весь креатив ушел в создание спецэффектов…
Вспомнилось «старое, доброе, вечное».
Лема скажу, что всего прочитал, включая «Сумму технологий», к фантастике не относящейся. А «Солярис», помню, в детстве два раза подряд прочитал, настолько захвачен был.
Потом еще и телевизионный спектакль был (смотрел, не запомнил), да и сейчас есть – где-то скачал еще черно-белый. Но всё как-то – недосуг. Фильмы про Солярис чаще снимают.
А потом (после книги) в 1972 году Тарковский фильм «Солярис» создал. И Тарковский в те времена умным режиссером считался, а не нудным, как сейчас. Мне когда про затянутость Тарковского говорят, я такой аргумент привожу, что Тарковский дает время подумать над тем, что он показывает (не зря он это показывает), или запомнить. Срабатывает. Фильмы Тарковского ещё надо научиться смотреть.
Итак, «Солярис» Тарковского…
В принципе сюжет соответствует литературному источнику; все герои, практически - по тексту Лема.
Не вдаваясь в подробности - психолог Крис Кельвин (Донатас Банионис) отправляется на космическую станцию к планете Солярис для расследования «забавных» сообщений со станции, а может быть и вообще для принятия решения о её закрытии, да и в целом псевдонауки «соляристики».
Там он пытается разобраться в истоках странного поведения сотрудников станции доктора Снаута (Юри Ярвет) и доктора Сарториуса (Анатолий Солоницын), а так же почившего у его прибытию доктора Гибаряна (Сос Саркисян).
Но скоро эти «источники» в виде материализовавшихся призраков разума настигают и Кельвина в виде погибшей жены Хари (Наталья Бондарчук), вернее – ее улучшенной модели, вновь возобновляемой при утере и самовосстанавливающейся при повреждении.
Причиной этих «гостей», однозначно является разумный (по-своему) Океан, покрывающий планету Солярис.
Он и так-то в своих глубинах пытался строить какие-то объекты, а тут на него в целях смелого научного эксперимента повоздействовали жестким излучением, после чего Океан, порывшись в глубинах подсознания рядом находящихся людей, стал присылать к ним фантомов. Причем у Криса вариант был не самым плохим – вполне разумным и дружелюбным; что позволило провести какой-никакой анализ крови Хари, выявив нейтринную структуру молекул «гостей».
Вот давно не было фильмов про неконтролируемое потребление (даже сказать пожирание) наркотиков. Так давно это было, что можно сказать, что и никогда не было... И вот опять. Почему фильм называется у нас "Ловушка разума" и у них "Wave" сказать не могу, из фильма это никак не следует.
Сразу скажу, что фильм держится на игре Джастина Лонга, который при достаточно молодцеватом виде уже много, где мелькал. Лично я его запомнил хорошо в "Крепком орешке 4.0", а с тех пор уже лет двенадцать минуло, а Джастин - всё ещё пацанчик.
В принципе вот эти его" ужимки и прыжки", называемые актерским мастерством, удерживают от желания выключить телевизор, несмотря на какие-то может и красивые кадры, и интригующие спецэффекты, и интересные операторские ракурсы.
Начинается все банально неплохо. У парня Frank (как раз Джастин Лонг) - большие производственные успехи в юридической конторе, да и дома (хоть и скучновато с вредной женой) без особых забот.
И вот, как водится холостой дружок Jeff (Дональд Фэйсон) убалтывает Фрэнка "оторваться" вечерком среди недели для празднования этих заслуженных успехов.
Ну и там как водится - выпивка, девчонки, а у продвинутой американской молодежи и наркотики. В данном случае еще вещество и от незнакомого дядечки оригинального вида, но с узнаваемой актерской внешностью.
А утром Фрэнк - один, больной, в чужом пустом доме, без денег, без телефона... Плюсом еще угроза карьере и похоже семейный неразрешимый конфликт.
Спустя какое-то время пребывания в похмельном больном состоянии с накручиванием дополнительных проблем Фрэнк находит механизм взаимодействия со взбесившейся Вселенной в целом и отдельными окружающими типчиками. Надо оказывается (сам я не пробовал) каким-нибудь часовым механизмом хлопнуть по твердой поверхности, тогда Вселенная как калейдоскоп резко повернется во времени и, бывает, в пространстве и сменит картинку. Иногда бывают и красивые места.
