Здравствуйте уважаемые.
Кино не умрет, пока в кинотеатрах будет темно.
Сэмюэл Голдвин
В фильме должно быть начало, середина и конец, но необязательно именно в этом порядке.
Жан-Люк Годар
Мелодрама — это когда ты просыпаешься в конце фильма и видишь, что твоя жена плачет.
Рик Ойе
Зачем вообще выпускать ремейки хороших фильмов? Переснимать нужно плохие фильмы, чтобы сделать их лучше.
Питер Богданович
Зрители всегда правы. Один человек может быть идиотом, но тысяча идиотов, собравшихся в зрительном зале, — это самый гениальный критик.
Билли Уайлдер
Как сделать сцену интересной? Допустим, человек входит в двери, — это скучно. А если человек влезает через окно — вот это уже интересно.
Билли Уайлдер
Жить в Голливуде — как носить трусы из стекловаты. Интересно, но болезненно.
Робин Уильямс
Продолжительность фильма должна определяться выносливостью мочевого пузыря зрителя.
Альфред Хичкок
Сперва я думал, что "Глубокая глотка" — это фильм про жирафа.
Боб Хоуп
Фильм обязан начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать.
Альфред Хичкок
Приятного времени суток.
Вот зарекался я смотреть фильмы Вона Стайна. Подсунули мне тут как-то его Terminal посмотреть, соблазнив пресловутыми неонуарными откровениями и экзерсисами нового режиссера, ранее неведомыми мне на видео. Ну и что?! Увидел я Марго Робби, повторившую свою какую-то предыдущую роль, да ещё в двух экземплярах. Саймон Пегг пыжился побороть стереотипы о своём уже устоявшемся амплуа и как-то безуспешно. Какие-то надуманные переодевания и преображения, необоснованная жестокость и всё в целом какое-то искусственное и фальшивое. А «Темное наследие» (в оригинале Inheritance - всё-таки Наследование) взялся, не задумываясь, смотреть в качестве драматического триллера, почему-то отрешенно пропустив авторские данные; а в конце фильма выплеснул своё недоумение от просмотренного - так это же Вон Стайн, ёлы-палы.
В принципе всё начинается в классическом ключе банального драматического триллера на фоне предсмертных страданий умирающего папашки и движения к процветанию остальных членов его семьи. Причем происходит всё быстро - и движение вверх, и внезапная кончина.
Но всё - по порядку, пока он наблюдается (потом его не будет). Главная героиня картины - Лорен (Лили Коллинз), непослушная дочь своего отца, занимающаяся непрерывно какой-то нравственной благотворительностью, и даже и нынче (по фильму) в чине прокурора очень обеспокоена условиями существования униженных и оскорбленных членов их демократического американского общества. И не менее обеспокоена своей репутацией и репутацией своей семьи.
А есть повод беспокоиться. Потому что её брат Уильям (Чейс Кроуфорд) практикует регулярную, какую-никакую политическую деятельность и собирается избираться в какой-то там истеблишмент. Вот для него как раз реноме и очень важно, а что ему мешает быть хорошим, то - это ложь по определению. А где такая трактовка репутации Уильяма не катит, тогда на митинг привлекается Лорен со своей эталонной улыбкой честного члена общества. А поводы есть - братик наоборот папу слушался и занимался противоправными поступками, слухи о которых сейчас мешают предвыборной агитации народных масс.
И вот на фоне этих исторических событий (у одной - суд, у другого - выборы) папа "уважать себя" и заставил. А мы помним, что Лорен папу Арчера Монро (Патрик Варбертон) не слушалась и поплатилась самым дорогим, что есть на свете.
Папа ей в завещании ничего не оставил. Мало того, что ничего не оставил, так он на флешке ей оставил видеообращение о тайном "сюрпризе", ждущем её в секретном бункере на территории усадьбы.
Сюрпризом оказался мужик на цепи, сидящий в изоляции со времен молодости Арчера Монро.
Честно скажу - Пегг в роли Моргана опять утомил своими драматическими кривляньями по поводу съестных деликатесных продуктов, не доставшихся его персонажу в течение его случайной и нежданной такой отсидки. И фильм затянут, и сюжет - какой-то зыбкий, а тут актёрское мастерство прет продолжительно. Короче говоря, он Лорен всё про папку и выложил, что они по молодости и в карты профессионально резались с применением шулерских вариаций игроцкого поведения, и малолетнего пацана порешили посредством автомобильного транспорта (у нас тоже актуальные события), да ещё и в дремучем лесу закопали.
"— Всем стоять и не двигаться!
— Это ограбление?
— Нет, блин! Это — групповое фото! "
Давнишняя криминальная "возня" тарантиновского толка. Да, режиссер - Роджер Эвери, он же и сценарист. Но их плотный клубок тех времен из "Бешеных псов", "Криминального чтива", "Убить Зои", сценаристов, продюсеров, режиссеров позволяет разделить ответственность за все их творения, наверное, в равной мере.
А что вдруг - "Зои"? Есть мысль, что тема идет от греческого имени, означающего "жизнь" и как бы ещё перевод с библейского имени Евы. Тогда "убить жизнь" - вообще в стиле этих ребят.
Ладно, хватит думать о всяких смыслах - фильм быстр и скор, равно как его герои, поэтому думать некогда.
И вот, американский профессиональный взломщик сейфов Зед (Эрик Штольц, мы его ещё помним в роли наркодилера Лэнса в "Криминальном чтиве") прилетает в Париж с гуманитарной помощью по взлому сейфа к другу своего детства после долгой разлуки. И видимо считает, что люди со временем не меняются, и мы такие же хорошие и славные, как расстались в юности, хотя жизнь и заставила нас иногда грабить банки.
Ах, Париж, Париж - и он сразу снимает знакомится с Зои (Жюли Дельпи, тоже много где мелькала), ужасно обидчивая искусствовед, вынужденная на время учебы и скучной работы подрабатывать сексуальным трудом.
И только они успели закончить с интимным совокуплением, как с визитом пожаловал французский друг и коллега Эрик (Жан-Юг Англад, тоже запомнился по некоторым фильмам), который со всем ему свойственным французским этикетом выставил Зои в коридор. Одежду тоже по великодушной просьбе потом отдал.
И поехали они (Эрик и Зэд) в шикарные апартаменты Эрика, засранные его сотрудниками по банковскому бизнесу до состояния, внушающего подозрение об успешности всей команды в целом и предстоящего дела в частности. Причем предстоящего к удивлению Зэда уже завтра. А что стесняться - Google карта банка есть?!
Зед проанализировал архитектуру банка в разрезе и его болевые точки в плане защиты от ограбления и взялся поучаствовать в этом баловстве.
Ну и всё, ребята, как наши спортсмены перед олимпиадой, начали жрать допинг для обеспечения успешного завтрашнего результата в немереных количествах и в различных его видах - и перорально, и назально, и парентерально. Иногда и совсем экзотично.
Ну и поехали сразу же Зэду Париж показывать — на экскурсию, так сказать. Ну как показывать — ночь, пальцами в ночь тыкают и говорят, что там такой экспонат, а тут другой. Веселая и содержательная экскурсия. И приехали в подвальный кабачок, заявив, что это — настоящий и реальный Париж.
Не буду отрицать - я тоже такую атмосферу и антураж с джазовым сопровождением люблю, но не накануне ограбления банка или других важных дел. А допинг не кончается, и шприц один, и Эрик откровенничает, что у него СПИД (он там кого-то еще и к сексуальным развлечениям привлек)... Короче, утро для Зэда началось вдруг и внезапно. И быстренько утречком, чтобы время на досуг потом осталось — в банк, взяли заложников, и пока всё нормально.
Вот и появились фэнтезийные боевички этого сезона. Ожидалось, ожидалось с нетерпением, да ещё с Шарлиз Терон.
старая гвардия – бессмертная гвардия - the old guard
Все предпосылки, чтобы стать нерядовым событием, у этого кинофильма были – и прототип в виде обкатанных комиксов, и звездный состав (играют, честно, неплохо), и фишка с интригой появления новых супергероев, и качественные съемки (грим, эффекты, локации и декорации плюсом), прицельная стрельбы и акробатический мордобой. Но, что-то не сложилось… Посмотреть один разок свободным субботним вечером, и то – больше, чтобы Шарлиз Терон не забыть (прекрасна чертовка!).
Рассказывать и анализировать ничего не буду – нечего, либо — безнадёжный спойлер, либо — из пустого в порожнее.
Поэтому решил вспомнить фильмы с Шарлиз Терон, которые мне реально понравились.
Адвокат дьявола (мистика с преобладанием драмы), где Шарлиз играет жену молодого талантливого адвоката Кевина Ломакса (Киану Ривз), служащего в нью-йоркской адвокатской конторе, принадлежащей именно почему-то Дьяволу (Аль Пачино). Очень глубокий и местами притчевый сюжет с привязками преступного поведения «рода людского» к проискам Люцифера. И очень интересная роль у Шарлиз с переживанием гаммы чувств от радости шикарной счастливой жизни в начале фильма и последующим погружением в состояние накатывающегося волнами несчастья в небеспричинной ревности, бесплодии и депрессии, инфернальной и без улик «любви» Дьявола, и до самоубийства в конце фильма.
Сладкий ноябрь (конкретная и осуждаемая мелодрама), опять в паре с Киану Ривзом в роли Нельсона Мосса, бизнесмена, положившего жизнь за карьеру, но встретившего Сару (Шарлиз Терон). Такая вот история внезапной и короткой любви, омраченная смертельной болезнью героини.
Ограбление по-итальянски (забавный и самоироничный боевик и криминал) с плеядой замечательных актеров, воплощающих обиженную банду грабителей, мечтающую о мести бывшему соучастнику, присвоившему и куш, и богатые увлечения прошлых друзей. Шарлиз Терон играет эксперта по сейфам переквалифицировавшуюся во взломщика во имя вендетты.
Эон Флакс (фантастическая – именно фантастическая – антиутопия) – красивейший фильм с умной интригой, интересными художественными находками и оригинальными спецэффектами. Эон Флакс (Шарлиз Терон) – на переднем фронте борьбы с генетической диктатурой.
Хэнкок (фантастический (?) местами боевичок) с Уиллом Смитом в роли одноименного с фильмом исправляющегося супермена-алкоголика. А Мэри Эмбри (Шарлиз Терон) по легенде как раз дана ему в пару, но чтобы не лишиться своих сверхспособностей, супергерои должны держаться порознь. Сюжет с фантастическими трюками, эффектами и разборками – большей частью направлен именно на доказательства способностей героев.
Прометей (точно научная (!) фантастика), где Шарлиз Терон играет руководителя экспедиции к планете Создателей и Прародителей нашей цивилизации. Умопомрачительно детализированный пугающий и жуткий фильм о злоключениях экипажа космолета «Прометей», его попытки нелогичных контактов с другой цивилизацией. Очень яркие
А вот такой ещё интересный и приятный недавний фильм, где Джеффри Раш — далеко не привычный Барбосса, никакой компьютерной графики, никаких погонь и перестрелок, без всяких придуманных новых философий и общественных течений. А фильм изящен, красив, загадочен, эстетичен, умен.
Я не буду сильно и много рассказывать о сюжете фильма, поскольку эта изящная история, хотя и изощренная, но всё-таки на один раз. Смотрите!
Да, состав участников (не только актёров) - интересен и колоритен.
Конечно, Джеффри Раш - блистает во всей красоте своего мастерства на контрасте с пиратскими ролями. Режиссер Джузеппе Торнаторе — известный призер и лауреат, но прежде всего - создатель любимых "Новый кинотеатр "Парадизо" и "Легенда о пианисте" (1900). За кадром - Эннио Морриконе (вечная ему память). И безусловные непосредственные и необходимые участники фильма — интерьеры и предметы искусства.
Итак, живет такой простой себе любитель и знаток искусства Вёрджил Олдман (Джеффри Раш - слава!), он ещё авторитетнейший оценщик и аукционист настолько, что популярен не только в роли шоумена с молоточком (да, здесь он артистичен и пунктуален в своем действе), но и сам владелец аукционного дома, и составитель каталогов соответствующих предметов роскоши и искусства.
Он далеко немолод и понимает это (к примеру, красит волосы) и с устоявшимся образом жизни - сноб, чопорный эгоист и эксцентричен в своих поступках богатого человека. Сказать, что он любит окружающих людей и негармоничный окружающий мир... категорически — нет. Он отгораживается от этого всего лишнего необъятным набором вечных перчаток, отсутствием мобильного телефона и учтивой невежливостью.
Логично и следовательно - он одинок, настолько, что вечерами он остается в своем музейном доме один, разогнав прислугу, ибо нет достойных его внимания для вечерних посещений; да и день рождения он проводит в полном одиночестве.
Честно скажу, что Джеффри Раш сыграл настолько хорошо, что противно... Противно от этого персонажа, упивающегося своим эгоизмом и взбалмошным поведением.
Но вот, ура, забрезжила некая червоточинка и какое-то человеческое общение у мистера Олдмана. Есть, есть у него друзья. Вот - мистер Уистлер (Дональд Сазерленд).
Суть их взаимоотношений, точнее — эстетских махинаций — Вёрджил по интересующим его полотнам дает заключение, что картина подделка или копия, а Уистлер, как у частник аукциона, смело приобретает недооцененную другом вещь. Но и тут опять всё непросто с этими богатыми бобылями... За неимением и необладанием телесного создания, которое он мог бы любить, Вёрджил любит лики на картинах.
Да и ещё есть у него один друг, молодой повеса и талантливый инженер с золотыми руками и головой, так же подкованный в истории искусств и эстетически близкий Вёрджилу - Роберт (Джим Стёрджесс, я его обожаю в Across the Universe). Вместе они собирают из деталек средневекового андроида.