Но большей частью Фрэнк приобретает всё больше проблем, пока ему не объясняют, что Вселенная сама по себе уже стремится к гармонии, и нужно только слушать ее подсказки.
С подсказками пошло всё лучше - даже добрый и честный бомжик неплохо помог.
В конце концов калейдоскопчик крутился-крутился и по мнению Вселенной или авторов фильма докрутился до гармоничного конца, включающего попадание Фрэнка под колеса.
В принципе если хотите поискать свою логику событий в этом фильме и ознакомится с кучей проблем, которые нависли над Фрэнком, то посмотреть этот фильм Вам ничего не мешает.
Так из мелких замечаний, наверное, что бюджет у фильма был бедноват, да и режиссер недостаточно опытен. Будем ждать от него новых творений и пожелаем ему хорошего финансирования - местами было интересно.
Да, и, по-моему, изначально ошибочен посыл,
Этот фильм - "Зеленая книга" - о взаимоотношениях белых и чернокожих в начале 60-х годов, поэтому его надо смотреть два раза. Первый раз смотришь, и тебя раздирает чувство стыда за недавнее (и возможно современное) поведение наших белых "собратьев", а от этого становится внезапно скучно, хочется, чтобы быстрее всё это неправильное закончилось, чтобы прекратилась эта мучительная в моральном плане пытка нездоровостью отношений. По результатам просмотра, тем не менее, формируется все-таки больше позитивное восприятие фильма. А второй раз смотришь, как нормальную умную местами даже комедию, проникнувшись добрыми чувствами к героям фильма.
И так, отзыв по результатам второго просмотра фильма "Зеленая книга".
Фильм нам представляет сразу вначале первого героя фильма - Фрэнка Валлелонга по кличке «Тони Болтун». В исполнении (внимание!) Вигго Мортенсена - такой немолодой итальянец, конечно, немножко мафиози на побегушках, туповатый и упертый вышибала в клубе, весь на распальцовке и "блатных" вертлявых манерах и жестах; вскормленный на пицце и бургерах до немножко свинячьего вида; и никаких манер, то есть вообще никаких. И где-то к середине фильма по каким-то его проявлениям второго порядка начинает доходить, что это любимый и чтимый Арагорн, с одновременным пониманием, что это - артистище, вот это — мастерство перевоплощения.
И вот в одном из эпизодов "работы с общественностью" Тони перестарался с мордобоем и больше, чем нужно, размазал крутого гостя по асфальту. На всякий случай клуб закрыли на ремонт, а персонал отпустили на каникулы; причем понятно, что персонал нуждается в средствах к существованию и каникулы эти - нежеланные.
Есть эпизод, характеризующий Тони Болтуна в его расовой доктрине. В доме выполняли мелкие работы чернокожие ремонтники, так после того, что жена напоила их компотиком , он ни разу не задумываясь отправил стаканы (нормальные, красивые, многоразовые стаканы) в мусорку.
Но время идет, там подработки, мелкие пари, ломбарды - они финансовую ситуацию не спасают...
И подвернулось выгодное предложение свозить одного "доктора", на поверку оказавшимся виртуозом-пианистом, на гастроли в качестве водителя крутой тачки.
Другое дело, что пианист оказался чернокожим, и не просто чернокожим, а человеком с глубоким вкусом и богатыми привычками. Словом - Dr. Donald Shirley (доктор Ширли).
Надо сказать, что классическим пианистом он стал отнюдь не в США, ему как-то повезло, и он это сделал в СССР, где у нас тогда, да и сейчас к чернокожим отношение - вполне...
И вот он с севера страны, где отношение к чернокожим, как в ... СССР, едет на Юг, где еще сегрегация и расовая нетерпимость, по зову сердца, чтобы своим примером как бы противостоять предрассудкам. Так сказать - дело чести.
И берет с собой еще до кучи для трио пару утонченных и толерантных музыкантов.
А Тони Болтуну ничего не остается под напором неблагоприятных обстоятельств поддаться воле судьбы и везти доктора Ширли в гастрольный тур под улюлюканье многочисленной итальянской семьи.