Пока смотрю старые фильмы, раз уж кинодеятели и киноделатели заявили, что "кина не будет", пока карантин не кончится. Вот по алфавиту до буквы "Д" уже дошел - стало быть будет суперфильм своего времени. А сейчас его к тому же и актуально будет посмотреть, так как подходит срок прогнозируемых фильмом событий в 2021 году.
Кстати, есть достаточно точные попадания - там у них вирус и все в масках бегают. Не COVID, конечно, но тоже с забавным незапоминаемым названием, с неявной симптоматикой в скрытой форме и философско-цивилизационными причинами его возникновения. И как у нас — вакцину всё от него ищут и не могут никак ничего предложить вымирающему населению.
Но при этом надо отметить, что кое-что подустарело. Странно, я в прошлый раз недавно совсем (лет 10 назад) смотрел еще не так в глаза бросалось - все эти ЭЛТ мониторы, какие-то пластиковые диски для хранения информации, в разговорах проскакивает забытое словцо "видеомагнитофон", да и в принципе объемы хранимой информации, что 160 ГБ, что 320 ГБ, сейчас уже по-смешному выглядят - народ вон чипируют, рассказывают, там емкость кристалла вроде бы больше .
А вот и нет про ретро — сотрудник из якудзы с лазерной "проволокой" прикольно пока всё ещё смотрится.
А так ещё радует то , что на молодых звезд можно посмотреть - Киану Ривз (собственно Джонни-мнемоник), Дольф Лундгрен (злобный кибер проповедник Карл), Такэси Китано (генеральный директор якудзы Такахаси), незабвенный и недопроклятый в своё время Удо Кир (Ральфи) и кто-то такой по сегодняшним меркам Айс Ти (Джей-Бон).
Ну и кроме этой крутизны в актерском составе, там ещё сценарий и сам исходный текст маэстро киберпанка Уильям Гибсон сваял.
Так вот - несколько слов и картинок о фильме. Пронырливые азиаты, не зря их упрекает Трамп, увели у ФармаКорп базу данных с помянутой ранее вакциной и ищут способ, куда её деть. Нет, не туда себе засунуть, а в голову. В голову специального курьера, у которого имплантирован в черепной коробке накопитель, и часть мозгов можно также смонтировать к запоминающему устройству.
Так вот этим курьером абсолютно случайно оказался Джонни-мнемоник в исполнении Киану Ривза, который еще не познал радости открытия нового мира после участия в "Матрице", но уже научился руками делать характерные и узнаваемые потом движения.
Инфу ему, короче, грузанули, но слабо зипанули, в итоге вместо положенных 160 Гб на носителе заняли 320 ГБ, чем нанесли Джонни-мнемонику непоправимый вред здоровью - жить ему осталось несколько дней, если мозги не отформатировать к заводским настройкам.
Ситуация осложняется тем, что воришки, чтобы их точно заметили и, чтобы побольше урон нанести, исходную информацию в ФармаКорп удалили. Теперь Джонни-мнемоник нужен всем, вернее - его голова, даже можно в жидком азоте.
И только, значит, мозги Джонни прошили - на пороге Якудза с акробатическим трюками и адскими самострелами уничтожения наглых воришек; но Джонни, воспользовавшись приемами, выученными в последующей жизни в "Матрице", смог уйти без особых потерь. И направился из Китая в Ньюарк, как ему его руководитель Ральфи поручил.
А это Ральфи такой хитрый - всё Джонни со света сжить хочет и всем, кого его голова интересует, его сдает, а Джонни знай - выпутывается.
Правда ему помогает, случайно оказываясь рядом в нужный момент, предводитель подполья Джей-Бон.
Со второй попытки осилил этот шедевральный фильм. По первой его включил - там какой-то бомжик и благовоспитанные подростки его вежливо преследуют. Вот как интересно-то! И не стал смотреть дальше, приняв тогда правильное решение.
А потом на название дня два смотрел - "Mortal", решил, что нельзя фильм с таким названием пропустить. А детишки в кино, может быть, дорогу в библиотеку хотели спросить.
Ан нет, как в подобных подростковых комедиях или наоборот трагедиях пацан всё-таки хотел совершить психологическое насилие над неважно выглядящим пешеходом. А странник Эрик (Nat Wolff) между тем сделал предупредительную угрожающую фразу в воздух, а потом усилием воли перевел подростка в состояние неживой материи с выражением грусти и скорби на лице.
Вот такая небанальная завязка у этого фильма. А в целом, видимо, скандинавам показалось, что тема Тора и вообще их скандинавского пантеона раскрыта не полностью, поэтому они сняли свою версию сегодняшнего состояния этого вопроса, сопровождая всё действо масштабными видовыми съемками рельефа и архитектурными объектами промышленного и городского строительства. Красиво. Но я зимние и дождливые погоды и пейзажи не люблю, поэтому мне это - некрасиво.
Так вот Эрику после, практически ни за что попавшему в тюрьму, вызывают девушку-психолога для отпущения грехов или выяснения помыслов и замыслов перед тем как его заберут настоящие полицейские из Америки, гражданином которой он на самом деле является. А сюда ранее прибыл, чтобы поискать свои норвежские корни. И он их (корни) как бы нашёл, но они сгорели в пожаре на ферме, где и гостил Эрик. То есть официально неозвученные претензии у местных норвежских шерифов к Эрику были.
И вот эта девушка-психолог Кристин (Iben Akerlie) является практически первым человеком, который смог разговорить по душам Эрика, даже выбить из него слезу. А уже от такого душевного разговора у Эрика ладошки потеплели, настолько, что он ими столешницу прожег; а уж в состоянии дальнейшего аффекта он начал и искры из глаз пускать во все стороны, электроснабжение здания полиции нарушать, да и в целом это здание рушить.
Но к приезду дорогих американских гостей ему психику нормализовали и американцам присоветовали везти его в вертолете в отключенном состоянии, для чего ему соответствующий препарат добровольно и ввели.
Вылетели в принципе они нормально, но в полете клиент проснулся и запаниковал от окружающей ситуации, собрал вокруг себя грозовые облака и начал молниями зондировать устойчивость своего же вертолёта. Поскольку тот был не заземлен, несколько человек персонала ушли в мир иной хорошо прожаренными, а потом и электроника на борту сдохла. Вертолет быстро стал подводной лодкой, из которой удалось спастись только Эрику и американской начальнице Хэтэуэй (Priyanka Bose).
Конечно, в городе сразу же начались предпраздничная суета и провинциальная паника из-за таких событий и происшествий, выходящих за рамки периферийных обывательских радостей.