Этот фильм - "Зеленая книга" - о взаимоотношениях белых и чернокожих в начале 60-х годов, поэтому его надо смотреть два раза. Первый раз смотришь, и тебя раздирает чувство стыда за недавнее (и возможно современное) поведение наших белых "собратьев", а от этого становится внезапно скучно, хочется, чтобы быстрее всё это неправильное закончилось, чтобы прекратилась эта мучительная в моральном плане пытка нездоровостью отношений. По результатам просмотра, тем не менее, формируется все-таки больше позитивное восприятие фильма. А второй раз смотришь, как нормальную умную местами даже комедию, проникнувшись добрыми чувствами к героям фильма.
И так, отзыв по результатам второго просмотра фильма "Зеленая книга".
Фильм нам представляет сразу вначале первого героя фильма - Фрэнка Валлелонга по кличке «Тони Болтун». В исполнении (внимание!) Вигго Мортенсена - такой немолодой итальянец, конечно, немножко мафиози на побегушках, туповатый и упертый вышибала в клубе, весь на распальцовке и "блатных" вертлявых манерах и жестах; вскормленный на пицце и бургерах до немножко свинячьего вида; и никаких манер, то есть вообще никаких. И где-то к середине фильма по каким-то его проявлениям второго порядка начинает доходить, что это любимый и чтимый Арагорн, с одновременным пониманием, что это - артистище, вот это — мастерство перевоплощения.
И вот в одном из эпизодов "работы с общественностью" Тони перестарался с мордобоем и больше, чем нужно, размазал крутого гостя по асфальту. На всякий случай клуб закрыли на ремонт, а персонал отпустили на каникулы; причем понятно, что персонал нуждается в средствах к существованию и каникулы эти - нежеланные.
Есть эпизод, характеризующий Тони Болтуна в его расовой доктрине. В доме выполняли мелкие работы чернокожие ремонтники, так после того, что жена напоила их компотиком , он ни разу не задумываясь отправил стаканы (нормальные, красивые, многоразовые стаканы) в мусорку.
Но время идет, там подработки, мелкие пари, ломбарды - они финансовую ситуацию не спасают...
И подвернулось выгодное предложение свозить одного "доктора", на поверку оказавшимся виртуозом-пианистом, на гастроли в качестве водителя крутой тачки.
Другое дело, что пианист оказался чернокожим, и не просто чернокожим, а человеком с глубоким вкусом и богатыми привычками. Словом - Dr. Donald Shirley (доктор Ширли).
Надо сказать, что классическим пианистом он стал отнюдь не в США, ему как-то повезло, и он это сделал в СССР, где у нас тогда, да и сейчас к чернокожим отношение - вполне...
И вот он с севера страны, где отношение к чернокожим, как в ... СССР, едет на Юг, где еще сегрегация и расовая нетерпимость, по зову сердца, чтобы своим примером как бы противостоять предрассудкам. Так сказать - дело чести.
И берет с собой еще до кучи для трио пару утонченных и толерантных музыкантов.
А Тони Болтуну ничего не остается под напором неблагоприятных обстоятельств поддаться воле судьбы и везти доктора Ширли в гастрольный тур под улюлюканье многочисленной итальянской семьи.
Ну вот я и посмотрел иранское аниме по "Шахнаме", не прошло и двух месяцев, причем даже в официальном русском дубляже. Очень неплохой продукт, правда не без недостатков.
Сабж я не читал, хотя немного знаю по пересказам, благо на данное произведение кто только ан Востоке не опирался, не цитировал или даже не пытался повторить. Поэтому буду оценивать примерно как и любой простой телезритель знакомый с сокровищницей персидской культуры лишь поверхностно.
Картина начинается сразу с экшена - чудовища местного дьявола Ахримана штурмуют крепостные стены твердыни легендарного царя Джамшида. Все в огне и мельтешении, Спилберг торжествует - все по его лекалам. Ну и с начальной сцены видим сразу все достоинства и недостатки. К первым - великолепная музыка и пение, даже для искушенного восточными мелодиями человека; отличная прорисовка монстров и прочей нечисти и мистики, где естественен переход из двухмерности в 3Д и обратно; прекрасно переданы женские персонажи, правда с упором на стандарты современной иранской пластической хирургии. Ко вторым, увы, относится все остальное, и в первую очередь рваность довольно легкого сюжета о становление Героя и борьбы со Злодеем. Очень старались показать достойный экшн, но переборщили с его, повтоеюсь, мельтешением, и, что еще хуже всего, комментированием целой ротой капитанов Очевидность бубнящих всю схватку тебе под ухо то, что и так прекрасно видно. Куча персонажей и неумение их раскрыть, отчего их гибель не вызывает никаких эмоций.
Итак, возвращаясь к сюжету, после начальной битвы царь Джамшид одолевает Ахримана, но не успокоившись и возомнив себя великим полководцем, решает расширить границы на севере, куда и уходит с армией. Не имея наследников мужского пола он оставляет на троне сатрапа Юга, хотя у него и имеется лапочка-дочка, а еще и умница-красавица
Спасенным оказывается младенец Афаридун (или Феридун, оба варианты верны), которого готовит к финальной схватке с тираном местный Резистанс во главе с кузнецом. На который, Афаридун спустя двадцать лет и явится. Причем, не один придет, а с кузнецом.
Вот казалось бы собственно и все, но весь фокус в том, что создатели видимо специально фокусируются не на Герое, прямом и примитивном как рельса, а именно на злодее Заххаке. Его мучения, постоянная борьба с собой и непонятными демонами, терзания от гибели отца и упреках от его тени в собственной злодейской сущности, которую несчастный имел оказывается с самого рождения, и являются стержнем сюжета. Как и его запретная любовь к принцессе Шахерезаде, причем именно не пагубная плотская и животная страсть, а именно светлое и высокое чувство подогреваемое как музыкальными упражнениями девушки, так и ее личном, подавляемом влечении к Заххаку.
Одним словом, смотреть можно.
Наверное, я что-то в этой жизни всё ещё хочу. И фильмы у меня все с какими-то желаниями. То вот недавно про "Остров желаний" написал, сейчас - про "Комнату желаний", а там и "Генератор желаний" на подходе. Правда в исходном варианте кино просто называется "Room", но сути не меняет.
Что надо сразу отметить в этих фильмах про исполнения желаний - авторы отлично придумывают устройство (остров, комнату...) и механизм реализации желаний, а потом не знают, что с этим делать. В итоге комкают приличную задумку и начало до состояния пипифакса к эпилогу...
Что у нас случается в этот раз? Семья покупает в захолустье, как потом выясняется, и что следует из жанра фильма, проклятый дом.
Кстати, о семье - действительно рад был видеть в качестве хозяйки Ольгу Куриленко.
Ну, и они с мужем в процессе уборки своего приобретения, все в энтузиазме и азарте:
А, это они как раз КОМНАТУ нашли.
Муж-то он - натура художественная, в том числе по роду занятий, захотел и получил "всё" и в подлиннике.
Жена, конечно, попрагматичнее, тем более с русскими корнями.
Ну и тут, конечно, простор фантазии в рамках обеспечения красивой жизни ничем не сдерживается.
Я намеренно не все изыски отобразил, чтобы Вы сами порадовались при просмотре.
А дальше авторов фильма начало «ломать», они стали не столько придумывать, сколько надумывать. Короче у семьи имелась проблема с организацией продолжения рода. Девушка ее решила просто.
Но тут появились оригинальные проблемки - оказывается денежки и прочие материальные ресурсы за пределами дома превращались в прах, а ребенок на глазах начинал взрослеть (не сказать стареть).
"I’m happy for to see ye home,
All from the island of Sulloon,
So low in the flesh, so high in the bone,
Oh Johnny, I hardly knew ye!"
"Рэмбо. Первая кровь" действительно великое произведение, эталон из Палаты мер и весов. Уж сколько до него было всяких повествований с архетипом Мстителя, который несет возмездие всем власть и деньги имущим за сирых и прочих убогих. Но сабж конкретно отточил образ отставного вояки-спецназовца-"писаря-при-штабе" с недолеченным ПТСР до автоматического шаблона или шаблонного автоматизма. И это неплохо, если сделано хорошо.
Вот и ирландцы сыграли на этом поле, взяв, помимо собственно, "Рембо", российского "Кремня" (сам удивился, но это явно так, кухри-кукри не даст соврать), добавили образ Драко Малфоя из девичьих фанфиков по "Гарри Поттеру", экшен в стиле любимого мной "Шарпа", и, поместили все это в сеттинг Великого Голода 1845-49 годов. И получилось очень даже неплохое кино, которое я досмотрел до конца, что давненько не бывало с европейскими лентами.