А Эрик спокойно в этой чехарде и сумятице пришел к Кристин, так как она, наверное, единственным нормальным психотерапевтом в городе была. И если раньше он только электрические разряды генерил и большие токи индуцировал, то тут смог какие-никакие амурные флюиды сгенерить и любовные чувства у Кристинки индуцировать. Короче, отвезла он его на
Я этот фильм уже раньше смотрел. А сейчас премьеры новых фильмов, потенциально хороших, откладывают, приходится поэтому пересматривать старые заведомо хорошие.
Вообще-то я думал, что этот фильм совсем давнишний, и недоумевал, как американцы могли его снять с достаточно правдивым отображением политического процесса во враждебной стране.
А в это раз выяснил, что фильм 1990 года, просто хорошо стилизованный под конец 50-х. Тогда всё сходится — в 90-м как-то затихли все эти политические и классовые противоречия между странами, стали откровенно и честно говорить о том, что было на самом деле.
Сейчас же, когда Рауль Кастро стряхивал у себя с плеча ручонку Обамы, я не думаю, что подобное могли бы снять.
Но, стоп этот фильм — не политический обзор Кубинской революции 1958-1959 года, а нормальная такая новогодняя любовная драма. Местами даже авантюрная. От Сидни Поллака.
Итак, немолодой парнишка Джек Уэйл (Роберт Редфорд , ему на момент съемок уже 54 года было, но выглядит моложаво; хотя, может быть – грим) зарабатывает непосильным карточным трудом в фешенебельных заведениях Гаваны, разрываясь между родной Америкой и Кубой в паромных поездках. Не чурается он и других махинаций, позволяющих подзаработать… Вот и в этот раз на пароме выручил попутчика с «контрабандой» оружия (пистоле в единственном экземпляре) и «накрутил счетчик» за свои услуги. Тем не менее, его подвиг не остался незамеченным, и симпатичная дама попросила и ей помочь с реальной контрабандой военных изделий в мятежную Кубу, охваченную партизанским движением. Так и познакомились Джек и Бобби Дуран (Лена Олин, 35 лет).
Джек, пронырливый махинатор, ловко прошел таможню и ещё и Бобби спас, можно сказать, от лап тайной полиции Батисты (кубинский диктатор в то время).
И какие-то там чувства у Джека и Бобби завязались, как-то с симпатией они друг на друга смотрели. Но не всё так просто, у Бобби муж Артуро Дуран (Рауль Хулиа) – революционная шишка, которую по его словам не трогают, потому что он знатного происхождения. Кстати, когда их Артуро и Джека представили друг другу, муж напрямую так не сказал, что ноги повыдирает потенциальному любовнику, но отметил намеком, что потенциал развития отношений видит.
Ну и ладно, разбежались по делам, Джек с головой ушел в работу, но с ней в предреволюционной Гаване проблемно, так как все уже пакуют чемоданы и деньги зашили в нижнее бельё.
А Джек играет и заводит нужные политические знакомства с полицейскими чинами, которые в свободное от карточной игры время не дремлют и простирают свои длинные руки даже до национальной элиты.
В итоге семейка Адамс Дуран попадает за решетку, Артуро так сразу погиб (о чем в газетах для острастки населения написали), а Бобби, как активную участницу подполья всё еще пытают и пытают. Но Джек со своими новыми связями подсуетился и выкупил Бобби (с чего вдруг? влюбился, наверное). Но Бобби почему-то с Джеком не осталась, а перекинулась за линию фронта к партизанам, двигающимся на Гавану.
Джек, влекомый вспыхнувшими чувствами, как-то преодолевает весь прифронтовой бардак и находит
Здравствуйте уважаемые.
Ровно 35 лет назад в этот день вышла 1 серия горячо любимого и обожаемого фильма :-)
К юбилнею решил немного подправть и переделать 2 старых текста, и, надеюсь, Вам будет инересно :-)
Итак...
Предлагаю присмотреться к машинкам в 1955 году в калифорнийском Хилл- Велли, городке из фильма. Их там немало — но я хочу обратить Ваше пристальное внимание на несколько из них.
Начну с машинки, которая меня, собственно говоря и подвигла написать этот пост. Помните на чем ездил Бифф Теннан? Черный кабриолет с красным интерьером. Он очень и очень любил свою машину, буквально пылинки с нее сдувал. Если честно, по первости, мне казалось, что машина недешевая, хотя я не мог понять, откуда у Биффа деньги на нее. Он ведь жил без родителей — воспитывала его бабушка, а умом особым и успехами он не отличался. Да и не работал нигде. Откуда деньги на шикарное авто? Но они не шикарно вообще-то :-) Это Ford DeLuxe выпуска 1942 года. То есть на момент действия фильма ей было уже 13 лет. Этот Форд можно легко было спутать с похожим 1946 года,однако в этой модели есть одна техническая "приблуда" - машину можно завести не только поворотом ключа, но и нажав специальную потайную кнопку. Забавно — но это стандартное оборудование, в машине 46 года выпуска подобного уже не было.
Ну а кроме внешнего отличия, этот Форд отличался еще и редким для компании 6 цилиндровым двигателем. Ну не любил Генри Форд 6 цилиндров и все тут :-) Хотя двигатель относительно неплохой. Объем 3,7-литров, мощность 90 лошадиных сил, При том, что весила машина 1300 килограмм, то до сотни разгонялась за13 с половиной секунд, а максимальная скорость была - 128 километров в час. Ну это естественно новая машина. В 1942 году ее можно было купить за 700 долларов, она была недорогой. Соответственно, 13 лет спустя она вряд-ли стоила больше 3 сотен. Отсюда и огромное огорчение Биффа, кода он узнал, что за чистку и ремонт после того как он въехал в навоз (судьба у него такая :-)) с него требуют 300 долларов. Считай, можно такую же колымагу купить. Ан нет — он свою машину любит, и избавляться от нее не готов. Осталось только добавить, что Ford DeLuxe выпускался до 1948 года.
:no_upscale()/imgs/2020/06/24/17/3971393/51d8ee06ff98101aba858b62863f8f33f81f2a7c.jpg)
Куда более приличный автомобиль мы можем видеть в семействе Бэйнсов — дедушки и бабушки Марти. Сэм Бэйнс, который должен был сбить подглядывающего за Лоррейн в бинокль Джорджа, а чуть не задавил самого Марти, разъезжает на бежевом Chevrolet Bel Air, выпуска 1953 года.
Это самый шикарная машина в модельном ряду Шевроле того времени. Правда, именно в 1955 году увидел свет новый Бель Эйр, который выглядел действительно очень и очень неплохо. Сэм же разъезжает на предыдущей модели, которой максимум 2 года (именно в 1953 году Bel Air была выделена в отдельную серию), а значит человек вполне зажиточный, хоть и не очень богат. Этот Шевроле стоил 1700 долларов. То, что Бэйнсы не богачи, а средний класс показывает и сцена с ужином. Чета Бэйнсов, вместе с детьми Милтоном Тоби и Джои, Салли, Лоррейн и примкнувшим к ним
Именно в 55 начался бум цветных телевизоров. Он тогда стоил сумасшедшие 1200 долларов (машина, считай), еще около 1000 в год, приходилось на обслуживание, так как требовалась, почти еженедельная настройка специалистом (ручек управления у первых телевизоров было больше ста). У Бэйнсов телевизор черно-белый и настраивает его сам Сэм. Так что — крепкий средний класс.