Ирландский рейнджер Коннахтского полка, ветеран первой англо-афганской войны, дезертировал из родной части с табельным оружием, и, спокойно сев на пароход в Калькутте, доплыл до родного Эрина. Очень свободные порядки были на территории Оста-Индийской компании раз так, за здорово живешь можно было без документов, с оружием и гэлльской мордой лица отплыть с колоний в то время. А дома в это время напоминает то ли Рай и Палестину, то ли Снежную Эфиопию. Скорее Даже Эфиопию, потому как люди живут в норах и разрушенных каменных курятниках, ходят полностью оборванными и босиком, при том что на улице поздняя осень с ночными заморозками. Погода тоже не ахти, как и местные дороги. До сих пор не понимаю как в нынешней благополучной Ирландии нашли столько дистрофиков для массовки. Атмосферно, но без чернушных перегибов, что радует
С семьей у дезертира тоже все кошмарно - мать умерла с голоду, брата повесили за воровство, его вдова с детьми умирает голодной и холодной смертью. Попытка их спасти оканчивается безуспешно, ибо местная полиция и администрация действует как продотряды в Поволжье, ЕВПОЧЯ. Попав в полицейский участок, рейнджер устраивает классический побег с погромом, и начинает местный вариант джихада по образцу увиденного в Афгане. А посему, местному коллаборанту устраивается казнь по-гильзайски (впрочем любители "Игры Престолов" тоже оценят), судью-сассенаха повесившего брата ждет та же участь, ну а биг-боссом должен стать местный лендлорд в исполнении Бродбента, который аборигенов за людей не считает и собственно Ирландия ему нравится без местных людишек, но не потому что злодейский злодей, а просто англичанин (разумеется в ирландском понимании)
Армейское начальство решает помочь местным констеблям со своим бывшим подчиненным и направляет на поиски молодого офицера блондинистой наружности, с замашками уже упомянутого Малфоя-младшего из фанфиков. Также из тюремной камеры извлекается бывший следователь (Хьюго Уивинг хорош) переборщивший на допросе с методами воздействия, потому как он служил вместе с разыскиваемым Рембо в Афганистане. И все заверчивается и раскручивается, правда несколько медитативно.
Очень хорош экшен, хотя его и мало. Особенности использования дульнозарядных образцов длинно- и короткоствола в тесных помещениях и узких дворах, да еще и в сыром промозглом климате, когда порох сыреет на раз-два и постоянно приходится переходить на холодное оружие - показано хорошо и даже отлично. Тут исполнитель главной роли, Джеймс Фрешвилл на своем месте.
В остальном же чувствуется небольшая недокрученность по части диалогов и определенной мотивации других персонажей, то есть могли намного лучше, но решили не портить борозды.
Вполне советую.
Сложно писать об этом фильм "Один вдох". Сам по себе по сюжету, по экзотике и спорта и мест съемок, по актерскому составу он с самого начала привлекает.
Да действительно - случайный поворот судьбы, и твое спортивное прошлое дает тебе новый шанс в новом практически вневозрастном виде спорта. Тем более, что и судьба уже рушится на глазах, да и то, что было - не жалко. А потом тебе новая и красивая жизнь в экзотичной обстановке с рекордами. Все красиво... И вдруг конец щемяще трагический...
Если бы еще не было "Голубой бездны" Люка Бессона с Жаном Рено 1988 года...
Речь там о фридайверах, опять же с экзотическими съемками и тросами, уходящими в глубину; какие-то личные отношения у героев и их спутников жизни; и трагический конец с последним уходом в глубину.
Что тут сказать? У героини нашего фильма есть реальный прототип - многократная чемпионка и рекордсменка мира по фридайвингу Наталья Молчанова. Сказать, что жизнь, повторившая фильм?
Наверное, надо просто не оглядываться на "Голубую бездну" и знать, что была такая великая спортсменка, и её жизнь и подвиг достойны фильма.
Собственно говоря, фильм начинается с того, что фридайвер Игнат Каверин (Владимир Яглыч), подрабатывающий летом спасателем, замечает талантливую женщину в прошлом пловчиху, у которой к тому же не складывается судьба, и вытаскивает ее в Москву для занятия фридайвингом.