Возвращаясь к машине, скажу, что она оснащалась 6 цилиндровым двигателем объемом 3,5 литров и мощностью 92 лошадиных силы. Коробка автомат, чаще всего.
Немаловажную роль сыграла и тачка группы Marvin Berry & The Starlighters ,
Нашел я наконец-то этот фильм про наркоманские дела, который всё мне после просмотра "Ловушки разума" на грани уходящей в архив мысли вспоминался - "Высший пилотаж". И перевод названия опять замысловатый - "высший пилотаж" всего один раз, как осмысленная фраза прозвучал, да и то не самая центральная для сути фильма фраза была. Всё-таки фильм - Spun (2002).
В ролях. В ролях! Не скажу, что звезды первой величины, но для меня они заметные артисты - Микки Рурк (Повар), Джон Легуизамо (Майки-паук), Мина Сувари (Куки), Дебора Харри (соседка-лесбиянка), Эрик Робертс (мужичок).
Да, и фильм снял режиссер - Йонас Окерлунд с забавным написанием имени нерусскими буквами - Jonas Akerlund. И он по большей части известен мне по музыкальным проектам всяких звездных концертов и короткометражек. Вот, наверное, отсюда такой в фильме забавный динамичный монтаж, оригинальные переходы между эпизодами (мы чуть ранее их видели в Snatch у Гая Ричи; сейчас-то они не сильно уже новомодные, но и не приелись ещё окончательно). Словом в плане зрительного ряда фильм смотрится ещё вполне оригинально (тоже можно сказать и о саундтреке - оставляет очень даже приятное впечатление, может существовать отдельно от фильма).
Да, и стоит отметить, что кроме пограничной темы наркотиков в фильме присутствуют ещё и сексуальные эпизоды, не сказать, что порнография, но тоже - где-то, как-то погранично (существует "цензурная" и "нецензурная" версии фильма).
Итак, всё дело в этом фильме крутится вокруг парнишки Росса (Джейсон Шварцман), потому что он имеет хоть сраненький, но Volvo, и он (Росс) к тому же и главный герой фильма, а так же участник молодежной тусовки торчков.
Основные занятия молодежного неформального сообщеества - тупить с отходняка; искать, что принять; и соответственно принимать. При всей скукоте этих занятий снято это времяпрепровождение забавно, динамично, энергично, временами с применением мультипликации. (Кстати, может "Высший пилотаж" - по аналогии с "Низший пилотаж" Баяна Ширянова, где-то в одно время всё это писалось и переводилось).
А всё это дело, которое для приёма внутрь посредством назального введения, изготавливает Повар - Cook.
Вот он-то и выглядит самым вменяемым товарищем из соучастников данного кинопроизведения с небольшими, но заметными психическими отклонениями. У него столько серьёзных увлечений - он и наркотики варить любит (больше всего), и в порно фильмах у него изысканные предпочтения, и телевизор с реслингом он не выключает (впрочем, может быть, это сам Микки Рурк в процессе съемок смотрит) и особого напряга нет пригласить проститутку в присутствии "как бы возлюбленной". Это тоже забавляет и развлекает кинозрителя. И симпатичен.
Так вот он подряжает Росса для курьерской и экспедиторской работы, да и просто повозить Повара по делам и развлечениям.
Но Росс же - тоже живой мужик с сексуальными звериными потребностями и инстинктами, он к себе домой привел девчонку, в порыве сексуальных поисков разнообразия пристегнул партнершу наручниками к кровати; а потом ему некогда отцепить её из-за трудовой занятости; и так ему три дня было недосуг.
Но, слава богу, мир не без добрых людей, у занятого по службе Росса есть соседка (по слухам — лесбиянка), промышляющая в службе секса по телефону, что позволяет ей постоянно пребывать дома и выручать невинных девушек, прикованных к постели.
Так вот соседку играет Дебора Харри. Вы альбом группы Blondie (с изящной такой солисткой) выпуска 1980 года помните?
В принципе фильм "Снайпер: Финал убийцы" (2020) можно и не смотреть, если для Вас Том Беренджер не является тёплым приветом из детства и юности, настолько тёплым, что хочется вспомнить (не скажу пересмотреть) всех "Снайперов" (с его участием). Нечто такое произошло со мной по результатам просмотра.
С новым фильмом всё в порядке, начинается так же, что главного героя подставили. Да снайперы они такие, им можно ничего не рассказывать, а только цели указывать. А всё остальное - это их проблемы, хотят - пусть разбираются. И к этому моменту ещё в кино надо добавить суету, и разные национальные группировки, которые также мешают или помогают жить.
Такое же ощущение было от первого "Снайпера" в начале 90-х, просмотренного, по-моему, ещё на VHS.
Там Том Бекетт (собственно и далее по жизни - Том Беренджер), опытный морской пехотинец и снайпер в одном же узнаваемом лице отправляется на очень ответственное задание под руководством неопытного гражданского и не пробовавшего ещё убивать насмерть олимпийского стрелка Ричарда Миллера (Зейн). А тут сразу им неслабая цель - генерал повстанцев на кормлении от наркобарона. То есть организация операции изначально вполне соответствует цели - бойцы сразу поперегрызлись и не перестают это делать в течение всего фильма. И помощников кругом вагон - и индейцы, и повстанцы, и ещё одна попутная цель (некто Хирург). Там же и патроны уже на исходе, впрочем, как и цели. В итоге с субординацией между собой воины разобрались, даже чудом зачем-то поспасали друг друга, но Бекетт как раз характерно для этой серии фильмов палец потерял. В целом всё забавно, а в 90-е ещё и не избито было.
Второй фильм - номерной, то есть "Снайпер 2", спустя десяток лет.
Считается, что к этому времени Бекетт уже стал легендой.
Тогда было актуально как раз - балканский конфликт. Тогда там было популярно местных генералов, увлекающихся диктаторскими стилями правления, отстреливать. Вот и Бекетт, опять же с напарником, имеющим сомнительную репутацию для дополнительной интриги - туда, за генералом. Там им помогают или мешают то местные подпольщики, то местные солдаты (тема аборигенов в этом сериале всегда актуальна). По итогам развития дальнейших событий выясняется, что генерала ликвидировать был лишь повод для задания (они с этим справились), а настоящая цель - спасти из тюрьмы оппозиционера (нет, не нашего). И с этой целью тоже справились, в процессе выполнения задания уничтожив и групповые, и одиночные цели. Да и напарник репутацию поправил, правда, посмертно.
Третий фильм - тоже номерной, по правилам счета "Снайпер 3" - через два года (снят).
Там, уже во Вьетнаме, про террористов сдуру поддерживающих исламистов - чтобы уж совсем враги-враги. Опять поставленная задача отличается от реальной, для интриги - цель оказывается старинным другом , опять Бекетт участвует в художественной самодеятельности собственной постановки с прицельной стрельбой и национальным колоритом.
Не верю я в эти рейтинги. Не может такой большой ирландский режиссер Кеннет Брана снять плохой фильм по книге практически родного ему ирландского писателя Оуэна Колфера, да ещё с плеядой таких шикарных актеров.
Другое дело, что восприятие даже банальной пищи (еды) нормальными людьми и гурманами, а то вообще чревоугодниками с извращенным вкусом, сильно отличается по результатам.
Начать с того, что это сказка. Сказка для детей. Кинематографическая сказка для детей. По-моему, эти вводные должны сориентировать несколько специфических требований к фильму.
Да, есть многотомный прототип фильма в виде, послушайте определение - детские книги о юном преступнике-вундеркинде Артемисе Фауле. И основная претензия критиков, что фильм отличается от академического собрания сочинений Оуэна Колфера. И, слава Богу.
Во-первых, я принципиально против, чтобы ребенок, на которого в первую очередь сориентировано это произведение, изнурительным трудом осилил прочтение такого неподъемного количества книг. Есть более полезные книги для чтения в этом возрасте, да и учебники забывать не надо.
Во-вторых, я наоборот не могу понять, что может заставить возражающего фильму взрослого книголюба читать эту литературную сокровищницу с последующими гордыми заявлениями на эту тему.
И то, что этот титанический писательский труд ужали до размеров полуторачасовой ленты - вполне гожий размер для столь замечательной истории. В которой мы видим редкое для возраста главного героя уважение и почитание к родителю, что нечасто встречается в фильмах по подростковой тематике. Это импонирует.
Располагают так же способности юного гения в достаточно широком спектре наук - чувствуется, что он занимался чтением научных книг, а не многотомных сказок. А то, что в фильме несколько отодвинуто в сторону преступное содержание образа жизни Артемиса, так и ладно - малолетними преступниками, что в жизни, что в фильмах никого сейчас не удивишь. Только в жизни они обязательно плохо кончают на дурных примерах.
Огромная претензия у "профессиональных" критиков по игре актеров. Мне смешно... А что Вы хотите, чтобы Джуди Денч изображала "М" и строила бойцов, как в MI6; а Колин Фаррелл плакал, как в "Телефонной будке". Нет, Колин Фаррелл серьезен и строг, как отец; а Джуди Денч вполне солидна в своём клоунском наряде.
Вот от кого требовалась экспрессия, так это от кентавра - и он в фильме и галопом и рысью очень четко чувства передавал; словом, прекрасная актерская игра.
И, конечно критика качества картинки, и качества придуманных и нарисованных декораций. Они всегда кому-нибудь плохи. Не возражаю, что всегда можно сделать лучше. В следующий раз обязательно сделаем лучше, как я всегда жене после поклейки обоев говорю.
О сюжете... А что о сюжете?... Папу Артемиса старшего
Не верю я в эти рейтинги. Не может такой большой ирландский режиссер Кеннет Брана снять плохой фильм по книге практически родного ему ирландского писателя Оуэна Колфера, да ещё с плеядой таких шикарных актеров.
Другое дело, что восприятие даже банальной пищи (еды) нормальными людьми и гурманами, а то вообще чревоугодниками с извращенным вкусом, сильно отличается по результатам.
Начать с того, что это сказка. Сказка для детей. Кинематографическая сказка для детей. По-моему, эти вводные должны сориентировать несколько специфических требований к фильму.
Да, есть многотомный прототип фильма в виде, послушайте определение - детские книги о юном преступнике-вундеркинде Артемисе Фауле. И основная претензия критиков, что фильм отличается от академического собрания сочинений Оуэна Колфера. И, слава Богу.
Во-первых, я принципиально против, чтобы ребенок, на которого в первую очередь сориентировано это произведение, изнурительным трудом осилил прочтение такого неподъемного количества книг. Есть более полезные книги для чтения в этом возрасте, да и учебники забывать не надо.
Во-вторых, я наоборот не могу понять, что может заставить возражающего фильму взрослого книголюба читать эту литературную сокровищницу с последующими гордыми заявлениями на эту тему.
И то, что этот титанический писательский труд ужали до размеров полуторачасовой ленты - вполне гожий размер для столь замечательной истории. В которой мы видим редкое для возраста главного героя уважение и почитание к родителю, что нечасто встречается в фильмах по подростковой тематике. Это импонирует.
Располагают так же способности юного гения в достаточно широком спектре наук - чувствуется, что он занимался чтением научных книг, а не многотомных сказок. А то, что в фильме несколько отодвинуто в сторону преступное содержание образа жизни Артемиса, так и ладно - малолетними преступниками, что в жизни, что в фильмах никого сейчас не удивишь. Только в жизни они обязательно плохо кончают на дурных примерах.
Огромная претензия у "профессиональных" критиков по игре актеров. Мне смешно... А что Вы хотите, чтобы Джуди Денч изображала "М" и строила бойцов, как в MI6; а Колин Фаррелл плакал, как в "Телефонной будке". Нет, Колин Фаррелл серьезен и строг, как отец; а Джуди Денч вполне солидна в своём клоунском наряде.
Вот от кого требовалась экспрессия, так это от кентавра - и он в фильме и галопом и рысью очень четко чувства передавал; словом, прекрасная актерская игра.
И, конечно критика качества картинки, и качества придуманных и нарисованных декораций. Они всегда кому-нибудь плохи. Не возражаю, что всегда можно сделать лучше. В следующий раз обязательно сделаем лучше, как я всегда жене после поклейки обоев говорю.
О сюжете... А что о сюжете?... Папу Артемиса старшего
Это я, конечно, загнул, не то, чтобы насилует, но предмет и цель кинематографической реализации мне абсолютно непонятен.
Нет, я нормально отношусь к тому, что страны Юго-Восточной Азии, или, того глядишь Океании, в своё время нелепо подражали европейскому, а то и паче чаяния, американскому кинематографу. Приобщались, так сказать, к цивилизации.
Но не наоборот же!
Вот смотрел "Силу природы" и не покидала мысль – так это ж «Рейд»; только дом пониже, да погода пожиже. Так сказать американская облегченная версия для домохозяек без кровопролитных излишеств и акробатических борцовских элементов.
Честно скажу к авторам и исполнителям, ничем особо не запятнавшимся и сильно не проявившимся до этого, претензий особых не имею. Репутацию они себе не испортили, всё так же не запятнались и не проявились.
А идеек много накидано, слабоватых, но много. Так сказать за неимением качества, возьмем количеством. Такие вот обстоятельства.
1. Пуэрториканские метеорологические страсти для придания происходящим событиям дополнительного трагизма и осложняющей вводной.