И женщина действительно начинает сразу с рекордов. Есть, конечно, проблемы по жизни и с детьми, и с отцом, и с работой (это все интересно и правдиво представлено, сами посмотрите - оцените).
Но, в конце концов, она попадает в мировую тусовку фридайверов и там у нее тоже все получается.
Конечно — интриги, завистники, нечестное поведение... посмотрите - всё, как в жизни. И красота необыкновенная, в частности и подводных съемок.
Надо отметить еще одного персонажа, некоего экстрасенса, ответственного за морально-волевую и ментальную подготовку.
Некто Вадим Батьяров в исполнении Максима Суханова. Точное попадание в выборе актера.
Все, наверное, обратили внимание на него еще в культовом фильме "Страна глухих":
Но особую какую-то инфернальность он набрал в фильме "20 сигарет":
Захотелось посмотреть научно-технической фантастики. Нет не фэнтези. Ужасает их фэнтезийное имбицильное волшебство с примененим научно-технических средств или волшебных, чудесных средств. Еще какой-нибудь «Флэш Гордон» или «Повелители вселенной» устраивали, там без особого акцентирования, что законы физики или пространственно-временного континуума нарушают. А в современном фэнтези с серьезной миной на лице и с применением экзотической религии, а также существенных технических механизмов все это делают. При этом в своем большинстве кроме этого однозначного шаманства никакого сюжета и нет.
Долго сидел, вспоминал-вспоминал, и, извините за каламбур, вспомнил Deja Vu.
Не скажу стопроцентно, что это научно-техническая фантастика, но это точно — фантастика. Логически и сюжетно добротно выстроенная и с хорошей пропорционально правильно выверенной долей экшена или боевика (кому как нравится).
В центре всех событий – милашка и, как всегда, безупречный герой Дензел Вашингтон (кодовое имя по этому фильму - Doug Carlin), полицейский и человек слова и дела, с невероятным чутьем и еще большей ответственностью (он еще неплохо выглядит в 2006 году).
Действие крутится вокруг взрыва парома, причем нерядового такого взрыва – мало того, что полтысячи людей не приплыли, куда им надо (им теперь вообще никуда не надо), так это еще произошло в какой-то их американский праздник с оркестром.
Ну, Дензел сразу и подключается к расследованию, тем более, что его напарник на пароме погиб. Несется в морг осматривать тело обгоревшей девчонки, найденной на берегу.
Странная такая девчонка Пола Пэттон (в фильме - Claire Kuchever), мало того, что на ней следы пыток, так и погибла от ожогов она пораньше намного, чем паром взорвался. Он – к ней домой. Экипировался соответствующим образом – маску, перчатки, чтобы следов не оставлять (коронавируса тогда ещё не было). Дома – свои странности: бинты окровавленные раскиданы, пистолет, надпись детскими буквами U CAN SAVE HER.
При этом же и другие ребята следователи не спят, выяснили, что взрывчатку на паром доставили на машине Полы, при этом в квартире Полы обнаруживают кучу отпечатков Дензела (а он же там в перчатках исключительно экипирован был).
Рабочая гипотеза, что подрывник отобрал машину у Полы, а сам ее гибель инсценировал под паромные дела. Дабы проверить это дело и свои мысли Дензел отправляется на проект «Белоснежка», где научные сотрудники с камер слежения формируют трехмерную картинку дома Полы (даже сквозь стены и со звуком). Но расчеты громадные – можно только смотреть, что четыре дня назад было, и только вперед, а Дензел должен сказать, что и когда было, чисто по интуиции.
Руководит этим всем научным делом Вэл Килмер (Agent Pryzwarra) – располнел уже к этим съемкам.
Баловался Дензел с этой «Белоснежкой» и наблюдениями, да и пальнул в экран лазерной указкой, чем и подвесил всю систему. И тут выясняется, что это не мощный компьютерный коммутатор, а непосредственный канал в прошлое. Только сотрудники боятся им пользоваться по назначению, чтобы настоящее «будущее не
Как-то незаметно я втянулся в просмотр этого фильма. То ли резкая смена красивых и сочных кадров, то ли мелькание где-то виденных и узнаваемых лиц актеров... И уже половина фильма просмотрена и хочется посмотреть, чем же все закончится.
Все-таки какой-то кратенький сюжетик для обсуждения этого фильма рассказать надо (при этом постараюсь оставить художественно-эстетический материал для просмотра, тем, кому все-таки захочется это сделать).