2. Пара полицейских на задании по эвакуации изможденных жизнью горожан во время климатической катастрофы:
Одна молода и жаждет от жизни кровавых приключений и второй в депрессивном равнодушии, настрелявшийся вволю по преступному элементу и уже для разнообразия стрелявший по родным и близким (не со зла).
3. История одинокого черного паренька, обиженного жизнью и её злобными и лживыми участниками, обособленно проживающий с домашним животным, посредством которого он отгораживается от жизненных невзгод (кто сказал – пантера?!).
4. Уже не нацист (родители его были такими, а не он), но обладатель шикарного наследства в виде художественного собрания европейской живописи, но уже дружен с Альцгеймером, а, то и с Паркинсоном.
5. Банда профессиональных преступников с развитыми навыками проведения боевых операций и широкими же познаниями в области искусствоведения, включая европейских мастеров всех эпох и стилей.
И всё бы было у них ничего и жизнь протекла бы раздельно не пересекаясь трагически в киносюжете, но шеф бандитов занервничал в банке, обнаружив у клиента недостачу в банковской ячейке, пострелял и заложников и соучастников, игнорируя при этом персонал банковского учреждения, и отправился на хату восполнять недостающую выручку.
А в это время бригада полицейских прибыла по тому же адресу для эвакуации двух старичков от непогоды в бомбоубежище.
А там пребывает в несогласии со здоровьем Мэл Гибсон, бывший и заслуженный служащий органов контроля правопорядка, который к тому же никого и ничего не боится и всех посылает, включая прибывший наряд.
А что, я думаю, Мэл Гибсон ещё с возрастом не растерял навыки участия в фильмах-боевиках, но стар и не гож для такого образа жизни. Так что правильно, что они его в этом фильме утилизировали.
Я этот фильм частенько пересматривал в поисках экзистенциальной истины в поступках и переживаниях героев, видимо, поэтому и смысл фильма ускользал. Тогда их много фильмов на рубеже тысячелетий про житие-бытие в компьютерной виртуальной реальности состоялось. Но при всей экзотичности и эффектности (спецэффектности), к примеру, "Матрица" с претензией на интеллектуальность была понятна и непротиворечива. Что не скажешь по поводу "Экзистенции".
В это раз просмотр был приурочен к печальным событиям по поводу ухода Иэна Холма (куда уж глубже экзистенция), поэтому как-то все эти философизмы и психологизмы в фильме и не искались. Честно сказать, я у Кроненберга (режиссера этого фильма) таким образом без заумствований "Муху" посмотрел и с первого раза проглотил без всяких поисков дополнительных замыслов и помыслов. Правда, вот на Naked Lunch застреваю до сих пор (и периодически пересматриваю), но там и первоисточник - Берроуз, не сразу поддается прочтению.
Так вот, текущая "экзистенция". Недалекое будущее по меркам автора фильма, но ещё и не прошлое по нашим меркам, где игровая индустрия представляет участникам игры яркие краски виртуальной жизни взамен серых будней. Создатели новой игры с забавным биологическим интерфейсом и биологическим же "железом" в лице суперпрограммиста Аллегры Геллер (Дженнифер Джейсон Ли) представляют тестерам шедевр eXistenZ для первичного опробования по "локальной сети".
Я опущу в следующем повествовании детальные подробности, которые создают фильму эту ауру научной фантастичности и психологичности триллера, всё это при желании и посмотреть в фильме можно (лучше один раз увидеть, чем 100 раз почитать буквами).
Следим за развитием сюжета... и в самом начале тестирования из зала выскакивает пацанчик с явным намерением застрелить Аллегру по идеологическим причинам. Нанятый для охраны Аллегры Тед Пайкл (молодой Джуд Лоу) эвакуирует её, но от него требуется установка в организм биопорта для совместного спасения с Аллегрой единственного экземпляра игры.
В этом им способствует некий "жучок" (Уиллем Дефо) с автозаправки, имеющий навыки подпольного монтажа подобных устройств. И он же опять покушается на Аллегру уже с целью обогащения за назначенное за нее вознаграждение, при этом поставленный им порт оказывается "левым".
Аллегра и Тед отправляются к следующему спасителю и ремонтнику игры и порта Кири Винокуру (Иэн Холм), который и предоставляет, наконец-то, им возможность подключиться к eXistenZ.
И вот уже в игре наша парочка встречается с представителем конкурирующей игровой фирмы, который погружает их в свою другую и новую игру. При этом "представитель" находится как бы в рамках квеста (как жанра игры), отвечая и реагируя только на фиксированные вопросы.
Этот "сон во сне" мы, по-видимому, потом увидим в нолановском "Начале".
Да, в этой своей новой игре у них там новые продвинутые заморочки с двойными шпионами и экзотическими способами убийств; фактически, что надо отметить - наличие в этой игре поломанной "консоли" из реальной жизни (минуя стадию или ступень игры, где Аллегра и Тед общаются с конкурирующей фирмой). А так же на лицо — "квестовое" общение Аллегры.
И уж дальше с этого последнего уровня игры, куда проникли артефакты из реальной жизни, местные заморочки полезли и проникли на "верхние" уровни игры, да потом и в реальную жизнь с перерастанием
А почему никто не хочет написать про «Пушки Акимбо»?!
Да потому что записные критики и тролли об этом фильме, компрометирующем их, никогда писать не будут.
А в жизни - сидишь за клавиатурой такой с вросшими уже в руки пистолетами, и штаны они тебе одевать не мешают, и дверь с ними открываешь без проблем, и по телефону потрындеть; да и в живом разговоре с людьми, знающими тебя – уже аргумент, что они знают про эти вросшие и незаметные пистолеты. А тут вдруг юный, но уже профессиональный тролль, которому еще предстоит монтаж стволов к рукам без наркоза и без его согласия и желания, начинает грузить тебя «светским» разговорами в оскорбительных тонах с демонстрацией своего убогого словарного запаса и интеллекта, позволяющего ему предполагать, что его инкогнито позволяет ему всё.
Именно поэтому, по-моему, автор фильма Jason Lei Howden выступает в «Пушках Акимбо» и как сценарист, и как режиссер – сам мысль родил, сам воплотил, как родил, чтобы ни одно оскорбление и ни одна насмешка не были искажены талантом и видением другого режиссера.
Отмечу для себя, что фильм снят в правильном жанре комедии, ибо любой другой жанр чрезвычайное изобилие и изощренность перевода живой материи в неживую ставит под сомнение художественную ценность фильма. Смотришь, бывало, по рекомендации фильм, где с серьезной и мрачной миной производят покойников со счетчиком трупов в углу экрана и самыми затейливыми приемами и способами (без грамма стёба или самоиронии), и отторгаешь его восприятие. А тебе объясняют – это же новый нуар (хотя там есть свои специалисты, хотя бы наполовину). Я возражу — с моралью и нравственностью, вкусом и стилем у нас полный нуар.
Итак, фильм о вначале труженике игровой цифровой индустрии (та ещё забава и развлечение) Майлзе (Дэниел Рэдклифф), занятом написанием весёлых и остроумных кодов игровых программ, иногда отвлекающемся на простецкие развлечения интернета, за что и получающем нагоняй от «продвинутого» в интеллекте руководства.
Соответственно, как любой неврастеник, товарищ Майлз вечерами отводит душу в комментировании и загаживании интернет пространства своим мнением о представленном контенте.
И вот однажды его кажущееся инкогнито внезапно кончается. Приходится отвечать за слова – пришли к нему спросить за его инфантильную грубость и неуважительность в виде сплоченного коллектива подпольной и почему-то популярной игры на выживание «Скизм» под руководством Риктора (Нед Деннехи) .
Я себя спрашиваю, почему они так выглядят для меня по-уродски, и отвечаю, потому что у них другая эстетика и другие цели в жизни, непонятные мне, что мне полностью объясняет их логику поведения.
Итак, эта бригада монтирует Майлзу на руки по пистолету и принуждает вступить в игру «Скизм» с целью победы над непобедимой и безнравственной одновременно звездой шоу Никс (Самара Уивинг).
Ох, неспроста взялся я этот фильма пересмотреть... Ладно, потом расскажу.
Конечно, это классика, все её знают, но язык (в смысле пальцы) не обломаются ещё раз рассказать.
Короче это инструкция, а можно сказать, и учебник по предмету "Афера".
Как и положено старому учебнику (как-никак 1973 год) он поделен на несколько глав, представленных стилизованными заставками под милый уют порядочной жизни предвоенных лет (по времени — европейских предвоенных лет): The Players («Игроки»), The Set-up («Заговор»), The Hook («Крючок»), The Tale («Легенда»), The Wire («Телеграф»), The Shut-out («Неувязка»), The Sting («Афера»).
Впрочем эти заставки не разрывают полотно повествования, которое развивается плавно и неразрывно, насколько представление об этом существовало в 1973 году (то есть фильм по нынешним временам слегонца подзатянут).
Итак, как уже проговорился, действие происходит во времена Великой депрессии в Чикаго. О достоверности говорить не буду - здесь не знаток (да и там, где знаток, находятся "эрудиты", обвиняющие в некомпетентности). Итак, Чикаго:
Нашего героя Джонни «Келли» Хукера (Роберт Редфорд) занесло в Чикаго по воле рока из-за дерзкого ограбления курьера мафии на приличную сумму долларов (а в 30-х годах они ещё и позеленее, и подороже нынешних были).
Наш герой думал быстро и бегал ещё быстрее, поэтому успел убежать, а старый его коллега прекратил занятие доходным ремеслом в связи с летальным исходом разговора с делегатами от мафиозных структур приличного с виду человека с хорошими буржуазными привычками Дойла Лоннегана (Роберт Шоу).
И вот Хукер оказался в Чикаго с кучей проблем на хвосте в виде полиции и мафии, и со своей неуёмной жаждой мести Лоннегану за трагическую гибель порядочного человека и своего напарника в одном лице. Жажду мести он пошел реализовывать к авторитетному специалисту Генри «Шоу» Гондорфф (Пол Ньюман), рекомендованному ему знатоками преступного бизнеса. Забавно то, что Гондорфф носил кликуху, как фамилия у артиста, играющего его визави в фильме, да к тому же он был застигнут Хукером в непрезентабельном состоянии утреннего нездоровья, видимо, после вчерашних безобидных игр с бутылочками и стаканами на скорость поглощения содержимого.
Тем не менее, Хукер и Гондорфф сговорились - одному надо мстить, а другому деньги зарабатывать (как сейчас говорят - ничего личного). И для приведения себя в соответствие кругу людей, где им придется работать с добропорядочным и почти честным клиентом, ребята соблюли требуемый дресс-код.
Скажу честно, что моё руководство так фешенебельно не выглядит, хотя (я надеюсь) им грабить никого не приходится (кроме меня).
И сели ребята призадуматься, рассмотреть диспозицию и скоординировать планы со своими тремя друзьями Оушена за бокалом лимонада.
Ох, неспроста взялся я этот фильма пересмотреть... Ладно, потом расскажу.
Конечно, это классика, все её знают, но язык (в смысле пальцы) не обломаются ещё раз рассказать.
Короче это инструкция, а можно сказать, и учебник по предмету "Афера".
Как и положено старому учебнику (как-никак 1973 год) он поделен на несколько глав, представленных стилизованными заставками под милый уют порядочной жизни предвоенных лет (по времени — европейских предвоенных лет): The Players («Игроки»), The Set-up («Заговор»), The Hook («Крючок»), The Tale («Легенда»), The Wire («Телеграф»), The Shut-out («Неувязка»), The Sting («Афера»).
Впрочем эти заставки не разрывают полотно повествования, которое развивается плавно и неразрывно, насколько представление об этом существовало в 1973 году (то есть фильм по нынешним временам слегонца подзатянут).
Итак, как уже проговорился, действие происходит во времена Великой депрессии в Чикаго. О достоверности говорить не буду - здесь не знаток (да и там, где знаток, находятся "эрудиты", обвиняющие в некомпетентности). Итак, Чикаго:
Нашего героя Джонни «Келли» Хукера (Роберт Редфорд) занесло в Чикаго по воле рока из-за дерзкого ограбления курьера мафии на приличную сумму долларов (а в 30-х годах они ещё и позеленее, и подороже нынешних были).
Наш герой думал быстро и бегал ещё быстрее, поэтому успел убежать, а старый его коллега прекратил занятие доходным ремеслом в связи с летальным исходом разговора с делегатами от мафиозных структур приличного с виду человека с хорошими буржуазными привычками Дойла Лоннегана (Роберт Шоу).
И вот Хукер оказался в Чикаго с кучей проблем на хвосте в виде полиции и мафии, и со своей неуёмной жаждой мести Лоннегану за трагическую гибель порядочного человека и своего напарника в одном лице. Жажду мести он пошел реализовывать к авторитетному специалисту Генри «Шоу» Гондорфф (Пол Ньюман), рекомендованному ему знатоками преступного бизнеса. Забавно то, что Гондорфф носил кликуху, как фамилия у артиста, играющего его визави в фильме, да к тому же он был застигнут Хукером в непрезентабельном состоянии утреннего нездоровья, видимо, после вчерашних безобидных игр с бутылочками и стаканами на скорость поглощения содержимого.
Тем не менее, Хукер и Гондорфф сговорились - одному надо мстить, а другому деньги зарабатывать (как сейчас говорят - ничего личного). И для приведения себя в соответствие кругу людей, где им придется работать с добропорядочным и почти честным клиентом, ребята соблюли требуемый дресс-код.
Скажу честно, что моё руководство так фешенебельно не выглядит, хотя (я надеюсь) им грабить никого не приходится (кроме меня).
И сели ребята призадуматься, рассмотреть диспозицию и скоординировать планы со своими тремя друзьями Оушена за бокалом лимонада.