Есть тропический остров, на котором далеко не прозябает дядька Mr. Roarke. Да и остров такой - не для прозябающих. Есть штат сотрудников, приветливо встречающий неожиданных путешественников.
Путешественников, которые загадали желания - и так по полной: не кусок там какого-то твердо-сжатого углерода, а другую жизнь, например.
Вот из представленных два братца справа непохожие друг на друга и, тем не менее, захотели гавайской вечеринки в статусе звезд праздника. Получили.
А рослый молодой человек возжелал участия в военных действиях. Все к Вашим услугам.
Дама в шляпе имеет непреодолимое желание вернуть себе друга молодости и сразу бы и дочь от него. Да забирайте, плюс пять лет совместной жизни с этим другом, и дочерью, и местами воспоминаниями.
Блондинка же хочет жестких страданий своей бывшей однокласснице, доставляющей ей массу проблем в школе. Вот Вам шоу с возможностью наблюдений за непосредственными страданиями.
И вдруг как-то все пошло не так, и раздельные сюжеты начали переплетаться между героями, да и сами они вдруг захотели поменять свою мечту. И глупые личные выдумки у героев начали возникать в сценарных задумках и спорах не только с Mr. Roarke (доктором), но и с режиссером фильма . И если раньше было какое-то ощущение, что смотришь что-то возвышенно-туристическое типа LOST; с выполнением желаний что-то от Стругацких в намеках как-бы было...
Полез смотреть в интернет, поставив фильм на паузу. Выяснил - это реинкарнация, какого-то сериала из 60-х. Поэтому легкий запашок Санта-Барбары. И в сериале, наверное, приключения каждого "экскурсанта" были отдельной серией, поэтому не было такой эклектики - вот только что боевик, теперь мелодрама, теперь фильм ужасов, теперь пляжная вечеринка.
Я сказал: "Фильм ужасов", тогда пара эпизодов:
Как-то незаметно я втянулся в просмотр этого фильма. То ли резкая смена красивых и сочных кадров, то ли мелькание где-то виденных и узнаваемых лиц актеров... И уже половина фильма просмотрена и хочется посмотреть, чем же все закончится.
Все-таки какой-то кратенький сюжетик для обсуждения этого фильма рассказать надо (при этом постараюсь оставить художественно-эстетический материал для просмотра, тем, кому все-таки захочется это сделать).
Есть тропический остров, на котором далеко не прозябает дядька Mr. Roarke. Да и остров такой - не для прозябающих. Есть штат сотрудников, приветливо встречающий неожиданных путешественников.
Путешественников, которые загадали желания - и так по полной: не кусок там какого-то твердо-сжатого углерода, а другую жизнь, например.
Вот из представленных два братца справа непохожие друг на друга и, тем не менее, захотели гавайской вечеринки в статусе звезд праздника. Получили.
А рослый молодой человек возжелал участия в военных действиях. Все к Вашим услугам.
Дама в шляпе имеет непреодолимое желание вернуть себе друга молодости и сразу бы и дочь от него. Да забирайте, плюс пять лет совместной жизни с этим другом, и дочерью, и местами воспоминаниями.
Блондинка же хочет жестких страданий своей бывшей однокласснице, доставляющей ей массу проблем в школе. Вот Вам шоу с возможностью наблюдений за непосредственными страданиями.
И вдруг как-то все пошло не так, и раздельные сюжеты начали переплетаться между героями, да и сами они вдруг захотели поменять свою мечту. И глупые личные выдумки у героев начали возникать в сценарных задумках и спорах не только с Mr. Roarke (доктором), но и с режиссером фильма . И если раньше было какое-то ощущение, что смотришь что-то возвышенно-туристическое типа LOST; с выполнением желаний что-то от Стругацких в намеках как-бы было...
Полез смотреть в интернет, поставив фильм на паузу. Выяснил - это реинкарнация, какого-то сериала из 60-х. Поэтому легкий запашок Санта-Барбары. И в сериале, наверное, приключения каждого "экскурсанта" были отдельной серией, поэтому не было такой эклектики - вот только что боевик, теперь мелодрама, теперь фильм ужасов, теперь пляжная вечеринка.
Я сказал: "Фильм ужасов", тогда пара эпизодов: